Parnas

Впрочем, пятью рассказами, помещенными в «Новом времени», я поднял в Питере переполох, от которого я угорел, как от чада.

Из письма Антона Чехова брату Александру, 1886 год

С 1887 года Чехов пробует себя в более серьёзных жанрах. Переломным произведением в творчестве писателя стала повесть «Степь», которая была опубликована на страницах журнала «Северный вестник». Писателя вдохновило его путешествие по Приазовью, впечатления от которого нашли отражение в этой повести. Публика приняла произведение восторженно. Оно получило массу хороших комментариев. Друг Антона Павловича Чехова, Владимир Гиляровский, писал:

«Прелесть! Ведь это же настоящая, настоящая степь! Прямо дышишь степью, когда читаешь»

Антон Павлович Чехов развивался не только как писатель, но и как драматург. Так, в 1887 году он написал пьесу под названием «Иванов». Непосредственным поводом для её написания послужила беседа с заведующим московского театра Фёдором Адамовичем Коршем. Через год в театре Корша состоялась премьера постановки по этой пьесе. Однако реакция публики оказалась неоднозначной, но в целом, спектакль прошёл с успехом. Пьесу продолжали ставить, но уже с некоторыми правками.

В 1888 году за свой сборник «В сумерках» драматург получил финансовое вознаграждение в размере половины Пушкинской премии.

Летом 1888 и 1889 годов Антон Павлович Чехов жил вместе со своей семьёй близ города Сумы. В этот период умер один из братьев молодого писателя. Это печальное событие вынудило литератора покинуть это место. Чехов намеревался посетить Европу, но оказался в Одессе. В городе в это время была на гастролях одна труппа Малого театра. Антон Павлович Чехов начинает испытывать симпатию к одной молодой актрисе. Однако эти отношения не имела счастливого конца, и возлюбленные расстались. Чехов тяжело переживал разрыв с любимой, поэтому, чтобы хоть как-то справиться с депрессивным состоянием, он отправляется в Ялту.

В 1889 году Антон Чехов представил публике немало выдающихся повестей таких, как «Драма на охоте», «Огни» и «Скучная история». В них писатель отразил все свои впечатления от путешествий.

К концу 1880-х годов Антон Павлович Чехов меняет направление своего творчества. Этому периоду характерен творческий рост писателя. Он больше не пишет юморески, водевили и фельетоны. Его произведения стали более серьёзными, стали отражать насущные проблемы и трагизм обыденной жизни. Чехов попробовал себя в более серьёзной прозе и у него неплохо вышло.

В 1890 году Антон Павлович Чехов решается на поездку в Сахалин, которое продлилось практически год. Писателю очень нравилось путешествовать по новым местам, и, хотя на тот момент он уже болел туберкулёзом, он всё равно отправился в путь. Однако, чтобы попасть на Сахалин Чехову пришлось преодолеть всю Сибирь своим ходом. Несколько месяцев Антон Павлович жил на острове, общаясь с ссыльными, провёл перепись населения, после чего вернулся домой. Эта поездка тяжело далась писателю, однако, принесла ему много полезного материала. По словам самого Антона Павловича Чехова, это путешествие оказало на него большое влияние: под его воздействием изменения произошли не только в творчестве, но и в мировоззрении писателя.

Впечатления от поездки нашли отражение в собрании очерков «По Сибири», а также в книге «Остров Сахалин», в которой писатель выразил свой ужас перед бесправием и нищетой каторжников и их родных. В книге описана сложная жизнь ссыльных, а также сцены насилия, которые чередуются со статистикой заболеваний, которыми страдали люди, жившие на острове.

В 1892 году на свет появляется одно из самых известных произведений Чехова «Палата №6». Впервые она была опубликована в журнале «Русская мысль». «Палата №6» получает множество положительных отзывов и приносит Чехову большую популярность. Многие до сих пор используют название повести, если нужно сказать о каком-то сумасшествии или ненормальном поведении.

