скачать книгу бесплатно
В начале IX в. н. э. центром арабской музыкальной культуры был Багдад, где самым известным музыкантом был Исхак аль-Мивсам. Его ставший популярным ученик Зирьяб (789–857), умный, трудолюбивый, обладающий незаурядными музыкальными способностями молодой человек, вызвал чувство зависти у своего учителя. И тот, опасаясь, что Зирьяб превзойдёт его и лишит доминирующего положения на музыкальной сцене, по злому умыслу захотел убить Зирьяба. Прознав об этом, ученик бежал из Багдада в Испанию в 822 г. н. э., и его таланты были высоко оценены Абд ар-Рахманом II, эмиром кордовского эмирата, где и стал придворным музыкантом.
Зирьяб преобразовал народный инструмент уд во время своего пребывания в Испании, добавив к нему струну, расширив его диапазон и выразительные способности. Он также собрал и упорядочил тысячи народных песен, основанных на арабской классической поэзии, установил ритм андалузской нубы и создал оригинальную нубу на основе народной музыки.
Нуба Зирьяба состоит из четырёх частей: свободное вступление, анданте «Басет», аллегро «Мухарк» и престо «Ахгит». Только вступление является инструментальной музыкой, остальные части представляют собой вокальную музыку, называемые в соответствии с ритмом стиха. Первоначальное значение слова «нуба» – «непрерывное исполнение», поскольку все четыре части воспроизводятся подряд, со временем люди стали использовать слово «нуба» также для обозначения такой формы музыкального произведения.
Фото 5-40
Фото 5-41
Фото 5-42
Изначальную нубу также называли мукамом. Её структура очень проста, в каждой части используется только одна мелодия. Если в тексте всего три куплета, одна и та же мелодия повторяется трижды. Если куплетов больше пяти, мелодия изменяется в четвёртом куплете. Эта мелодия называется «тара». Начиная с пятого куплета снова повторяется исходная мелодия.
Говорят, что Зирьяб составил 24 цикла нубы, и каждый из них исполняется ровно один час. Это было сделано для того, чтобы правитель мог наслаждаться исполнением нубы весь день и всю ночь. Например, если «Майю» играли на рассвете, то после 12 часов дня будет исполняться «Рамлер, Майя». Зирьяб также создал партитуры и разработал методику обучения нубе, чтобы она передавалась из поколения в поколение.
В 1492 г. арабское правление в Испании потерпело крах, и арабы двинулись на юг, в Северную Африку. В это время нубы Андалусии попали в Тунис и пользуются там популярностью и по сей день.
Нуба состоит из двух частей: вокальной музыки и инструментальной, ? первая является её основной частью. Существует две формы исполнения нубы: соло и унисон. Все тексты песен представляют собой классические арабские стихи, а их темы включают в себя жизнь, любовь, природу, радость, печаль и т. д. Партия инструментальной музыки составляет небольшую долю, а применяемые музыкальные инструменты бывают четырёх видов: струнные, щипковые, духовые и ударные. Струнные инструменты – это главным образом лебаб, который теперь заменён скрипкой. Щипковые инструменты – это карон и уд. Духовые инструменты – это в основном арабская свирель (най), а ударные музыкальные инструменты – бубен, тамбурин и глиняные литавры. При исполнении нубы музыкальная группа становится в шеренгу так, что слева направо идут сначала духовые инструменты, затем щипковые, затем струнные и в конце ударные. Позади музыкантов стоят певцы-актёры, слева стоят актёры, справа – актрисы. В представлении нет никаких движений или танца.
Фото 5-43
Тунисская нуба отличается от ливийской, каждый цикл состоит из 8 частей: 1. Вступление музыкальной группы – «истифтан», анданте. 2. Квартет – «мусатар», постепенное ускорение. 3. Сольная песня на двухстрочные стихотворения с инструментальной прелюдией, интермедией и эпилогом. 4. Инструментальная музыка аллегро – «дусия». 5. Группа песен «мувашаха», написанная на ритмические стихи «басит», быстрее четвёртой части. 6. «Дарги», в неё входят прелюдии и несколько песен, написанных в ритме «мувашаха», она состоит из 3 или 6 тактов, мелодия лёгкая и бодрая. 7. «Хафиф», начинается прелюдией, состоит из нескольких шеститактных песен «мувашаха». 8. Катем, несколько песен, написанных на стихи мувашах», скорость достаточно быстрая, это финал нубы.
