Опера в Мариинском театре. Книга вторая. Из дневника 2024-2025 годов

Но мы о балете «Иван Грозный», который из-за своей клеветы на великого государственного деятеля исторической России, был одним из существенных признаков неблагополучия с пропагандой в СССР, который вели к разрушению, и ограблению.

Важными вехами на пути к развалу СССР было возвращение в сознание советских людей устаревших христианских ценностей, с претензией на государственную идеологию. Под этими знаменами рухнула царская Россия. Одно дело религия, как определенная традиция, а другое дело государственная идеология, в которой никакая религия не может доминировать, поскольку у нас многоконфессиональная страна. Значит, над всеми традиционными религиями, должна быть какая-то более высокая религия, объединяющая всех людей, граждан современной России. И так и было в Советском Союзе, где миллионы советских людей во время войны были эвакуированы в Среднюю Азию, и там не было, ни христиан, ни мусульман, а были просто советские люди, помогавшие друг другу. Отрицать это может только откровенный лжец, и пропагандист, работающий на врагов исторического государства Российского. И вот из нафталина был постепенно возвращен интерес к христианству, именно как к государственной идеологии, в частности извлечен из забытья роман Михаила Булгакова 1940 года «Мастер и Маргарита». Менее известна книга, которую по каким-то соображениям приписали известной советской писательнице Вере Пановой – «Жизнь Мухамеда» – несравненно менее заметную, по сравнению с «Мастером и Маргаритой». Появились такие балеты, как «Божественная комедия», на библейский сюжет. И, наконец, в 70-х годах появились два важнейших, вредоносных в плане извращения истории, произведения – опера «Петр Первый» Анрея Петрова, и балет в постановке Юрия Григоровича «Иван Грозный», на мешанину из прокофьевской музыки. В опере Петрова Петр Первый хороший, хотя он нанес России гигантский ущерб, действуя в интересах своих британско-голландских хозяев. А в балете Григоровича, Иван Грозный, выдающийся государственный деятель, представлен просто каким-то ужасным уродом, что противоречит историческим фактам. Иван Грозный, который усилил необыкновенно мощь России, в балете Григоровича, в прочем, как и в пропаганде романовской царской России, представлен очень плохим. Эта точка зрения, конечно, устраивает врагов исторического государства Российского, к которым примкнул и Юрий Григорович, поскольку Запад щедро оплачивал зарубежные гастроли Большого театра. Обращаю внимание, что в музыке этого более чем противоречивого балета, практически, отсутствует образ Ивана Грозного. Это же дикость, в музыке балета «Иван Грозный» отсутствует музыкальный образ Ивана Грозного. Это факт. Конечно, совсем неплохо подзаработать денег на гастролях в богатой Америке, но при чем здесь клевета на Ивана Грозного.

Более правильной и логичной была политика в области пропаганды при Сталине по окончании Великой отечественной войны. Сталин, озабоченный готовившейся американцами атомной войной, кроме пропаганды, стремительно оснастил Советский Союза атомным оружием, чего американцы конечно не ожидали. И атомная война была предотвращена. Более того, советские реактивные самолеты надежно сбивали американские бомбовозы Б-29, которые должны были везти атомные бомбы на цели в Советском Союзе. Сталин очень чутко реагировал на пропаганду, которая велась в Советском Союзе, и он решительно воспротивился выпуску на экраны второй серии фильма «Иван Грозный», созданной Эйзенштейном. Эта вторая серия была запрещена к показу, как вредоносная, искажающая образ такого крупнейшего исторического деятеля исторической России, как Иван Грозный, который у Эйзенштейна во второй серии предстал каким-то психопатом, с какими-то бандитами опричниками, отплясывающими, к тому же, и в женских одеждах. Одно слово гомосеки и никак иначе.

