Записки литературоведа

Александр Гарцев

Записки литературоведа

Предисловие автора

Настоящая книга посвящена исследованию и всестороннему анализу творчества Александра Шмырина. Александр Шмырин не новичок в поэзии.

В его поэтических книгах, выпущенных в разных издательствах Кировской области, «Все просто и без фальши», «Так неожиданно вдруг наступает осень», «Вятский горожанин», «Исторический респект», «Перрон» и других, а также опубликованных в сетевых издательствах «Смыслы», «Городской автобус», «Старое кино в холодном зале», «Я слышу, духовой оркестр играет», «Тебе красивой», «Голубая роза», «В вечности огней», «Сиреневый шар земного света», «Голос сердца и времени», «На грани вечности» и других показали многообразие художественных приёмов, оригинальных идей и глубинных смыслов, присущих его поэзии.

Александр Шмырин – один из представителей современной русскоязычной сетевой поэзии, я бы уточнил, «провинциальной, российской, сетевой».

Цель моей книги – через литературоведческий анализ текстов выявить уникальные черты его поэтической индивидуальности, понять принципы построения образной системы и проследить эволюцию взглядов автора на важнейшие экзистенциальные вопросы современности.

Данная книга построена на сочетании академического исследования и живого восприятия текстов. Включённые в издание аналитические эссе, критические заметки и записи представляют собой плод многолетней работы исследователя, направленной на выявление уникальных особенностей творческого метода Александра Шмырина. Особое внимание уделяется использованию символов, метафор и аллегорий, которые составляют основу его поэтики.

Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей и развитием современной русской поэзии, студентам филологических факультетов, аспирантам и специалистам-гуманитариям, изучающим современную литературу и сетевые практики. Однако она доступна и любому читателю, заинтересованному в качественном анализе и понимании поэтического материала, поскольку написана простым языком, доступным для восприятия, сохраняя при этом высокий научный уровень изложения.

Автор

Мосты серебрятся в тумане

Александр Шмырин – современный русский поэт и автор песен.

Он часто пишет о любви к России, к ее природе и истории.

Поэт выражает свои чувства к Родине, где он видит красоту и чудо. Он не хочет становиться взрослым и потерять связь с детством и родными местами.

Он любит свою страну такой, какая она есть, с ее реками, лесами, озёрами и деревнями.

Он гордится своей историей и культурой.

Он чувствует, что Россия – его дом и его душа.

Интересно ещё одно стихотворение Александра Шмырина – "Мосты серебрятся в тумане".

Оно посвящено городу Кирову, который является столицей Кировской области.

Поэт восхищается красотой и богатством этого города, его историей и культурой. Он упоминает разные достопримечательности Кирова, такие как Спасский собор, ротонда в Александровском саду, Трифонов монастырь, хлыновские палаты и кремль на берегу реки Вятки. Он также отмечает промышленное развитие города, его советское прошлое и юбилейные даты.

Поэт выражает свою любовь и гордость за свой город, который он называет красивым и славным.

Из этого стихотворения можно сделать вывод, что мировоззрение и состояние души его автора, Александра Шмырина, патриотично-оптимистично-романтическое.

Он ценит и любит свою Родину, ее природу и историю, ее народ и традиции.

Он видит в своём городе не только внешний облик, но и внутренний дух.

Он вдохновлён своим городом и хочет поделиться своими чувствами с читателями.

Я снова вижу школу заводскую

Это очень эмоциональное и ностальгическое произведение. Оно состоит из четырёх куплетов по восемь строк каждый. Рифма в стихотворении крестовая (абаб). Ритм в стихотворении свободный, но можно выделить основной размер – хорей (два слога, первый безударный, второй ударный). Стихотворение написано в стиле шансона, что подчёркивает его музыкальность и простоту.

