Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный

Горизонтальность в фотографии

– условная геометрическая характеристика фотоизображения, аналогичная по своему понятию естественной горизонтальности объектов природы (море, озеро, равнина), сопоставляемая с горизонтальными границами кадра. Г. часто присутствует в пейзажной фотографии. Г. в фотографии отличается возможностью наклона фотокамеры с его кадровым окном вокруг оптической оси объектива и изменения горизонтального расположения самого фотоизображения в фотокадре. Горизонтальность объекта съемки (например, моря, равнины, спящего человека) представляет композиционное средство, несущее эстетическую характеристику выразительность покоя, статичности объекта съемки. В пейзажном фотоискусстве (там, где нет горизонтальных водоемов) иногда намеренно нарушают горизонтальность ландшафта с целью придания ему активности посредством создания наклонных восходящих или нисходящих линий.

Городская съемка

– жанр фотографии городского пейзажа, наполненного суетой жизни с большим количеством двигающихся людей и машин. В состав городского жанра входят как общие панорамные виды, так и городские ансамбли, площади и улицы, мосты и набережные, памятники архитектуры и обычные дома, витрины и городская реклама.

Готический стиль

(итал. gotico – готический) – художественный стиль в истории западноевропейского искусства XII – XIII вв. Наибольшего развития готика достигла в церковной архитектуре с отчетливым выражением характерных особенностей готического стиля: грандиозность, ясно выраженная вертикальная устремленность всех архитектурных форм здания. В фотоискусстве знание характерных признаков Г.с. при съемке готической архитектуры (в городской и интерьерной съемке) способствует достижению «готической» выразительности фотографии посредством выбора соответствующих точки съемки и ракурса съемки, формата камеры и угла поля зрения объектива, а также выбора соответствующего освещения.

Гранж

(англ. grunge) – стилевое направление, отрицающее принятые нормы внешнего вида; маргинальный шик, который бросает вызов всему серому и будничном, с мрачным загрязненным колоритом. Введение Г. в фотографию связано с рок-музыкой в Америке в конце XX в., характерной депрессивным настроением.

Стиль Гранж, фото интернет

Границы кадра

– границы прямоугольного фотокадра, ограничивающие области гарантированного отображения сюжетно важной информации из пространства предметов; границы прямоугольника, очерченного рамой кадра, который в картинной плоскости включает пространство изображения. Г.к. видимы на краях матового стекла, краях видоискателя камеры или дисплея снимающего устройства. С нахождения границ кадра при выборе фрагмента пространства предметов и при его кадрировании по существу и начинается композиционное построение фотоизображения. В художественной фотографии в границы кадра заключается только существенное содержание снимаемого явления и исключаются все несущественные фрагменты и детали, которые не работают на сюжет. Пропорциональное соотношение границ кадра определяет его формат.

Границы фотоизображения

– границы художественного фотоизображения на отпечатке, световом или электронном изображении, выбранные в пределах границ кадра посредством удаления излишних полей изображения в соответствии с идейным замыслом. Г.ф. разделяют между собой внутреннее пространство изображения и пространство закадровое. Г.ф. сами по себе представляют собой простейший вид «рамы», обрамляющей любое ограниченное фотоизображение. В теории живописи и фотоискусства определен закон воздействия «рамы» на фотопроизведение, придающий фотоизображению определенные содержательные и формальные эстетические характеристики. В фотографии Г.ф. участвуют в построении форм фотокомпозиции (линейно-пространственной, открытой или закрытой),

Графический редактор

– программа или комплекс программ, которые используются с целью создания или редактирования фотоизображения. Г.р. позволяет создавать, просматривать, обрабатывать и редактировать оцифрованные фотографические изображения на компьютере. Программа Г. р. содержит фактически все творческие операции художественной фотопечати: ретушь, осветление, затемнение, контрастирование, изменение насыщенности цвета, размытие, виньетирование, масштабирование, кадрирование и др. Принципиальное важное достоинство Г.р. – технология многослойных изображений, позволяющая совмещать фрагменты фотоизображений отдельными слоями и создавать монтажные фотоизображения с совершенно новым смыслом, в том числе: фантастическим и концептуальным. Г.р. стал финишным средством современного фотоискусства, полностью заменил технологию художественной печати и применяется во всех случаях финишной постобработки (доработки) фотографических изображений для печати и экранного просмотра. Для Г. р. необходимы компьютер, программа графического редактирования и оцифрованная фотография. Г.р. разделяется на типы: растровый (наиболее популярный), векторный, гибридный.

