Системное мышление 2024. Том 2

Напомним: агент-человек состоит из (отношение композиции) организма и личности, где организм – это hardware/аппаратура универсального создателя/constructor (и вычислителя/computer в составе создателя), а личность – это софт/программы/«набор всех видов мастерства». Личность даёт агенту мастерство выполнять те или иные методы, то есть проявлять видимое культурное («по известному в человеческой культуре методу») поведение.

Артист и танцор проявляются как роли в момент танцевания, они распознаются по их поведению в каком-то агенте при помощи исключительно внимания. В агенте::создатель есть программа/софт-на-нейроносителе/мастерство выполнения культуры/стиля/практики/метода художественного выступления (для роли артиста) и танцевания (для роли танцора).

Вы сразу отличите танцора во время танца от слесаря или землекопа во время слесарных или земляных работ – по «проявляемому поведению»/«способу/методу выполнения работы»/«паттерну поведения». Метод/культура/стиль поведения Васи в ходе (работ) танцевания зрительно сильно отличается от метода/культуры/стиля поведения Васи в ходе слесарных или земляных работ. Помним: роль исполнителя какого-то метода работы мы распознаём через наблюдение выполнения работ по этому методу (наблюдается изменение работами состояния важных объектов) каким-то агентом, знакомства с рассуждениями агента о его методе и демонстрации тем самым предметов интереса этого метода, другого пути нет – что будет делать агент (каким методом он будет работать) из роли чаще всего невыводима, а вот роль из метода работы – выводима. Скажите, что агент (человек, робот, предприятие) делает и говорит/пишет – и можно будет сказать, к какой культуре поведения он принадлежит, какая у него роль. Роль часто получает своё название-термин от имени метода её работы, от ожидаемого паттерна поведения этой роли. Это мы обсуждали, когда говорили о мантре системного мышления: сначала «в каком окружении что делает» для целевой системы, потом «каким способом/методом создаёт», а уже потом – «кто делает» для роли создателя и агента-актёра этой роли.

Совместное танцевание двоих танцоров::роль в «социальных танцах»::культура/стиль/практика/«метод поведения» относительно простое по сравнению с поведением команды каких-то агентов-людей в проекте создания и развития какой-либо системы и тем более в организации (каком-то предприятии), где одновременно ведётся множество проектов. Почему мы пишем «метод поведения», а не «метод работы»? Мы используем более абстрактный тип для «работы» просто потому, что как-то не принято социальные танцы считать «работой» в смысле job, а метод – это way of working, в русском языке тут легко перепутать «работу по методу как задействование ресурсов» и «работу как занятость на должности». Важны не использованные слова-термины, важен донесённый смысл, важно понимание! Но кроме слов для донесения понимания у нас ничего нет, так что слова-термины тоже важны!

В культуре/методе социального танцевания обычно танцуют двое танцоров, «танцевальная пара»: это два танцора с заранее известными специфическими подролями (лидер/ведущий и фолловер/ведомый/следующий, часто «партнёр» и «партнёрша», но это танцевальные роли, а не гендерные, да и иногда бывает танец на троих – double trouble, один лидер и два фолловера31). Лидер и фолловер даже не разговаривают друг с другом словами, хотя в некоторых танцах могут и разговаривать, например в «Caroline shag»::стиль/культура фолловер может объявить прямо голосом фигуру, которую должен станцевать лидер.

При этом лидер и фолловер имеют понятные друг другу предметы интереса (им обучают в школах танца), они играют в ходе перформанса в «понятную ролевую игру»32. В большинстве командных проектах по созданию и развитию систем, и тем более в каждом предприятии со множеством проектов, людей с разными ролями больше двух или даже трёх, при этом методы/деятельности/культуры/практики этих людей существенно разнообразней, а взаимодействие – сложней.

Системно думать и о проекте, и о предприятии – это прежде всего вниманием выделять тамошние роли/«функциональные части» как выполняющие какие-то функции/методы/практики/деятельности. Для этого удобно использовать выход/исполнение/переформанс социального/парного танца как переходную по сложности систему.