Стихотворение повествует о воспоминаниях о школьных годах, о первой любви к знанию, о гордости за свою страну и свой класс. В нем автор использует разные образы и сравнения, чтобы передать свои чувства и настроение. Например, вы сравниваете школу с заводом, барак со светочем знания, фуражку с козырьком с гордым пареньком. Вы также упоминаете исторический контекст – Гагарина и его полет в космос, который был символом успеха и прогресса Советского Союза.

Ваше стихотворение вызывает у читателя чувство симпатии и уважения к вам и вашему прошлому. Вы показываете, как вы цените своё детство и свою школу, как вы не забываете своих друзей и учителей. Вы также показываете, как вы любите свой город и его изменения, хотя и скучаете по старому виду. Ваше стихотворение – это своеобразный гимн вашей жизни и вашей родине.

Вечерний блюз

Стихотворение принадлежит к жанру гражданской лирики, так как отражает социальные проблемы и чувства поэта по отношению к ним. Поэт использует первое лицо и обращается к неопределённому собеседнику, создавая эффект доверительности и сопереживания. Стихотворение состоит из трех четверостиший с рифмовкой абаб, что придаёт ему ритмичность и музыкальность. В каждом четверостишии поэт описывает контраст между своей жизнью и жизнью ворон, которые являются символом одиночества, бедности и несчастья. Поэт выражает своё сочувствие и солидарность с птицами, которые борются за выживание в неблагоприятных условиях.

– Философский, смысловой и семантический анализ: Стихотворение поднимает вопросы о смысле жизни, справедливости, социальном неравенстве и человеческой природе. Поэт задаётся вопросом, что ищут и о чем галдят вороны, подразумевая, что они имеют свои цели, мечты и эмоции. Поэт также сравнивает себя с воронами, указывая на то, что он тоже является частью природы и общества, и что он тоже страдает от одиночества и непонимания. Поэт использует различные тропы и образы для передачи своих мыслей и чувств, такие как:

– Метафора: тучи смеркается – образ грозы и угрозы; стаи вороньи гремучие – образ шума и беспокойства; берёз надёжный ковчег – образ спасения и защиты; черная черта – образ границы и разделения; голодный вечерний блюз – образ печали и отчаяния.

– Эпитет: несчастные галчата – выражение жалости и участия; мягкий диванный чаёк – выражение уюта и комфорта; слепая темнота – выражение беспомощности и безысходности; жестокая битва с природой – выражение трудности и опасности.

– Гипербола: кончен для них денёк – усиление степени трагизма; где я с ними вместе стою – усиление степени сближения.

– Литота: кто-то голодный кто нет – ослабление степени проблемы; крохи сухой переклюв – ослабление степени ресурсов.

– Рекомендации по улучшению системы тропов и образов: Стихотворение имеет достаточно разнообразную и выразительную систему тропов и образов, которая хорошо передаёт идею и настроение поэта.

Остыла (сонет)

Стих Александра Шмырина "Остыла" является примером сетевой поэзии, то есть поэзии, созданной и распространяемой в интернете.

Сетевая поэзия отличается от традиционной поэзии своей свободой формы, экспериментальностью, игрой со словами и метафорами, а также взаимодействием с читателями.

Сетевые поэты часто используют элементы поп-культуры, интертекстуальности, пародии и сатиры в своих произведениях.

Стихотворение Александра Шмырина состоит из трех четверостиший с рифмовкой ABAB CDCD EFEF.

Автор использует классический размер ямб, но нарушает его в некоторых строках, создавая ритмический диссонанс.

Например, в первом стихе он удлиняет последнее слово "тризн", нарушая схему ударений.

Во втором стихе он меняет порядок слов в последней строке, делая акцент на слове "перманента".

В третьем стихе он использует неологизм "аморализм", который не соответствует нормам русского языка.

Автор также играет с метафорами и контрастами в своём стихе.

Он сравнивает свою душу с глиной, которая закаляется жаром жизни.

Он противопоставляет церковь и паперть, как символы веры и безверия.

Он упоминает Апполона и Диониса, как богов разума и страсти.

Он говорит о гитарном ресентимента, как о выражении своего недовольства миром.