3. Алжирская музыка
Алжир имеет долгую историю. В III в. до н. э. местные коренные берберы основали королевство в Алжире. В настоящее время в Алжире проживает более 30 млн человек, 80 % из которых – арабы, и 20 % – берберы. Благодаря долгой истории и этническому богатству населения традиционная музыка очень разнообразна, самыми известными видами которой являются классическая музыка нуба, традиционная музыка аруби, хавзи, кадрийя, хавф и т. д.
Все музыкальные группы в Алжире состоят из людей одного пола, без исключения, нет смешанных мужских и женских групп. Алжир сохраняет своё традиционное музыкальное наследие с учётом половой сегрегации. Нуба, аруби и хавзи как традиционные виды музыки наследуются в основном мужчинами, таким образом, исполнителями являются только мужчины, однако кадрийя и хавф наследуются и исполняются женщинами. Такое разделение между мужчинами и женщинами, при котором каждый из них берёт на себя свои обязанности и сохраняет традиционное музыкальное наследие, не является обычным явлением в современном мире.
Нуба – важнейшее наследие традиционной алжирской музыки. История нубы уже обсуждалась при знакомстве с тунисской музыкой. В Алжире сохранилось 15 циклов нубы, из которых 3 неполные, также есть три стиля нубы, а именно тлемсе новский стиль, алжирский и константиновский стиль.
Исполнение нуб различается стилем разное, но все они включают в себя следующие шесть частей: 1. «Дусия» – 4/4, модерато. 2. Группа сольных песен «мушатар», состоящая из стихов «мувашаха», эта группа песен обычно исполняется в размере 6/8, анданте. 3. Группа песен «будаик» – 4/8, модерато. 4. Сборник песен «далджи» – адажио. 5. Песня модерато «эслаф», обычно исполняется в размере 5/8. Перед этой частью часто добавляется соло «дусия эслаф» как время для отдыха исполнителя. 6. Финал всего произведения – «херас», это аллегро, размер 6/8, в конце темп замедляется. В тлемсеновском стиле иногда добавляется одна часть в качестве последней песни, которая называется «Королевская нуба».
Фото 5-44
Фото 5-45
Фото 5-46
В алжирском стиле иногда добавляется прелюдия к первой части «дусии», это анданте. Алжирская нуба исполняется труппой под названием «Явк», которая обычно состоит из 4–6 мужчин, женщины не допускаются. В основном они выступают на различных праздниках, свадьбах, церемониях обрезания, семейных торжествах, посвящённых рождению мальчика, также они выступают в кофейнях.
Нуба зародилась в Испании, и после своего появления в 1492 году в Алжире оказала большое влияние на местную музыку. Аруби тоже возникла под её влиянием. «Аруби» означает «аутентичный и местный», чем подчёркивается отличие от андалузской музыки, это местное творение. Аруби обычно исполняется труппой, состоящей из нескольких музыкантов и одного певца мужского пола. Её формат аналогичен формату нубы. Цикл аруби состоит из разных форм сегментированных песен. Иногда песни перемежаются с инструментальной музыкой (фото 5-46). «Хавузи» – это музыка, сформировавшаяся недалеко от Тлемсена в начале XVII в. После того, как распространилась на Константин и Алжир, она зазвучала по всей стране. Нуба была создана в IX в., язык, на котором она написана, относительно стар, и широкой публике не понятен.
Хавузи же требует, чтобы язык его стихов был как можно более современным, приближенным к повседневной устной речи, поэтому он очень популярен в массах. Темы стихов хавузи различны, в том числе восхваление ислама и мудрецов, описание природных пейзажей и воспевание любви. Мелодия хавузи проще мелодии нуба. Хавузи обычно состоит из 2–3 частей, и каждая имеет свой фиксированный ритм. Хавузи исполняется только мужчинами.
Качуя исполняется женской музыкальной группой, называемой «Мсама», обычно после нубы на церемониях помолвки, обрезания и свадьбах. Качуя исполняется на диалекте, любовь обычно является главной темой. Её мелодия приятна и прекрасна. Песня состоит из трёх частей, из которых второй абзац обычно представляет собой бойкую песню, которую можно использовать для сопровождения танца.
