Как начать легко писать картины маслом в любом возрасте от 18 до 100

В процессе работы я вытираю кисти от лишней краски обычной, серой туалетной бумагой. Если кисть мне пока не нужна, то помещаю её в баночку с небольшим количеством растворителя уайт-спирита, которая у меня стоит рядом с баночкой с рабочей смесью.

Может не профессионально делаю – так это мой личный опыт! Я делюсь своими взглядами на весь процесс, и кисти мне служат долго. После «полоскания» в растворителе, мою их под водой с хозяйственным мылом, на время оставляю в густом растворе этого же мыла. Иногда я там нарочно оставляю кисти – они могут стоять несколько дней, на их состояние не влияет – перед работой достаю из баки, отмываю от мыльного налёта и всё: иду писать.

Эти процедуры я вытворяю с кистями из синтетики. Щетиной я не пользуюсь. Есть у меня одна небольшая, жесткая веерная ощетинившаяся – я ею иногда травку карябаю.

Люблю мягкие рыженькие синтетические, есть у меня и колонок. Очень приятно им писать, он очень нежный и быстро разлохматился. Вот подумываю ещё себе купить эту зверУшку.

С кистями мы разобрались. Если возникнут вопросы, то в магазине консультант-продавец вам подскажет.

МАСТИХИНЫ

Ремонт делали? Помните такие металлические шпатели? Ими шмяк на стенку шпатлёвку? И шкррр: вниз, в бок размазывают большим широким с ручкой из тонкого металла лопаткой-мастерком? Вот-вот – это всё родители или просто родственники художественных мастихинов.

«Шпатель» – специальный инструмент, используют в масляной живописи для смешивания красок на палитре. Ещё им удаляют не засохших остатки красок с холста, очищают палитры или наносят густой слой краски на холст.

Мастихин – художественный шпатель, раньше использовали для работы с красками только на палитре. В современной живописи мастихин стал использоваться вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками. Такой способ нанесения красок на холст придаёт картине особый стиль.

Формы у мини-лопаток совершенно разные. Я люблю так называемую «рыбку». Тонкий, удлинённый, гибкий мастихин позволяет делать на холсте разные эффекты: растирание, тонкие полоски, растяжки, у кого на что хватит фантазии.

Мастихин надо любить и уметь им пользоваться: «Окей г-л в помощь!». Я не супер-пупер мастихиновый спец, не пишу пастозные картины, но рыбкой пользуюсь с удовольствием, когда надо растяжку травы, например сделать.

Использование мастихина

Для чего они нужны?

Разнообразие форм мастихинов радует! По своему замыслу вы выбираете мастихин с подходящей формой и контуром рабочей поверхности для создания уникальных текстур. Это позволяет достигать эффектов, недоступных при использовании кистей.

Смешивание и наложение цветов: Он помогает смешивать цвета прямо на холсте, создавая интересные визуальные эффекты.

Никогда не шкрябала мастихинами палитру… нет, краски и у меня высыхают, только я ж очень ленивая барышня, посмотрела на то, как мучаются студены и решила эту задачу легко: обернула свою палитру простым целлофановым пакетом. Со временем заменила пакеты на пищевую плёнку. А сейчас во всю пользуюсь плодами современного прогресса – одноразовые бумажные палитры.

О, перешли плавно к палитрам!

ПАЛИТРЫ

Это маленькая или большая плоская дощечка, где тусуются краски для нашей картины. Они там же и месятся! Замес – не, эт не драка, а подбор и создание цвета и разных оттенков.

Полуовал с дырочкой для большого пальца – классика жанра настоящего художника – образ знаком многим. Современные палитры настолько удобны и разнообразны, что о них можно целую главу написать.

Остановлюсь на том, что мы пишем в первый раз и еще не знаем понравится нам новое занятие и превратится ли оно в хобби или нет, поэтому самое оптимальное – любая поверхность небольшого А5-А4 формата, хоть старая кухонная разделочная доска. Было время я так и сделала. Пищевой пленкой оборачиваем раза на два, много не надо.

