Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Числа Фибоначчи в спирали «Золотое Сечение»

Фото Анри Картье-Брессон.

Золотой час

– период дня вскоре после восхода солнца или перед закатом, в течение которого дневной свет выглядит более красным и рассеянным в сравнении со светом Солнца, находящемся в небе выше. Термин «час» используется образно, реально эффект З.ч. зависит от географической широты местности и времени года. Характер естественного освещения в З.ч. определяется низкой высотой Солнца с углом около 10°. Ближе к экватору такая же высота достигается менее чем за час, а в арктических местах в определённые сезоны года Солнце не поднимается выше угла 10° и З.ч. может длиться весь день. Низкий угол наклона Солнца над горизонтом создает более длинные тени. Поскольку в З.ч. свет хорошо рассеивается, общая контрастность фотоизображения снижается, тени выглядят менее тёмными, а светлые участки менее подвержены переэкспонированию. В пейзажной фотографии тёплые цвета низкого солнца часто считаются желательными для улучшения цвета сцены. См. также синий час.

Зонная система Адамса

– метод определения оптимальной экспозиции и тональной композиции фотоизображения, сформулированный Анселом Адамсом в 1939—40 гг. Диапазон тонов разделяется на 10 зон. Крайние зоны (абсолютно черный тон и абсолютно белый тон) фактически в нормальном фотоизображении исключаются. Зона 6 по своему тону считается «ключевой», близкой тону чистого неба и тону кожи европейского человека. Стандартом при экспозиции считается 18% белого, принято называть «18% серого»). Для практики экспозиции разработана Серая Шкала Кодак со стандартным тоном «18% серого». Все автоматические фотокамеры в своей экспонометрии настроены на тон «18% серого».

Зонная система Адамса на примере фотографии.

Зрительное восприятие в фотографии

– см. Восприятие зрительное.

Зуммирование объектива

– (англ. Zoomlens – объектив с переменным фокусным расстоянием: вариообъектив, трансфокатор) – ручное или автоматическое изменение заднего фокусного расстояния объектива, которое позволяет фотографу, оставаясь на стацио-нарной точке съемки, приблизить в изображении или отдалить снимаемый объект, выбрать его масштаб, подобрать необходимое угловое поле съемки, а также ограничить изображение в необходимых границах кадра.

Зум-эффект

– фотоизображение, в котором сюжетно-смысловой центр выглядит относительно отчетливым, а всё окружение радиально разбегающимся. З-э. выполняется на неподвижной камере с использованием длинной выдержки с помощью зум-объектива посредством изменения его точки фокуса вручную или автоматически.

Пример зум-эффекта. Фото Интернет.

И

Идеал эстетический в фотоискусстве

– (фр. ideal от греч. idea – образец, образ) – ведущая категория эстетики, исторически-конкретное образно-чувственное представление о прекрасном, как желаемом качестве произведения фотоискусства, конкретно материализуемое в произведениях фотоискусства. Эстетический идеал в фотоискусстве имеет основополагающее ведущее значение и в своем высшем значении выражает прекрасное, возвышенное и героическое. И.э., как правило, органически связан с теми или иными сторонами исторического общественного идеала, в первую очередь с нравственным идеалом общества, противоречивого и разделенного на классы, слои и группы. Особенностью И. э. в фотоискусстве является специфическая «обобщенная» наглядность конкретно-чувственного образа фотопроизведения, сходная в главных чертах у представителей близких культурных групп. И.э., сложившийся в общественном сознании, становится высшим критерием и высшей мерой при эстетической оценке качества всех дальнейших произведений фотоискусства в определенной номинации.

