Полная версия:
Женские сказочные архетипы
Алла Бородина
Женские сказочные архетипы
Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав.
© АО «Издательская группа «Весь», 2025
Введение
Так сложилось, что карты сопровождали меня всю жизнь начиная с самого раннего детства. Вначале это была игральная колода, потом появились карты Таро, а в последние несколько лет и метафорические ассоциативные карты (МАК), ставшие для меня настоящим открытием.
Я серьезно увлеклась этим новым направлением психологии, прошла профессиональное обучение у очень сильных специалистов. И даже успела побывать на онлайн-интенсиве с Моритцем Эгетмейером – создателем метода МАК. В конце концов я решила разработать собственную систему МАК, которая бы полностью закрывала все мои профессиональные запросы. Так появилась авторская колода «Женские сказочные архетипы».
По своему функционалу она представляет собой нечто среднее между классическими МАК и инструментами сказкотерапии – направлениями, которые сегодня особенно востребованы в арт-терапевтической практике. Классические МАК – наборы карт с изображениями людей, животных, абстракций или ситуаций, с помощью которых можно глубже погрузиться в бессознательное и помочь человеку найти скрытые проблемы и переживания. И в этом метод МАК очень созвучен методам сказкотерапии, в которых сказка рассматривается как некий код или метафора. Именно поэтому при создании «Женских сказочных архетипов» я стремилась объединить два метода и сделать работу с колодой более универсальной.
Эта система подходит людям любого возраста. При желании ее можно использовать даже как развивающую настольную игру, например «Угадай сказку» или «Какой герой изображен на картинке».
Очень надеюсь, что колода МАК «Женские сказочные архетипы» поможет людям, активно интересующимся внутренним миром и духовным развитием, лучше понять себя, а для профессиональных психологов станет удобным рабочим инструментом.
С уважением, психолог Алла Бородина
МАК и сказкотерапия
Внешне колода МАК «Женские сказочные архетипы» напоминает игральные и гадальные карты, но на деле это очень эффективный инструмент психотерапии.
Почему? В основе любой колоды МАК лежит проективный метод психодиагностики, в рамках которого человек проецирует внутренние переживания во внешний мир. Например, одна и та же картинка с мороженым может вызвать у трех человек совершенно разные ассоциации: у одного – о недавней простуде, у другого – о любимом детском лакомстве, у третьего – о том, что он сегодня еще не ел.
Именно за счет такой «простоты» МАК значительно облегчают получение нужной нам информации, в отличие от других проективных методик, требующих создания образов с нуля (например, рисование, которое нравится далеко не всем). Когда человек видит готовую картинку на карте, у него без дополнительных усилий сами собой возникают некоторые ассоциации. Рассуждая об этих ассоциациях, проговаривая переживания, связанные с ними, человек может обнаружить то, что спрятано глубоко в его подсознании, или то, что соотносится с текущим эмоциональным состоянием либо запросом.
Именно так и работают эти карты. Но при чем же здесь сказки?
Сказкотерапия основывается на том, что бессознательное развивается и проявляет себя по определенным архетипичными схемам, ограниченным по количеству и узнаваемым. Эти схемы очень удобно изучать в форме сказок. Поэтому сказкотерапия – это, по сути, форма глубинной психотерапии, доступная и в бытовом, прикладном ключе.
Специалисты в области сказкотерапии утверждают, что для взрослых сказки оказываются даже нужнее и полезнее, чем для детей, потому что воспринимаются человеком одновременно на двух уровнях – сознательном и бессознательном. Также сказки легко обходят механизмы психологической защиты. А механизмы защиты и стереотипы поведения и восприятия у взрослых людей выражены куда сильнее, чем у детей. Сказки позволяют полноценно прожить их, принять и решить целый ряд психологических проблем.