Грациозность

– (лат. gratia – приятность) – эстетический термин, обозна-чающий особый, внутренний вид красоты, проявляющийся с помощью поз и движения. Термин Г. обозначает специфическую эстетическую характеристику качества, относящуюся к фотоизображениям человека и животных в гармоничных движениях или в гармоничных позах.

Гротеск фотографический

– (итал. grottesco – причудливые формы в гротах, сталактитовых пещерах) – особый способ фотоизображения, отличающийся острым образным сатирическим фоторисунком, гиперболой, при которых реальные объекты действительности принимают крайне причудливые, фантастические (иногда – ужасные) формы. Г.ф. – один из способов отражения в фотоискусстве жизненной правды, выражаемой фотохудожником в оценке эстетической. В качестве средств создания Г.ф. применяется острый ракурс, сверхширокоугольный объектив, светотеневой рисунок.

Гротескный портрет Сальвадора Дали, сделанный объективом «Рыбий глаз». Фото Филипп Халсман. 1963.

Группа f/64

– (англ. Group f/64) – объединение группы фотографов Америки (1932—1935 гг.), название которой стало своеобразным техническим манифестом, призывающим к достоверному изображению действительности посредством съёмки предметов в их натуралистических формах и документальное отображение мира в крупноформатных фотоаппаратах с минимальным отно-сительным отверстием f/64. Подобный приём давал наибольшую глубину резкости фотоизображения и представлял максимально объективную непосредственную фотографию в её конкретности и достоверности. Принципы группы f/64 отвергали какую-либо «художественную доработку» реальности и придавали прямой фотографии статус совершенной документальности. Стремление к максимально четкому кадру имело этический смысл: четкая фо-тография представлялась более «честной» – в отличие от обычного рядового недостаточно резкого снимка. «Группа f/64» была организована В. Ван Дайком и А. Адамсом с включением в её состав И. Каннингем, Э. Вестон, Д. Пол Эдвардс, С. Носковик и Г. Свифт. Идеи и методы, сформулированные группой, получили широкое всемирное распространение и оказали значительное влияние на последующее развитие фотографии. Наиболее полная коллекция фото-снимков группы хранится в Центре Креативной Фотографии Аризонского Университета (Тусон) и в Музее современного искусства в Сан-Франциско.

Гуммиарабиковая печать

– (также встречаются названия гумойл, гуммипечать (Gumoil Printing), и бихроматная печать) – позитивный фотографический процесс, основанный на способности хромированных коллоидов задубливаться под действием ультрафиолетового излучения. Г.п. – особо выразительный фотографический метод, объединяющий в себе уникальность технологии и авторское творчество с документальностью фотографии. Полученные изображения более долговечны, чем желатиносеребряные отпечатки, благодаря отсутствию каких-либо химически активных солей в готовом изображении. Благодаря хлопковой бумаге и масляным краскам, фотография приобретает уникаль-ные архивные свойства, сравнимые с живописью на холсте. Технология впервые использована в 1858 году для фотопечати чёрно-белых и цветных фотографий.

Д

Дагерротипия – (фр. daguerréotype – от фамилии Дагер, изобретателя фото-графии) – ранний фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Получаемые с помощью Д. дагерротипы подобны отражению в зеркале и часто назывались «зеркалом с памятью». Изображение объектов образуется на амальгаме, которая создается при взаимодействии серебра и ртути. В зависимости от углов наклона пластинки к источнику света при рассматривании дагерротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к зрительному неудобству видеть нормальный снимок только под определённым углом. Любые репродукции дагерротипа дают лишь общее представление о его изображении, не передавая реального вида. Сохранившиеся уникальные дагерротипы расцениваются как дорогие фотоартефакты.

Луи Дагер и его фотоаппарат-дагерротип.

Дадаизм

– авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино и фотографии. Д. возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность жизни людей. Д. существовал с 1916 по 1923 годы. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии – с экспрессионизмом. Главная идея Д. – последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Основными принципами «дада» были отрицание признанных канонов в искусстве, бессистемность, иррациональность и цинизм. Название течения связывают с имитацией бессвязного младенческого лепета: «Да-Да», которое означало упрощенное, примитивное отношение к реальности. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берёт своё начало постмодернизм. Д. стал одним из источников и побудителем ряда направлений в современном искусстве, в том числе, в фотоискусстве, в частности, сюрреализма в фотографии, поп-арта, фотоколлажа, минимализма.