По прибытии в Москву, чехов поселяется на Малой Дмитровке. Эти годы принесли писателю наибольшую популярность. Он был одним из самых читаемых авторов в России. Его произведения публиковались на страницах журналов «Русская мысль» и «Северный вестник», а также газет «Русские ведомости» и «Новое время». Антон Павлович начал тесно общаться с писателями Владимиром Гиляровским, Владимиром Короленко, Дмитрием Мережковским, актёрами Александром Ленским и Александром Южиным, режиссёром Владимиром Немировичем-Данченко, а также художником Исааком Левитаном.

В 1890 году Антон Павлович Чехов решил вновь отправиться путешествовать, но в этот раз по Западной Европе. Он посетил Вену, Венецию, Неаполь, Болонье, Париж и многие другие города.

Одно могу сказать: замечательнее Венеции я в своей жизни городов не видел. Это сплошное очарование, блеск, радость жизни.

Из письма Антона Чехова брату Ивану, 1891 год

В 1892 году воплотилась в реальность давняя мечта писателя- он приобрёл усадьбу в селе Мелихово. Здесь он жил вместе со своими родителями и сестрой Марией. После приобретения собственного жилья жизнь писателя вошла в совсем иное русло: он снова занялся медицинской деятельностью, потому что стремился внести в мир добро и хотел помогать простым людям. Кроме того, он стал представителем творческой интеллигенции и меценатом.

Под его руководством началось строительство нескольких школ, обустройство пожарного пункта и колокольни. Также его заботой была шоссейная дорога, которая должна была вести на Лопасню. Благодаря его стараниям на железнодорожной станции появилось почтовое отделение. Также Антон Чехов заботился и о мире природы. Он материально обеспечил и принял участие в посадке более тысячи деревьев. В Таганроге, благодаря его стараниям, открылась библиотека. Эти годы жизни стали для Антона Павловича наиболее продуктивными. Здесь он также пишет свои знаменитые пьесы «Чайка» и «Дядя Ваня».

Касаемо творчества Антона Павловича Чехова, то в нём всё более явно начинает прослеживаться интерес к особому виду драматического действия, а если быть точнее- бездействия. Центром чеховских пьес были не кардинально меняющие жизнь героев события, а повседневные, обыденные мелочи. В своём творчестве Чехов отображал быт людей, их повседневная жизнь, за которыми скрывается глубокая лиричность и переживания героев, их неразрешимые внутренние конфликты и противоречия.

Диалоги героев Антона Чехова рассыпаются на отдельные реплики, создавая причудливую игру- иногда комическую, а иногда трагическую, от этого персонажи зачастую не понимают друг друга. Однако писатель не даёт интерпретации этим репликам, не проникает в душевные противоречия персонажей, оставляя это читателю и зрителю.

Чехова зачастую упрекали в излишней затянутости и бессюжетности пьес. И лишь когда в театральный мир пришли К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко, художественный стиль Чехова был интерпретирован на сцене.

В селе Мелихово писатель пишет множество замечательных литературных произведений «Дом с мезонином», «Человек в футляре» и ещё более сорока выдающихся произведений.

… Семь лет «мелиховского сидения» не прошли для него даром. Они наложили на его произведения этого периода свой особый отпечаток, особый колорит. Это влияние признавал и он сам. Достаточно вспомнить об его «Мужиках» и «В овраге», где на каждой странице сквозят мелиховские картины и персонажи.

Из воспоминаний брата писателя Михаила Чехова

В августе 1895 года Антон Павлович Чехов уехал в Ясную Поляну, чтобы ознакомиться с писателем Львом Николаевичем Толстым. Толстой относился к Чехову со всем уважением и называл его «несравненным художником жизни».

В конце 1890-х годов у Чехова обостряется туберкулёз, поэтому осенью и зимой ему приходилось жить на юге. Но как только начиналась тёплая пора, он сразу же возвращался в родную усадьбу. Зимой 1898 года писатель жил в Ницце, а после возвращения домой приобрёл дом в Ялте. В 1899 году Чехов продал свою усадьбу, находившуюся в Мелихово, и окончательно переезжает в Ялту.

В этот период в личной жизни Антона Павловича Чехова произошли кардинальные перемены. Он познакомился с Ольгой Книппер и вскоре пригласил её к себе на дачу.

