Художник своей жизни

Время: 7 минут.

Материалы: любая ручка, салфетка или блокнот.

Прямо сейчас начинаем:

1.    В течение 10 секунд посмотрите в зеркало (или в камеру телефона) и скажите: «Я разрешаю себе быть смелым человеком».

2.     Далее нарисуйте свое лицо, ведя рукой по бумаге и глазами продолжая смотреть на свое отражение в зеркале. Пусть получается криво – так и надо!

3.     В течение  30 секунд смотрите на свой результат. Обведите в получившемся портрете самую смелую линию – ту, которая удивила вас больше всего.

4. Рядом с этой линией напишите: «Моя смелость выглядит как…» и закончите предложение первой пришедшей мыслью.

Секрет практики: когда вы рисуете не глядя на бумагу, критик молчит – он не успевает! А ваша смелость расцветает.

На первый взгляд, арт-коучинг кажется похожим на арт-терапию, ведь в обоих случаях творчество становится опорой для движения вперед. Но разница чувствуется почти сразу. В арт-терапии вы погружаетесь в переживания, травмы, прошлые события и преследуете конкретную цель – исцеление, восстановление. В арт-коучинге же мы смотрим вперед. Не исследуем боль, а ищем ресурсы, сценарии, решения. Мы берем краски не для того, чтобы зафиксировать с их помощью прошлое, а для того, чтобы нарисовать карту, по которой доберемся к своей мечте. Творчество становится инструментом осознанного движения вперед, а не только способом прожить эмоции.

А еще арт-коучинг подходит всем. Детям, подросткам, взрослым. Врачам и руководителям компаний, ученым и писателям, замкнутым одиночкам и тем, кого зовут «душой компании». Арт-коучинг подобен сложному, но невероятно гармоничному блюду, где множество ингредиентов образует уникальное сочетание. Психосинтез и цветотерапия сочетаются с театральными и танцевальными практиками, изотерапия – с библиотерапией и созданием коллажей. Каждая техника сама по себе решает конкретные проблемы – от тревожности до потери ценностей, а вместе они многократно увеличивают эффект друг от друга. Благодаря этому арт-коучинг становится гибким, подобно шелковой ленте, и откликается на все ваши желания и стремления. Он не преследует цель облегчить состояние на время или подарить краткосрочную радость. Задача арт-коучинга – сформировать будущее, раскрыть ваш потенциал через искусство и творческую деятельность. Арт-коучинг становится мостом между вашим внутренним миром и тем миром, что вас окружает.

 Арт-терапия

 Арт-коучинг (по И. Ф. Вольской)

 Работа с травмой, ПТСР, тревожностью

 Работа с запросом на рост, смысл, стратегию

 Цель – исцеление

 Цель – развитие

 Клиент в состоянии страдания

 Клиент в состоянии потенциала

Фокус на прошлом

Фокус на будущем

Ведет психолог/психотерапевт

Ведет коуч/наставник

Арт-терапия – как восстановление после перелома.

Арт-коучинг – как подготовка к марафону.

Поначалу может показаться, что вы просто рисуете, лепите, танцуете или создаете коллаж. Но вскоре вы заметите, что внутри вас будто разгорается огонь. Не обжигающее пламя, а согревающий костер. Знайте, так просыпается и раскрывается ваша креативность, ваш внутренний Творец. Вы позволяете себе фантазировать, пробовать, играть – как когда-то в детстве. Разрешаете себе нестандартно думать, видеть больше вариантов и находить новые ходы там, где раньше была только привычка.

С каждым проделанным вами упражнением вы тренируете эмоциональный интеллект. Через образы вам становится проще почувствовать свои эмоции, назвать их, услышать себя. Вы понимаете, что можете мягко, но ясно говорить о своих чувствах, что отражается в отношении не только к себе, но и к окружающим.

Арт-коучинг возвращает спонтанность, а вместе с ней приходят легкость, гибкость, способность отвечать на внешние вызовы не по старой схеме, а творчески. Вы начинаете видеть внутренние конфликты не как тупик, а как материал для новой картины, новой истории. Думаю, не стоит вновь напоминать, какое значение этот навык имеет для современного человека. Вне зависимости от профессии и образа жизни, он становится базовым.

Благодаря арт-коучингу появляется пространство для саморефлексии. Вы учитесь наблюдать за собой, видеть свои стратегии, привычки, чувства и находить новые способы действовать. В вашем распоряжении оказываются практические шаги, которые постепенно меняют общение с миром, делают его гармоничнее, а вас – увереннее. Что особенно важно, вы получаете возможность проявиться во взаимодействии с другими людьми. Когда наше творчество видит и может оценить дорогой нам человек – или те, кто способен считать заложенные в наших творениях смыслы.