«Резка кухонным ножом Дада в эпоху последней веймарской пивной культуры в Германии» (1919), фотомонтаж Ханна Хох.

Движение

– вид проявления механической энергетики. Движение в фотографии не присутствует реально, а ощущается восприятием зрительным и движением глаз как иллюзия движения объекта в неподвижном фотоизображения. Выразительность Д. в фотоискусстве осуществляется рядом композиционных средств и приемов. 1) Предельная активность собственной композиции фигуры движущегося объекта. Из целого ряда фаз, составляющих общее движение, выбирается и показывается в решающий момент одно характерное состояние активного объекта, (смеющаяся мимика лица человека, энергичный жест, наклонная поза движущейся фигуры в сторону перемещения). 2) Динамическое построение композиции с наклоном главных фигур. 3) Асимметрия фотоизображения в целом, передающая движение от доминирующей стороны в «слабую» сторону. 4) Смещение центра изобразительного в сторону от центра кадра создает иллюзию движения. 5) Построение композиции по диагонали. 6) Активный ритм: ускоряющийся или замедляющийся. 7) Активный характер линии: волнистый, спиральный и т. п. 8) Тональный и цветовой контраст, выражающий внутреннюю борьбу объекта. 9) Активные теплые цвета, ассоциируемые с ощущением внутренней динамики, взволнованности. 10) контрастная светотень, активизирующая сюжет в целом. 11) Создание смазанного шлейфа позади движущегося объекта посредством съемки на выдержке длинной, а так-же со вспышкой, синхронизированной со второй шторкой затвора. 12) съемка в проводку с использованием длинной выдержки. При съемке из движущегося транспорта (при съемке из окна автомобиля, поезда, а также из кабины карусели) создается иллюзия движения всей среды. В совершенных фотоработах композиция раскрывает кульминацию движения и дает представление о нем с его начала и до конца.

Действие в фотоизображении

– характеристика выразительности действия сюжета в одном снимке, который имеет несколько значений: деяние, ис-полнение, функционирование, воздействие, процесс, направленный на достижение цели. Простое фотоотображение Д. в одиночном снимке останавливает процесс и прерывает действие. Фотоискусство обладает мощным арсеналом композиционных средств выражать посредством ассоциации и иллюзии в неподвижном фотоизображении ключевой характерный признак движение объекта в пространстве в определенном интервале времени движения.

Действительность в фотографии

– реальные миры природы, техники, людей, рассматриваемые как объект съемки. Отражая действительность, фотография и фотоискусство служат не только средством познания её человеком, но и эффективным средством её преобразования. Художественно-документальная фотография тесно связана с Д. и стремится к правдивому отражению её главных, существенных черт. Реализм в фотоискусстве неотъемлемо связан с Д. как физически (посредством оптики и света), так и идейно (изоб-ражая узнаваемые типические явления и предметы), стремясь к правдивому отражению их главных, существенных сторон.

Декор

– (латин. decorare – украшать) – частное особое произведение искусства, которое представляет собой дополняющее художественное оформление предмета или изображения (в том числе фотоизображения), обладающее в определенной части общей фотокомпозиции исключительно формально-эстетическими свойствами (узорчатость, пестрота, изящность, гармоничность, целостность). Декор фотоизображения различается по типу изображаемого материала: линейный декор (узорчатый), цветотональный декор (пестро-та), светотональный декор. Д. в фотоискусстве образуется двумя путями: как отображение собственного декора объектов в пространстве предметов, так и посредством фотографических технологий (зерно, пикселы, эффекты творческих насадок, гобо, боке и др.), а также средствами графического редактирования.