И именно такой образ Ивана Грозного был возвращен на сцену Юрием Григоровичем, на фоне стагнации Советского Союза, направлявшегося к своему разрушению, при консультационной поддержке такого неоднозначного историка как Александр Зимин. Советское руководство 70-х годов вело СССР к разрушению, и образ строителя государства Российского, образцового правителя, действовавшего в интересах государства, Ивана Грозного, желательно было опорочить, и это горячо поддержал и Запад. Заслуги Ивана Грозного перед исторической Россией просто неоценимы. И как всех этих достижений мог добиться какой-то психопат, как он показан в балете Григоровича и в пропаганде романовской царской России? Он же присоединил бассейн реки Волги к России в результате умелых военно-пропагандистских действий. В войсках же Ивана Грозного, бравших Казань, татар было больше чем русских. Это не была религиозная война, а была борьба с бандитизмом работорговцев, расправу над которыми все поддержали. Был открыт колоссальный торговый путь по Волге. Вы только представьте, что это значило для подъема экономики России, и какое это имело стратегическое значение. Во что уперся Гитлер в 20-ом веке? Так в Волгу он и уперся, в Волгу, присоединенную к исторической России Иваном Грозным. А за это деяние Романовы не позволили Ивану Грозному быть помещенным на памятник Тысячелетия Руси. Так кто враг исторической России? Иван Грозный или Романовы? И этот великий государственный деятель Иван Грозный, был безмерно опорочен пропагандой, и направлявшегося к крушению Советского Союза, и царской романовской России, за то, что он преследовал изменников, разрушавших государство, которые в 16 веке тянули на Русь католичество, что привело бы к гражданской войне.

В конце концов, эти изменники Романовы все-таки пролезли на царский трон на штыках польских агрессоров, штыках силового кулака католического проекта, размечтавшегося создать великую Восточную католическую империю, на землях исторического государства Российского, с таким колоссальным ресурсом, как бассейн реки Волги. Тогда это не вполне получилось. И потом 300 лет эти Романовы мстили своим преследователям, Ивану Грозному и Борису Годунову, поливали и Ивана Грозного и Бориса Годунова черной краской, не брезгуя пользоваться завоеваниями Ивана Грозного. На памятнике 1000-летия Руси в Новгороде, открытого в 1862 году, нет, ни Ивана Грозного, с его Волгой, ни Бориса Годунова, подготовившего себе прекрасную смену в виде супер образованного царевича Феодора. Все были убиты изменниками.

Что значили дела Ивана Грозного для стратегических возможностей России? Разве он не справедливо преследовал прокатоличенных бояр? Разве не было планов у католиков создать великую Восточную католическую империю, подобную великой Западной испанской католической империи, с учетом ресурсов России, и особенно бассейна реки Волги? Есть ли что-нибудь об этом в балете Григоровича? А Иван Грозный и при Романовых, и в 70-е годы 20-го века в историографии плохой, потому что присоединил Волгу, и укрепил государство Российское. Для кого плохой? Так для врагов России.

Поэтому, в балете Григоровича 70-х годов 20 века, в Советском Союзе, направлявшемся предателями к разрушению, Иван Грозный должен быть отвратным, похожим на какого-то паука. И именно такова пластика этой роли Ивана Грозного в одноименном балете, подкрепленная специально подобранной весьма негативной музыкой, понадерганной из разных произведений Сергея Прокофьева. Стоит ли удивляться успеху балета в нью-йорках и парижах, у врагов исторического государства Российского? Такова была преобладавшая концепция истории в 70-х годах 20-го века в СССР, порочащая великого государственного деятеля. Ну, и напомню фон, когда в СССР действовал позорный «деревянный» рубль министра финансов Гарбузова, призывавшего «молиться» на валюту враждебных стран – на доллары, и прочие тугрики, превращавшие буквально всех советских людей, взаимодействоваших с капстранами, в спекулянтов. Существенная часть советского руководства вела страну к разрушению и ограблению на 100 триллионов долларов, которыми они и надеялись поживиться. Не созидать свою собственную страну, а, в перспективе, ограбить эту свою собственную страну.