Фото 5-47
Фото 5-48
Фото 5-49
Хавф – это форма поэзии. Песня состоит из нескольких куплетов, по 4–5 строк в одном куплете. Она аранжирована и исполняется импровизационно, в соответствии с определённой мелодической структурой. Темы встречаются разные, включая как религиозные, так и светские, также к этой категории относятся колыбельные и детские песни. (Хавф исполняют женщины.) Кроме колыбельных и детских песен, хавф также включает в себя трудовые, траурные и другие различные песни, исполняемые в течение исламского месяца Рамадан.
4. Марокканская музыка
Самым важным наследием марокканской традиционной музыки является нуба. Как и мукам в других арабских странах, это большой цикл. Каждый цикл состоит из десятков песенных и музыкальных произведений в одинаковой тональности, но с разным ритмом, которые исполняются около часа. Нуба – это арабская придворная музыка, созданная в Андалусии (Испания) в IX в. н. э., поэтому её ещё называют «андалузской музыкой». Изначально существовало 24 цикла. В конце XV в. андалузская музыка распространилась по странам Магриба, проникнув туда вместе с арабами, которые покинули Испанию. В настоящее время нуба популярна в Марокко, Ливии, Алжире и Тунисе, но в каждом регионе она разная. Марокканская нуба отличается простым, но элегантным, стилем, строгой структурой, красивой мелодией и чётким ритмом. Она сохранила в себе множество древних элементов и считается большинством арабских музыковедов истинным представителем андалузской музыки.
Каждый цикл нубы назван в соответствии с ладом, который он применяет. Лады стран Магриба можно разделить на три типа:
первый тип – это пентатоника, которая произошла от музыки местных коренных жителей – берберов, существовавшей до того, как арабы оккупировали Магриб в начале VII в. н. э.; второй тип – это арабские лады, которые передались с арабами с Ближнего Востока после VII в. н. э.; третий тип – это смешанный лад, полученный путём слияния первых двух типов ладов.
По мнению жителей Магриба, каждый лад передаёт определённую эмоцию и характер. Например, лад расд – живой и олицетворяет мужественность; лад хасин мягкий и женственный; режим мазим вдохновляющий и весёлый; лад аббас напоминает бескрайнюю пустыню; лад сига возбуждает любовь и нежность; лад хасин-шаба подходит для выражения горя, боли и тоски. Каждая часть в нубе обычно использует один и тот же такт и один и тот же ритм, поэтому название такта или ритма становится названием этой части.
Фото 5-50
Фото 5-51
В настоящее время в Марокко распространено 11 нуб, каждый цикл включает в себя шесть частей: первая часть – свободная увертюра «мишальская соль»; вторая часть – инструментальный квартер «дусия» средней скорости; третья часть – набор песенных произведений, составленных на стихи Мувашаха, которые написаны в ритме древнеарабской поэзии басит, это более быстрый ? модерато; четвёртая, пятая и шестая части называются «кайму» («ванусв»), «будаик» и «дарги» соответственно, это песенные произведения, написанные на стихи Мувашаха. Их скорости следующие: модерато, аллегретто, аллегро.
Берберы – коренные жители Магриба, большинство из них живут в горах Атласа, в деревнях, и занимаются сельскохозяйственным производством. Берберы в Марокко включают в себя разные племена, среди которых народ члеухов, живущий в восточных горах Атласа, имеющий самую богатую традиционную музыку.
Народ шилха хорошо поёт и танцует. На каждый праздник на площади в селе они устраивают грандиозное мероприятие с песнями и танцами, исполняют обычно танец Ахидус: женщины образуют большой круг, в середине которого сидит музыкальная группа, состоящая из флейтистов, барабанщиков и нескольких певцов-мужчин. Певец-мужчина запевает, все остальные подпевают хором, а женщины ещё и подтанцовывают. Наряду с танцами очень богато народное творчество представлено в песнях шилха, как правило, они имеют отношение к работе, связанной с сельским хозяйством, и церемониям, таким как свадьбы, похороны и молитвы о дожде (фото 5-51).
Среди шилха также есть артисты, которые называют себя «рвайс». Обычно они группируются по несколько человек, они имеют по одному лебабу (смычковый инструмент) и лире (щипковый инструмент) и паре маленьких тарелок. Они путешествуют по всей стране со своими концертами. Выступление рвайса также представляет собой форму сюиты, подобной нубе, и включает в себя шесть частей, как и марокканская нуба. Первая часть «астара» – соло лебаба, это свободное музыкальное произведение, которое является прелюдией ко всему произведению, которое задаёт гамму, используемую в сюите; вторая часть «амарг» – основная часть сюиты, составленная из нескольких песен-импровизаций певцов рвайса; третья часть – танцевальная музыка под названием «аммуссу»; четвёртая часть – очень живая и весёлая песня под названием «тамссуст»; пятая часть – танцевальная музыка «абердаг»; шестая часть – быстрая кода «таббыт».