Весь июль 1900 года девушка провела на даче писателя, после чего их отношения стали официальными. В этом же году Антон Павлович Чехов написал произведение «Три сестры», а вскоре его поставили на сцене театра. Главную роль в пьесе сыграла возлюбленная Антона Павловича.

Та же самая история повторилась и с пьесой «Вишнёвый сад», а в 1904 писателя не стало.

Спектакли и кино

Пьесы Антона Павловича Чехова неоднократно ставились на сценах театра и были экранизированы. В 1969 году вышла лента советского режиссёра Сергея Юткевича под названием «Сюжет для небольшого рассказа», в котором рассказывалось о процессе создания одной из самых известных пьес писателя- «Чайки».

В 1991 году в Нидерландах состоялась премьера спектакля, который назывался «Чехов». Режиссёрами данного спектакля были Роберт Лонг и Дмитрий Френкель. В «Чехове» рассказывалось о малоизвестных фактах из биографии писателя.

В 2007 году по решению Правительства Москвы была создана драма «Прощайте, доктор Чехов!», посвящённая биографии писателя.

В 2012 году вышел кинофильм «Поклонница», раскрывающий все тонкости отношений Антона Чехова и Лидии Авиловой.

В 2015 вышел ещё один фильм, но уже от французского режиссёра Рене Фере «Антон Чехов 1890», сценарий к которому он написал сам. В фильме рассказывается о жизни писателя в 1885-1890 годах.

Особенности творчества

Антон Павлович Чехов- уникальный русский писатель, подаривший литературе не одно прекрасное произведение. Стоит отметить, что именно Чехов понял существо рассказа как малого эпического произведения и довёл этот жанр до совершенства. Писатель стремился с максимальной правдивостью отразить в рассказе все существенные стороны жизни. Антон Чехов утвердил рассказ, как один из литературных жанров, который ничем не уступает роману. До этого главным жанром считался роман, а рассказ воспринимали как частицу романа. Но чеховские рассказы изменили ситуацию. Антон Павлович признан мастером короткого рассказа. В каждом его произведении заложен глубокий философский смысл.

Рассказы Антона Павловича Чехова пронизаны сатирой и иронией. Писатель никогда не позволял себе заискивать перед читателем в попытках ему угодить. Он всегда отображал в своих произведениях жизнь такой, какой она была на самом деле. Чехов изображает героев своих рассказов максимально правдиво: не красит их, но и не делает хуже. Антон Павлович с невероятным мастерством способен подметить все грани человеческого характера. В своих рассказах он высмеивает глупых и невежественных людей, но делает это в свойственной ему манере.

Многие современники писателя считали, что он многое упустил, так и не создав ни одного крупного эпического произведения. Однако время показало, что необязательно писать масштабные литературные работы, чтобы стать великим писателем.

Одной из особенностей творчества Антона Чехова 1880-1890 гг. является то, что это период переоценки ценностей. Писателя беспокоят общественные проблемы: он интересуется политикой и будущим своей страны. Так, в его рассказах всё чаще звучит тема футлярной жизни и тема дворянских гнёзд. Чехов обличает человеческие пороки и пошлость русской жизни. При этом в своих произведениях он изображает представителей самых разных классов и общественных групп России. Здесь встречаются и крестьяне, и попы, и мещане, и богачи аристократы, и извозчики, и студенты, и купцы, и чиновники, и дворяне, и многие другие.

В своих рассказах Антон Павлович Чехов отображает русскую жизнь конца XIX века. Писатель ставил перед собой сложнейшую задачу- немногими словами сказать о многом и уместить всё это всего на нескольких страницах. Поэтому композиция его рассказов также имела свои особенности

Экспозиция в его произведениях всегда максимально короткая. Чаще всего повествование начинается прямо с основного действия. Но самое большое значение Чехов придавал концовке своих произведений. Он стремился делать её эффектной и впечатляющей.

К примеру, в рассказе «Шведская спичка» концовка максимально неожиданная и впечатляющая. В городе обнаруживается загадочное убийство, вскоре начинается осмотр места происшествия. Все люди обеспокоены и пребывают в состоянии тревоги. Однако «жертву» находят спящим у супруги одного из проводящих осмотр.