И чуткий Григорович и ставил балет соответствующим образом, надеясь и на поощрение Запада. Ведь с 60-х годов многие советские артисты кормились с рук врагов исторического государства Российского. И все так к этому привыкли, что просто удивительно. Сказать что Григорович какой-то враг исторического государства Российского? Да вы что! Я думаю, что он и не подозревал какая идет игра – с кушем на 100 триллионов долларов. А если с таким вредоносным извращенным образом выдающегося государственного деятеля России вас готовы привечать на Западе, и платить вам на гастролях валюту… представляете какие возможности купить-продать…

А, между прочим, еще раз подчеркну это, дела Ивана Грозного 16-го века аукнулись даже Гитлеру в 20-ом веке, не за это ли таким отвратным и оклеветанным предстает этот царь в этом балете Григоровича, в соответствии и с советской историографией, которая внесла немалый вклад в направлении Советского Союза к крушению, методом тенденциозного очернения истории исторической России.

А вскоре, после этого, исторически, вредоносного балета, последует и распад СССР в 1991 году. И фальшивые Иван Грозный и Петр Первый играли определенную роль в подготовке этого развала.

Конечно, балет блестяще исполнен артистами славной московской хореографической школы, сложнейшие па, очень выразительно исполненные, очень виртуозно – слава московской балетной школе. Превосходные и очень выразительные мизансцены. Мастерства Григоровича конечно не отнять.

Этот балет потрясающе пластичен и выразителен, артисты балета демонстрируют блестящую технику исполнения выдающихся, по своей пластической мощи, мизансцен, и эпизодов балета гениального Юрия Григоровича. Григорович мастер? Конечно. Гениальный мастер, но кто отвечал за сюжет этого балета в середине 70-х годов 20-го века? Кто отвечал за характеристики главных героев? А отвечали те, кто вел СССР к разрушению, кто ввел «деревянный» рубль, кто собрался, вместе с врагами исторического государства российского, ограбить это государство на 100 триллионов долларов. Вы только вдумайтесь – над этим работали изменники в руководстве СССР – в ЦК КПСС и спецслужбах, при этом они действовали в теснейшей спарке с западными спецслужбами, политически разрабатывавших технологии развала великого государства СССР. Вы слышали про совместную школу для будущих прорабов перестройки, организованную совместно КГБ и ЦРУ под Веной? Вы слышали про согласованные совместные действия по развалу Советского Союза в рамках Римского клуба, где Советский Союз представлял аж целый зять Председателя совета министров СССР Косыгина?

А Большой театр кормился на зарубежных гастролях уже многие годы. И почему же не подкормиться, если министр финансов Гарбузов ввел в стране «деревянный» рубль. Советские люди, и артисты балета Большого театра, получали «деревянные» рубли, на которые мало что можно было купить желанного, кроме, конечно, бесплатных квартир, электричества, газа, квартплаты, медицины, образования. Это были колоссальные субсидии со стороны советского государства, но вот если нет джинс – готовы продать и Родину. Очень ловко. Ничего не скажешь. Технология по чище глупых гитлеровских бомб и снарядов, многомиллионных армий вторжения. А тут, вроде бы, без всяких армий, танков, самолетов, а результат восхитительный, разгром великого государства, при участии изменников в высших эшелонах власти СССР, с которыми можно и поделиться – 100 триллионов долларов ой немалые деньги. Советское изменническое руководство сознательно не позволяло создать благополучие на советском рынке, и укрепить советский рубль. «Деревянные» рубли против долларов, марок, фунтов, франков, с возможностью привезти что-то, что в дефиците, и продать по чрезвычайно выгодной цене – к примеру видеомагнитофон, да те же джины. И скажите мне, что никто из артистов этим не занимался. «Не смешите мои тапочки», как говорят в Одессе. Но почему советской руководство не решало эти пустяковые для советской промышленности задачи? Ответ может быть только один. Задача была – привести СССР к краху, и возможности разграбить на 100 триллионов долларов.

Между прочим, при Сталине, советские артисты при зарубежных гастролях обязаны были сдать валюту иностранных государств, и получать зарплату в обычных рублях на Родине. Без всяких сертификатов. И это свидетельствовало, что советское руководство понимало, что идет настоящая война, пока, вроде бы, холодная, но завтра она может перейти и в горячую, и даже в ядерную. И на этой войне все средства должны учитываться, в том числе и финансовые. И СССР боролся за справедливое мироустройство, демонстрируя невиданные темпы экономического роста. Но после 1953 года советское руководство отказалось от этого мироустройства, и повело страну от социализма к капитализму, и разрушению государства с намерением разграбить собственную страну, совместно с бывшими врагами, западными странами, на 100 триллионов долларов. Это не мои домыслы. Ознакомьтесь с документом академика Варги, который называется «Вскрыть через 25 лет» и который подводил итоги предательской хрущевской политики в 1964 году.