Танцор::роль – даже не верхнеуровневая подроль участника сообщества социальных танцев. Танцор – это роль того агента, который выполняет танцевальные, а не бытовые движения, будь то социальные, сольные или ритуальные танцы (например, танцы шаманов). Всё выступление в целом делает артист::роль, который выполняет действия по методам (это означает, что этим методам его хорошо бы научить, а не ждать, что он эти методы как-то прихватит сам из «насмотренности»):

• уместности своего «выхода»/выступления («был на похоронах, там играла музыка, я не растерялся – потанцевал»)

• отслеживания реакции зрителя

• выбора соответствующей стилю танцевания одежды,

• реализации артистической/художественной идеи,

• начала и конца танцевания (возможно приглашение партнёра, проводы партнёра с танцпола на место в зале, настройка на конкретного партнёра в ведении, распознавание окончания вступления и конца трека в музыке, и т.д.)

Подролью/подсистемой артиста будет танцор, который и выполняет танцевальные движения, это более узкая роль, более мелкая часть личности (помним, что личность реализуется даже не столько телом, сколько «программой в мозгу». Мастерство (аналог компьютерной программы, реализованной мозгом-вычислителем) танцевания::культура/«метод/способ действий» для исполнения роли «танцор» реализуется меньшей частью мозга, чем общая программа выполнения действий по методам «художественной деятельности» надролью «артист».

Мы не знаем точно, как реализуется «мозговая программа» в мозге, но условно можно считать, что «по размеру» больше нейронов занято всем мастерством художественной речи, пения, музицирования/«игры на музыкальных инструментах», пантомимы, танцевания, рисования и т.д., то есть занято всей артистической частью личности, чем только мастерством танцевания, танцевальной частью личности. Артист::роль не только умеет танцевать::«метод выполнения танцевальных движений под музыку», но он ещё много чего другого умеет – артистическая деятельность явно не сводится к только танцам. Скажем, артист театра или кино обычно танцевать умеет – но на сцене или в кадре танцует редко.

Представим системное рассмотрение культуры/«методов действия агента» социального танца в момент работы/функционирования танцора (помним, что метод работы в момент его воплощения в физическом мире, то есть когда какой-то физический/конструктивный объект-агент выполняет роль, отыгрывающий этот метод/способ/стиль/вид труда – это работа/действия/функционирование).

Вот табличка системных уровней как уровней ролей/«функциональных/ролевых частей» члена сообщества социальных танцев, которая примерно поясняет тут рассказываемое (а что написано в заголовках таблички, будет понятно чуть позже в ходе курса)33. Можно также рассматривать эту табличку как стек танцевальных методов/культур/практик.

Добавим для наглядности художественных деталей («рендеринг», как в компьютерном 3D-моделировании, когда добавляют эффекты освещения и помещают какие-то дополнительные предметы в картинку из САПР/CAD, «для живости восприятия»). Это нужно для «заземления», представления объектов в физическом мире.

В центре Москвы в одном из клубов с 22 часов 13 минут до 22 часов 18 минут играет громкая музыка, царит полумрак и двое «неформалов»/«членов субкультурных сообществ» в своих подролях «участник мероприятия» танцуют::работа сальсу::«стиль танцевания» посреди клубного танцпола. Почему нам так важно указать время и место? А чтобы было понятно, что речь идёт о физическом объекте, который существует не только в пространстве, но и во времени – и мы рассматриваем экземпляр исполнения метода/way of working какими-то «конкретными ресурсами, занятыми конкретное время», то есть работу/work как она понимается в операционном менеджменте. Это неважно, что предметная область не такая, чтобы в ней привычно звучали слова из инженерии и менеджмента. Важно показать, что рассуждения ведутся одни и те же для любой предметной области – сила интеллекта как раз в этом. Системное мышление позволяет детально обсуждать самое важное, что происходит в самых разных предметных областях, оно для этого и предназначено.