Получается, что выход в пространство игры (МАК) и мифа или мифического персонажа (сказка) очень хорошо стимулирует творческий потенциал человека, проецируя многие проблемные моменты его жизни и судьбы на сказочного героя. А сопровождающие этот процесс эмоциональное насыщение и искреннее сопереживание героям повествования позволяют снять имеющуюся блокировку на определенные эмоции (например, «мальчики не плачут» и другие шаблонные установки) и забытые детские травмы.
Читаем сказки
В психологии существует такой прием: рассказывать детям о закономерностях и сложностях жизни не прямым текстом, потому что это бывает достаточно сложно и неинтересно, а при помощи аллегорий и абстрактных образов. Как показывает практика, взрослые в этом смысле мало отличаются от детей. Для нас тоже куда наглядней и понятней работают не бездушные академические описания, а красочные художественные истории со спецэффектами. И именно сказки как нельзя лучше справляются с этой достаточно сложной задачей. Почему?
Потому что любая сказочная история не просто отражает жизненную проблему, но и демонстрирует возможные пути ее преодоления. Слушатель подсознательно ассоциирует вымышленную ситуацию с собственной и анализирует возможность применения предложенных в сказке вариантов для решения своих проблем.
Во время чтения или сочинения сказки человек абстрагируется от собственного запроса, со стороны наблюдает за жизнью героев и не пытается решить проблему логическим путем. Такая позиция помогает заглянуть в бессознательное, увидеть нестандартные, скрытые варианты выхода из тупика. И именно этим мы с вами и будем заниматься.
Далее вы найдете описание всех героинь МАК «Женские сказочные архетипы» и краткое изложение сказок, из которых они к нам пришли. Могу предложить следующий вариант упражнения с картами для самостоятельной или групповой проработки:
• вы тасуете колоду и вслепую достаете одну карту. Затем читаете сказку, которая соответствует героине этой карты, и обсуждаете ее;
• если вы проводите сеанс в одиночестве, то проговорите вслух все эмоции и переживания, которые она у вас вызвала.
Далее вы можете:
• охарактеризовать всех героев сказки и сформулировать свое отношение к ним;
• при желании – включить в сюжет сказки персонажа из другой истории или придуманного вами персонажа;
• нарисовать что-то, если по ходу обсуждения у вас появилось желание сделать это;
• пересказать сказку наоборот или изменить какие-то ее части по своему усмотрению;
• примерить роль судьи – наказать или простить героев.
Ну и в конце придумайте собственную сказку по принципу той, которую вы обсуждали, или совсем на нее непохожую. Дайте волю фантазии! Позвольте себе поиграть, удивиться, нарушить правила. Сегодня можно все!
Героини сказок
1. Авдотья Лиходеевна
Одноименная сказка
Сказка «Авдотья Лиходеевна» (иногда встречается под названием «Лиходейка» или «Злая жена») говорит о том, что «злая жена хуже ада».
Жил-был купец с женой Авдотьей Лиходеевной. Была она злая, сварливая и жадная, мужа тиранила, а слуг истязала. Однажды купец не выдержал и сказал в сердцах: «Чтоб тебя, лиходейку, сам черт унес!» Тут явился нечистый и забрал Авдотью в ад. Но даже там ее злобный нрав не изменился. Она гоняла бесов метлой, заставляла их перекладывать угли, приказывала чертям варить кисель, да такой кислый, что они плакали.
Черти с женщиной совсем измучились и решили вернуть ее мужу, пообещав за это мешок золота. Купец согласился, но когда открыл мешок дома, то увидел: вместо золота в нем Авдотья. Так и остался он с женой, а черти обрадовались, что избавились от нее.
Образ Авдотьи – архетип Ужасной Матери или Тени (по Юнгу). Она разрушительница порядка (в доме и в аду). Сказка невольно фиксирует женский бунт против патриархальных рамок: «лиходейство» героини – это гротескная форма несогласия с ролью покорной хозяйки, предупреждение о последствиях подавления женской агрессии.