Жизненный уровень на рубеже 40-х – 50-х годов в Советском Союзе постоянно повышался, вспомним ежегодные снижения розничных цен на огромную линейку всевозможных продовольственных и промышленных товаров. А почему уровень жизни в СССР стал снижаться с каждым годом со времен идиота и подонка Хрущева? Так Хрущев своими разрушающими экономику, так называемыми, реформами, буквально загонял советских людей в нищету, чтобы жизнь на капиталистическом западе казалась привлекательней. А значит, можно сдать свою более прогрессивуную страну, и перейти к грабительскому капитализму, а попутно ограбить свою собственную страну на 100 триллионов долларов.

И то, что плохо для нашей страны, было очень хорошо для Запада – показывайте Ивана Грозного как злодея – этот «подонок», по меркам западных пропагандистов, Волгу присоединил в пользу России, и это присоединение сказывалось в веках, в том числе и на шкурах наших врагов, даже в 20 веке. Вот почему Иван Грозный, и при царях Романовых, и в 70-х годах, при советской власти, с изменниками в руководстве, должен быть представлен в виде злодея.

Что касается оперы А. Петрова «Петр Первый», то этот царь, фактически, действовавший в интересах западных партнеров, конечно, хороший. Такова была пропаганда в Советском Союзе, направлявшимся собственным руководством к разрушению.

И еще раз, Иван Грозный пытался предотвратить надвигавшееся «Смутное время», преследуя пятую колонну при своем дворе. А ведь это «Смутное время» готовилось десятилетиями. И что, разве вы увидите эту борьбу с изменниками в балете Григоровича «Иван Грозный»? К сожалению, нередко, некоторые историки не способны за кучей исторических фактов увидеть реальный ход исторических процессов. Именно такого рода консультант и был направлен в помощь Григоровичу. Петр Первый у такого рода историков хороший, и до сих пор хороший. А то, что он действовал, прежде всего, в интересах голландско-британского капитала, управителя протестантского проекта – а вот об этом не надо. Не дело таких историков понимать такое.

В общем, многие образные сцены, в частности, звонарей и народа, конечно, впечатляют, но только веет какой-то безысходностью и бессмысленностью. И Русь, в целом, представлена в балете как малосимпатичная. А бояре в балете нехорошие, не потому, что они действуют против собственного государства, а потому, что это так взбрело в голову придурошному Ивану Грозному, «идиоту», «придурку», «варвару», согласно концепции истории, отражение которой мы видим в этом балете. И получается, что не было изменников среди бояр. Во всяком случае в балете Григоровича ничего подобного и близко нет.

А Иван Грозный предстает в начале балета как какой-то отвратный паук. В музыке, когда солирует Иван Грозный, сплошной негатив, – а у Прокофьева можно подобрать любую музыку – плюс раскинутые по паучьи ноги и руки. Одно слово – чудовище. Слава Богу, что есть в балете и какие-то куски помягче – невесты выглядят очень красиво. Выбор невесты для царя Ивана Грозного проходит довольно мирно. А вот сам Иван Грозный – ну куда же деваться – паук.

Курбский в балете Григоровича явно выглядит по симпатичней Ивана. А ведь это же мерзкий предатель, именно он виновник, что Ивану Грозному не удалось победно завершить ливонскую войну. Этот подонок Курбский сдал полякам колоссальное количество сверхсекретной информации о русских войсках. А в балете Иван Грозный – ну паук, а Курбский просто красавчик. Ну что это за концепция, на которую подписался гениальный Григорович. Очень жаль.