Он называет себя "сверх", как человека, который превосходит обычных людей знанием и властью.

Он утверждает, что философия остыла в томах, как он в книжном "шкафу со свечечкой в руках".

Стихотворение Александра Шмырина "Остыла" можно интерпретировать как выражение его личного мировоззрения, которое сочетает в себе элементы рационализма, нигилизма, индивидуализма и эстетизма.

Автор показывает своё отношение к жизни, смерти, вере, науке, искусству и морали.

Он критикует общество за его конформизм, лицемерие и бездуховность.

Он презирает людей за их слабость, тупость и подчинённость.

Он высмеивает ценности и идеалы прошлого и настоящего.

Он провозглашает свою свободу от любых норм и правил.

С одной стороны, стих имеет определённый стиль, оригинальность, глубину и выразительность.

С другой стороны, стих имеет ряд недостатков, таких как нарушение ритма, грамматики и семантики, избыток сложных и неясных образов, а также агрессивный и циничный тон.

Стих Шмырина может заинтересовать и привлечь внимание читателей, но он также может вызвать непонимание, отторжение или равнодушие.

Белый снег облакам шлёт приветы

Стихотворение Александра Шмырина "Белый снег облакам шлёт приветы" является лирическим произведением, в котором автор выражает свои чувства и мысли о зиме, городе, любви и судьбе. Он использует символ лесенки, которая ведёт от трубы к туману, как метафору своего желания уйти от городского хаоса и найти уют и гармонию в природе и в отношениях с любимым человеком.

Стихотворение состоит из пяти строф по восемь строк каждая. Рифма крестовая (абаб), размер четырёхстопный ямб. В первой строфе автор описывает своё восхищение зимним пейзажем, в котором заря прощается с землёй, снег приветствует облака, а солнце теряется в метели. Он использует эпитеты “заворожённая синева”, “зазеркальная белизна”, “метельная судьба” для создания образа красоты и таинственности зимы.

Во второй строфе автор переносит своё внимание на город, в котором он живёт. Он рисует контрастный образ города, наполненного холодом, дымом, пробками, заборами. Он использует метафоры “города бездонных”, “ненадёжными льдинками струн”, “прозрачный окутанный холод” для передачи своего отчуждения и недовольства городской жизнью. Он также говорит, что он ищет сердце и взгляд, которые не задеты морозной тоской, то есть он ищет любовь и тепло.

В третьей строфе автор обращается к своему коту, который мурлыкает рядом с ним. Он показывает, что он нашёл утешение и спокойствие в своём доме, где есть печка, угольки, пламя, гитара. Он использует эпитеты “ласковым”, “согреты”, “успокоят” для создания образа уюта и гармонии. Он также говорит, что за окном пусть бушуют метели, то есть он не обращает внимания на внешние обстоятельства, когда он счастлив в своём доме.

В четвертой строфе автор обращается к своей возлюбленной, которую он ждёт. Он говорит, что он сыграет для неё на гитаре, а она придёт к нему. Он использует метафоры “ля-минор”, “фа-мажор”, “мелодия метра” для передачи своего музыкального настроения и чувств. Он также говорит, что они вспомнят первый день их зимней любви, то есть он показывает, что они связаны не только настоящим, но и прошлым.

В пятой строфе автор возвращается к образу лесенки, которая теперь ведёт их в синеву, где они полетят по туману и приземлятся на летней земле. Он использует метафоры “весенним цветным караваном”, “зазеркальной белизне”, “метельной судьбе” для передачи своего желания перенестись в другое время и место, где они будут счастливы и свободны. Он также говорит, что их улыбки будут ответами на их судьбу, то есть он показывает, что они принимают свою жизнь такой, какая она есть, и радуются ее моментам.

Художественная ценность стихотворения состоит в том, что оно отражает современную реальность человека, который живёт в городе, но мечтает о природе и любви. Оно также демонстрирует мастерство автора в использовании символики, метафоры, эпитетов, аллитерации, антитезы и т. д. Оно вызывает эмоциональный отклик у читателя, будь то симпатия, восхищение, сочувствие или горечь.