Идеализация в фотоискусстве

– отступление от жизненной правды вследствие намеренного или невольного приукрашивания предмета изображения автором фотографии. Идеализация обычно проявляется в преувеличении и абсолютизации положительного начала как якобы достигнутого совершенства (идеализация фотопортретов посредством ретуши; в воплощении отвлеченного идеала в стиле фэнтези). Идеализация всегда означает разрыв с принципами реализма и связана с идеологией, склонной уйти от правдивой картины жизни. И.ф. подменяет изображения действительности субъективно приукрашенными представлениями о ней. В истории фотографии конца XIX в. – первой трети XX в. известен пример стиля пикториализма, сближавшегося с импрессионизмом, который завладел интересами и вкусами сотен трудолюбивых и увлеченных, художественно способных фотографов в разных странах. От прямой И.ф. следует отличать отражение в фотоискусстве определенного общественно-прогрессивного жизненного идеала, который предвосхищает будущее и может быть определяющим началом в художественном решении образа. Это достигается выбором достойных подражанию положительных и героических образов, возвеличиванием фотографическими средствами положительного героя. Примером служит идеализованный социалистический фотореализм, прославляющий социалистический образ жизни в СССР в 30 – 80-е гг. XX в.

Идея художественная в фотоискусстве

– (греч. idea – образ, образец, норма) – основной образно-целостный смысл предполагаемого и законченного произведения фотоискусства, выражающий отношение фотографа к изображаемой действительности. И.х. рождается как результат познания и оценки социальной жизни, человека, техники и природы в аспекте идеала эстетического (исторически конкретного, чувственного представления или понятия о должном как прекрасном). И.х. в фотоискусстве проявляется в результате эмоционального отношения фотографа к миру как мысль-образ, мысль-эмоция и может быть представлена в фотопроизведении в разной форме: открытой и скрытой, «текстом» и «подтекстом». Идея играет синтезирующую роль по отношению ко всей системе фотопроизведения: его частям и деталям, воплощаясь в уточняющем художественном замысле, в эстетических значениях композиции фотопроизведенния. Она выражется в характерах, конфликте и смыслах сюжета посредством реальной композиции сцены в пространсве предметов и фотокомпозиции в пространстве изображения. Первостепенное значение для постижения идеи имеет процесс непосредственного восприятия эстетического фотопроизведения. И.х. глубоко связана с идеями социальными, нравственными, политическими, религиозными. Её социально-эстетическая значимость определяется правдивостью и глубиной постижения фотоотображенного эпизода действительности, эстетическим совершенством образного воплощения, оригинальностью и новизной. Жизнеспособными, художественно полноценными являются идеи прогрессивные, гуманные. Воплощаясь в произведениях фотоискусства, И.х. активно воздействуют на развитие общества, на само искусство во всех его направлениях и жанрах. Реализация И. х. осуществляется в виде развернутого художественного замысла содержания и формы будущего фотопроизведения, его фотокомпозиции. [26]

Изобразительно-выразительные средства фотографии

– общая характеристика совокупности изобразительных элементов (линейных, тональных, цветовых, пространственных, световых) и их соотношений. Последние составляют композиционные средства, позволяющие в соответствии с художественным замыслом автора наделить фотопроизведение эстетическими характеристиками «выразительность» и «красота».

Изобразительные средства

– непосредственно ощущаемые зрением элементарные физические свойства объекта съемки и его фотоизображения: тон (светлота), цвет (тон цвета, светлота, насыщенносить), точки, линии и контурные очертания, промежутки пространства на плоскости кадра.

Изобразительный акцент

– акцентирование изобразительными средствами в фотоизображении важной смысловой части, несущей главную идею автора. И.а. достигается чаще всего усилением контрастности выделяемого объекта или его части тоном и цветом, выделением главного на снимке с помощью акцентирующего света, максимальной резкостью очертаний главного объекта на менее резком фоне и др. (См. закон контрастов).

Изобразительный центр кадра

– концентрированная часть фотокадра, привлекающая зрение сходящимися линиями, яркими и контрастными изобразительными элементами (тоном, цветом, линиями, контрастами),

Изобразительный элемент

– определенный признак фотоизображения, различаемый и выделяемый зрением: точка, пятно, линия, тон, цвет, блик, пробел. Создаваемое по художественному замыслу соотношение двух или нескольких однородных изобразительных элементов образует композиционное средство, которое выступает в роли композицонного знака с определенным смысловым или эстетическим значением.

Изящное в фотоискусстве

– разновидность красоты, выражающаяся в искусном исполнении фотопроизведения, изяшности линий, мягкости оттенков, согласованности и завершенности его композиции. Термин «изящное» иногда выступает как синоним «прекрасного», отчего музыку, живопись, ваяние и зодчество относили к «изящным искусствам». Основу И. в произведениях фотоискусства представляет собой И. явлений действительности или живых существ. Смысл И. в фотоискусстве – подчеркнуть красоту внешнего вида, движения, характера.