Всегда этот балет «Иван Грозный» был каким-то подозрительно фальшивым. Ведь нередко по ТВ показывали фрагменты. Целиком спктакля я никогда не видел. Но вот увидел. И опечалился, и за себя, и за гениального Григоровича

И опять на сцене какие-то татары нападают на русские войска, с музыкой похожей на ледовое побоище. Да татар в войске Ивана Грозного, бравшего Казань, было больше чем русских. Вредоносные штампы романовской пропаганды, перенесенные в советскую историографию со времени Хрущева. Причем, если в фильме «Александр Невский» определенная музыка Прокофьева относилась к врагам – псам рыцарям, то теперь она почему-то относится к русским воинам. А ведь в памяти зрителей засело к кому относится эта музыка и эмоционально она заставляет негативно реагировать на русских воинов. Ледовое побоище, «свинья»-воинский клин немецких рыцарей, пляска смертей, оказывается это все про русских. В общем, наворотил Григорович с композитором Чулаки нечто несуразное, из попури на музыку Прокофьева. И не знает Григорович, что Курбский это предатель и антигерой, Нет, у Курбского, по Григоровичу, абстрактная внесюжетная пластика. Почти красавчик этот Курбский. Не то, что паук Иван Грозный.

В общем, Курбский вполне себе симпатичный, этот кровавый изменник, сорвавший победу в Ливонской войне, а Иван Грозный, который Волгу присоединил, ну вроде паука. Ох и «отвратный» тип этот Иван Грозный – вы только представьте – он же Волгу присоединил к государству Российскому, обогатив тем самым необыкновенно это государство. Вот такая историческая концепция представлена на сцене Большого театра, порочащая великого государственного деятеля России Ивана Грозного.

В общем, пора заканчивать этот обзор в связи с разочаровывающим впечатлением от продукции гениального балетмейстера Григоровича.

Остается только перечислить блестящих исполнителей главных партий балета – Иван Грозный – Артемий Беляков, Анастасия – Светлана Захарова, Курбский – Денис Родькин. Надо сказать что звучание музыки Прокофьева в исполнении оркестра Большого театра под управлением Павла Сорокина не вызывает каких-то нареканий. Более того, эта партитура звучит намного лучше в сравнении с записью балета 1977 году под управлением Альгиса Жюрайтиса. Все-таки, произношение музыки Прокофьева за последние 40 лет значительно продвинулось в лучшую сторону, что и демонстрирует нынешний состав оркестра Большого театра. Ну, и, конечно, подчеркну, еще раз, впечатляющую симфоническую пластичность балетных па балетмейстера Григоровича. Жаль только, что в основе балета лежит лживый вредоносный антирусский сюжет, который стал возможен, прежде всего, на потребу западной публики, положительно оценивающей антирусскость этого балета и подкармливающей артистов балета Большого театра валютными вливаниями, на фоне царившего «деревянного» рубля министра финансов Гарбузова. К сожалению, гений Григоровича был направлен на реализацию вредоносного искажения образа Ивана Грозного, и, практически, всех персонажей, который вынужден создавать превратное представление об исторической России, как средстве разрушения Советского Союза.

Опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе»

27 июня 2024 года. Мариинский театр – 2. (Новая сцена)

Попал прямо на премьеру новой версии оперы «Ариадна на Наксосе», в исполнении первоклассных солистов Мариинского театра под великолепным управлением Валерия Гергиева.

Это какая-то странная опера, и эти странности я и попытаюсь объяснить.

В опере, как это нередко бывает у Р. Штрауса, много музыки из его симфонических поэм, в частности, характерной для оптимистичной «Альпийской симфонии», хоть и исполняемой камерным составом оркестра Мариинского театра, когда в самой Альпийской симфонии состав оркестра просто огромный. В этой симфонии какой-то глуповатый, если судить по музыке, «герой», в шортах, бодро поднимается по склонам горы, изображая из себя чуть ли не вселенского героя. Чуть ли. Штраус, все-таки, знает меру.

Оркестровка, не смотря на камерный состав оркестра оперы, как всегда у Штрауса изумительная. Совершенно неожиданно, я обратил внимание, как удивительно вплетены в оркестровую ткань звуки рояля, что довольно редко у Рихарда Штрауса. Не то, что, к примеру, у Дмитрия Шостаковича. Крупные сольные фортепианные вещи у Штрауса, прямо скажем, не шедевр. Та же Бурлеска для фортепиано с оркестром. Ну не штраусовский это инструмент – фортепиано. А вот симфонический оркестр – тут Штраус, можно сказать, чемпион.