Фото 5-52
Фото 5-53
Если вы собираетесь поехать в Марокко, обязательно посетите площадь Джамааэль-Фна в Марракеше. Эта площадь была создана в 1071 г. и имеет почти тысячелетнюю историю, она всегда была одним из центров демонстрации талантов народных мастеров. На этой площади вы можете увидеть выступления различных народных артистов, таких как рассказчики, акробаты, классические музыканты, народные артисты, комедианты, танцоры, заклинатели змей и т. д. В 1920 г. площадь была взята под защиту национального законодательства Марокко. 18 мая 2001 г. в Париже на собрании ЮНЕСКО было торжественно объявлено, что различные представления на площади Джамаа-эль-Фна являются «Устным и нематериальным наследием человечества».
5. Особенности нубы Северной Африки
Нуба в Северной Африке состоит из определённого количества вокально-инструментальной музыки, образующей единый мукам. Каждому виду нубы обычно соответствует определённый ритм. Выступление состоит из трёх частей. Группа начинает играть музыкальное произведение в произвольном темпе. Эта увертюра проявляет характеристики мукама и его структуру, а также выражает наиболее важные изменения и диапазон. После вступления начинается часть в стандартном ритме. Каждый фрагмент вокально-инструментальной музыки отделяется коротким или очень длинным инструментальным произведением, так называемой интермедией. Порядок вокальной музыки отличается в зависимости от региона, и разные тексты часто поются с многократным повторением мелодии. Название вокальной части указывает на ритмическую форму, используемую в аккомпанементе.
Нубе в Северной Африке обычно аккомпанируют шесть музыкальных инструментов, обязательными являются уд, рабаб и най. Тар в Северной Африке – это не щипковый музыкальный инструмент, как в Иране, а барабан с колокольчиками по контуру.
Фото 5-54
Фото 5-55
Фото 5-56
Тональность нубы в Северной Африке можно разделить на два типа. Первый тип – это пентатоника, а второй – комбинация музыки Аравийского полуострова и пентатоники: часто с g в качестве тоники, а звукоряд схож с китайским ладом «чжи». Основа тональности – тритон, тетратон, пентатон. Комбинируя эти звукоряды по-разному, можно получить множество ладов. Например, лад расд состоит из трёх звукорядов расда, основанных на C1, g1 и C1. Лад хасин состоит из двух звукорядов беати на основе d1 и звукоряда расд на основе g1 и так далее.
В ладах нубы Северной Африки последовательности тонов звукоряда, используемые при повышении и понижении, иногда не совсем одинаковы. Например, когда гамма тональности расд и тональности хасин опускается, Si второго звукоряда расда понижается на 30 % и становится bSi, образуя звукоряд нухалид. Кроме того, существуют варианты ладов, которые характеризуются индивидуальными изменениями высоты тона по сравнению с исходным ладом, или изменениями в диапазоне, или даже той же последовательностью тонов, но с изменением мелодии.
Каждый цикл нубы назван в соответствии с ладом, который он применяет. Среди них арабские лады были завезены арабами с Ближнего Востока. Каждый тип тональности представляет определённую эмоцию и характер. Например, лад расд – живой, олицетворяет мужественность; лад хасин – мягкий и женственный; режим мазим – вдохновляющий и весёлый; лад аббас – напоминает бескрайнюю пустыню; лад сига – возбуждает любовь и нежность; лад хасин-шаба – подходит для выражения горя, боли и тоски. Каждая часть в нубе обычно использует один и тот же такт и один и тот же ритм, поэтому название такта или ритма становится названием этой части.
Изначальную нубу также называли мукамом. Её структура очень проста: в каждой части используется только одна мелодия. Если в тексте всего три куплета, одна и та же мелодия повторяется трижды. Если куплетов больше пяти, мелодия изменяется в четвёртом куплете. Эта ме лодия называется «тара». Начиная с пятого куплета снова повторяется исходная мелодия.