И тогда оба процесса – развитие креативности и умение справляться с конфликтами – начинают работать в тандеме. Вы открываете в себе потенциал не точечно, а целиком, во всю его мощь. Арт-коучинг становится живым опытом.

Мой арт-коучинг, тот опыт, который я передаю своим клиентам – а теперь и вам, – несет в себе не только эти ценности. Он также сочетает в себе стратегическое мышление и творчество. Интуиция дает образ, а логика определяет направление. Важно опираться и на то, и на другое, слышать оба этих голоса. Если опираться только на разум – можно потерять суть. Если только на чувства – не дойти до результата. Именно в этом балансе рождается новая личная стратегия – не по шаблону, а изнутри через самовыражение и красоту.

Многие участники моих мастер-классов многократно подтвердили свои результаты, раскрыли свой творческий потенциал, победив в художественных выставках, занимаясь бальными танцами, лепкой из глины как любители. А кто-то стал экспертом в новой деятельности. Я и мои подопечные смогли убедиться в этом на практике.

Арт-коучинг на встрече у А. В. Курбатова, Карелия, 2025 год

История от выгорания к расцвету творчества и гармонии

Расскажу историю Ольги Олейниковой, менеджера по продажам в строительстве, человека с разносторонней жизнью, где бизнес и искусство на данный момент уже гармонично дополняют друг друга.

История началась 31 октября 2018 года, когда Оля решила креативно отметить свой день рождения с кисточкой в руках и красками, для баланса между работой и личной жизнью. Ее картина получилась как окно в итальянскую счастливую сказку с солнечным пейзажем и спокойным морем. Ее душа наполнилась легкостью, свободой и красотой. И в дальнейшем это стало новым направлением в ее творческой жизни.

Начало пути: голос души, ищущий ответ

Ольга ощущала глубокое выгорание. Годы интенсивной работы, постоянные деловые переговоры, управление коммерческими процессами – все это высушило родник творческого вдохновения. Но главное, что терзало ее сердце, – это личная жизнь и то, что происходило внутри семьи. Ольга понимала: необходимо что-то менять, обрести себя заново и восстановить доверие в самых близких отношениях.

Ее запрос был одновременно простым и универсальным – найти свое подлинное предназначение, вернуть радость в жизнь и построить гармонию не только внутри себя, но и с окружающим миром. Казалось, что гармонии в ее окружении не существует. Вокруг не было человека более масштабного, никто не верил в возможности так, как это было необходимо ей на тот период времени.

Первая картина, масло, 31 октября 2018 года. Орел. Картина-победитель международной выставки, акрил, 31 октября 2024 года

От первого мазка к пробуждению: искусство как путь спасения

В результате семилетней совместной работы через индивидуальные сессии в бизнес-коучинге с элементами психологии и арт-техник пройден значимый путь становления личности. Именно живопись в арт-студии послужила катализатором, спусковым механизмом для пробуждения других творческих способностей.

Она научилась принимать себя такой, какая она есть, со всеми своими противоречиями и несовершенствами. Видеть возможности вместо препятствий.

На данный момент раскрыла свой творческий потенциал, участвует в совместных выставках, хобби стало источником радости, трансформировалось в источник мотивации, удовольствия и дополнительного дохода. Хобби – ее жизненный проект.

Теперь Ольга светится радостью, рисует картины с любовью, управляет своими проектами с новой ясностью, живет с открытым сердцем. И в каждом из этих действий – эхо того мастер-класса в октябре 2018 года, когда все началось. Когда Ольга решила, что ее день рождения будет днем, когда она вновь родится.

  Она прошла удивительный путь.  От мастер-класса «для радости» – до публикации в профессиональном художественном журнале и персональных выставок.

«Дорогая Инна, хочу сказать тебе огромное спасибо за тот путь, который я прохожу вместе с тобой. Если бы мне раньше сказали, что так можно изменить жизнь, я бы не поверила. Но с тобой случилось настоящее чудо – не по волшебству, а благодаря глубокой и честной работе. Когда-то я боролась с серьезной болезнью, а сегодня – я здорова. Я мечтала о своем уголке, а теперь живу в современной светлой квартире, которую выбрала сама. Но главное чудо – это то, что произошло внутри.