Аватарка

Александр Шмырин – современный русский поэт, автор более десяти поэтических сборников. Его стихи относятся к философской лирике, в которой он выражает своё видение мира, жизни, любви и смысла существования;

Стихотворение "Аватарка" – это лирическая медитация о влиянии интернета на человеческое сознание и чувства. Поэт показывает, как интернет становится иллюзорным пространством, в котором человек теряет свою индивидуальность, связь с реальностью и собой. Лирический герой стихотворения – это человек, который проводит всё своё время в интернете, забывая о реальной жизни. Он погружается в виртуальный мир, где он общается с аватарками, лайкает, комментирует, смотрит рецепты и новости. Он не знает, кто он сам и кто его собеседники, он не знает, что ищет и где блуждает. Он становится зависимым от интернета, который не спасает его от скуки, одиночества и тоски.

В стихотворении противопоставляются два мира: реальный и виртуальный. Реальный мир представлен образом дождя, который символизирует живую природу, чистоту, свежесть, плач и грусть. Виртуальный мир представлен образом интернета, который символизирует иллюзию, обман, суету, бездушие, равнодушие. Лирический герой не может выбраться из виртуального мира, он не может пробиться к дождю, который мог бы смыть с него черную сажу лжи и фальши. Он не может найти настоящую любовь и дружбу в интернете, он не может доверять словам и смайликам, он не может разгадать себя и других. Он рассыпается в гигабайтах, он становится программой, роботом, ищейкой.

Стихотворение написано в свободном стихе, без рифмы и строгого метра. Поэт использует разные выразительные средства, такие как эпитеты (чужой, но приветливый свет, сетевая запарка, кривые дорожки), метафоры (я застрял в интернете, я в гигабайтах, я программа, я робот), аллегории (аватарка, куки, смайлики, лайки, лайфхаки), олицетворение (дождь молотит, мышкой бегает мысль), гипербола (завалы миллиона лиц), анафора (не спасает меня, интернет мне), риторические вопросы (что ищу, где блуждаю, что ищешь и там не найдёшь). Поэт также играет со словами, используя неологизмы (одноконтактников, узурпарки), жаргонизмы (лайкну, подъегорить, обозвать, подзадорить), искажения (зверюшка, юзушка, жеманных), аббревиатуры (СЭКОНД).

Стихотворение Александра Шмырина "Дождь в интернете" – это актуальное и оригинальное произведение, которое отражает проблемы современного общества, живущего в эпоху информационных технологий. Поэт критически осмысливает влияние интернета на человеческую психику, эмоции, ценности, отношения. Поэт пытается найти выход из виртуальной ловушки, вернуться к реальной жизни, к дождю, к себе. Поэт задаёт вопросы, на которые не может ответить интернет, а только человеческое сердце. Поэт создаёт яркий и проникновенный образ человека, потерявшегося в интернете, но ищущего смысл и любовь.

Оно глубоко, талантливо и остроумно раскрывает актуальную тему, затрагивает важные проблемы, вызывает сопереживание и размышление.

Стихотворение «Дождь в интернете» имеет свою индивидуальность, оригинальность и свежесть, но также опирается на традиции русской лирики, используя образы, мотивы и символы, знакомые русскому читателю.

В вечности огней

Мне нравится Александр Шмырин – современный русский поэт, автор свыше десятка книг стихов. Знаком с ним уже много лет.

"Стихи я пишу всю жизнь", – как-то в одной из бесед задумчиво произнёс он.

Я смело отношу его творчество относится к жанру философской лирики, в которой он выражает своё видение мира, человека, судьбы, любви и искусства.

Стихотворение "В вечности огней" было написано в 2023 году и входит в сборник "Я слышу духовой оркестр играет»;

– Название стихотворения отражает главную идею произведения – вечность любви, которая преодолевает все преграды и противоречия жизни. Огни символизируют тепло, свет и надежду, которые дарит любимый человек. В названии также звучит отсылка к известной песне Виктора Цоя "В наших глазах", в которой есть строчка "В вечности огней мы не одни".