Интересно, что Авдотья не колдунья: ее сила – чисто психологическая. Это делает образ уникальным для фольклора: героиня страшна не магией, а неукротимостью характера.
2. Айна
«Лунный Медведь»
Сказка «Лунный Медведь» подчеркивает тему материнской любви, жертвенности и веры в чудо.
Давным-давно высоко в горах жил Лунный Медведь. Он был могучим и мудрым существом, а его шерсть сияла подобно лунному свету. Люди считали, что один волос с его груди обладает магической силой и может исцелить любую болезнь или исполнить самое заветное желание.
Однажды к Лунному Медведю пришла женщина. Ее звали Айна, и она была готова на все, чтобы спасти своего больного ребенка. Она поднялась высоко в горы, преодолев холод и усталость, и нашла логово Лунного Медведя. Айна поклонилась ему и попросила дать ей один волос. Она была готова заплатить за него любую цену.
Лунный Медведь сказал ей, что она смелая женщина, если готова на все ради ребенка, и позволил вырвать волос, но предупредил, что при этом она испытает ту же боль, что и он. Айна, собрав всю свою решимость, схватила волос и вырвала его. Медведь застонал от боли, но не остановил женщину. Вырванный волос засиял ярким светом, и Айна поняла, что ее ребенок будет спасен.
Айна поблагодарила Лунного Медведя и вернулась в деревню. С помощью волоса она исцелила ребенка, а затем использовала оставшуюся магию, чтобы помочь другим людям.
Образ Айны олицетворяет архетип Матери, готовой на все ради своего дитя. Ее действия продиктованы глубокой любовью и желанием спасти ребенка – так проявляется материнский инстинкт. Этот инстинкт – один из самых сильных в человеческой природе, часто заставляющий людей жертвовать собой ради благополучия детей. Это пример безусловной любви, которая не требует ничего взамен и готова преодолевать любые препятствия.
В сказке Айна обращается к Лунному Медведю – существу, связанному с природой и космосом. Она верит в магию и чудеса, что говорит о ее открытости к иррациональному и творческому подходу в решении проблем. Этот момент также подчеркивает готовность Айны к самопожертвованию, что является важным аспектом личности и делает ее фигурой, объединяющей в себе черты Заботливой Матери и Героини.
Айна – сложный образ, сочетающий силу, любовь, жертвенность и мудрость. Ее история может служить примером того, как человек, движимый высшей целью, способен преодолеть любые препятствия.
3. Алиса
«Алиса в Стране чудес»
Сказка Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» знакомит с историей девочки по имени Алиса.
Она сидит на берегу реки с сестрой и вдруг замечает белого кролика, спешащего куда-то. Алиса бежит за ним и попадает в кроличью нору, а та оказывается входом в фантастический мир – Страну чудес.
В этом мире Алиса сталкивается со множеством странных существ и ситуаций. Она то увеличивается, то уменьшается в размерах после того, как ест или пьет разные волшебные вещества. Встречает Чеширского Кота, который умеет исчезать, оставляя только улыбку, участвует в чаепитии у Мартовского Зайца и Безумного Шляпника (в другом переводе – Болванщика), играет в крокет с Червонной Королевой, используя фламинго вместо клюшек и ежей вместо мячей.
В конце концов Алиса попадает на суд, где Король и Королева Червей судят Валета за кражу пирожков. Алиса начинает расти и просыпается на берегу реки, понимая, что все это было только сном.
Сказка полна абсурда, игры слов и неожиданных поворотов, что делает ее уникальной и любимой многими поколениями читателей.
Образ Алисы и ее приключения можно рассматривать как метафору взросления, познания себя и столкновения с хаотичным миром. Алиса – ребенок в абсурдном и непонятном мире взрослых. Путешествие Алисы – путь от детской наивности к взрослому пониманию мира.