Мы понимаем, что танцоры::роли наши вполне физичны, но дальше будем обсуждать культуру танцевания как подкультуру общей культурной жизни. В просторечье эта культура называется «танец», но мы не будем использовать это слово-термин, ибо «танец» – это и «культура танца в целом», и «исполнение/выход/перформанс танца», и «танцевальная работа». Сравните: танго::танец – это может быть и танцевальный стиль, и сообщество людей, практикующих танго, и отдельное исполнение танцевального стиля танго. Когда говоришь «танцевание танго» – сразу понятно, что речь идёт о поведении (функция/практика/культура/стиль/метод обычно именуется отглагольными существительными, в английском – -ing-формой глагола).

Физиолог::роль поглядывает на эту пару и явно доволен: партнёр::«танцевальная роль» не хромает, исполняющий эту роль человек здоровый::«состояние организма агента». Все кости, мышцы, связки, фасции и т. д. целы, этот врач::«надроль физиолога» (употребляем «врач» чисто для красоты слога: как «тигра» называть более общим классом «зверь») недавно починил (терапия – это в инженерии «ремонт») всё, что касалось системного уровня физиологии. Остальных::роли в клубе это не волнует, но врача-физиолога (читать как «зверя-тигра») до сих пор волнует: он ищет свидетельств в наблюдении за танцеванием, что мышцы-кости-связки и прочее, чем он занимался в ходе лечения партнёра, работают как надо. Вроде как всё ОК! И врач уходит с вечеринки. Врачу даже неважно – это была сальса::стиль или танго::стиль, собственно танцевания::«метод танцевального движения под музыку» он и не заметил, слишком высокий системный уровень для его мастерства физиолога, для него это не «танцевальное движение», а «телесное движение».

Каждым системным уровнем мастерства как части личности участников этой танцевальной вечеринки (подролями участников, «функциональной декомпозицией» личности) занимаются в части создания и развития свои деятельностные/трудовые роли. Но на нижних уровнях врач::создатель и тренер::создатель занимаются не только и не столько личностью (мастерством) агента как целевой системой, сколько телом/организмом агента (хотя и врач и тренер ещё и учат мастерству работы с собственным телом: врач учит спать и есть правильно, тренер учит заниматься движением правильно – но следит и за тем, чтобы менялась «аппаратура», то есть увеличивалась сила мышц, появлялась гибкость суставов – и не только за счёт мастерства управления телом, но и за счёт биологических изменений тканей под воздействием тренировок).

Если мы хотим, чтобы универсальный агент (универсальный в смысле universal constructor, «программируемый на любые задачи преобразователь физического мира») хорошо работал как артист, в проекте его создания и развития должны хорошо отработать самые разные роли создателей. Инженеры делают свои системы командой. Людей тоже должны «делать» (обучать) команды! Тут речь идёт не только о каком-то разделении труда между подролями учителей, специализирующимися на обучении (в курсе «Инженерия личности» будем говорить о культуртрегере, методологе, методисте, преподавателе, декане/администраторе), но ещё и о ролях учителей (создателей мастерства), специализирующихся в прикладной (в определённой узкой предметной области) области того целевого мастерства, которому учим (например, мастерства танцевания).

Чтобы танцевать, кроме танцевального мастерства нужно ещё иметь здоровое (с точки зрения физиологии) тело. Если тело не здорово, своим делом должен заняться физиолог. Физиолог – это подроль врача, а исполнять роль врача может хоть сам агент, исполняющий и роль танцора, и какой-то другой нанятый им для исполнения роли врача агент с нужной степенью квалификации во врачебном деле. Врача не волнует сам танец как таковой. Партнёр (с точки зрения врача – это просто «здоровый человек, бывший пациент»::организм, его танцевальная роль неважна) движется? Движется. Ему не больно? Не больно. Он ничего себе этим движением не повредит? Не повредит. Всё, кости-мышцы-связки целы, и врач может предоставить тело другим специалистам, которые займутся другими делами, помогут мастерству танцевания дать его инструмент – опорно-двигательный аппарат (кости-мышцы-связки-фасции и всё то, чем занимается обычно врач).