Сам Антон Павлович Чехов говорил, что «привык к рассказам, состоящим только из начал и концов».

Также ещё одной композиционной особенностью чеховского рассказа является приём так называемого «рассказа в рассказе». К примеру, такая композиция прослеживается в рассказах «Крыжовник» и «Человек в футляре». Благодаря этому приёму писатель достигает максимальной экономии формы и объективности содержания.

Следующей немаловажной особенностью творчества Антона Чехова является речевая характеристика героев, с помощью которой автор раскрывает главные черты своих героев. Так, речевая характеристика Очумелова из рассказа «Хамелеон» подтверждает его грубое отношение к подчинённым и угодливость к власти.

Пейзаж в чеховских рассказах также играет значительную роль. Несмотря на скупость описания картин природы, пейзаж в произведениях Антона Павловича невероятно выразителен. С помощью него автор подчёркивает душевное состояние своих персонажей. К примеру, в рассказе «Невеста» главную героиню охватывает необъяснимое чувство тоски. В одну из ночей Надя видит куст сирени, который окутывает туман. Сирень здесь- символ, олицетворение молодости, а туман- чего-то необъяснимого, неизвестного. На героиню, как на куст сирени надвигается что-то непонятное, недоброе. Так она ощущает, что скоро случится беда.

А когда она собиралась устроить побег из дома, на улице была ужасная погода. Всю ночь выл ветер, а в ставни будто кто-то стучал, как бы зазывая девушку.

Также, в стремлении добиться краткости формы, Антон Павлович Чехов о многом говорит не напрямую, а как бы намёками, давая фантазии читателя проявить максимальную активность. Он умел возбудить человеческое воображение, дав мощный толчок мысли читателя. Путём применения правдивых и в то же время неожиданных деталей Чехов добивался своего.

Например, в рассказе «Невеста» мать главной героини Нади считает себя глубоко несчастной женщиной. Чтобы обесценить страдания и проблемы женщины, автор пишет: «Блестели слёзы на её глазах и блестят бриллианты на её пальцах».

Художественный язык Антона Чехова редельно точен и ясен, он понятен абсолютно каждому. Писатель старался избегать сложных речевых оборотов в своих рассказах. Например, чтобы показать богатый читательский вкус героя, Чехов очень кратко, но в то же время лаконично пишет: «Этажерка у стены пестрела книгами».

Однако несмотря на ёмкость повествования, Антон Чехов использовал в своём творчестве и средства художественной выразительности, такие как метафоры и сравнения. Например, в рассказе «Степь» автор описал шум дождя так: «Дождь и рогожа как будто поняли друг друга, заговорили о чём-то быстро, весело и препротивно, как две сороки».

Словарный запас Чехова неисчерпаем: индивидуализация его языка доведена до такого совершенства, что речь персонажа позволяет читателю представить образ героя во всех деталях. Такие рассказы, как «Хирургия», «Свадьба» и «Поленька» целиком построены на профессиональной речи.

Антон Павлович Чехов был превосходным сатириком, поэтому в своём творчестве он зачастую использовал приём преувеличения.

Например, в рассказе «Смерть чиновника» у Червякова достаточно сильно преувеличен страх перед превосходительством. А в рассказе «Унтер Пришибеев» у главного героя преувеличено желание вмешиваться не в своё дело и наводить всюду порядок.

Большинство рассказов Антона Павловича Чехова пронизано тонким юмором. Писатель зачастую использует «оглуплённые» фамилии персонажей, такие как Очумелов, Хрюкин и т.д. Однако тонкий чеховский юмор не занимает главенствующей роли в его рассказах. В них преобладает обличительный смех и сатира, которую писатель усвоил от Гоголя и Салтыкова-Щедрина. Именно сатира сделала рассказы Антона Павловича Чехова бессмертными творениями русской литературы.

ИВАН АЛЕКСЕЕВИЧ БУНИН

22 октября 1870- 8 ноября 1953 гг. (83 года)

«Больше всех рискует тот, кто никогда не рискует».