Вся история происходит во сне, что можно интерпретировать как путешествие в подсознание Алисы. Страна чудес – мир ее фантазий, страхов и желаний, в котором она сталкивается с разными аспектами своей личности. Пробуждение в конце символизирует возвращение к реальности, но уже с новым опытом и пониманием.
Алиса – это не просто маленькая девочка, попавшая в странный мир, а символ поиска себя, взросления и столкновения с хаосом реальности. Это архетип Ребенка (Невинного) или Искателя.
4. Ассоль
«Алые паруса»
«Алые паруса» – это повесть-феерия Александра Грина, рассказывающая историю о мечте, любви и вере в чудо.
Главная героиня, девочка Ассоль, живет в маленьком приморском городке. Ее отец, бывший моряк Лонгрен, после смерти жены воспитывает ее один. Ассоль добрая и мечтательная, но ее считают странной из-за ее фантазий.
Однажды она встречает старика Эгля – собирателя сказок и легенд, который предсказывает девочке, что за ней приплывет принц на корабле с алыми парусами. Ассоль верит в предсказание и ждет своего принца, несмотря на насмешки окружающих.
В соседнем городе живет молодой богач Артур Грей, с детства мечтающий о море и приключениях. Он становится капитаном собственного корабля и однажды видит на берегу спящую Ассоль. Ее красота и чистота поражают его, и он узнаёт о мечте девочки. Грей решает воплотить фантазию Ассоль в жизнь. Он заказывает алые паруса для своего корабля и приплывает к ее родному городу. Грей забирает Ассоль с собой, и они уплывают в новую жизнь, полную счастья и приключений.
Образ Ассоль воплощает веру в мечту и идеализированную любовь. Также он может быть связан с архетипом Вечной Девочки, которая живет в мире фантазий и избегает суровой реальности.
Ассоль изолирована от общества, которое считает ее странной и не принимает ее мечты. Как и многие люди, не вписывающиеся в общее представление о нормах, Ассоль сталкивается с отвержением и одиночеством. Однако она не просто пассивно ждет – она активно верит в мечту, что делает ее сильной и устойчивой к стрессам. Этот аспект личности подчеркивает важность веры в себя и свои желания, даже если окружающие их не понимают.
Ассоль не отказывается от мечты, а находит способ воплотить ее в жизнь, что подчеркивает важность сохранения индивидуальности. Это архетип Мечтательницы, которая верит в чудо и остается верной себе, несмотря на давление общества.
5. Баба-яга
«Василиса Прекрасная»
Русская народная сказка «Василиса Прекрасная» учит: даже из самых трудных ситуаций можно найти выход, если не изменять своим ценностям и не терять надежду.
Жила-была девочка по имени Василиса. Ее мать умерла, но перед смертью подарила дочке волшебную куклу. Василиса бережно хранила куклу и всегда обращалась к ней за советом.
После смерти матери отец Василисы женился на другой женщине. Мачеха и ее две дочери завидовали красоте и доброте Василисы, заставляя девочку выполнять тяжелую работу. Но Василиса справлялась со всем благодаря помощи своей куклы.
Однажды мачеха решила избавиться от Василисы. Она погасила в доме весь огонь и отправила падчерицу в лес к Бабе-яге за углем. Долго брела Василиса, пока не вышла к избушке Бабы-яги, окруженной забором из человеческих костей. Баба-яга согласилась дать Василисе огонь, если героиня выполнит ее задания.
Задания были трудны, но Василиса справлялась с каждым – с помощью волшебной куклы. Баба-яга была очень удивлена, а когда узнала, что Василисе помогало благословление матушки (кукла), прогнала ее.
В награду за труд Баба-яга все же дала Василисе огонь, но не простой, а в черепе с горящими глазами. Василиса вернулась домой, и глазницы начали светить так ярко, что сожгли мачеху и ее дочерей.
Позже девушка встретила старую женщину, которая научила ее ткать. Василиса создала такое красивое полотно, что ее заметил царь. Он влюбился в Василису и женился на ней. С тех пор она жила счастливо.