Моё «ноу-хау» долго выручало меня. Пока я в Китае не увидела волшебные отрывные вощёные листочки, скреплённые в альбом. Проще всего, конечно, купить бумажные палитры. В них от 25 до 40 листов, хватит на долго, чистить не надо: искалякали-оторвали-свернули-выкинули! Лепота!

Работа с палитрой помогает вам смешивать цвета и находить нужные оттенки для вашей картины.

Как делать?

Смешивание цветов:

Используйте чистые участки палитры для смешивания разных красок. Экспериментируйте с пропорциями.

Тестирование на холсте:

Пробуйте смешанные цвета на небольшом участке холста, чтобы увидеть, как они выглядят в реальности.

Организация палитры:

Расположите цвета на палитре в порядке от светлых к темным, чтобы было легче находить нужные оттенки.

Про место для красок поговорили, а вот где пристроить холст, чтобы лучше рисовалось? Конечно же нам необходима подставка!

МОЛЬБЕРТЫ

Для чего же нужды эти странные конструкции на ножках? Раньше на столе рисовали – и норм?!

Не вопрос – можете положить холст прямо на стол и вперёд! Но у нас какая цель? Правильно!

НАУЧИТЬСЯ ПИСАТЬ, КАК НАСТОЯЩИЕ ХУДОЖНИКИ!

Рисовать как дети в школе мы и так все умеем! В чём разница? А в перспективе! Более развернуто мы поговорим в разделе про перспективы, сейчас мы познакомимся с подставками для холстов – мольбертами. Эти разнообразные конструкции помогают удерживать холст в вертикальном положении – таким образом чтобы наши глазки на него смотрели ровно, прямо. Ну почти ровно. Под небольшим уклоном.

Так вот в домашних условиях можно использовать обычный стол, только холст ставим вертикально, опираем его верхним краем о стену, например, или на стопку тяжёлых книг… и конечно под нижний край кладем плоский предмет как стопор.

Одна начинающая художница, а её было далеко за 60, использовала обычный стул. Садилась на маленький складной и работала.

Главное – желание! На выручку к нам приходят лёгкие, телескопические, не очень дорогие металлические треноги! Очень удобная конструкция с перекладиной и прищепкой сверху!

Тренога «лёгким движением руки» разбирается и складывается, в сложенном виде занимает мало места. Некоторые студенты и художники берут её с собой на природу писать этюды. У треноги есть чехольчик с ручкой для переноски. Единственный недостаток такой утончённой, облегчённой конструкции на плэнере – её «боязнь» ветра: постоянно падает на землю если ветер начинает шалить в парусе холста. «Лечу это я лечу…» У некоторых моделей есть крючок на распорке – видимо, чтобы кирпич повесить. Или пакетик с красками. Чтоб далеко не улетела.

Если у вас есть своя мастерская или лишняя свободная комната, то выбор мольберта становится прост. Чаще всего начинающий живописец сидит у себя в комнате, в уголочке, или на кухне, где не очень-то развернёшься. Тренога-выручалочка умудряется и дома падать. А так хочется стабильности.

Вот такую классную стабильность я получила, когда купила себе мольберт на четырёх ножках. Было это в Китае. Я жила в совсем маленькой комнате. Картины часто заказывали большие до 120 см. Холст размером 100*120 тренога просто не выдерживала и всё время пыталась рухнуть.

Четырёхножка была не складной, зато по устойчивости, высоте и цене вполне меня радовала. Сейчас я использую «палки» под названием Лира – просто жуть. Сами ноги красивые, не плохие – вот болты полный трешь! Чтобы приподнять подставку мне надо его выкрутить – но он с ровной гладкой шляпкой и легко проворачивается.

