О культуре в Барнауле. Том №2. 2006 г.

Если попробовать применить условный термин – «женская живопись», то искусство Ирины Щетининой отличный пример. Нет в ее искусстве расчетливого цинизма, нет пафосного профессионализма, нет того уверенного высказывания, здесь другое, – гармоничное сосуществование.

Если вернуться к ее цветочному, букетному натюрморту, то здесь Ирина давно большой мастер. Четко уловимые декоративные мотивы, в ее работах, от того, что художник много внимания уделяет батику. Ирина когда то профессионально занималась текстилем, все это накапливается и превращается в стиль, в особенную отличительную манеру.

Эта выставка отправляет нас в край, где цветет магнолия, ее еще не скоро закроют, можно будет посмотреть пока яблони в цвету.

С.Х.

«Художник и модель» – тема настолько простая и обычная в изобразительном искусстве, что трудно было не обратить на нее внимания. В краевом союзе художников решили поднять эту большую тему на весь выставочный зал. Это обыкновенная, сборная выставка, вроде краевой, только организаторы постарались привязаться к теме.

«Художник и модель», что имелось веду, скорее всего портрет, еще может обнаженная натура, оказалось художники поняли шире, для них все модель. На выставки достаточно привычных пейзажей, горы, реки и поля, Кажется, они опять занимают все пространство зала, но не много по углам есть все то, что я имел ввиду.

Тематические выставки в зале СХ, все время не удаются и причина тому в не возможности четко сформулировать идею. Как выставку не назови, все равно получается очередная ежегодная краевая выставка. И они мало чем отличаются друг от друга, год от года. Главная проблема не умение правления союза художников работать с авторами. Назвали выставку, «Природа мать наша» художник принесет пейзаж с горами, назвали выставку «Шукшин наше все», тот же автор принесет, такой же пейзаж. И такой же принесет на выставку «60 лет родным просторам». Как правило, художники не хотят шевелиться под концептуальный проект. Приходиться правлению союза изобретать расплывчатые названия, что бы легко вписывался любой пейзаж.

Эта выставка не открытие, это привычное течение, но в нем можно выловить, что то интересное. Для меня, с интересной стороны открылся давно известный художник Александр Потапов. Чем хороши эти большие сборные выставки, есть где поискать, и чему порадоваться.

АГУ. Храбрых. Мартынов

Кирилл Храбрых не первый раз выставляет свои фотоработы, выставка разместилась в галереи «Универсум» Алтайского государственного университета. Выставка хорошо собранная, замечательно скомпонованная, у автора грамотный подход к организации выставочного пространства. И фотографии не дурны. Тема выбрана удачно. Выставка называется просто «Прага», это красивейший город Европы.

Думаю, что в этом городе снимать можно с закрытыми глазами, на автомате, и каждый кадр будет чудо как прекрасен. А Кирилл снимает давно и неплохо, понимает и умеет увидеть архитектурные изыски. В его фотографии есть стиль, знание света, композиции. Надо сказать, что автор хорошо оформил работы, они выглядят коммерчески привлекательным. Хорошая выставка, правильный подход к организации.

Помимо фотографий в этой же галереи, между этажами, разместили проект, который почему то назван мультимедийным. Автор Валерий Мартынов из Новосибирска. Несколько ярких листов, и серьезная концепция. Проект этот устроен в рамках первого городского фестиваля изобразительного искусства «Свежий ветер». Далее и поговорим про этот масштабный проект.

Кирилл хороший архитектор с профессиональным глазом. Приятный, тихий, спокойный парень. Я до сих пор слежу за его работами.

«Свежий ветер». Открытое небо

Первый в истории города конкурс современного искусства «Свежий ветер», это большой проект затеянный сотрудниками городского молодежного информационного центра.

На конкурс было представлено более 500 работ, около 130 авторов. Это грандиозный успех по массовости. В номинации живопись, только около 50 художников. Художественная публика с энтузиазмом отнеслась к этому конкурсу.

Конкурс, попытка расшевелить пространства современного искусства Барнаула. Был проведен серьезный отбор, уважаемые деятели культуры вошли в выставком и в жюри.

Я был членом выставочной комиссии и могу сказать, что, к сожалению, неизвестных имен совсем немного. Уровень работ средний, то есть, те авторы, кто давно выставляется; Лейбгам, Дарья Демкина, Чеканов, Суслов, Кульгачева, это высокий уровень. За такие работы не стыдно, но это не прорыв, это хорошо известные и давно работающие художники, на них и держится местное современное искусство и эта экспозиция.

Открытия новых имен не произошло, есть несколько интересных работ, но они такие скромненькие, и размер, и эмоция это не свежесть, это затхлость. Напомню, как в местное искусство ворвался Алексей Бирюков, сразу приличными картинкам поучаствовал в сборных выставках, сделал персональную выставку в АГУ, а потом стремительно как шквал, как ураган с друзьями провел акцию «Обнаженное одиночество». Теперь он большой художник, работает парень и это интересно. Его работы есть в этой экспозиции.

