скачать книгу бесплатно
А эта наша вокалистка, которая делает свое сольное кабаре с кодлой, это Екатерина Будкеева.
Яркая певица, актриса, спортсменка и вообще интеллигентная барышня из хорошей семь.
Её концерт, это взрыв эмоций. Вечером 7 марта она была в ударе, как впрочем, всегда, профессионализм, знаете ли.
Будкева замечательно выглядит на любой площадке и в чопорном «Чаплине» и в демократичном «ТАСС», куда я и зашел после концерта «Либертанго».
И музыканты ее кодлы здорово работают. В музыкальной тусовке, поговаривают, что в этой кодле атаманша с характером и музыканты часто меняются. Пусть говорят, городок у нас не большой, может это к лучшему все опыт.
Странная выдалась неделя явно мистика 8-го марта, я посмотрел столько разных вокалисток, и в музкмедии, и в филармонии, и хор «Сопрано 10» и конечно Будкева. Ярость и кураж Будкеевой на кануне международного женского дня развеял все сомнения, мы живем в мире женщин, и хватит сопротивляться.
Е. Будкеева
Дедушка Кати Будкеевой – Народный художник РФ, бабушка драматическая актриса, папа органист, большой музыкант. Я же говорю, девушка из хорошей семьи.
ГХМ
График Генадий Бурков – известный среди любителей искусства. И говорят о нем достаточно часто. Но мы не смогли обойти вниманием его персональную выставку. В этом году художнику исполнилось 75 лет.
«Мир графики», а именно так называется выставка, представляет собой глубокий срез творчества Буркова. Самым его любимым материалом всегда была пастель, поэтому большая часть произведений выполнена именно в этой технике. Многие из представленных работ являются большой редкостью и ранее нигде не выставлялись. Благодаря им, можно проследить судьбу этого человека.
Здесь много автобиографичных рисунков о войне, о детстве, о бабушке, заменившей ему рано погибшую мать. Чего только стоит картина «Моя война», на которой шестилетний мальчик Гена рисует поле боя углем на белой стене русской печи.
Много на выставке пейзажей. Все они разные летние и зимние, солнечные и пасмурные, но все такие настоящие. В отличие от многих других алтайских живописцев Бурков не одержим Горным Алтаем. За все прошедшие годы он был там только один раз, совсем недавно, и написал около двадцати работ. Его Алтай больше степной, равнинный с небольшими русскими деревушками.
Есть в экспозиции и портреты людей известных: хирургов, народных артистов, и значимых только для самого автора: родных, друзей, знакомых пенсионеров. Большинство работ составляют серии, художник не любит оставлять тему незаконченной.
Интересен творческий путь художника: начинал он на Алтайском телевидении, рисовал эскизы к оформлению студии. Но потом оставил этот неблагодарный труд и, вместе со своей женой долго сотрудничал с Алтайским издательством, занимаясь иллюстрацией. Из под их кисти вышла первая, выпущенная в Барнауле цветная книга. Всё это можно увидеть в ГХМ.
Геннадий Федорович Бурков умер в 2016 г. Ему было 80 лет.
Кармин
С чем у вас ассоциируется весна? Конечно же с женщинами. И связано это не только с праздником восьмого марта. Еще в эпоху возрождения великие мастера, разглядели в весеннем небе и распускающихся цветах образ женщины, непокорной, но в тоже время светлой и чистой. Именно эту концепцию взяли за основу создатели выставки, которая объединяет такие непохожие друг на друга женские портреты и разнообразные весенние пейзажи.
Нужно заметить, что большинство авторов – мужчины, так что выставка получилась скорее не про женщин, а для женщин.
Преобладает реализм, ведь предмет отображения прекрасен сам по себе и не нуждается в дополнении.
Особенно плодовитым на тему вечной женственности оказался алтайский художник Ильбек Хайрулинов. Его кисти принадлежат многие портреты, где женщины предстают пред нами в разнообразных ипостасях.
А вот Октябри попытались заглянуть в душу и увидели там не только полёт и лёгкость, но и мрачное одиночество, вечное ожидание.
Контрастны на фоне этого бушующего торжества весны работы Дедова и Олейникова. У Дедова старушка с котятами и незабываемым лицом, полным отчаяния. Олейников же пишет реалистичные портреты в сдержанной гамме.