Если бы в шляпке была риска – прорезь, то с помощью отвертки легко придержала и ослабила, подняла на требуемую высоту и зафиксировала. Но увы… Да надо поискать в магазине такой мебельный болт или с шестигранником – хоть уцепиться за что будет! Ещё идея просверлить дырочки на разном расстоянии по высоте ножек, переставляя как у снаряда в тренажёрном зале «гвоздики» «повышаем вес», ой, высоту и удобство!

Этюдники – это такие деревянные ящички с алюминиевыми ножками. Довелось мне поработать за таким сооружением на хлипких ножках.

Как-то в Харбине я была на выставке со знакомым художником. Он привёз пару этюдников и поделился со мной. Ящик открывается пополам – верхняя часть – это подставка для холста нижняя – для красок.

Представьте себе, что перед вами стоит столик сантиметров 45-50 и вы через него тянетесь к холсту. На «столике» лежит палитра со свежевыдавленными красочками. Вы в таком лёгком наклоне со сгибом в пояснице что-то пишете часа эдак три или шесть. Да, вы поняли, моя спина просто разламывалась – это ничего не сказать. Болели руки, устали ноги.

Удовольствие ещё то! Тут нас выручают прогрессивные производители, видимо сами когда-то пользовались этими ящиками! Они «вывернули на изнанку» конструкцию, облегчили её вес, хотя не очень. Теперь перед вами наклонная верхняя часть, а низ с тюбиками можно двигать туда-сюда, как выдвижной ящик у письменного стола.

На самом деле видов этих странных атрибутов художнической «настоящности» сейчас хоть пруд пруди – правда дорогое удовольствие. На мой взгляд все же больше для «понтов», чем для удобства, приятного рисования и целесообразности. Таскать – тяжело, стоит – не устойчиво, да, не взлетает, но ноги подкашиваются, бывает ломаются.

Мы не представляем Боярского без шляпы, так художник на пленэре без этюдника – совсем не художник, даже если в шляпе, то явно не Боярский. Выбор за вами!

Поплакалась и плавно переходим к подготовке рабочего места, задержимся на жидкостях!

РАЗБАВИТЕЛИ/ РАСТВОРИТЕЛИ/ СИККАТИВЫ И ЛАКИ

Жидкости! Куда без них? Акварель, акрил – это водорастворимые краски, а вот масляные – это маслорастворимые. Но масла будет маловато! Не по литрам, а по компании. Точнее в современных красках масла слишком много. Чтобы нам было удобно писать довольно густой субстанцией мы добавляем растворитель. Раньше использовали скипидар. Нам и здесь крупно повезло. В магазинах продают разбавители без запаха, слабопахнущие.

Я не покупаю их, дело не в цене, а в привычке и ощущении. Пользуюсь обычным уайт-спиритом, добавляю только сиккатив китайского производства. Даже маслица не подливаю, если раз в пятилетку.

Разбавители помогают создать удобную консистенцию для нанесения на холст и испаряясь дают эффект более быстрого высыхания слоёв.

Вещь полезная и важная при задаче: хочу быстрее завершить всю картину целиком – сиккативы. Но всё разно – масляная живопись – это не быстро и не на один-два дня.

Лаки нам нужны в процессе работы – как один из компонентов тройника, если надо освежить слой, для лучшего межслойного сцепления краски, если мы забыли картину на пару месяцев/лет, и, конечно, для покрытия уже готовой работы! Финишное покрытие производится по своим правилам, которые тоже меняются. Не только потому что время такое, технологии, это раз, краски более химического состава, им не надо «долго ферментироваться», высыхать.

Много зависит от густоты нанесения красок на холст. Если вы пишите в технике «лессировки», тоненькими слоями, жиденькими красочками или сильно разбавленными – то они сохнут «пока вы кисть несете от палитры до холста» (шутка, конечно). Если в вашем разбавителе нет масла, а есть лак и/или сиккатив, в помещении достаточно сухо и тепло, то слой высыхает за день, то и быстрее.

Более подробно про лаки вы можете посмотреть на просторах интернета. Для простоты используйте художественный акриловый, акрил-фисташковый или даммарный лак.