Нуба состоит из двух частей: вокальной музыки и инструментальной музыки, первая из которых является её основной частью. Существует две формы исполнения нубы: соло и унисон. Все тексты песен представляют собой классические арабские стихи, а их темы – это «Жизнь», «Любовь», «Природа», «Радость», «Печаль» и др. Партия инструментальной музыки составляет небольшую долю, а применяемые музыкальные инструменты бывают четырёх видов: струнные, щипковые, духовые и ударные. Струнные инструменты – это, главным образом, лебаб, который теперь заменён скрипкой. Щипковые инструменты – это карон и уд. Духовые инструменты – это в основном арабская свирель (най), а ударные музыкальные инструменты – бубен, тамбурин и глиняные литавры. При исполнении нубы музыкальная группа становится в шеренгу: слева направо идут сначала духовые инструменты, затем щипковые, струнные и в конце – ударные. Позади музыкантов стоят певцы-актёры, слева – акт?ры, справа – актрисы.
6. Влияние музыки Северной Африки
Североафриканские арабы и берберы сыграли важную роль в становлении и совершенствовании андалузского музыкального стиля, а также в обеспечении его дальнейшего существования за пределами Пиренейского полуострова. Также они приняли активное участие в долгосрочном процессе исламизации африканского общества к югу от Сахары.
Прибытие первых переселенцев из Персии и Аравии на побережье Восточной Африки восходит к VI–VII вв. н. э.
На протяжении веков взаимодействие между Африкой и Аравией способствовало росту новой цивилизации, известной как Суахили, название которой происходит от арабского слова «савахила» («народа побережья»). Примерно в то же время ислам распространился в Восточной и Западной Африке. В Западной Африке эта религия проникла внутрь региона, но в Восточной Африке она ограничилась лишь некоторыми прибрежными странами.
Мусульмане, принявшие ислам в Африке, даже после того, как они познакомились с арабской музыкой, не отказались полностью от своей традиционной национальной музыки. Хотя влияние арабской культуры и велико, особенно это заметно при чтении Корана или пении азана, потому что и то, и другое осуществляется на арабском языке, но всё же африканское наследие чувствуется даже в этом. Правильное чтение Корана (называемое таджвидом) крайне важно. Другими словами, таджвид – это разработанная система стандартизированных принципов декламации текстов Корана. И хотя африканские мусульмане стараются соблюдать правила таджвида, очень немногие из них могут понять особенности тембра, интонации, мелодики, лексики, артикуляции и ударения, которые необходимо учитывать. Их декламация Корана и азана всё же частично сохранила некий африканский стиль.
Кроме чтения Корана, интересными к рассмотрению также являются мистические ритуалы различных братств, которые сопровождают такие праздники, как праздник Мавлид (празднование дня рождения пророка Мухаммеда). Учёные, изучающие исламскую ритуальную музыку Африки, указывают, что регионы и социальные классы создали музыку в разных местных стилях. Эти стили также имеют очевидный африканский след. Музыкальный талант африканцев проявляется в пении панегириков и антифонов со сложной мелодией, этот музыкальный талант также во всей полноте демонстрируется при чтении религиозных стихов в районах, заселённых арабоязычным населением.
Глава 4. Понятие «музыка» в арабском языке
Понятие «музыка» имеет разные коннотации в суждениях по причине разных ценностных позиций субъекта. Музыка никогда не является изолированной формой культуры, она обычно интегрируется в родственные культурные системы. Разные страны и народы имеют разный культурный фон, и естественно, что понятие музыки у них тоже очень отличается. Дисциплинарная задача и объект исследования музыкальной эстетики – интерпретировать и анализировать связанные музыкальные концепции в разных культурах. Американский «Словарь Уэбстера» определяет музыку следующим образом: «Музыка – это искусство и наука пения или инструментального звука, образованного различными мелодиями, гармониями, ритмами и тембрами; это произведения, которые содержат полную структуру и достаточны для выражения эмоций». Однако это определение больше подходит для стран c западной музыкой как основной музыкальной культурой. В арабских же странах нет определения и понятия, эквивалентного слову «музыка», но зато в исламской культуре есть много существительных, связанных с музыкой. Наиболее часто упоминаемые родственные существительные: «гина», «сама», «мусики», «соут», «нашид» и т. д. Хотя эти слова часто прямо переводятся как «музыка», всё же их коннотация и употребление расходятся с западным понятием музыки.