Конкурс попытка привлечь художников, стремящихся к профессионализму. Это не значит, что нужно было принимать на рассмотрение работы только студентов или выпускников художественных учебных заведений. Но надо помнить, что есть граница, мастерства, для этого и нужен профессиональный выставком.

Я, почти уверен, что те авторы, кто принес по маленькой картиночки так и останутся любителями. Они будут в свободное время что то рисовать, это хорошо, это стремление к творчеству.

Если главная цель конкурса – пропаганда творчества во всех направлениях, значит большую работу делают в ГМИЦ.

Турина гора

В галереи «Турина гора» прошла выставка в рамках того же проекта «Свежий ветер». Здесь выставили пластику. Авторов принявших участие в конкурсе, в номинации «Пластика», не так много. Последние годы у нас в этом направлении наблюдается провал, и только некоторые керамисты, еще выделяются. Может это благодаря промыслу «Турина гора», а может и вопреки, конкуренция.

Скульптура в городе находиться в состоянии покоя, есть несколько серьезных авторов Кульгачев, Рублева, но этот конкурс не для таких мастеров. Зато за Сергеем Мозговым, с его корнепластикой, скоро пойдут стройные отряды учеников. Пока последователей не много, но придет время.

Не привлекает художников скульптура или как теперь говорят «Пластика», нет здесь актуальности на нашем художественном пространстве. Пока интереснее и необычнее многих, выглядят работы заслуженного сюрреалиста Алтая Никадима Лейбгама. Он создает мудреные объекты и они привлекают внимание публики.

Если откинуть присущий мне скептицизм, то где-то по углам галереи был сквознячок. И если отварить окно или дверь пошире, почаще давать возможность выставляться, то свежий ветер проветрит наше душное художественное пространство.

Кармин

В первые галерея «Кармин» со своего высокого уровня, с той высокой планки традиционного русского изобразительного искусства, шагнула навстречу к современному искусству. В залах галереи прошли две выставка в рамках того же фестиваля «Свежий ветер», графика и фотография.

В номинации «Графика и фотография» вместе взятых, было больше всего участников. Уровень их работ был настолько различным, что организаторам, было очень не просто совместить это в одной экспозиции.

Если графика традиционно популярна среди художников, редко кто из художников не берется за графические произведения, то фотография становиться популярной на глазах, с приходом новых технологий. В той части, где представлены графические произведения есть чему удивиться, но не новым именам, и не выдающимся произведениям. Удивиться нужно тому, что все известно и кроме двух – трех знакомых авторов, остальное просто месиво. Этот средний уровень превращается в серость, в массу.

С фотографией происходит, что то похожее, много обычного, современные технологии позволяют сделать процесс фотографии простым и доступным, но не всегда художественным.

Весь проект «Свежий ветер» в частности выставки «Графики и фотографии» дали представление не только о творческом уровне города в изобразительном искусстве, но и показали, что надо делать для продвижения.

Я признаю, что «Свежий ветер» проветрил наше представление о современном художественном пространстве Барнаула и оно не такое как казалось. Так что сотрудники ГМИЦ сделали большое и полезное дело, они приоткрыли окна, и воздух свободы начал просачиваться. Свежеет.

Как я и говорил, время не сохранило в памяти этот проект. Никто не шагнул в искусство, наполнив паруса Свежим ветром. Все скисло.

В музеях и выставочных залах выставки в ГХМ открыли персональную выставку работ художника Владимира Конькова.

У Конькова была бочка охры, шутка. Он придумал рисовать старый воображаемый город Барнаул. Много лет упражнялся и завалил проект. Быстро надоел. Это было так однообразно, что всем перестало нравится. А сначала он был очень популярным. Но он добрый дядька. Но смотреть на его работы сил нет.

07.10.06

В сегодняшней программе ничего особенного, может только материал о празднование 50 летия телевиденья на Алтае выбивается из привычной конструкции.

И еще сегодня в «Афише» будет не только мой взгляд на культурное пространство города, что бы разнообразить программу, в связи с некоторыми обстоятельствами, в передаче появился свой корреспондент – Евгения Севастьянова, которая подготовила несколько материалов.

ГТРКА

50 – летие телевиденья на Алтае Государственная телерадиокомпания Алтай отметила традиционно, в стиле партийно – хозяйственного актива. Начали с чествования ветеранов. Было много воспоминаний, это должно быть, потому что те люди, кто начинал, кто долгие годы работал на телевиденье, сделали свое дело. Они заслужили уважение. В юбилейный день их обязательно надо поздравить, но как, они ведь тоже творческие работники, я не уверен, что им понравилось традиционное решение таких чествований. Они за советскую эпоху насмотрелись, а теперь оказались причастными к этой традиции, вот как повернулось.

