Идеальное тело. Физиология и психология движения

Андрей Смирнов Тимофей Чернов

Идеальное тело

Физиология и психология движения

© Смирнов А., 2026

© Чернов Т., 2026

Предисловие

Мы много думали над тем, для кого эта книга. «Естественно, для танцора», – ответите вы. Но если посмотреть на танец со стороны простого человека, то танец – это коммуникация. А ее как раз сейчас сильно не хватает. Именно прямого контакта человека с человеком, лицом к лицу, не через камеру смартфона или компьютера, когда эмоцию можно проявить не через смайлик, а всем телом и душой. Через движение, мимику, эмоцию, энергетику, проявление своего собственного, не навязанного, скрываемого от социума «Я» и объединение его с партнером – или просто демонстрация всему миру. Мы общаемся, говорим о своих чувствах: любви и злости, радости и горе, взаимодействуем со зрителем, с самим собой. Ведь как искусный танцор преподносит себя на сцене перед зрителями, так и обычный человек, танцующий перед зеркалом, – они оба вкладывают душу в то, что делают, получая от этого удовольствие. Эта книга про то, чтобы расширить ваши знания о себе и танце, анатомии и физиологии, и как сделать занятие вашим любимым делом более безопасным. А новичкам она даст понимание, с чего лучше начать и какое направление выбрать. Мы хотим показать, как многогранен танец и как много призм, через которые его можно рассматривать. Начнем с самого начала, с детства. Если маленький ребенок слышит музыку – он танцует. Он переступает ножками и хлопает ручками, на его личике радостная улыбка. Да, это не любая музыка: есть особо подходящая детям, и мы об этом еще расскажем. Но вот она, естественная реакция. Он не думает о том, как он выглядит, как реагируют зрители и есть ли они. Он танцует. Это такая же естественная, глубинная реакция, как для собаки – радостно бегать на прогулке, для кошки – играть с мячиком или веревочкой.

Почему мы теряем ее с возрастом? И что мы теряем вместе с ней?

«Половину возможностей», – уверенно скажу я. Если не больше. Возможностей развивать свое тело. Возможностей снимать эмоциональный стресс. Возможностей общаться с другими людьми. Возможностей познавать и постигать себя. Возможностей рассказывать и менять свою историю.

Ребенок танцует раньше, чем говорит. И это естественно для любого человека: танец, как считают сейчас ученые-историки, возник раньше, чем возникла речь. Танец как комплекс движений, пластики и мимики – древнейший способ общения.

Глава 1. История танца

Чем же был танец наших предков?

• Общением между мужчинами и женщинами, внутри мужского и женского круга.

• Разговором с богами, с природой, с солнцем, ветром, землей и водой, жреческим ритуалом, выходом в иное состояние сознания.

• Перевоплощением в другое существо. Охотничьи танцы изображали перевоплощение человека в зверя, чтобы лучше понять, почувствовать его повадки, получить часть их себе – быстроту, ловкость, хитрость, силу.

• Самопрезентацией. Танец был способом показать другим свои лучшие черты и рассказать свою историю.

• Способом, как бы сказали мы сейчас, снять стресс. Успокоиться. Сосредоточиться, выплеснув в танце эмоции.

Все это осталось в танцах. Время шло, менялись движения, а глубинная суть – нет.

Первые танцы брали вдохновение и смысл в явлениях природы – подражая движениям животных, качающимся под ветром ветвям деревьев, поворачивающемуся к солнцу цветку, льющейся воде.

И дальше танцы вбирали в себя часть жизни человека: появились танцы воинов, танцы женщин, носящих ребенка, танцы уборки урожая или сбора лесных растений. И во многих танцах, дошедших до наших дней, мы видим отголоски тех, старинных движений, преемственность человеческого опыта.

Танцуя, мы пропускаем этот опыт через себя. Опыт наших предков и дыхание самой природы. Это одна из причин, почему наше сознание словно расширяется, когда мы танцуем. Оно меняется и побуждает меняться наше тело.

Танец – это особый способ выражения эмоций через движение, когда мы целиком превращаемся в эмоцию и наиболее полно переживаем ее, «прорабатываем», как говорят психологи. Так, показывая события из жизни богов и героев, люди древности вслед за ними показывали в танце радость, горе, ярость, страсть. А кое-где такие танцы есть и сейчас.