Из всего многообразия цветочных композиций сильно выделяются работы Майи Дмитриевны Ковешниковой. Полевые цветы, простые и душистые, излучающие свет и простор. А Юрий Панин создал такую настоящую сирень, что, кажется, соцветия колышутся от движения воздуха и ветка вот-вот вывалится из картины, запахнет.
Нельзя не заметить и не задержаться у работы Торхова «Когда цветут огоньки». Психоделичные краски не выцвели за 43 года, есть вероятность, что картина светится в темноте.
Есть на выставке и одна скульптура. Она сильно выбивается их всего этого цветущего многообразия, это «Обнаженная» Людмилы Рублевой, пожалуй, единственного в Барнауле женщины-скульптора. Ее металлическая героиня цельная и прекрасная. Есть в ней что-то и от греческой богини, и от обычной женщины. Это одна из немногих работ, что по-настоящему цепляет.
Экспозиция приурочена к 8 марта, дню борьбы за гражданские и социальные права женщин. А тут котята, да букеты. Ну разве только в этом заключается женственность? Хочется увидеть что-то вроде скульптуры, что стоит в центре Лондона, посвященной Элисон Лэппер. Эта безрукая беременная красавица – символ женского начала. А сирень, она каждый год хороша.
Журнал «КАк»
Этот глянцевый журнал называется «Культура Алтайского края», главный редактор, известный журналист Лариса Вигант, профессионал компетентный.
Журнал выполнен в лучших традициях пропаганды, это глянцевый отчет о достижениях культуры в крае управления по культуре, немного разбавленный историей и забытым поэтом земляком.
Настолько все по упрощенной схеме, о победе, о поездке во Францию, как мы там плясали. Про Германа Титова в год космонавтике, Шукшинские дни.
Журнал насыщен информацией, тут и про вышедшие книги, и про планы, и про орган, театр не пропустили. И про Курью на два разворота. Запомните этот район, что-то он в сводках культурных замелькал, там губернатор золото роет.
Много информации в журнале и при этом он пресный, то есть без перчинке и изюминки, а то, что натворил дизайнер, я называю винегрет, не сдержался и такого, и сякого шрифта засунул, тут под красил, а там скобочки поставил. Короче – наворотил.
Не пойму, тираж журнала 2 тысячи экземпляров, а выходить будет по квартально. Зачем, о чем, для кого? Ни оперативности, ни фундаментальности.
Ни пионеру – ни пенсионеру.
Но не все потеряно, это же первый номер.
Примерно по той же схеме существует журнал «Культура Барнаула».
Не столь разукрашенный дизайнером, но примерно та же сухая схема отчета о проделанной работе.
Важно и нужно писать о событиях культуры, о коллективах и отдельных деятелях искусства, но пора пересмотреть подачу и четко определится, понять что журнал для читателей, это инструмент пропаганды, а не глянцевое приложение к отчету управления и комитета. Журнал надо донести до читателя.
Недавно еще один глянец, только совсем безкультурный стал встречаться в офисах и ресторанах. Он ужасный и упрощенный, как будто редактор с детства заражен журналом «Работница».
Но как быстро такие журналы захватывают пространство. Как агрессивно кричат о тиражах. А культурные журналы вы не увидите даже в концертном зале, в театре и музее. Вот такая свистопляска.
Не помню, что за журнал я показывал, может какой нибудь «Мой путь» или другую дребедень, в то время они появлялись часто. Выходило пару номеров, и журнал исчезал. А «КАк» выходит, мне иногда передают, что Вигант, она до сих пор редактор, багровеет от гнева при упоминании моего имени. Такая любовь.
Чтобы быть в курсе культурных событий смотрите программу «Афиша», за свежей информацией можно заглянуть на сайт Барнаул-Алтай, там есть и моя авторская колонка, почитайте.
18.03.11
Меня часто спрашивают, что нового в нашей культуре, я стараюсь уточнить в какой области, потому что у нас каждую неделю случается что ни будь интересное.
Если вы любите академическую музыку, то можно по три раза на недели ходить в филармонию, если вам интересно изобразительное искусство то можно увидеть 4 или 5 выставок в месяц. Если вы любите читать, и вам не безразлична местная литература, то и тут есть новинки.