Стихотворение состоит из трех четверостиший, написанных четырёхстопным анапестом с рифмой АБАБ. Анапест – стихотворный размер, в котором на один ударный слог приходится два безударных. Этот размер придаёт стихотворению динамичность, ритмичность и музыкальность. Рифма – звуковое совпадение концов строк, которое способствует единству и законченности стихотворения.

– Тема стихотворения – любовь в современном мире, который полон суеты, технологий и перемен. Автор показывает, как любовь помогает сохранять человечность, душевность и поэзию в условиях быстротечной и холодной реальности. Проблематика стихотворения связана с противопоставлением жизни и искусства, цифры и слова, времени и вечности.

Композиция стихотворения строится по принципу контраста.

В первом четверостишии автор описывает городскую среду, в которой преобладают незнакомые мотивы, пыльная суета, светофоры и судьба. Эти образы создают атмосферу одиночества, беспокойства и безысходности.

Во втором четверостишии автор переносит нас в свой дом, где он пишет стихи на компьютере. Здесь он противопоставляет мир цифры и мир слова, подчёркивая, что только то, что записано, остается на века, а цифра как сбежавший ветерок исчезает.

Автор также говорит о своей библиотеке, которая является его стеной, аккаунтом и страницей вечной. Эти образы выражают идею искусства как спасения от хаоса и забвения.

В третьем четверостишии автор возвращается к теме жизни, которую он сравнивает с уличным мотивом, рулеткой и улицами желаний. Он признается, что он годы провожу, оставляя грусть, и что его счастье – быть с любимым человеком в вечности огней.

Эти образы выражают идею любви как смысла и цели жизни, которая превосходит все временные и пространственные границы.

Лирический герой стихотворения – это поэт и философ, который живёт в современном городе, но не теряет связи с искусством и любовью. Он пишет стихи, чтобы сохранить свои чувства, мысли и впечатления от мира. Он любит свою избранницу, которая даёт ему тепло, свет и надежду. Он стремится к вечности, которую он находит в слове и в огне любви.

Позиция автора выражается в его отношении к жизни, искусству и любви. Автор критически взирает на современный мир, который он видит, как суетный, холодный и переменчивый. Он ценит искусство, которое он считает вечным, душевным и поэтическим. Он восхищается любовью, которая он считает смыслом, целью и преодолением жизни.

Художественные средства, используемые автором, придают стихотворению выразительность, образность и эмоциональность. К ним относятся:

– эпитеты (вечные, милого, тайная, открытая, холодные);

– олицетворение (гонит – о решении, тяготит – о преступлении);

– скрытое сопоставление (цепью);

– прямое (как я);

– параллелизм (природа – человек);

– инверсия (в предложениях обратный порядок слов).

Вывод:

Стихотворение Александра Шмырина "В вечности огней" является ярким примером философской лирики, в которой автор выражает своё видение мира, человека, судьбы, любви и искусства. Автор противопоставляет жизнь и искусство, цифру и слово, время и вечность, показывая, что только искусство и любовь способны дать человеку счастье, тепло и надежду.

Стихотворение написано четырёхстопным анапестом с рифмой АБАБ, что придаёт ему динамичность, ритмичность и музыкальность.

Автор использует различные художественные средства, которые делают стихотворение выразительным, образным и эмоциональным.

Красивый был халат

Автор свыше десятка книг стихов.

Он пишет о вечных ценностях, простых радостях жизни и любви.

Название стихотворения подчёркивает контраст между красотой и пустотой, между внешним видом и внутренним содержанием.

Халат – символ судьбы, которая не шьётся для лирического героя, а только обволакивает его. Он красивый, но не имеет линии судьбы, то есть не определяет его жизненный путь.

Тема стихотворения – безысходность и одиночество человека в современном мире, его поиск смысла и надежды. Идея – человек не может повлиять на свою судьбу, которая зависит от случайных факторов, таких как звезды, ночь, волки.