ПОДГОТОВКА РАБОЧЕГО МЕСТА

Вы же не желаете испачкать всю квартиру и одежу красивыми, яркими, но не нужными пятнами? Или обляпаться лаком с ног до головы?

Всё зависит от обстоятельств. Исходные данные и от них пляшем.

Как подготовлено место у меня.

Я живу на съёмной квартире. Моя комната около 12 кв метров, пишу я прямо в комнате. На пол постелила старый баннер. Мольберт укрыла упаковочной плёнкой – не люблю грязные мольберты. По началу пятнышки милые, но со временем они превращаются в грязно-серую массу. Мне проще изначально оберегать мольберт от пачкулек.

На тумбочке куда я ставлю баночки и кладу палитру – полиэтиленовая пленка.

Перед началом работы беру небольшой пакетик для использованной бумаги. Бумага вместо ветошки. В связи с тем, что у меня нет столько ненужных старых тряпочек, хранить мне их негде, я покупаю самую дешёвую, обычный серый туалетный рулончик.

Как-то моя кошка прошлась по палитре и измазалась в бардовой краске. Я потом отмывала кошку влажными салфетками. Поэтому после окончания работы я убираю палитру повыше, куда моя коша не прыгает.

Ставлю мольберт поближе к дивану и работаю. Когда ты весь в работе, в потоке, то не замечаешь, как бежит время, есть не хочешь, да и в туалет бежишь, когда начинает чуть ли из ушей литься.

Окна у меня выходят на восток, самый солнечный свет с утра и до 14 часов, плюс/минус пару часов в разное время года. Когда на улице совсем пасмурно я даже не сажусь за работу. Можно включать разного рода лампы и светильники – их сейчас легко купить, но это уже искусственное освещение и цвета на холсте могут показаться других оттенков. Чтобы не подгонять туда-суда цвет и, если не срочная работа я жду естественного света. Да, у нас в Приморье зимой солнечных дней больше. А кто живет севернее – лампы вам в помощь!

Некоторые художники считают, что возле мольберта надо обязательно стоять. Да, это удобно и целесообразно если у вас большой холст, а сам мольберт высокий и большой. Так кто вам запретит сидеть на попе ровно? После 5-8 часов за работой попа, конечно, слегка квадратная – судьба у неё такая. Вам надо зарабатывать вебе варикоз и другие неприятности ногам? «Дурная голова ногам покоя не даёт?» Делайте так как удобно и комфортно ВАМ! Если у вас настольный мольберт – какой смысл стоять возле него стоя? Выбор, как всегда, за вами и вашими частями тела!

Вывод по освещению такой: есть возможность писать в те часы, когда естественное освещение – наслаждайтесь ими! Ваша картина от вас не убежит! От процесса вы должны получать удовольствие, а не больные глаза или отваливающиеся ноги и спину.

Всегда исходите из того, что лично для вас, вашего самочувствия, настроения, желания важно и комфортно. Ведь искусство живописи – это тонкие энергии. Вот вы, что думаете, когда смотрите на картины в музеях и галереях? Смотрите на них и чувствуете энергию, она от картин идет по-разному совершенно неповторимо. Кто вложил эту энергию в простой кусок ткани загрунтованном и выкрашенном?

Любая картина – несёт, отражает в себе энергию своего создателя. С каким настроением её писал художник, не важно – каляки-маляки там непонятные или лесной бор, вы чувствуете именно то, что энергетически туда вложил человек державший кисть. Именно в этом секрет, который нам позволяет получать от одних и тех же картин разными людьми совершенно непохожие эмоции. Каждый с резонирует по-своему. Поэтому важно смелую фразу: «Я художник, я так вижу!» слегка модернизировать: «Я художник! Я так чувствую!».

Хотите своим близким подарить радость – так изобразите её в вашем букете! Хотите нежность – вложите её в облака и море! Пишите на позитивных эмоциях, и вы услышите, что от вашего кривого горшочка с повядшими подсолнухами все в диком восторге и умилении!