Рассмотрение этой работы с организмом::аппаратура для мастерства::софт мало отличается для танцора и музыканта: в случае музыканта тело::организм нужен чуть меньше, чем танцору (редко музыкант работает ногами, чаще всего только руками, а в духовых инструментах – лёгкими и губами – но эти части тела тоже работают как «оборудование»), а ещё к телу добавляется дополнительное «оборудование», (музыкальный) инструмент (например, рояль или тромбон). Легко представить себе ремонтника и настройщика рояля, который ремонтирует и настраивает рояль пианисту::«подроль музыканта» примерно так же, как врач и тренер тело «танцора сальсы»::«подроль танцора». Более того, ремонтник и настройщик рояля может даже не уметь играть, и не различать классическую и джазовую музыку! Хотя может и уметь, как врач или тренер могут уметь танцевать. Но это не обязательно. Более того, когда «инженер по САПР/CAD» устанавливает и настраивает «программу САПР/CAD», то эта ситуация полностью аналогична для инженера-проектировщика работе врача с телом танцора, работе ремонтника и настройщика рояля с роялем музыканта. В состав тела агента мы включаем часто не только его собственное тело, но и оборудование как экзотело. В состав мозга мы можем включать не только неокортекс, но и экзокортекс, а в состав тела – одежду, транспорт, инструменты. Отнять мою рубашку – это всё равно, что отнять продолжение моего тела, частная собственность священна! А если в качестве оборудования я использую завод (капитал! Средства производства!), то это тоже моя частная священная собственность, продолжение моего тела.

Тренер::роль (мы включили в эту роль и подроль инструктора-телесника и подроль ритм-инструктора, и даже подроль фитнес-инструктора – все их будет выполнять один агент в нашем примере, но «разделение труда» как раз о том, что исполнение каких-то подролей крупной роли может выноситься вовне, исполняться другими агентами) внимательно смотрит на эту же танцующую пару и видит двух движенцев::роль (так обычно называют себя люди, которых интересует телесное движение как таковое, вне привязки к виду спорта, или танцам, или паркуру). Он выхватывает своим вниманием общие движения пары (вращения, приседания, балансы и падения, шаги) – насколько они управляют телом (body control), то есть насколько движения тела равномерны, насколько удерживается в этих движениях равновесие, насколько неразболтанно выполняются ускорения и торможения в движениях. Если в движении видны какие-то проблемы (теряется форма, отклонения от ожидаемой траектории), то инструктор-телесник::(подроль тренера) смотрит на внешние признаки того, что нагрузки в теле равномерно распределены: усилия в функциональных мышечных органах-лентах, соразмерных всей длине человеческого тела (от точки опоры до точки контакта с другим человеком) минимальны для выполняемых движений и равномерны. Если там проблемы, то внутри этого же организма танцующего человека фитнес-инструктор отслеживает, не перенапряжены или не перерасслаблены ли какие-то отдельные части тела – колени или шея. Мы перешли уже на другой системный уровень, где тело здоровое, но нам нужно поставить его под контроль сознания/body control: если танцор хочет передать движение от точки опоры аж до другой точки опоры (да ещё эта точка опоры может быть в другом теле! Танец-то парный), ему нужно иметь весьма специфическое внимание к телесным ощущениям напряжения и расслабления в соме (сома – потому как тренер воспринимает тело снаружи, а танцор воспринимает тело изнутри). А ещё тренеру нужно добиться в теле/организме агента-танцора правильной структуры опорно-двигательного аппарата (мышц-связок-фасций-костей). Танцору эта правильность позволяет провести танцевальное движение без лишней суеты, толчков, шевелений для удержания равновесия, прицеливаний и метаний перед приходом ноги на пол или руки в какую-то точку. Но мы пока даже не говорим о танцевальном движении, тренер работает с телесным уровнем, пока оторванным от специфики задействования тела в каком-то культурном/стилевом (бытовом, спортивном, танцевальном) движении.