В арабской музыкальной культуре нет понятия, которое можно было бы приравнять к понятию «музыка». Хотя многие существительные имеют некоторое сходство с музыкой в коннотации, их недостаточно для полного описания значения слова «музыка». Так, гина – это изысканная городская художественная музыка, возникшая после зарождения ислама. Слово «мусики» в основном используется в теоретических исследованиях, а понятие священной религиозной музыки в основном выражается широким термином «сама». Музыка как вид художественной культуры неизбежно подвержена влиянию различных культур, а её интерпретация, понимание и определение различны из-за суждения об основной её культурной концепции. Автор считает, что при изучении и анализе музыкальной культуры очень важно глубоко рассмотреть и исследовать само понятие «музыка». В процессе исследования исламской музыкальной культуры, чтобы лучше понять её внутренний смысл, мы должны сначала иметь определённое понимание её музыкальной концепции.
Глава 5. Религиозная музыка в арабских странах
В арабских странах существует несколько видов религиозной музыки, в том числе декламация Корана, азан и др., которые занимают очень важное место в религиозной жизни мусульман. Все мусульманские группы по всему миру используют эту религиозную музыку, её виды, как правило, одинаковы по содержанию, но иногда имеют региональные особенности, которые выражаются в форме и тональности.
1. Декламация Корана
Всего в Коране 114 сур (глав), разделённых на 30 джуз (частей), в каждую входит более 6 000 слов. Для мусульман Коран является сводом критериев морального поведения и руководством для их социальной и духовной жизни. Способ чтения Корана всегда передавался из уст в уста. Различные регионы и этнические группы с учётом фонетических правил арабского языка в разной степени впитали и интегрировали основные элементы местной музыки, образовав региональные способы декламации Корана с уникальными характеристиками различных регионов, его правильное и внимательное чтение очень важно. С тех пор, как был основан ислам, изучение и установление норм чтения Корана стало актуальной задачей. Термин «таджвид» (искусство декламации) является отраслью науки, направленной на изучение Корана. Таджвид – это удивительная система с точки зрения звучания, правильного выбора слов и обработки Священных Писаний, которая используется для стандартизации чтения Корана.
2. Азан
Азан – призыв к молитве – был основан пророком Мухаммедом между 622 и 624 гг. н. э.
В самом начале возникновения ислама о начале молитвы люди узнавали по расположению солнца, но со временем призыв на молитву превратился в великолепную и трогательную форму пения пять раз в день с минарета. Для мусульман азан священен, так как воплощает собой отделение времени осуществления молитвы от светской жизни, олицетворяет преданность людей вере и символизирует существование Аллаха. Именно из-за такой священности азана требуется точное и правильное произношение при его декламации.
Нет чётких правил по выбору тональности азана. Обычно его декламируют в соответствии с местными установленными обычаями. Где-то используется только высокий тон для декламации от начала до конца; кто-то использует относительно небольшой диапазон, охватывая основной высокий тон декламации; некоторые используют более широкий диапазон и очень мелодичную структуру или даже богатое декоративное пение. Можно сказать, что при выборе мелодии исполнители подсознательно стремятся к естественной эстетике.
Во всём мире азаны произносятся на арабском языке. Арабский язык – это язык Корана, поэтому также имеет определённую священность. Содержание азанов фиксировано и обычно состоит из семи предложений. В хадисах упоминаются че тыре основных метода произнесения азана. Первый метод – это азан, который читал Биляль во времена пророка. Это всего пятнадцать предложений, где первое предложение повторяется четыре раза, 2–6 предложений повторяются дважды, а последнее повторяется единожды. Второй метод – это чтение по методу Абу Майхару, с 19 предложениями, включая четыре такбира и два повторения шахады. Третий метод – это тоже чтение по методу Абу Майхару, при котором слова азана практически идентичны предыдущему методу, за исключением того, что первый такбир повторяется лишь дважды, всего 17 предложений. Последний метод основан на хадисе, переданном Ибн Умаром, кроме последнего предложения, все остальные повторяются дважды, всего 13 предложений. Мусульмане во всём мире обычно следуют вышеупомянутым методам декламации азана, но иногда всё же встречаются некоторые отличия. Например, при декламации азана иранские шииты часто добавляют фразу «Хайя ала хайр аль-амаль» («каждый должен делать добро») между пятым и шестым предложениями.