Это было лёгкое лирическое отступление и дальше нас ждут интересные открытия, нюансы и секретные ингредиенты!

Глава 2: Техники рисования маслом

«Подумаешь – кисточкой махать! Я так тож могу!»

Да не вопрос – бери и делай! Но что-то «воз и ныне там»? Хоть одну картину нарисовал этот гражданин, который берёт и обесценивает всё и вся, себя в первую очередь?!

Когда писать начнём? Да вот уже. Кисти, краски, холсты и другие уже с нетерпением ждут своего часа. Позвольте ещё чуть-чуть важных теорий.

Основные техники: лессировка, импасто, гризайль

Давайте рассмотрим основные техники живописи: лессировку, импасто и гризайли.

Лессировка – это техника живописи, при которой прозрачные слои краски накладываются друг на друга. Каждый слой добавляет глубину и сложность цвету, создавая эффект светотени.

Пример: Эта техника часто используется в акварельной живописи и масляной живописи. В картинах старых мастеров, таких как Рембрандт, можно увидеть, как тонкие слои краски создают богатые оттенки кожи и сложные цветовые переходы.

Как это работает:

Наносится первый слой краски, который должен быть полупрозрачным. На тюбиках есть специальное обозначение: «белый квадратик». Такие краски называют лессировочными или прозрачными.

После высыхания добавляется следующий слой, который может быть другого цвета или оттенка.

Повторяя этот процесс, художник может добиться глубоких и насыщенных цветовых эффектов. Таким способом пишутся фрукты, которые как-бы светятся изнутри, прозрачные виноградины и бархатные персики.

Импасто – это техника, при которой краска наносится на холст густыми слоями, создавая текстурные выпуклости и рельеф.

Объем и текстура:

Импасто создает яркие и выразительные текстурные элементы, которые могут сделать картину более динамичной.

Выражение эмоций:

Густая краска может передать эмоциональную насыщенность и энергетику художника.

Пример: В работах Винсента Ван Гога, например в «Звездной ночи», можно увидеть яркие, объемные мазки, которые придают картине динамику и движение.

Кисти для пастозной живописи маслом могут быть различных размеров (от самых маленьких 1-2 мм в ширину, до самых больших 18-20 мм и дальше). В пастозной живописи работают мазком, при этом преимущественно выбирают плоские кисти, иногда, когда нужна тонкая проработка деталей или декорирующий мазок берут круглую кисть.

Как это работает:

Художник использует мастихин или кисть, чтобы наносить краску толстыми слоями.

Это создает текстуру и позволяет свету отражаться от поверхности, придавая картине объем.

Импасто может использоваться как для создания фона, так и для выделения деталей.

Гризайли

– это техника живописи, при которой картина выполняется в одном цвете (обычно сером или коричневом), имитируя скульптурный рельеф. Эта техника часто используется для создания монохромных работ и подмалевков.

Пример: Многие художники эпохи Ренессанса использовали гризайли для создания подложек перед нанесением цветных слоев. Например, работы Боттичелли демонстрируют использование этой техники в своих ранних эскизах.

Как это работает:

Художник создает изображение с помощью одного цвета, используя различные оттенки для передачи света и тени.

После завершения гризайли могут добавляться цветные слои, которые подчеркивают объем и детали.

Эта техника помогает создать четкую структуру и композицию перед добавлением цвета.

Каждая из этих техник имеет свои уникальные особенности и может использоваться для достижения различных эффектов в живописи. Они позволяют художникам экспериментировать с цветом, текстурой и светом, создавая выразительные и запоминающиеся произведения искусства.

Каким способом работать – подскажет ваша задумка, то, что вы решили изобразить. Эти техники подходят людям с различным темпераментом, характером, потребностью самовыражения. Кому-то захочется выплеснуть свои накопившиеся эмоции широкими мазками мастихина, а кому-то надо сосредоточится, расслабиться в релаксирующей техники лессировок. Именно здесь прячется арт-терапия: «Ну и что цветочки-пестики-фиалочки – скуууу-Шно! Вы гляньте как экспрессивно накиданы огромные лепестки маков!» Вот и пошла энергия! Эээ-х, горы так и сверну!