Образ Бабы-яги – классический архетип Тени (в терминологии Юнга). Она представляет темную, пугающую сторону жизни, которая одновременно опасна и необходима для роста. Она испытывает, проверяет героя на прочность, мудрость и готовность к изменениям.
Баба-яга – амбивалентный персонаж. Она и угрожает Василисе, может ее съесть (символизируя разрушение), и помогает ей, давая огонь и косвенно способствуя освобождению от мачехи. Это отражает двойственность жизни: испытания, которые кажутся губительными, на самом деле могут привести к росту и трансформации.
Огонь в черепе символизирует очищение и преображение. Он уничтожает мачеху и ее дочерей, что можно интерпретировать как избавление от старых, отживших паттернов поведения и отношений. Огонь – символ знания, просветления и внутренней силы.
Баба-яга – сложный и многогранный персонаж, сочетающий в себе разрушительное и созидательное начала. Это символ испытаний, которые помогают герою пройти через внутренние трансформации и обрести себя. Ее образ напоминает, что даже самые пугающие аспекты жизни могут быть источником силы и мудрости, если подойти к ним с открытым сердцем и готовностью учиться.
6. Бабка
«Колобок»
Сказка «Колобок» говорит о том, что нельзя быть слишком самоуверенным, даже если сначала все легко удается.
Жили-были старик со старухой. Однажды старуха испекла колобок из последней муки. Положила его на окошко остывать, а Колобок взял и укатился.
Покатился Колобок по дороге, а навстречу ему разные звери: заяц, волк и медведь. Все его съесть хотели, но Колобок только дразнил их и убегал, пока не встретил лису.
Лиса была очень хитрой: она притворилась, что плохо слышит, и попросила Колобка подойти поближе. А когда Колобок залез к ней на нос и начал петь свою песенку-дразнилку, лиса его съела.
Образ бабки – образ кормилицы и творческой силы, архетип Матери (по Юнгу), дающей жизнь, но и несущей ответственность за последствия.
В сказке бабка даже не пытается догнать Колобка. Это можно трактовать как покорность судьбе (архетип Мудрой Старухи, принимающей неизбежное) или рассматривать как модель поведения: женщина дает жизнь, но не контролирует ее дальнейшее развитие.
Если углубиться, то можно увидеть и метафору отношений «мать – дитя»: ребенок (Колобок) рано или поздно уходит из родительского дома, а родитель (бабка) может лишь за ним наблюдать.
7. Белоснежка
«Белоснежка и семь гномов»
Сказка «Белоснежка и семь гномов» повествует о прекрасной принцессе по имени Белоснежка, ставшей жертвой зависти мачехи – злой Королевы.
Королева хотела быть самой красивой на свете и не могла смириться с тем, что Белоснежка превосходила ее красотой. Злая Королева владела волшебным зеркалом, которое всегда говорило правду. Однажды зеркало сообщило ей, что Белоснежка «всех милее, всех румяней и белее». Тогда Королева приказала охотнику отвести Белоснежку в лес и убить ее.
Но охотник пожалел Белоснежку и отпустил ее. Девушка убежала в лес, где нашла маленький домик. В нем жили семь гномов, которые разрешили Белоснежке остаться у них и помогать по хозяйству.
Спустя какое-то время Королева узнала, что Белоснежка жива, и снова решила ее убить. Она трижды попыталась погубить героиню. В третий раз Королева дала Белоснежке отравленное яблоко, от которого та упала замертво – гномы не смогли ее спасти.
Гномы были не в силах похоронить Белоснежку, погубив ее красоту, и поместили героиню в стеклянный гроб. Проходящий мимо принц влюбился в мертвую девушку и попросил гномов отдать гроб. Когда слуги принца несли гроб, они споткнулись, кусочек яблока выпал из горла Белоснежки, и она ожила.