ЧАСТЬ VI. Музыка и танец в Западной Азии
Глава 1. Музыка и танцы Ирана
Иран расположен на Иранском нагорье в юго-западной Азии. Это древняя цивилизация с многовековой историей. Персидская музыка оказала большое влияние на формирование и развитие исламской музыки. Позже, хотя она и относилась к разряду исламской музыки, она всё же сохраняла свои отличительные национальные особенности.
Согласно записям древнегреческого историка Геродота, в период Персидской империи (550–330 до н. э.) персы часто пели гимны на религиозных церемониях. Греческий писатель Ксенофонт упоминал, что персы пели героические оды во время войны с ассирийцами. Таким образом, можно сделать вывод, что древняя персидская музыка играла определённую роль в религиозных церемониях и общественной жизни (фото 6-1).
Фото 6-1
Период Сасанидов (224–651 гг.) был периодом расцвета древнеперсидской культуры. Музыка тогда играла важную роль в жизни придворной знати. Поскольку при дворе придавали большое значение музыке, в этот период появилось много известных музыкантов, таких как Рамтин, Азад, Ширин, Барбад и т. д. Барбард создал музыкальную систему, соответствующую сасанидскому календарю, состоящую из семи «царских ладов», тридцати производных ладов и 360 мелодий. На рельефе в Так-е Бостан и резных изделиях из серебра Сасанидов чётко изображены музыкальные инструменты, которыми пользовались персы в период государства Сасанидов, такие как персидская вертикальная изогнутая арфа, барбат (лютня с коротким грифом), рубабу (двойная резонансная лютня), флейта най, зурна и бубен (фото 6-2).
Фото 6-2
Сегодняшние персы – это в основном потомки арийцев, пришедшие в Персию из Северной Индии 3000 лет назад, и иностранных завоевателей, таких как монголы, тюрки и арабы.
Кир Великий основал Персидскую империю в 550 г. до н. э. После смерти Кира в 521 г. до н. э. Дарий основал династию Архименов, которая была заво?вана Империей Александра в 323 г. до н. э.
Александра очень восхищала персидская культура, поэтому в то время непрестанно совершались обмены культурным достоянием между Грецией и Персидской империей. Уровень развития культур обоих регионов был на высоком уровне. Вскоре они были покорены кочевыми парфянами, которые основали Парфянскую династию, однако парфяне снова были ассимилированы персами.
Классическая музыка
После того, как арабы оккупировали Персию, арабская музыка получила широ кое распространение в Персии и оказала большое влияние на персидскую музыку. Например, 12 дестгяхов, обладающих персидской спецификой, сформированы и стилизованы на основе арабского мукама. В каждом цикле дестгяха в начале и в конце используется один и тот же вид мукама, и название дестгяха также совпадает с ним, например, нава, раст, баят и т. д. Различные стилизованные мелодии «гуше», исполняемые в середине музыкального произведения, могут применять и другие лады мукама.
Традиционный персидский метод пения уникален. В пении метод под названием «тахриэль» часто используется попеременно между «истинной» и «ложной» персидской классической музыкой. Для персидской музыки характерен свободный ритм инструментального исполнения.
Древний персидский звукоряд был основан на открытых струнах струнных инструментов и тетратоне, исполняемом тремя пальцами. В системе темперации использовались девять, семнадцать темпераций, а в настоящее время обычно используются 24 равномерные темперации. Древняя музыка в Иране похожа на капеллу без аккомпанемента Древней Греции, но более формальные выступления также включают в себя инструментальные соло, дуэт и ударные инструменты. Эта форма исполнения также довольно распространена. Основа персидской классической музыки – радиф. Это мелодия из Древней Персии, она передаётся из поколения в поколение от мастеров к ученикам. Мастера улучшили мелодии своих предшественников и присвоили им свои собственные названия. Такая передача радифа непосредственно зависела от способностей мастера, а обучение чаще всего проходило в устной форме. Многие годы прилежных практик мастеров с их учениками непрерывно совершенствовали радиф, что привело к тому, что в различное время он оставался лучшим.
Поскольку традиционная иранская музыка распространялась только в устной форме, возникло множество различных течений, которые были упорядочены лишь чуть более ста лет назад иранскими музыкантами. Многие виды мелодий с разными функциями (фиксированные мелодии) часто объединяются в одном произведении и заносятся в одну группу. Радиф – это кодекс классической музыки. Согласно классификации, он эквивалентен базе данных персидской классической музыки. Всего в наиболее часто использу емом радифе имеется 12 ладов, которые на персидском языке называют дестгяхами, каждый имеет своё собственное имя (заглавие) и т. д.