Ой какая милота! Сердцу вдруг стало так спокойно, на душе светло от этих тонких травинок и бабочек на солнечной поляночке.

Не верите? Правильно! Попробуйте – и сами тогда определите, что вам по душе.

Добавлю к основным «классическим» ещё интересные техники:

Сухая кисть

Эта техника подразумевает использование почти сухой кисти для создания текстуры и легких мазков.

Как делать:

Выбираем для использования жесткую кисть с коротким ворсом.

Нанесение краски:

Наберите немного краски на кисть и вытрите излишки о палитру или бумажное полотенце. Затем легкими движениями проведите по холсту.

Эффекты: Эта техника отлично подходит для создания текстуры, например, на траве или шерсти животных.

Легкость в работе:

Сухая кисть дает возможность работать с краской более контролируемо, создавая легкие и прозрачные мазки.

Градиент

Градиент – это плавный переход между цветами или оттенками.

Для чего это нужно?

Плавные переходы:

Градиенты позволяют создавать гармоничные переходы между цветами, что делает картину более естественной.

Создание атмосферы:

Плавные переходы помогают передать атмосферу и настроение картины.

Как делать?

Смешивание цветов:

На палитре смешайте два цвета, чтобы получить промежуточный тон.

Нанесение:

Наносите краску на холст, начиная с одного цвета и постепенно добавляя другой, чтобы создать плавный переход.

Работа с влажной краской:

Чтобы добиться мягкости перехода, работайте с влажными слоями.

Смесь мокрым по мокрому

Что это?

Эта техника включает нанесение нового слоя краски на еще влажный, что позволяет цветам смешиваться прямо на холсте.

Для чего это нужно?

Смешивание цветов на холсте:

Эта техника позволяет создавать мягкие и плавные переходы между цветами, что особенно полезно в пейзажах и портретах.

Естественность:

Она помогает добиться более естественных результатов, так как цвета смешиваются непосредственно на поверхности.

Как делать?

Нанесение первого слоя:

Начните с нанесения первого слоя краски.

Добавление нового слоя:

Пока первый слой еще влажный, добавьте новый цвет и используйте кисть для смешивания.

Использование мастихина

Мастихин – это инструмент, который позволяет создавать текстуру и смешивать цвета, с ним мы уже знакомились выше, вдруг вы забыли как им пользоваться и для чего?.

Как делать?

Выбор мастихина:

Выберите мастихин с удобной для вас формой и под вашу задумку, а иногда просто чтобы был, в хозяйстве пригодится однозначно! .

Нанесение краски:

Используйте мастихин для нанесения густой краски на холст. Можно также использовать его для создания линий и текстур.

Смешивание цветов:

Мастихин можно использовать для смешивания цветов прямо на холсте, создавая интересные эффекты.

Приступаем! Начинаем создавать картину! У нас уже есть некоторые теоретические знания и нам нужна практика!

С чего же мы начинаем?

Грунтование

Что это? Для чего? Необязательное действие, больше для развития кругозора.

Иногда фабричное покрытие холста художника не устраивает. Или он берёт ткань двунитку или лён и сам натягивает холст на подрамник, то приходится наносить грунт, чтобы холст стал белым. Вам на первых шагах это не критично, но мы же договорились раскрывать все таинства создания вашего шедевра?

Грунтование – это процесс подготовки поверхности для живописи. Он помогает улучшить сцепление красок с холстом и предотвращает их впитывание.

Как это делать в домашних условиях?

Выбор грунта:

Для масляной живописи лучше использовать специальный художественный акриловый грунт. Он создает гладкую поверхность и защищает холст. Продаётся в художественных магазинах.

Нанесение:

С помощью широкой кисти или валика равномерно нанесите грунт на холст. Дайте высохнуть согласно инструкции на упаковке (обычно 24 часа).