Букреева, Сычева, Питахина.

Сценарий мне показался слишком простым. Были танцы, песни, художественные номера, и даже театрализованные эпизоды из истории телевиденья, разыгранные прекрасными актерами театра драмы. Но и они не оживили картину праздника, потому что череда чиновников от администрации, от законодательного собрания, гости, коллеги из соседних регионов, превратили происходящее в «День колхозника».

Все выходили с хвалебными речами, почетными грамотами и подарками. Администрация края подарила ТРКА «Передвижную Телевизионную Станцию», что бы можно было организовывать передачу сигнала в реальном времени. У меня вопрос. Как расценивать происходящее, когда Государственной телерадиокомпании администрация края делает подарок за несколько миллионов. Как это государство государству подарило.

Ю. Мосолов

Вещь, конечно, полезная и в ГТРКА ей умеют пользоваться, сгодиться на благо края, они же ее не вывезут. Я, почему рассказываю про это корпоративное собрание, потому что телевиденье, в настоящий момент – часть культурного пространства, пусть телевиденье становиться информативным и новости, это священная корова, но телевиденье важный инструмент пропаганды искусства и культуры.

С. Марков.

Одна поставленная задача, мне показалось, не достигнута. Этим торжественным собранием сотрудники ГТРКА отмечали не 50 – летие телевиденье на Алтае, как широко заявлялось, а 50 лет своей компании. Если они такие старшие братья, можно было вспомнить о мелких компаниях, которые тоже телевиденье. И тогда это могло, стать праздником профессионального сообщества. Было бы чему поучится и мы бы подняли, подтянули общий уровень местного ТВ.

Мечтать же не вредно и не вредно помогать. А пока с юбилеем ГТРКА.

Сибирь

Государственный Великорусский Оркестр «Сибирь» открыл новый концертный сезон. Начну с того, что оркестр – скиталиц и это плохо, и это большая проблема. Зачем краевому суду концертный зал, что они там делают, а нет, мое и все. Сколько лет оркестр «Сибирь» квартировал в зале суда на Ленина 25, публике было неплохо, оркестру было не уютно, стеснено, но необидно. Судьям, думаю, было все равно.

Теперь оркестр в актовом зале АГУ на Димитрова 66, и зал не приспособлен, и сцена маленькая, и фойе не для культурных мероприятий. Во время концерта охрана университетская закрывает парадную дверь, а если задымление? Куда бежать, это вопрос не творческий, но не приятный.

Публику проблемы с залом тоже тревожат, перед концертом спикер совета народных депутатов поздравлял музыкантов с началом сезона, говорил торжественно и зритель не выдержал, прямо задал вопрос: «Где зал Назарчук?» Спикер смутился и что то пообещал. Вы не помните, сколько лет он депутат, он давно умеет профессионально обещать. Будем ждать.

Оркестру «Сибирь» есть чем гордиться, он заслужил уважение не перед чиновниками, он дорог публики, зритель голосует у билетной кассы. И здесь давно нет строчки – «против всех». На концерты оркестра зал всегда полон.

Мне не понятно отношение чиновников к оркестру. Видите ли оркестру присвоили имя Евгения Борисова. Стоп! Кто присвоил, почему это делает чиновник в комитете по культуре? Мне, казалось, что музыканты сами должны были это решить. Евгений Борисов столько лет возглавлял этот коллектив, добился успехов, уважения, любви, а решает комитет.

Мне дано хотелось спросить у кого нибудь про слово «Великорусский» в названии оркестра, а то в прошлой программе по поводу Русского камерного оркестра я столько говорил, про его Русскость, но всеми эмоциями первого концерта в сезоне, опустим эти рассуждения.

Оркестр подготовил прекрасную программу, пригласил Народного артиста России Василия Овсянникова, который исполнил «Любимые песни – любимого кино».

Внимание! Бездомный Государственный Великорусский оркестр «Сибирь» лауреат премии Алтайского края в октябре будет выступать в концертном зале музыкального училища. Поклонники внимательно следите за рекламой.

С открытием сезона.

Симфонический Оркестр

Симфонический сезон открыт, слава Богу. Когда стало известно, что концертный зал Академии культуры на Ленина 66 закрыт на ремонт, в воздухе повисла пауза. А когда решили, что симфонический оркестр государственной филармонии Алтая будет выступать в актовом зале Алтайского государственного университета, стало спокойнее, но появилось миллион вопросов.

Там холодно, акустика проблемная и так далее, но наш оркестр закаленный в своих мытарствах и на это согласен ради большого искусства, они поразительно преданы искусству.