В танцах, которые посвящены богам, каждое движение могло символизировать особые способности божества, а сочетание движений – историю из его жизни.

1.1. Танец в мифологии. Архетипы танца

В психоанализе существует понятие архетипа. Мы заходим немного издалека, чтобы было понятнее. Есть коллективное бессознательное как сумма накопленного человечеством опыта, и в нем существуют фигуры-архетипы – древнейшие образы, которые мы встречаем в мифологии любого народа мира, и которые, как считают психоаналитики, живут в каждом из нас. Важнейшими из них мы бы назвали следующие:

• Анима. Внутренняя идеальная женщина, представление о лучшей на свете женщине, небесная светлая фигура, прекрасная дама средневековой поэзии, вдохновительница. Популярные в живописи и даже на старинных открытках изображения ангелов в виде красивых крылатых женщин в белых платьях с мягким выражением лица и длинными светлыми локонами – наследие именно этого архетипа.

• Анимус. Внутренний идеальный мужчина, представление о лучшем на свете мужчине, возлюбленном, любовнике, муже и отце. Воин – тоже вариант Анимуса, но я вынесу его отдельно.

• Воин/Воительница. Воин – не только тот, кто берется за оружие (в основном метафорическое) при необходимости, отстаивая свой дом (это был бы скорее Анимус), но тот, кто нападает, расширяет территорию, захватывает и открывает новое, идет к вершинам. Удачливый бизнесмен любого пола – чаще всего человек с развитым архетипом Воина.

• Великая Мать, или Мать-Земля. Это двойной архетип – и символ материнства, и вместе с тем некоего таинственного и даже опасного женского начала, женской сексуальности, того первозданного хаоса, из которого в мифах разных народов произошел весь мир. Если Анима ближе к образу чистой возлюбленной, музы, то Великая Мать – соблазнительницы, любовницы, а то и ведьмы. Всевозможные «роковые женщины» с неоднозначной репутацией – это женщины с развитым архетипом Великой Матери.

• Мятежник/Мятежница. Это архетип борца за свободу. Он воплощает дерзость, отказ от правил, гордость, силу и смелость, с которыми Мятежник или Мятежница готовы отстаивать свою правду.

• Тень. Это архетип подавленных желаний, скрываемых человеком от себя самого, пугающих, неосознаваемых, находящих воплощение в кошмарных снах, вредных привычках, неосознаваемых действиях и дурных психологических сценариях – например, вспышках агрессии без внешней причины, повторяющемся выборе жестокого или эгоистичного партнера, боязни успеха. Работа с этим архетипом, казалось бы, опасна, – но на самом деле она дает раскрыть теневые стороны, чтобы понять и изменить их.

• Волшебник/Волшебница, он же Шаман/Шаманка. Это архетип того, кто меняет реальность, притягивая хорошее и удаляя от себя, семьи, целого поселения плохое. Он привлекает удачу, здоровье, радость и изобилие. Я бы назвал его архетипом счастливца, везунчика, причем очень доброго и несущего добро не только себе, но и миру.

И все эти архетипы вы можете раскрывать, использовать, работать с ними, танцуя. Именно поэтому я называю танцы самопсихотерапией. В древние времена танец не был развлечением, как сейчас у нас. Каждый праздник, каждая молитва божествам, духам, покровителям семьи и народа сопровождались ритуальными движениями, которые имели особое значение; даже мимика была частью танца. Те, кто участвовал в таких праздниках, не просто изображал что-то, а глубинно переживал происходящее так, будто бы действительно на время становился духом, частью природы, растительного или животного мира, проходил некое особое мистическое испытание. Недаром и сегодня шаманы тех культур, где шаманизм сохранился, сопровождают свое обращение к высшим силам особым музыкальным ритмом и танцем. Сочетание ритма и подчиненных ему движений – это особое переживание, в котором гармонично соединяются наши душа и тело, словно они «слышат» друг друга.