Москва. Храм Христа Спасителя зимой. фото Дмитрий Зверев.

Иллюзия в фотографии

(лат. illūsiō – заблуждение, обман) – обманчивое впечатление зрителя при восприятии фотоизображения предмета или явления, которое не соответствует действительности. И.ф. обусловлены физиологией нашего зрения и исключительной внушаемостью мозга. По своему происхождению И.ф. подразделяются на графические, оптические, физические и технические. 1) Графические иллюзии – это ошибки восприятия соотношений линий, цвета, света и тени в фотоизображении. Регулярно используемыми видами иллюзий, пришедшими из живописи и графики, являются иллюзия глубины пространства на плоскости снимка за счет перспективы (линейной, тональной, воздушной) и иллюзия объемности за счет соотношений светов и теней на предмете. 2) Оптические иллюзии в фотографии создаются оптическими средствами, например, широкоугольный объектив создает впечатление расширение глубины пространства, а длиннофокусный объектив сужает, и зрение верит этому. 3) Пространственные иллюзии в фотографии манипулируют с невероятными соотношениями размеров объектов (солнце на ладони), расположений объектов (человек стоит на потолке) и др. 4) Технические иллюзии. Многие иллюзии фактически представляют фотоснимки технических фокусов с использованием вспомогательных технически устройств и зеркал. Иллюзии в художественной фотографии вызывают неподдельный интерес благодаря своей оригинальности. Фактически формируется новое направление иллюзионного фотоискусства.

Пример пространственной иллюзии с поворотом на 90 градусов. Фото w zopf

Имиджевая фотография

– жанр постановочной фотографии, содействующий формированию корпоративного имиджа организации, человека, товара, услуги, марки или бренда художественными средствами фотографии. И.ф. обладает плакатностью (выразительностью в лаконичной форме) и привлекательностью для целевой аудитории. Важнейшими психологическим и эстетическим эффектом И.ф. является впечатление, эмоциональность, настроение – категории восприятия подсознания. Визуальный образ И.ф. – наиболее запоминающийся, что предъявляет к снимку такие требования, как высокое качество изображения и выявление композиционными средствами корпоративной принадлежности и статуса объекта съемки. Различаются два поджанра И.ф.: индивидуальный имиджевый портрет (руководитель, ведущий сотрудник фирмы) и групповой имиджевый портрет деловых встреч и переговоров на рабочем месте, при которых во время диалогов фиксируются рукопожатия и др. Выполненная в жанре делового портрета И.ф. является визитной фотокарточкой фирмы и используется для визиток, в пресс-релизах о компании, размещается на сайте, включается в портретную галерею компании.

Владимир Высоцкий. Фото Валерий Плотников.

Инсайт в фотографии

– (англ. insight – внезапная догадка, прозрение, проникновение в суть, понимание) – феномен мышления фотографа, выражающийся во внезапном и быстром, осмысленном решении задачи (или постижении истины) на основе интуитивного озарения, внутреннего «открытия». Термин «инсайт» определен в области психологии, психоанализа, психиатрии и означает внезапное и невыводимое из прошлого опыта понимание отношений и ситуаций в целом, посредством которого достигается осмысленное решение проблемы. Понятие инсайта является неотъемлемой частью гештальтпсихологии (от нем. Gestalt «личность; образ, форма» – общепсихологическое направление, связанное с попытками объяснения прежде всего восприятия, мышления и личности. В качестве основного объяснительного принципа гештальтпсихология выдвигает принцип целостности. Инсайт в сфере фотографии присущ всем жанрам фотографии с наблюдаемыми и найденными явлениями, когда сознание фотографа озаряется определенной идеей смысла существующего явления или происходящего события (общественного, технического, природного). Особо значительна роль И. в жанре фоторепортажа с его переменчивым объектом съемки. «В доли секунды надо одновременно понять значение события и взаимосвязь воспринимаемых форм, которые его передают» (Анри Картье-Брессон). Способность инсайта фотографа развивается по мере накопления опыта съемки быстро изменяющихся сюжетов.