Агент, совмещающий роли тренера, ритм-инструктора, инструктора-телесника и физкультурника (но помним, что может быть и разделение труда, никакого совмещения всех подролей в одном агенте, может действовать «тренерская бригада»), конечно, готовит «управление телом»/body control и занимается свободой сознательного движения не только для танца. Управление телом и свобода сознательного движения как предметы интереса важны и для ролей спортсменов-легкоатлетов, и для ролей музыкантов (пальцами шевелить при игре на музыкальных инструментах – мышечная работа!), и для ролей, занимающихся единоборствами, и для ролей, занимающихся паркуром. Но тут он сработал для танцоров, и он доволен: тела танцоров вполне свободно двигаются. То, что эта свобода движения ещё и обеспечивает качественное ведение-следование в паре34, тренеру неважно, собственно танцевальное движение мы тут не обсуждаем. Конечно, тут рассматриваем движение именно танцоров, но всё-таки свободно и управляемо двигающееся тело может быть использовано в самых разных целях – в этом-то и прелесть системного мышления, что проблемы каждого системного уровня можно обсуждать в том числе в отрыве от проблем других системных уровней. Мастерство управления телом, да и само тело – это нижние системные уровни агента-танцора. Обычно «нижний системный уровень» означает меньшую специализацию: атомы неспецифичны, они потенциально могут участвовать как мельчайшие частицы в огромном количестве других систем, равным образом хорошо развитое тело и поставленное управление этим телом потенциально могут участвовать в самых разных других системах – вокалистах (пение – это мышечная работа), программистах квантовых компьютеров (сидеть восемь часов на рабочем месте – двигательная активность, хорошо бы, чтобы после этих восьми часов ничего не болело и не было усталости в теле), танцорах, спортсменах и так далее.

Выделение системных уровней вниманием.

Пример социальных танцев

И только на уровень выше появляется танцевание/танцевальное движение, когда учитель танцев (создатель мастерства танцевания в учениках) смотрит, как двигаются его ученики-танцоры (носители мастерства танцевания) – принимают эстетичные позы, осуществляют мягкое ведение и чуткое следование, не теряют баланс на поворотах. Предыдущие роли (фитнес-инструктор, ритм-инструктор, тренер) не видели танцоров, они видели просто двигающихся людей, они видели физкультурников (их создатель – фитнес-инструтор), телесных практиков (их создатель – инструктор-телесник), движенцев (их создатель – тренер и помогающий ему ритм-инструктор) – неважно, что там за тип культурного движения, это мог бы быть и паркур, могло бы быть и фигурное катание. Тут же речь уже идёт о специфическом типе культурного движения: танцевальном движении (а не движении в дзюдо, конном спорте или картинге).

Но на этом уровне ещё неизвестно – какого именно танцевального стиля/культуры это движение. Танцевать какой-то стиль (танго, балет, сальса) учить долго. Дают разные оценки для разных танцевальных стилей и для разных способностей танцоров, но вот балету вполне могут учить десяток лет, хип-хопу лет пять, социальным танцам – года три. Мы просто выносим за скобки, выделяем вниманием общий метод движения для всех танцев, отличающий их от всех других культурных методов движения, считаем, что танцевальному методу движения можно научить один раз – использовать далее во всех «танцевальных стилях»/«видах танцевальных методов движения». Например, нужно научить танцевать в паре, то есть уметь вести и следовать, синхронизировать своё движение с движением партнёра. Это нужно во всех стилях социальных танцев (впрочем, и не только социальных, танец в паре может быть и бальный, и эстрадный, и даже в балете35). Можно научить не просто «шагать», а делать специфический танцевальный шаг, у него есть своя специфика (он содержит в себе встроенную «иллюзорность», необычность/нереальность). Это тоже нужно для всех танцев, учиться этому нужно один раз, а затем использовать во всех танцах!