Современному жителю большого города – такому, как мы с вами, – постоянно твердят извне о том, что он должен чувствовать и чего не должен. Голод, усталость, эмоции и желания – все это требуется подчинять, усмирять, сглаживать, используя особые методики различных коучей, тренеров, врачей и просто силу воли. Вы устали? Надо работать. Вы не выспались? Выпейте двойной эспрессо. Вы голодны? Переключитесь, подумайте о своей фигуре. О том, как поддерживать тело в хорошей форме без насилия над ним, можно прочитать в книге «Маркеры старения»[1]). Получается, что мы ежедневно, ежечасно гасим собственные чувства и потребности, и постепенно перестаем слышать их сигналы. Это приводит к набору веса – мы едим вредное, не чувствуя, что именно нам надо. Это приводит к гипертонической болезни – накопленная усталость, невысказанные обиды, непролитые слезы спазмируют сосуды и повышают артериальное давление. Язвенная болезнь желудка, ишемическая болезнь сердца, падение иммунитета и даже онкозаболевания – все идет отсюда.

Танец – это самый древний способ услышать себя и свое тело, научиться чувствовать его, быть с ним в союзе. Дать ему выплеснуть накопившиеся, застоявшиеся эмоции, такие же вредные, какой может стать сгустившаяся кровь или стоячая вода. Это понимали еще наши предки.

Когда танец зародился, он еще не сопровождался музыкой в современном понимании – не было музыкальных инструментов, кроме самых простых ударных. Они задавали главное в танце – ритм. Согласитесь, что и сейчас ритм ударных вызывает сильную эмоциональную и даже телесную реакцию – это и танцы под этнические барабаны, и холотропное дыхание под них же, и военные марши вживую и в кино. Так живет в нас первобытное, изначальное восприятие ритма.

Движение тела, подчиняющееся ритму, оказывает на подсознание, а потом и сознание мощнейшее действие. Короткая разминка под ритмичную музыку позволяет сбросить усталость и улучшить настроение. Потанцевать с ребенком – верный способ помириться с ним в сложный период его трех-пяти лет. Подробнее об этом можно узнать, прочитав книгу «Ребенок: от планирования до школы. Инструкция по применению»[2]. Когда супружеские пары в непростых отношениях начинают ходить вместе на танцы, эти танцы выполняют для них функцию семейной психотерапии. А вот вам исторический факт: работорговцы, перевозившие в своих трюмах африканских невольников в Америку, во избежание массовых смертей от тоски и ужаса позволяли им танцевать под ударные инструменты, и это помогало. Но это порой порождало и другую реакцию – волнения и бунты: барабаны вызывали у африканцев не только волю к жизни, но и боевой дух и стремление к свободе.

И мужские, и женские танцы, как я уже говорил, ассоциировались с магическим ритуалом – да и до сих пор такое восприятие сохранилось. Причем воинские и охотничьи танцы могли исполняться как мужчинами, так и женщинами: мужчины изображали, как они победят врага и добудут зверя, женщины – как они будут разделывать убитого зверя. Или же женщины перевоплощались в танце в саму дичь. Это было и магическим оберегом, приносящим удачу, – и, согласитесь, эмоциональным настроем.

Кроме этого, преимущественно женским ритуалом были танцы, связанные с культом плодородия. Они должны были обеспечить богатый урожай, избавление от засухи, раннюю весну, рождение в племени здоровых и сильных детей. Часть их танцевали обнаженными или полуобнаженными, даже в очень суровых климатических условиях. До сих пор женщина, танцующая обнаженной, подсознательно воспринимается как колдунья, – и есть современные танцы, где женское тело достаточно открыто, например, беллиданс. Двойная магия – магия женского тела и магия движения под ритмичную музыку.

Еще один способ усилить глубокое психологическое воздействие танца, известное с древних времен, – танцы группой, синхронные движения, когда танцоры превращаются словно в единый организм. Это вызывает чувство родства, единения, некоей общей связи и силы, уверенности в настоящем и будущем. Поэтому у многих народов были и есть танцы, в ходе которых выстраиваются в круг или линию, держась за руки или кладя руки друг другу на плечи. Это русский хоровод, израильская, молдавская и румынская хора, болгарский хоро, южнорусский танок, или поясок, венгерский кастарват, греческие сиртос и хасапико – и много чего еще. И участники, и присоединявшиеся к танцу зрители создавали в этих танцах единый ритм.