Короткий двуязычный эпизод – когда поют по-немецки, а реплики, без музыкального сопровожения, произносят по-русски – к счастью, быстро пролетел в начале оперы.

Конечно, для, тех кто любит музыку Рихарда Штрауса, слух будет услажден. Это бесспорно.

Конечно, не только заметны аллюзии на Альпийскую симфонию, но и проскакивают фрагменты, отсылающие, к примеру, к наверно самой знаменитой симфонической поэме Рихарда Штрауса «Дон Жуан», с которой он по настоящему ворвался в мир классической музыки, будучи еще совсем молодым человеком. Музыка «Ариадны на Наксосе» это творение уже умудренного более чем 30 летним опытом работы мастера.

Ноги сюжета оперы произрастают из мольеровского «Мещанина во дворянстве», со всеми его идиотизмами и несуразностями, – вечная тема, которая расцвела пышным цветом уже и в наши дни, когда появилось немало новых «дворян», которые, вчера еще были бандитами и ворами, а сегодня пересели на Роллс Ройсы и Майбахи, вертолеты, яхты, самолеты и прочее, прочее, прочее…

Можно представить, что творится в домах этих современных мещан, вдруг прорвавшихся в олигархи – и уже претендующих быть дворянами. А раз мечта стать дворянами присутствует, так и за крепостными дело не станет. Именно к этому дело и идет, как это не прискорбно. И будет у нас Новая Индия, с кастами, с которой как-то быстренько разобрались зверские британские колонизаторы, и выставлять Индию, как пример для нашей страны, еще недавно бывшей лидером всего мира в экономике, культуре, науке, – это как-то странно, мягко говоря. Но рикши, от которых приходили в ужас советские люди в отсталых странах, уже во-всю снуют по нашим улицам. Процесс «обиндианизации» России идет полным ходом.

В общем, в опере «Ариадна на Наксосе», сюжетные корни которой проистекают из «Мещанина во дворянстве», немало персонажей, производящих впечатление жалких бесправных людишек, которые, и обитают, и участвуют, в готовящемся представлении. Этакое представление в представлении.

«Ариадна на Наксосе» образца 1916 года, это смягченная версия будущего распутства, царившего в театрах Германии 20-х годов 20-го века. Парижский Жак Оффенбах второй половины 19 века «отдыхает».

Но слышать всплески мелодий Р. Штрауса на этом сомнительном фоне – наслаждение. По крайне мере для меня.

Один из центральных персонажей – Композитор – поющий женским голосом и обряженный в мужские одежды. Эту партию с большим мастерством исполняет Дарья Росицкая. Ценное, относительно недавнее, приобретение Мариинки. Мое ощущение, что эта певица еще скажет свое слово в исполнении и вагнеровских партий. Мне показалось, что Дарья Росицкая очень перспективная, и для вагнеровской музыки, певица. Но Гергиеву, мировому ассу оперного дела, конечно виднее.

Такое впечатление от этой оперы, что Штраус готов писать музыку на любые чепуховые сюжеты, которые ему в большом количестве подбрасывал его либреттист Гуго Гофмансталь, но звучит то Штраус великолепно. Почему, нередко, композиторы вдохновляются идиотскими сюжетами – «тайна сия велика есть». Музыка Штрауса – это от Бога. Ну, разумеется, с приличной примесью и от Дьявола.

Обращает на себя внимание великолепная школа исполнения немецкой музыки солистами, хором и оркестром Мариинского театра – в частности, достаточно трудных, и Штрауса, и Вагнера.

Как почти всегда, у Рихарда Штрауса, присутствует тема лесбийской любви. Эта тема, практически, воплощается иногда и в виде даже гимна. Вспоминается эта тема в опере Р. Штрауса «Кавалер розы», раскрытая захватывающе великолепно. Один финальный дуэт чего стоит. Блеск.

И вот опять партия «композитора», женская партия в мужских одеждах, в отличном исполнении Дарьи Росицкой. Жаль, конечно, что Рихард Штраус не развернул эту тему помасштабней. А партнерша для этого Композитора в опере имеется – это Цербинетта, великолепно исполненная Ольгой Пудовой.