Концепция такта в Иране родом из древнеперсидской поэзии. Существует три вида такта: 1) симметричный фиксированный такт; 2) асимметричный такт; 3) свободный такт. Такт должен определяться в соответствии с выразительностью стихотворения. Поэтому, если один и тот же радиф положить на разные стихи, будут получаться разные ритмы. Другими словами, иранский вокалист или инструменталист должен быть хорошо знаком с радифом, уметь сочинять, аранжировать и импровизировать, а также знать древние персидские стихи. Исполнители в Иране также являются композиторами и интерпретаторами лучших древних стихов.
Фото 6-3
Фото 6-4
Дестгях, как форма исполнения и музыкальный жанр, также имеет 12 циклов. Дестгях является ярким примером импровизации. Обычно для исполнения одного цикла требуется от 30 до 45 минут, иногда даже до одного часа, а может быть и сокращён до 10 минут. Независимо от длины, каждый цикл дестгяха должен включать в себя четыре части: вначале – свободная прелюдия «даламад», за ней следует «асли-аваз», затем «таланиф», и, наконец, заключительная часть – «ланге». Каждый цикл дестгяха использует один и тот же лад в начале и в конце, и название этого лада становится названием самого цикла музыкальных произведений, например: «Нава-дестгях», «Шуль-дестгях» и т. д.
Связь между различными частями состоит из различных стилизованных мелодий гуше. Гуше может использовать и другие лады. Например, в «Шуль-дестгях», когда исполняется гуше, fa может быть изменён на восходящий fa, что приводит к изменению лада. Гуше может быть длинным или коротким, иногда его именуют названием региона, например «Гебр-гу ше», «Лаванди-гуше». Иногда его также называют именем человека, например, «Хумаюн-гуше» и «Мани-гуше». Все гуше, используемые в 12 цихлах дестгяха, вместе именуются «Ладив». Чтобы научиться исполнять гуше, нужно обладать особым мастерством и духом новаторства. Традиционный иранский метод пения достаточно необычный. В пении часто используется попеременный метод пения истинной и ложной персидской классической музыки под названием «Тахрир». Иранская музыка похожа на китайско-уйгурскую, узбекскую и таджикскую музыку во многих аспектах, таких как структура музыки и развитие мелодий.
Можно сказать, что таких ладов в дестгяхе и мукаме в Западной Азии бес численное множество. Почему же их так много? Нейтральные интервалы с целыми тонами и полутонами плюс различные акценты, а также комбинации этих тонов уже дают огромное множество ладов, затем каждый добавляет к себе различные наименования, такие как раст, дуга, сига, чахарга, панджига. Основные лады были классифицированы по большим группам в древние времена на основе чисел, связанных с календарём и искусством гадания, таких как семь, двенадцать и двадцать четыре. Существует также множество вторичных ладов, которые являются производными от вышеупомянутых основных ладов и классифицируются как второстепенные лады.
Фото 6-5
Фото 6-6
Фото 6-7
2. Форма аваз
Несмотря на то, что иранские музыканты обычно ставят перед собой партитуры, они не особо следуют им. В Иране музыкальное исполнение изначально подразумевает импровизацию. Потому что публика не хочет, чтобы исполнитель просто воспроизводил музыку, созданную композитором, а каждый раз с нетерпением ждёт услышать новую уникальную музыку самого исполнителя. Конечно же, никто не хочет слышать внезапные звуки, совершенно непривычные, однако же все слушатели ждут новую музыку на основе традиционного стиля. Развитие музыки не происходит бессвязно, а следует принципам определённой формы. Импровизации аваз, исполняемые свободно и непринуждённо, являются типичной формой, их структура представляет собой идеальный тип цикла из семи частей. Для лучшего понимания такой цикл можно представить как симфонию, мессу, кантату или полную сюиту, состоящие из нескольких частей. Просто сюиты Западной Азии нельзя считать неполными, если они не исполняются каждый раз целиком. Также возможно объединить несколько частей вместе, как большой цикл танцевальной музыки. Некоторые части могут извлекаться из основной структуры аваза и исполняться отдельно, если исполнитель это считает допустимым. Центральная часть – это персидские стихи, исполняемые речитативом.
Фото 6-8
Фото 6-9
Аваз из лада сига