Проблематика – отчуждение, непонимание, страдание, бессилие.

Стихотворение состоит из трех куплетов, каждый из которых имеет четыре строки. Рифма – мужская, крестная (абаб). Ритм – свободный, без чёткого размера и ударений. Стихотворение имеет разговорный характер, в нем присутствуют обращения к ночи и халату, а также вопросительные и восклицательные предложения.

Лирический герой – человек, который не находит смысла в своей жизни, не видит перспектив и не верит в свою судьбу. Он обращается к звёздам, ночи, халату, но не получает от них ответа или поддержки. Он чувствует себя одиноким, потерянным, разочарованным.

Он ждёт нового дня, но не надеется на изменения.

Автор выражает своё отношение к лирическому герою через использование художественных средств, таких как эпитеты (бархатный халат, ночные волки, звезды как иголки), метафоры (линия судьбы, день прожит как ошибка), олицетворение (звезды мои знаки, ночка не расскажет), повторы (красивый был халат, я новой подожду).

Эти средства создают образы, которые подчёркивают трагизм и безвыходность ситуации лирического героя, его желание и невозможность изменить свою жизнь.

На мой взгляд, стихотворение Александра Шмырина "Красивый был халат" является выразительным и глубоким произведением, которое затрагивает важные и актуальные для современного человека темы и проблемы.

Тепло твоих свиданий

Стихотворение «Тепло твоих свиданий» автор посвятил его своему родному городу Кирову, его истории и современности. Поэт выражает свою любовь к городу, его разнообразию и красоте, а также к своей возлюбленной, с которой он встречается на его улицах.

Смысл названия. Название стихотворения подчёркивает главную тему произведения – любовь к городу и к женщине. Тепло – это символ жизни, света, радости, нежности. Твоих свиданий – это указание на личный характер переживаний поэта, его интимность и искренность.

Жанр произведения. Стихотворение относится к жанру городской лирики, так как описывает городской пейзаж, его атмосферу, настроение, людей. Поэт показывает город глазами влюблённого человека, который видит в нем не только проблемы и недостатки, но и красоту и очарование.

Тема, идея и проблематика. Темой стихотворения является любовь к городу и к женщине, которая наполняет жизнь поэта смыслом и радостью. Идеей произведения является то, что город – это не только место проживания, но и часть души человека, его истории, культуры, традиций. Проблематикой произведения является то, как сохранить свою индивидуальность и ценности в условиях современного мира, который меняется быстро и не всегда в лучшую сторону.

Композиция и ключевые моменты сюжета. Стихотворение состоит из пяти куплетов, каждый из которых содержит по четыре строки. В каждом куплете поэт описывает разные районы города, его достопримечательности, атмосферу, людей. Поэт использует приём контраста, сопоставляя старое и новое, простое и изысканное, родное и чужое. В конце каждого куплета поэт повторяет одну и ту же строку: "тепло твоих свиданий", которая становится рефреном и лейтмотивом стихотворения. Эта строка связывает все куплеты в единое целое и подчёркивает главную мысль произведения.

Конфликт в произведении. Конфликт в стихотворении не является острым и драматичным, а скорее латентным и внутренним. Поэт испытывает противоречивые чувства к своему городу, который одновременно притягивает и отталкивает его, который он любит и критикует, который он хочет сохранить и изменить. Поэт также осознает, что его любовь к женщине может быть непостоянной и зависеть от обстоятельств.

Система героев и образов. В стихотворении присутствует только один герой – лирический герой, который совпадает с автором. Он выступает в роли рассказчика и наблюдателя, который делится своими мыслями и чувствами с читателем. Лирический герой является интеллигентом, образованным и романтичным человеком, который любит свой город и свою возлюбленную. Он также является реалистом, который видит не только позитивные, но и негативные стороны городской жизни. Лирический герой не имеет конкретных черт, он скорее представляет типичного представителя современной русской интеллигенции.