Ты помогла разбудить во мне ту самую, настоящую меня. Я заново научилась чувствовать: стала легче, эмоциональнее, научилась радоваться простым вещам. В мою жизнь ворвалось творчество – я начала рисовать, и это стало не просто хобби, а источником радости, признания и даже дополнительного дохода. Теперь моя жизнь не черно-белая. Она играет всеми цветами радуги. Я просыпаюсь с мыслью: «Какая же классная эта штука – жизнь!»

И все это – твоя заслуга, Инна. Спасибо, что стала моим проводником в этот яркий и осознанный мир.» Ольга Олейникова . Руководитель отдела продаж .

Художник , создающий картины для души .

Таких историй уже много в моем пространстве, и это не просто кейсы успешного коучинга и терапии. Это истории о том, как через творчество обрести и новые навыки, и осознанное понимание того, что значит быть собой.

Для меня это еще и напоминание о том, что ученики, как и дети, всегда идут дальше.

Все истории участников моих проектов напоминают о том, что тревожило и меня долгое время. Творчество в современном обществе все чаще сводится к «креативности» ради потребления. Мне захотелось показать, что творческий потенциал личности – это не разовая вспышка гения и не маркетинговая «фишка», а устойчивое социокультурное явление, которое можно поддерживать и развивать только через отклик собственной души каждого человека.

Дерзайте, творите и с любовью рисуйте свою жизнь собственными руками.

Эта тема захватила меня настолько, что я стала культурологом и посвятила арт-коучингу научные исследования. Написано более 10 научных статей в рамках диссертации в аспирантуре РГСУ. Моим научным руководителем с 2021 годы был доктор культурологии, профессор Каменец Александр Владленович и после его смерти мне помогает доктор культурологии Жанна Леонидовна Океанская. Низкий поклон и искренняя благодарность моим учителям и наставникам. Вот так из бизнеса и инженерных изысканий творческие люди раскрывают свой потенциал, заложенный природой.

Мой папа учился в Бауманском училище в 1960-е годы и его темой было ракетостроение. Он видел Королева, Гагарина – самые творческие и креативные люди Земли окружали его в тот период времени, и я как раз родилась на пике его творческих изысканий. Только сейчас поняла почему я такая креативная. Немного отошла от темы, но это важно. Благодарю своих родителей, жизнь была не легкая, но настоящая и живая.

Я всегда чувствовала, что искусство – это не просто картины, музыка или театр. Это пространство, где человек растет, учится сопереживать и видеть мир шире. Во время исследования мне хотелось понять, как именно искусство помогает раскрыть творческий потенциал каждого из нас. Оно построено на культурно-антропологическом подходе: я рассматривала человека как целостную личность, а не набор отдельных функций.

В итоге у меня сложилась авторская типология человека – четыре основные предрасположенности к искусству:

·               Виртуалы: те, кто ищет необычную художественную информацию, любит цифровую среду, игровую атмосферу, создает альтернативные миры.

·               Созидатели: люди, которые не просто воспринимают искусство, а творят и преобразуют реальность – поэты, изобретатели, лирики, лидеры.

·               Прагматики: используют искусство как инструмент – для карьеры, проектов, воспитания, экономической выгоды, идеологических целей.

·               Гуманисты: идут к искусству за состраданием, милосердием, синтезом, создают через него атмосферу уюта, взаимопомощи, гражданской солидарности.

Эти типы как векторы направления, в которых каждый из нас может двигаться. Они помогают увидеть, что искусство – это мощный драйвер развития личности в любой сфере деятельности.

Настоящее развитие начинается там, где есть рядом человек, готовый тебя слышать, видеть и помогать. И только тогда каждый из нас перестает быть потребителем, а становится креативным созидателем.

Развитие творческого потенциала средствами искусства возможно там, где мы смотрим шире, чувствуем себя и осознаем свои личные желания. Так создаются смыслы и ценности, которые помогают проживать жизнь более интересно, значимо и достигать тех результатов, о которых мечтаем. И искусство станет источником энергии, воображения и свободы мышления. Даже если работа далека от художественной сферы, приобщение к искусству может сделать нас креативнее, человечнее и гармоничнее.

Предлагаю сделать минутный перерыв и перейти к самому процессу творения.

Практика: «60-секундная гениальность»

Цель: показать себе, что творчество происходит здесь и сейчас.

Время: ровно 1 минутa.

Сделайте прямо во время чтения:

1.     Поставьте таймер на 60 секунд (это важно!).

2.     Возьмите любую ручку и любую бумагу (хоть поля в книге!).

3.     За 60 секунд нарисуйте «МАШИНУ СЧАСТЬЯ» – любое устройство, которое наполняет радостью. Это может быть что угодно: фабрика смеха, генератор солнца и т. д.