«Вынесение за скобки» обучения танцеванию как таковому в отличие от обучения танцевания какому-то конкретному стилю танцев – это и есть идея мультиданса::«метод танцевания». Наш танцор::роль – это мультиданс-танцор, он уже обучен достаточно, чтобы легко дальше осваивать самые разные танцевальные стили: у него поставлено управление телом в ходе общего движения, у него освоено общетанцевальное движение, и нужно просто дальше приобретать мастерство какого-то танцевального стиля.

Так что дальше за танцеванием нашей пары наблюдает учитель сальсы::«гуру конкретного танцевального стиля». Он смотрит, как переступают в ритм ногами его ученики-сальсерос (те, кто танцует сальсу, один такой – сальсеро, двое – сальсерос, это множественное число в испанском языке). Учитель сальсы смотрит на ту же пару, в тот же момент времени, что и физиолог, что тренер, что учитель танцев общетанцевального уровня. Но учитель сальсы видит пару совсем другими глазами (то есть у него другие предметы интереса). Он следит за качественным исполнением метода «стильного танцевания»/«удержания танцевального стиля» (танцевания с соблюдением конкретного стиля танца, в данном случае – кубинской сальсы), и его предметы интереса: какая постура (структура усилий в теле при сохранении характерных поз), как танцоры попадают в ритм музыки, перенося вес с ноги на ногу и совершая при этом довольно специфические движения именно сальсы (а не танго, не бальбоа, не кизомбы), как одеты танцоры, как они передвигаются по танцполу (стоят на месте, или «гуляют»). Это и есть танцевальный стиль: то, как шагают танцоры под музыку в конкретном танце, независимо от метода выполнения конкретной «танцевальной фигуры»/па/pas/степа/step/движения/move/«лексической единицы».

Так, в сальсе не столько лидер толкает фолловера на шаг, сколько лидер отталкивается от фолловера – и оба «отлетают» от точки контакта на примерно равное расстояние. Танец не сводится к тому, что лидер крутит вокруг себя фолловера, рисунок танца более-менее симметричный в плане движения обоих партнёров – оба проходят в танце примерно одинаковое расстояние. И это происходит во время всей длительности перформанса сальсы, в каждом движении, при огромном разнообразии танцевальных фигур – стиль соблюдается независимо от танцевальных фигур. Стилю (иногда говорят, «базе») танца можно учиться долго. Шагать можно как в армии, одинаково на каждом шаге, даже танцевальном шаге, а можно делать нюансы – и в простых шагах при хорошем владении базой открывается целый мир36 разнообразия в шагах. На этих нюансированных шагах сальсеро строит множество движений себя и партнёрши, характерных именно для сальсы – вращений, перемещений.

Гуру сальсы смотрит, как наша пара исполняет показанные им фигуры/па: крутятся куда надо, шагают куда надо, в том ритме и при соблюдении той постуры, которая должна быть в сальсе в отличие от, например, танго или паркура с фигурным катанием.

Метод стильного (с удержанием специфического танцевального стиля/культуры движения) танцевания сальсы включает специфические па/фигуры/steps/moves (например, enchufla, sombrero37), которые исполняют танцоры, превращающиеся тем самым в сальсерос. Сальсеро (роль танцующего именно сальсу::стиль агента) – это надроль танцора. Это именно надроль, то есть «больше чем просто танцор»: сальсеро не только должен танцевать «вообще» (то есть уметь двигаться как-то танцевально под музыку/быть танцором), но ещё должен уметь добавлять в свои движения специфику сальсы, «быть на стиле». Это означает, что сальсеро имеет мастерство больше, чем «просто танцор» – это более высокий системный уровень. Инженер-программист – это больше, чем «просто инженер»: он владеет общеинженерной спецификой (знает системную инженерию), но кроме того ещё и умеет программировать. Это общее рассуждение про стеки системных уровней в их ролевом рассмотрении, оно похоже для самых разных видов систем.