А уж всякого рок н ролла и диджейства в нашем городе хватает с избытком. А как шумят у нас в театрах, драма нанесет нам психологическую травму. Клокочет мир искусства, пузырит наше болотце и мы в курсе происходящего.
«Режиссеры бывают трех видов: умные, изобретательные и большинство». Жан Кокто
ПСИОН. (Павильон современного искусства «Открытое небо»)
«Живопись» так бесхитростно называется выставка работ Юрия Чернова, что открыли в ПСИОН.
Чего-то оригинального, авангардного в его искусстве нет, но в тоже время стоит присмотрится к его произведениям. Потому что есть за этой простотой, что то не сразу уловимое, надо поковыряется и задуматься.
Что мы видим? Обыкновенный горный пейзаж, тема зашарканная. Опять Белуха, опять гора, вода, река и при этом все так небрежно написано. Это даже не этюд, где художник по-быстрому закомпоновал пространство, ухватил цвет, нашел свет, придумал решение и оставил до лучших времен. У Чернова это так откровенно по-быстрому, что начинаешь искать второе дно.
И другие его работы подсказывают, а ты обрати внимание на простоту и душевность, трудно высокомерно уперевшись в дотошный профессионализм, где Шишкиным пахнет, и все под лаком до глянца, найти ту простоту отношения к искусству, какую показывает романтик Юрий Чернов.
Да романтик и фантазер, есть пара работ которые вопиюще кричат, а море тут розовое, и парус белеет, а озеро оно же Алтын, то есть золотое, во истину золотое.
И знаете, это редко теперь встречающийся романтический стиль начала 80-х, когда юность не просто слово, а журнал.
Душевная простота в работах этого автора, такая родная, как сады на горе, куда едет загорать компания.
Полет фантазии.
Я смотрел на работы Юрия Чернова, думал вот что в этом такого, а интуиция подсказывала, это такое родное, как любимые потертые джинсы.
И к чему бы это.
Юрий Чернов жив и здоров, видел его осенью 21 года в фонде Союза художников. Он из семьи художников, папа был известным художником, сестра художник, зять был художник.
Бандероль
Эта выставка закрылась, так не просто я отношусь к некоторым заезжим художникам. В галереи «Бандероль» в штатном режиме прошла выставка Евгении Шадрниной-Шестаковой. Почему в штатном, потому что все традиционно, на открытие публика была, а потом редко кто зайдет в «Бандероль» в будней день.
Не первый раз осчастливливает нас присутствием своего искусством эта милая девушка, из Новосибирска. Живопись у нее нахальноромантическая, а может даже взбалмошная. О чем думает художник, какие фантазии ее посещают, и фантазии эти интересные.
Пишет художник смело, с цветом не церемонится, хочется ей подчеркнуть характер грубым тоном и у нее это получается, портреты выходят глубокомысленный.
Но знатоки искусства Барнаула приглядитесь и выяснили, это же Зайковщина. Они из одного учебного заведения, но нужно посмотреть шире, такая стилистика, в которой плакатность замешана на традициях раннего московского концептуализма сегодня популярна.
Для тех кто не знает, Николай Зайков известный художник, сейчас еще и организатор крупной выставки «АзАрт», и пишет он в похожем стиле.
Сегодня такое искусство, это пограничное состояние между академистами, со своими пейзажами горного Алтая и нонконформистами с их пролонгированной идеей беспредметного эмоционального искусства.
А тут пожалуйста и мысль и чувства.
Надеюсь увидеть много нового искусства как раз на выставке «АзАрт» 2011 г. ее откроют скоро в зале Союза художников.
Народники
«Город мастеров» имеет прекрасные стартовые позиции, но вот прошел год, а телега, по большому счету, сдвинулась не намного, скрипит, буксует.
Есть повод рассказать и о самом центре народного творчества «Город мастеров» и о выставке, что сегодня там проходит. А показывают там работы кемеровских мастеров.
Надо понимать, что по работам 5 мастеров выводы о развитие народных промыслов в кемеровской области делать нельзя, но имеет смысл посмотреть.
Декоративно прикладное искусство, из которого сегодня странно выпачковывается так называемые народные промыслы и как следствие народные мастера, процесс искусственный и запутанный.
Зачем это нужно? Для того что бы в наше время казусов найти в законодательстве возможность поддержки этого самого искусства.