Главное – рисуйте без остановок любые линии, образы до звонка таймера.

Далее:

4.     Посмотрите на рисунок и улыбнитесь ему.

5.      Напишите: «Гений за 60 секунд – это Я!»

Напишите свой инсайт: что почувствовали и осознали.

Итак, мы разобрали миф о врожденном даре и увидели: за любым «талантом» стоит не магия избранных, а смелость пробовать, терпение учиться, готовность играть и ошибаться. Арт-коучинг возвращает нам эту смелость, оживляет эмоции, учит видеть ресурсы там, где раньше была усталость, и превращает внутреннюю пустоту в пространство возможностей.

Творчество – не вспышка гения, а привычка встречаться с самим собой каждый день. Оно не исчезает с возрастом, его можно вернуть в любом моменте жизни. И первый шаг к этому – решиться, сказать себе «да», взять кисть, слово, движение и начать прислушиваться к внутреннему голосу. Что может оказаться не таким простым, как думается поначалу. Почему?

Переворачивайте страницу и приготовьтесь к новому штриху.

ЦИТАТА-ВРЕЗКА В КОНЦЕ РАЗДЕЛА

Творчество – не вспышка гения, а привычка встречаться с самим собой. Первый шаг к этому – решиться взять кисть и прислушаться к внутреннему голосу. Но что, если этот голос заглушает внутренний критик? Об этом – следующее правило.

Правило второе. «Слушайте себя, а не критика внутри»

В этой главе мы будем учиться различать: где говорит ваша подлинная интуиция, а где – внутренний цензор, собравший фразы родителей, учителей, коллег и всемирной сети. Мы найдем пространство тишины – ту внутреннюю мастерскую, где мысли замедляются, а образы начинают проявляться. И шаг за шагом будем возвращать себе право рисовать свою картину жизни, а не чужую. Эта глава – приглашение к встрече с собой. Без масок, без оценки, без «надо». Мы будем искать не идеальный рисунок, а ваш голос.

Внутренний голос и внутренний цензор – как их различить

Когда вы только начинаете творить, в вашей голове может заговорить кто-то, ранее неизвестный. Возможно, он поддержит ваши начинания. Возможно, попытается остановить. Не мягко и оберегая, а холодно, сурово и даже жестоко. «Ты ничего не умеешь, не берись», – будет говорить он. Этого «незнакомца» будет легко принять за себя настоящего. Но это не так, и звучит в этот момент не внутренний голос – а внутренний цензор.

Как же их различить? Давайте посмотрим.

Ваш внутренний голос подобен внутреннему согревающему, ласковому, тихому и мягкому огню. Он знает, что для вас по-настоящему важно. Он приглашает в новый мир возможностей и звучит как вкрадчивый шепот интуиции. На его зов откликается даже тело, которое вдруг оживает, когда вы думаете о каком-то новом вдохновляющем проекте. Когда говорит ваш настоящий голос, то внутри становится тепло и спокойно. Даже если мысль пугает («А как начать свой проект?», «А как нарисовать этот портрет?»), хотя внутри есть ощущение «Да, действуй». Этот голос может приходить образами, во сне, случайными идеями. Он говорит: «Попробуй, это важно».

Внутренний цензор – это целое эхо чужих голосов: учителей, родителей, коллег, социальных сетей, идеалов, которым мы пытались долго соответствовать. Он может быть полезен – защищать, оберегать, напоминать о реальности. Но чаще он выступает охранником, который запрещает вам пробовать что-то новое. Когда говорит цензор, у вас сжимается грудь или живот. Этот голос звучит как приказ, обвинение, строгий учитель. Он может казаться очень рациональным, за его доводами всегда стоит страх. Если посмотреть с точки зрения науки, то это ваш рептильный мозг, самый древний в эволюции развития нашего мышления. Предлагаю вам поблагодарить его. Он делает свою работу прекрасно, защищая от аварий, разрушений через страх и сомнения.

К сожалению, мы зачастую их путаем, и причины этого – как и истоки творчества – лежат в детстве. Мы растем, ориентируясь на внешние оценки: похвалили – хорошо, поругали – плохо. Постепенно чужие голоса становятся внутренними. Мы перестаем различать: это действительно мое желание или привычка соответствовать? Когда мы становимся старше, к влиянию из прошлого добавляются проблемы настоящего. В том числе те, о которых я уже говорила. Творчество пытается пробиться через эту преграду и часто ему это удается, благодаря вашему желанию жить ярко, интересно и свободно.