Инсталляция

– (англ. installation – установка) – форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и зрительной информации, включая фотографию). Искусство И. возникло в 1960-е годы и стало одним из самых популярных направлений постмодернизма и современной художественной практики. И. можно подразделить на виды: повествовательные (рассказывающие о чем-то), загадочные (скрывающие некую тайну и предлагающие её разгадать), созерцательные (необычные формы без какого-либо смыслового содержания), игровые (вовлекающие зрителя в авантюрную игру). Произведение искусства И., как правило, рассчитано на его фотографическое изображение, которое само становятся произведением фотоискусства, широко тиражируется и делается визуальным достоянием широкой общественности. Основоположниками инсталляции считаются Марсель Дюшан, дадаисты и и сюрреалисты.

Инсталляция и фото Марсель Дюшан. Нью-Йорк.1917 г.

Интервал времени движения объекта в фотоизображении

– иллюзия пространственно-временной формы фотокомпозиции, несущей эстетическую характеристику выразительности движения объекта в неподвижном фотоизображении в определенном иллюзорном интервале времени. Практически эффект интервала времени выражается пространственным шлейфом (смазкой изображения) вслед за движущимся объектом. Подобный способ распространен в графических комиксах, где за мчащимся объектом (человек, животное, автомобиль) тянутся вихревые линии, дым. В искусстве фотографии эффект И.в. достигается съемкой с длинной выдержкой.

Интересность в фотографии

– (лат. interesse – иметь важное значение) – повышенное личное и общественное значение и ценность объекта съемки и его фотоизображения в процессе их зрительного восприятия. «Фотография – одно из главных средств присвоения вещам и ситуациям особого качества, стирающего эти различия – «интересное» (Сьюзен Сонтаг). В психологии интерес считается одной из фундаментальных естественных эмоций, доминирующей среди всех эмоций нормального здорового человека. Если у фотографа нет личного интереса к объекту съемки, он не достанет свою камеру (за исключением обязывающей или коммерческой фотографии). И.ф. присуща массовой любительской фотографии и всем снимкам «фоткам», сделанным по принципу «что вижу – то снимаю». Их авторы не закладывают в работу никакого художественного замысла, пользуясь простейшими познавательными критериями, например, «интересно», «любопытно». Не претендуя на роль произведения фотоискусства, подобные «интересные» фотографии, тем не менее, играют значительную роль в общественной жизни благодаря своей документальности. [27]

Интерьерная фотография

– (от лат. interior – внутренний мир, в теории архитектурной композиции – вид изнутри на какой-либо объект) – разновидность архитектурной фотографии внутреннего пространства здания с элементами обстановки предметно-пространственной среды помещений с мебелью и аксессуарами. Художественно-документальное изображение интерьера в фотографии требует знания законов линейной перспективы и обоснования выбора точки съемки. Законченное фотоизображение интерьера, кроме интересной композиции и верного перспективного построения и размещения предметов в пространстве, должно давать представление об освещении. И.ф. осуществляется, как правило, с использованием широкоугольных объективов, позволяющих включить в кадр основную часть обстановки интерьера, а также потолок и пол. И.ф. характерна широким диапазоном яркости объектов. Оконные проемы всегда освещены ярче, чем глухие стены, на которых образуются глубокие тени. Для решения этой задачи используют подсветку дополнительными источниками света и технологию графических редакторов.

Инфракрасная фотография

– техника и результат фотосъёмки, в которой используется специальная фотоплёнка или матрица цифрового фотоаппарата, чувствительные к инфракрасному световому излучению. Они чувствительны не только к инфракрасному излучению, но и к видимому спектру света, поэтому для получения инфракрасной фотографии необходим специальный инфракрасный светофильтр, который пропускает инфракрасный свет, но блокирует видимую часть спектра. Волновой диапазон в такой фотографии лежит в пределах от 760 до 900 нм. Изображения на инфракрасных фотографиях демонстрируют физическое свойство предметов – отражать или поглощать инфракрасное излучение, но не излучаемое объектом тепло. Вода и небо максимально поглощают инфракрасное излучение, а листва и облака максимально отражают. Поэтому на инфракрасных снимках листва и облака выглядят максимально белыми, а небо и вода максимально темными. Цветную инфракрасную фотографию получают в условных цветах в определенной зависимости от баланса белого или эффектов, созданных в графическом редакторе. Как художественное фотопроизведение И.ф. объективно признается в силу её художественно-технической оригинальности и относительной новизны – одной из базовых эстетических характеристик всякого произведения фотоискусства.