Иван Алексеевич Бунин- последний русский дореволюционный классик, знаменитый писатель, поэт и переводчик. В 1933 году был удостоен Нобелевской премии по литературе. Его работы, которые стали золотым фондом художественной литературы, были переведены на все европейские языки. Его произведения получили всемирное признание.

Реализм- литературное направление, в котором творил И.А. Бунин.

Ранние годы

Иван Алексеевич Бунин родился 22 октября 1870 года в городе Воронеж. Будущий литератор имел родовитое происхождение. Он происходил из старейшего дворянского рода, который подарил России немало выдающихся деятелей искусства, в числе которых оказался Василий Андреевич Жуковский.

Манеры типичного представителя высшего света и аристократическая внешность передались будущему литератору от его предков. Однако несмотря на такое знатное происхождение в семье Ивана Бунина всё было не так хорошо, как могло бы.

Отец будущего писателя- Алексей Николаевич Бунин- растерял наибольшую часть своего имущества. Подобно своим предкам, мужчина поступил на государственную службу, однако образования так и не получил. Он легкомысленно относился к учёбе и просвещению, предпочитая вести разгульный, праздный образ жизни. Мелкая чиновничья должность, которую занимал Алексей Бунин, не приносила большого дохода. К моменту появления на свет Ивана, отец практически разорился. Мать молодого человека- Людмила Александровна Чубарова- происходила из княжеского рода. Она отличалась кроткой, поэтической, спокойной и нежной натурой. Девушка была полной противоположностью своего вспыльчивого супруга. Она занималась делами по дому, вела хозяйство и никогда не перечила своему неспокойному мужу. В семье Буниных всего родилось девять детей, но выжить удалось лишь четверым из них: Юлию, Евгению, Марии и Ивану.

На момент рождения Ивана Бунина семья уже на протяжении четырёх лет проживала в Воронеже, куда они приехали с целью получения систематического образования старших детей- Юлием и Евгением. У семейства Буниных не было финансов, чтобы приобрести собственное жилище, поэтому они сняли квартиру на улице Большая Дворянская.

Спустя три с половиной года Алексей и Людмила приняли решение вернуться обратно, в «дворянское гнездо». Это было имение Бутырки, находившееся под Орлом. Здесь и прошли практически все детские годы Ивана Алексеевича Бунина.

Мальчик был любимчиком своей матери, потому что отличался тонкой и впечатлительной натурой. Здесь, на лоне природы, будущий литератор впервые познакомился с народным фольклором. Днём он работал в поле вместе с крестьянами, а вечером вместе с ними слушал народные сказки и предания. Именно с этого момента и начался творческий путь Ивана Алексеевича. В восьмилетнем возрасте он сочинил своё первое стихотворение, после которого он пробовал писать очерки и рассказы. Иван подражал великим классикам русской литературы- Александру Сергеевичу Пушкину и Михаилу Юрьевичу Лермонтову.

Образование

Иван Алексеевич Бунин очень рано начал получать образование. Сразу же после того, как мальчику исполнилось несколько лет от роду, родители наняли ему частного учителя. Преподавателем Ивана Алексеевича был студент московского университета- Николай Ромашков.

Несмотря на то, что гувернёр был молодым, он очень хорошо преподавал мальчику материал. Именно он научил Ивана Бунина читать, помог ему освоить языки и привил любовь к литературе.

В свои детские годы будущий писатель интересовался не только русской, но и зарубежной литературой. В частности, английской. Так, первым английским произведением, с которым познакомился Иван Алексеевич Бунин, стала «Одиссея» Гомера.

В 1881 году, когда Бунину исполнилось 11 лет, он вместе с отцом Алексеем приехал в город Елец, чтобы поступить на обучение в гимназию. Будущий литератор на «отлично» справился со вступительными экзаменами и без проблем поступил в первый класс мужской гимназии.

Гуманитарные предметы давались мальчику легко: знания быстро укладывались у него в голове, и он блистал своими знаниями перед преподавателями. Однако с точными науками дело обстояло гораздо сложнее. Бунин совершенно не понимал точные науки и даже признавался своему старшему брату Юлию, что больше всего боится экзамена по математике.