Белоснежка и принц поженились, а злая Королева была приглашена на свадьбу. Там она узнала, что невеста – ее падчерица Белоснежка. В наказание за злодеяния Королеву заставили танцевать в раскаленных железных башмаках до тех пор, пока она не умерла.
Белоснежка и Королева (ведьма) представляют собой два противоположных архетипа, часто встречающихся в женской психологии и сказках: Невинная Девушка и Властная Женщина. Их взаимодействие и конфликт можно интерпретировать в первую очередь как внутреннюю борьбу между разными аспектами женской личности.
Белоснежка – чистая, добрая и доверчивая дева. Она символизирует юность, наивность и открытость миру. Образ может отражать ранний этап развития личности, когда женщина еще не сталкивается с жесткостью мира и сохраняет веру в добро и справедливость.
Белоснежка заботится о гномах, убирает их дом и готовит для них. Это может быть символом ее материнской, заботливой стороны, которая стремится создавать уют и гармонию вокруг себя. Отражает потребность в заботе и создании безопасного пространства, что также ассоциируется с традиционной женской ролью.
Несмотря на свою невинность, Белоснежка проходит через серьезные испытания (преследование мачехи, отравленное яблоко), что может обозначать процесс взросления и укрепления ее внутренней силы. А «воскрешение» принцем можно интерпретировать как переход от пассивности к активной жизни, где героиня находит место в мире.
8. Бумажная балерина
«Стойкий оловянный солдатик»
Сказка «Стойкий оловянный солдатик» Ганса Христиана Андерсена – метафора инаковости, уязвимости, но и внутренней силы, бессмертия настоящих чувств.
В коробке с двадцатью пятью оловянными солдатиками один был необычным: у него имелась только одна нога – при литье олова на вторую ногу не хватило. Но он оставался таким же стойким, как остальные.
Солдатик полюбил бумажную танцовщицу из замка-шкатулки, потому что она тоже балансировала на одной ноге. Но злобный тролль из табакерки (который напоминал чертика) был этим сильно недоволен и предрек солдатику беды.
В тот же день мальчик-хозяин поставил солдатика на подоконник, тролль дунул – и солдатик упал на мостовую. Двое уличных мальчишек сделали солдатику лодку из газеты и пустили в ливневую канаву. Лодка размокла, солдатик начал тонуть, но стойко держался даже тогда, когда его проглотила рыба. Спустя время рыбу поймали, разрезали – и солдатик снова оказался у себя дома и вновь увидел танцовщицу.
Но один из детей швырнул солдатика в печку (возможно, в этом был виноват тролль). Тогда подул ветер, и бумажную балерину тоже сдуло в огонь. Она сгорела вместе с оловянным солдатиком в печи.
Образ бумажной балерины – архетип Вечной Девы, образ девушки-мечты, которая существует лишь как объект любви, но не имеет собственной воли. Ее гибель случайна (порыв ветра) – это метафора того, как женские судьбы в патриархальных нарративах часто определяются внешними событиями, а не выбором.
Момент, когда балерина сгорает, – это катарсис, но он скорее служит развитию мужской истории (подвиг солдатика), а не ее собственной.
9. Василиса
«Василиса Прекрасная»
Описание сказки см. в разделе «Василиса Прекрасная».
Василиса воплощает архетип сильной, мудрой и самостоятельной женщины. Она справляется с трудностями, проявляет находчивость и не теряет веру в себя, даже когда сталкивается с испытаниями.
Василиса часто действует не с помощью физической силы, а с помощью мудрости и интуиции. Она умеет слушать подсказки (куклу) и использовать их для решения проблем. Это подчеркивает важность внутреннего знания и доверия к себе.
В конце сказки Василиса обретает новую жизнь – выходит замуж за царя и обретает свое счастье. Это символизирует завершение цикла трансформации: пройдя через испытания, героиня становится новой, более сильной и мудрой версией себя.