Сравнение фотографии Тадж-Махал (Индия, Агра. XVII в.): обычная и инфракрасная. Фото Интернет.

Искусственность в фотографии

– эстетическая и моральная характеристика фотопроизведения, оцениваемая как положительно, так и негативно. В жанрах съемки людей в естественных обстоятельствах, в фотожурналистике И.ф. оценивается отрицательно как неестественность, неискренность, неоправданность, поддельность, наигранность, нерациональность. В декоративных жанрах для украшения интерьеров (архитектурный фотоэтюд), в поздравительных открытках (цветочный букет, фотоколлаж и т.п.) И.ф. считается нормой.

Истина в фотоискусстве

– (от греч. – aletheia – правда, нескрытность) – достоверное отражение объективной действительности в фотоискусстве, передающее сущность изображаемых явлений (в обществе, природе, технике), выявляющее существенное в человеческих характерах и конфликтах, раскрывающее глубину общественных противоречий. Специфической особенностью истины в фотоискусстве является её конкретность наглядного фотоизображения, получаемого физическими фотографическими средствами. В реалистическом фотоискусстве истина всегда выступает как художественная правда. Истинная сущность фотоизображения конкретного явления раскрывается в выбранном фотохудожником его типическом образе (типическом характере, типическом действии). И.ф. представляет собой диалектическое единство типически-конкретного – индивидуального неповторимого фотоизображения и узнаваемого общезначимого типического образа.

Историзм в фотоискусстве

– художественное выражение исторического образа сюжета посредством включения в содержание снимка изображений объектов (предметов, деталей, обстоятеьств) прошлого времени и показа связи содержания снимка с определенным стилем эпохи и моментом эпохи.

Исходник цифровой фотографии

– снятый исходный файл в формате RAW, содержащий полученные необработанные фотоданные об объекте съемки. И.ц. ф. – это сырой материал, изображающий в первозданном виде с максимальной четкостью «всё как есть» и предназначенный для преобразования в графическом редакторе. И.ц.ф. портрета «старит» человека, усиливая детализацию дефектов кожи, показывая морщинки и шрамы, прыщики и поры. В пейзажной съемке И. ц. ф. наряду с натуральной детализацией ландшафта демонстрирует чуждые объекты (провода, трубы, брошенная техника). Художественная обработка И. ц. ф. в графических редакторах (ретушь, коррекция цвета и др.) способна удалить и скрыть дефекты объекта, преобразовать его в более совершенное фотопроизведение. С правовой точки зрения только «сырой» формат RAW признается авторским исходным оригиналом изображения в отличие от форматов JPEG, PNG, TIFF, которые были обработаны камерой и фотографом.

К

Кадр

– (фр. сadre – рамка) – в переносном смысле «граница», «окружение»; в фотографии имеет два значения по форме и содержанию. Формальное техническое значение К. имеет в виду экспонируемый участок матрицы или фотопленки в технически установленном формате кадра – без связи с содержанием. По содержанию понятие К. означает наблюдаемую в пространстве изображения (в границах окна кадра, видоискателя или дисплея камеры) выбранную для съемки часть пространства предметов.

Кадрирование

– установление фотоизображения объекта съемки в границах кадра в выбранном формате при неизменной точки съемки. К. служит методическим средством художественной фотокомпозиции кадра, позволяет оставить за его пределами (в пространстве закадровом) всё несущественное и случайное. К. помогает создать в соответствии с художественным замыслом необходимый изобразительный акцент на сюжетно важной части кадра. К. осуществляется как при съемке, так и обработке изображения и печатании снимка. В динамичных сюжетах К. ведется с учетом происходящего в кадре движения. Технически К. осуществляется: 1) выбором границ кадра; 2) выбором угла зрения объектива (зуммированием) с расширением или сужением границ кадра; 3) выбором направления оптической оси объектива в сторону снимаемого сюжета; 4) наклонами камеры и её поворотами вокруг оптической оси объектива.