Спустя пять лет, в 1886 году, будущий писатель был отчислен из мужской гимназии. Шестнадцатилетний Иван Бунин уехал на рождество к своим родным в Озерки, но по окончании каникул не вернулся в учебное заведение. Это событие послужило причиной его отчисления. Хоть Иван Алексеевич и не смог получить общего образования, однако на этом его обучение не закончилось. Он продолжил получать знания под руководством старшего брата Юлия, который с отличием окончил университет и сыграл значительную роль в становлении личности брата.

Литературными кумирами Ивана Алексеевича Бунина были Афанасий Афанасьевич Фет, Александр Сергеевич Пушкин, Фёдор Иванович Тютчев, Михаил Юрьевич Лермонтов и Семён Надсон.

Творческая биография

Свою творческую биографию Иван Алексеевич Бунин начал очень рано: ещё в 1886 году, даже чуть раньше. Свой интерес к литературной деятельности будущий писатель и поэт начал проявлять в родовом поместье Озерки, куда вскоре приехали родители молодого человека. Ещё во время обучения в гимназии он начал работу над романом, который назывался «Увлечение». Иван Алексеевич продолжил его писать уже дома, в Озерках. Однако Бунин так и не смог опубликовать своё произведение, поэтому достоянием русской литературы оно не стало.

Следующим шагом молодого дарования стало стихотворение, посвящённое памяти деятеля искусства Семёна Надсона. Лирическое произведение Бунина было опубликовано на страницах журнала «Родина». Это было первое произведение Ивана Алексеевича, напечатанное в издании.

Усердность и упорство Ивана Бунина в совокупности с настойчивостью брата Юлия принесли свои плоды- юноша смог пройти школьную программу и отлично подготовился к сдаче выпускных экзаменов. А после их успешной сдачи вместе со всеми получил аттестат.

В 1889 году Иван Алексеевич Бунин начинает самостоятельную трудовую деятельность. Он устраивается на работу в редакцию журнала «Орловский вестник». Здесь юноша не только выполняет свои обязанности, но и активно публикует на страницах издания собственные произведения. В журнале часто можно было встретить рассказы, стихи и критические заметки молодого литератора. Спустя два года, в 1892 году, старший брат Ивана Алексеевича предлагает ему переехать жить в Полтаву. Молодой писатель с удовольствием принимает приглашение. В Полтаве он устраивается библиотекарем в управе губернии.

В начале 1894 года Иван Алексеевич Бунин уезжает в Москву, где состоялась его личная встреча и знакомство с выдающимся писателем Львом Толстым. У писателей было много общего: оба они были глубоко разочарованы в городской цивилизации и сожалели о том, что дворянство вырождается. Беседы с великим писателем оказали большое влияние на мировоззрение молодого литератора. Впоследствии Бунин написал несколько самостоятельных произведений, отражающих его идеологический настрой. В их числе оказались: «Антоновские яблоки», «Новая дорога» и «Эпитафии».

К концу 1890-х годов Бунин начал заниматься профессиональными переводами художественной литературы. Он переводил произведения Петрарка, Байрона, Мицкевича и Саади.

Также он перевёл «Песнь о Гайавате» Генри Лонгфелло. Но несмотря на то, что писатель серьёзно занялся переводами, он не забросил и свою литературную деятельность. Так, в 1897 году вышла книга Ивана Бунина, которая называлась, «На край света».

В 1898 году Иван Алексеевич выпустил ещё один сборник поэзий, который назывался «Под открытым небом». И если первое издание Бунина «На край света» было напечатано в Петербурге, то эта книга увидела свет в Москве. Этот сборник читатели встретили восторженно. Он получил множество хвалебных отзывов профессиональных критиков, коллег, а также ценителей высокого искусства в Петербурге и Москве.

В 1900 году поэт выпустил свой следующий сборник стихотворений под название «Листопад». Именно это издание закрепило за Буниным славу поэта русского пейзажа. За своё мастерство молодой литератор получил множество положительных рецензий. Его талант был оценен по достоинству и уже через три года, в 1903 году, Иван Алексеевич Бунин получил Пушкинскую премию от Петербургской Академии наук.