Декоративность в фотоискусстве

(лат. decorare – украшать) – формальная эстетическая характеристика произведения фотоискусства, определяющая красоту соотношений изобразительных свойств (тонов, линий). В общем составе характеристик красоты Д.ф. представляет собой её элементарный уровень. В истории человечества начальным эстетическим ощущением людей было восприятие декоративных свойств предметов, их пестроты и узорчатости. Первым украшением человека были пестрые бусы из разнообразных цветных ракушек, цветные полосы на теле. Д. естественно проявляется в объектах природы, в художественной текстуре и фактуре вещей, во внешности человека (узорчатость волос на голове, текстура и фактура кожи).), а также в художественной зернистости фотоизображения. Д.ф. востребована в ряде жанров (портрет женский, боди-арт фотография, фэшн-фотография, фриз-лайт, цветочный натюрморт) и художественных стилей (Pop-Art, Гранж и др.). Экспериментально показано, что в простых графических композициях усиление декоративности повышает эстетическую ценность изображения (закон Г. Айзенка). А в сложных произведениях изобразительного искусства усиление декоративности снижает уровень их красоты (закон Дж. Биркгофа) вследствие нарастающего противоречия с законом лаконизма, нарушения гармонии и ослабления целостности композиции. Д.ф. в математическом выражении имеет определенный оптимум. В сфере качества товаров термин «декоративность» относится к эстетическим характеристикам и нормативно установлен в ГОСТ 24886—81. [3] [4] [5]

Деловая фотография

– жанр коммерческой фотографии бизнес-портрет (деловой фотопортрет), который должна донести до аудитории смысл «перед вами профессионал». Спектр назначений деловой фотографии многосторонен. Престижный деловой фотообраз руководителей компании является неотъемлемой визуальной характеристикой ее успеха в мире бизнеса. Фотографии руко-водителей и сотрудников данной фирмы нередко становятся ее визиткой-фотокарточкой.

Деталь в фотографии

– наименьший выделяемый фрагмент фигуры, предмета, интерьера, который имеет определенное смысловое значение в общем составе фотоизображения и заслуживает повышенной выразительности его формы композиционными средствами: расположением в кадре, ведущими линиями, контрастом, световым акцентом. См. Элемент фотокомпозиции.

Дефигурация

– изменение формы объекта съемки средствами фотокомпозиции: выбором необычной точки съемки и ракурса, специальной искажающей оптикой и оптическими насадками, а ткже средствами графического редактора. В зависимости от художественного замысла Д. может скорректировать от-клонения формы объекта от нормы и улучшить гармонию композиции формы объекта, или, наоборот, придать ей черты уродливости.

Диагональ восходящая

– диагональ, исходящая из левого нижнего угла кадра и поднимающаяся в его правый верхний угол. Подобная диагонально построенная композициия заставляет взгляд напряженно подниматься слева направо, как бы взбираясь на гору и набирая потенциальную энергию. Она регулярно используется как средство энергетики кадра в спортивной фотографии, а также в рекламной фотографии стимулируя покупательную деятельность зрителя.

Гимнастка. Фото Сергей Киврин. 2006.

Диагонали кадра

– условные линии, ведущие взгляд зрителя в границах кадра из одного его угла в противоположный угол. Метод построения композиции изображения по диагоналям – одно из средств композиции в фотографии, живописи и графике. Диагонали, связывая противоположные угловые области кадра, непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр, в том числе, через его центр, придают фотоизображению эстетическую характеристику – выразительность активности. Объекты, расположенные по диагонали (в сравнении с другими наклонными линиями), легче и быстрее воспринимаются зрением. См. Форма фотокомпозиции диагональная.

Гимнастка. Фото Сергей Киврин. 2006.

Диагональ ухода

– диагональ кадра, исходящая из его левого верхнего угла и опускающаяся в его правый нижний угол. Народы европейской культуры привыкли читать тексты слева направо и сверху вниз. Эта привычка относится и к рассматриванию изображения, композиция которого построена по спускающейся «диагонали угода» – к финалу действия. Д.у. обладает эстетической характеристикой рациональность только в случае её соответствия идейному замыслу.

Рождение человека. Фото Сергей Васильев. 1970.                                Премия WorldPressPhoto

Диафильм

– серия черно-белых или цветных диапозитивов на кинопленке, расположенных в определенной последовательности, объединенных общей тематикой и снабженных титрами. Изображения рассматривают через фильмоскоп или с помощью диапроектора, проецируя на экран. Д. был дешёвой альтернативой узкоплёночных кинофильмов, создание которых требовало специальных навыков и дорогих в обслуживании кинопроекторов. Различают Д. художественные, видовые, документальные, научно-популярные, учебные и др. В СССР диафильмы выпускались студией «Диафильм» ГОСКИНО. На рубеже веков Д. были вытеснены фильмами на видеокассетах, а позднее на DVD.