И главный дирижер удивляет своей привязанностью к нашему оркестру, Владимир Рылов опят в Барнауле, снова планы и премьеры.

Маэстро Рылов удивительно спокойно оставляет все трудности навалившиеся на оркестр, думая в первую очередь о публики.

Симфоническая музыка – это высокое искусство, требующее знаний и желания понять, изучить, разобраться и только после определенного процесса познания, раскрывается вся вселенная звука.

Оркестр открывал сезон сложной программой. Концерт посветили 100 – летию Дмитрия Шостаковича. В первом отделение был исполнен «Концерт для скрипки с оркестром» – Глазунова и два фрагмента из балета «Раймонда».

Второе отделение стало настоящим праздником, впервые в Барнауле симфонический оркестр исполнил «14 симфонию» Д. Д. Шостаковича. Это одно из самых трагических произведений величайшего композитора ХХ века. О качестве исполнения не будем говорить, здесь много сложностей, наша цель другая, пропагандистская.

Сходите на концерт, постарайтесь прислушаться к серьезной музыке. Должен еще раз сказать про условия, администрации филармонии надо много сделать, что бы публике было удобно не только в зале, но и фойе. И тогда люди к вам потянуться.

Шостакович

Барнаульский духовой оркестр нашел оригинальный способ открыть концертный сезон. В ДК Сибэнергомаш, где сейчас базируется оркестр, была исполнена в концертном варианте опера «Сказка о попе и о работнике его Балде». В постановки помимо духового оркестра приняли участие академический хор Александра Торнецкого и актеры театра музыкальной комедии.

Начало концертного сезона было приурочено к празднованию всей мировой музыкальной общественностью 100 – летия Д. Д. Шостаковича. Не остался в стороне и духовой оркестр Барнаула.

Сама идея исполнения оперы уже любопытное явление, тем более ее концертное исполнение. Ориентируя это произведение на детскую аудиторию организаторы несколько ошиблись. Сложно удержать школьников в зале за прослушиванием оперы, искусство это требует терпения и знаний. А культпоходы классом, как известно, почти всегда холостой выстрел.

Конечно, это интересное произведение, если правильно подойти к работе со зрителем, то все может быть по-другому, в зале будет тишина. Бедные учителя не будут шикать и дергать детей, которым не интересно, потому что не понятно и слов не разобрать и действия нет.

Надо как в первом классе долго и увлекательно, живо в картинках рассказывать, что такое опера, что это за сказка, и где смеяться. И что такое высокое искусство, почему оперные дивы во всем мире получают гонорар побольше чем поп звезды. Мир так устроен, что вульгарное искусство, легко воспринимается, а искусство высокое требует усилий.

И несколько слов про ДК Сибэнергомаш. Это почти базар, где приютились несколько творческих коллективов. Обстановка напоминает начало 90 – х, никаких культурных приоритетов. Непонятно как будут выступать в этом ДК духовой оркестр, «Хорошки», «Синтез», «Русская гармоника». Так хочется задать вопрос чиновникам. Вы где Валерий Геннадьевич и Анатолий Изотович.

Видите, я смело адресую острые вопросы начальнику управления по культуре города Паршкову Валерию Геннадьевичу и председателю комитета по культуре краевой администрации Ломакину Анатолию Изотовичу, но что они могли сделать, ничего. Было странное время, когда творческие коллективы ютились по съемным залам. К 2020 картина изменилась не сильно.

Ковешникова

Мая Дмитриевна Ковешникова Заслуженный художник России, это высокое звание и по пустякам в советское время не раздавалось. Мая Дмитриевна его заслужила. Когда говоришь про искусство Ковешниковой, сразу вспоминается, как отходил от барнаульского пирона московский поезд под песню «Хлеб – всему голова».

Мая Дмитриевна тему – «хлеб Алтая» раскрыла настолько великолепно, что в какое то время незаметно стала классиком. Ее натюрморты грандиозны и дело не в размере, дело в отношении художника к теме, нет сомнений это был не политический заказ. Потому что какая в натюрморте может быть идеологическая конъюнктура?

А какие у нее натюрморты с букетами, это буйство красок, резкая смена стиля, манеры. Букеты у Ковешниковой, то привычно знакомые, как в классе на постановке, то вдруг необыкновенно романтические, какие то французике, легкие и воздушные, импрессионизм повсеместный, а иной раз художник ломает все и мы видим, совсем другое – четкие линии, яркая палитра, контрастные отношения, просто авангард какой-то. И это все один художник.

А пейзаж? Мимо пейзажа не проходит ни один алтайский художник. Горный пейзаж в исполнении Ковешниковой не грязный и серый, что отличает традиционную местную школу, а романтически чистый и поэтичный. В ее этюдах находишь вдохновение, ее пейзажи не давят, а поднимают и возвышают.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.