Диафрагма объектива

– (греч. διάφραγμα – перегородка) – устройство, посредством которого ограничивается поперечное сечение светового пучка, проходящего через объектив, с целью изменения освещенности светочувствительного устройства (пленка, матрица). Для установки определенной величины действующего отверстия на внешней части объектива (на кольце, соединенным с механизмом установки Д.о.) нанесена шкала диафрагменных чисел. Д.о. определяет (совместно с задним фокусным расстоянием объектива) относительное отверстие объектива, которое представляет собой оптическое композиционное средство, способное выражать глубину резко изображаемого пространства.

Диафрагменное число объектива

– величина отношения заднего фокусного расстояния объектива к диаметру его входного зрачка (величина, обратная относительному отверстию). В значениях Д. ч. о. градуируются шкалы диафрагм на оправе объектива в соответствии с геометрической прогрессией со знаменателем√2 (1; 1,4; 2; 2,8; 4; 5,6; 8; 11;16; 22; 32; 45; 64; 90). При переходе от одного значения Д.ч. к смежному (большему или меньшему) освещенность объекта изменяется (уменьшается или увеличивается) в 2 раза. Д.ч.о. служит ориентиром для фотохудожника при решении ряда творческих задач: 1) выбор и коррекция яркости фотоизображения в светах и тенях; 2) установление не-обходимой глубины резко изображаемого пространства; 3) установление наивысшей резкости фотоизображения при Д. ч. о. равной «8» и «11».

Дикая природа

– обширный жанр фотографии, изображающий в снимках явления природы в естественном состоянии, нетронутые человеком участки природы, где поддерживается местное биоразнообразие, экосистемные процессы и имеется как неживая природа (горы, пустыня, тундра, водоёмы и т. д.), а также и разнообразный животный мир. Жанр Д. п. характерен непосредственным погружением самого фотографа в природные обстоятельства (географические, климатические, сезонные, погодные, световые) и сопутствующими воздействиями Д.п. на него. Фотопроизведения Д. п. пользуются повышенным интересом, показывая удивительные, необычайные пейзажные картины и сцены жизни животных. Во всем мире чрезвычайно популярны фотовыставки «Дикая природа». Съемка Д. п. – предпочтительный мужской вид фотографии (см. гендер в фотографии), требующий особой физической подготовки фотографа, специального снаряжения, затрат времени и мастерства.

Динамичность фотоизображения

– выразительность композиционными средствами процесса изменения сюжета, энергии, активности, действия, движения объекта съемки. Д.ф. подразделяется на внешнюю и внутреннюю. Внешняя Д. ф. выражается в изображении подвижности, движения объекта съемки. Внутренняя динамичность выражается проявлением внутреннего процесса, внутренней энергии, которыми насыщено изображаемое явление, событие или сцена. При съемке движущихся объектов основными композиционными факторами, влияющими на передачу движения и подчеркивающими его выразительность, являются: выбор кульминации сюжета в момент наиболее сильного и яркого раскрытия образов, расположение объекта съемки в кадре, выбор ракурса и точки съемки, продолжительность выдержки. Точный выбор решающего момента съемки позволяет запечатлеть на снимке движение объекта в наиболее характерной для него типической кульминационной фазе, которая дает представление о движении в целом. Понятие решающий момент имеет в виду совпадение момента съемки с моментом наиболее выразительной кульминационной фазы движения. Д.ф. может быть и у снимка, на котором нет движения как такового, но при этом запечатлена напряженность, готовность к движению (например фотография бегуна, застывшего в ожидании сигнала к началу бега).

Диссимметрия

– частичное нарушение симметрии, частный вид асиммет-рии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы. В фотографии типичным примером Д. служит снимок лица человека для удостоверения. Диссиметричными факторами являются естественное различие сторон человеческого лица, прически, неодинаковые светотени от рисующего света.

Дистанция до объекта съемки

– расстояние между фотокамерой и сфокусированным объектом съемки, переднее фокусное расстояние объектива, определяемое в метрах. Сокращение дистанции до объекта приводит к укрупнению его изображения. В случае многоплановой пейзажной фотографии и резкого сфокусированного изображения всех планов понятие Д. распространяется на все планы.

Дистория

– (лат. distorsio, distortio – искривление) – аберрация оптических систем, при которой коэффициент линейного увеличения изменяется по мере удаления отображаемых предметов от оптической оси. При этом нарушается геометрическое подобие между объектом и его изображением. Д. особо проявляется при съемке прямоугольных объектов. Различают Д. подушко- и бочковидную. У обычных объективов Д. достигает +/– 3%.