Праздничный танец у африканских и индейских племен – это единение с миром и друг с другом. Исполнители этого магического по направленности танца чувствуют, как всем своим телом выражают эмоцию, которую вместе с ними переживает и окружающий мир, и предки, которые ушли в мир иной и сейчас наблюдают за потомками, радуясь их радостью и плача их слезами. Так ритмичные движения под музыку размывают представления о времени и пространстве, заставляя наши мысли оставаться «здесь и сейчас» и одновременно соединяя в себе прошлое с настоящим, мир с человеком. Это очень полезное свойство, которое помогает выплескивать эмоции и не упиваться тревогой – только чувствовать, только раскрываться.

Самыми первыми танцами можно считать танцы охотников и воинов. Соплеменники настраивали себя на победу над зверем или врагом, они чувствовали, что, представляя себе в танце, как пройдет охота или сражение, они повышают вероятность хорошего для себя исхода и вкладывались в эти танцы телом и душой полностью. О важности боевого духа, его подъема, мы все знаем и сегодня, поэтому не так уж те древние представления и наивны. Танец – замечательный способ не только этот дух поднять, но и почувствовать единство со своей группой. Вспомните, например:

• Танцующих под гармонь солдат на привалах Великой Отечественной.

• Девушки-чирлидеры вдохновляют спортсменов перед матчем.

• Китайские врачи танцуют на ступенях больницы, радуясь выздоровлению пациентов с COVID-19 и готовые снова уйти на рабочие места.

И праздничный танец в изначальном его значении – это не просто красивое зрелище. У него есть сюжет, связанный с мифом, который показывает очень важный этап истории. Это можно назвать мистерией. Создание мира из хаоса. Поединок добрых сил со злыми. Смерть и воскрешение божества. Спасение прекрасной девы от чудовища.

1.2. Танцы разных народов

Давайте посмотрим на танцующих богов и развитие танцев разных культур и увидим архетипы, о которых писали.

В Индии считалось, что танец божественен изначально. Самым первым танцором был бог Шива, своим танцем создавший мир из хаоса, – и танцем же могущий разрушить его и снова повергнуть в хаос, когда придет время; это будет не смертью, а обновлением. Его даже называют Шива Натараджа – Владыка Танца. По легенде, он обучил танцу свою супругу, кроткую любящую Парвати. Так танец стал силой не только мужчин, но и женщин. Но вторая ипостась Парвати Белой – богиня-разрушительница, грозная и воинственная Кали Черная, а значит, подарив силу танца Парвати, Шива подарил ее и Кали.

Согласно индийским легендам, первоначально танцы существовали только для богов в небесном дворце. Но пришло время, когда мудрейший из людей был удостоен возможности увидеть их и передать свое знание людям. А чтобы люди переняли искусство верно, сами Шива с Парвати спустились к ним и стали первым учителями танцев.

Индийцы считали, что, танцуя, человек впускает в себя божество, поэтому перед танцем возносили молитву и сопровождали танцем каждый важный момент жизни. Вспомните индийское кино, старое и современное: там танцуют, признаваясь в любви, перед боем, на свадьбе и прощаясь навеки. И это вполне естественно.

Язык индийского танца особенный. Каждая поза, каждый жест, каждое положение кисти рук и пальцев – мудра – имеет собственный смысл, от философского до бытового. Это очень смысловой танец.

Танцуя, мужчина-индиец воплощал собой Шиву – Волшебника, меняющего мир. Или Ханумана – Мятежника, озорного и бесстрашного, любящего людей царя обезьян. А индианка – Парвати, Аниму, любящую и сострадательную, вдохновляющую на добрые дела. Или Кали – Тень, жестокую и воинственную, легко проливающую кровь и отвечающую злом на зло. Проживая эти архетипы поочередно, они подсознательно признавали и принимали все эти силы, присутствующие в мире и человеке. Ведь в каждом из нас есть творение и перемена к лучшему, отвага и озорство, любовь и сострадание, обида и злость.

И заметьте: в Индии и сейчас многим людям живется достаточно тяжело. Жестокий климат, бедность вплоть до голода, сохранившаяся кастовость общества, множество болезней, особенно инфекционных, при далеко не везде доступной медицине. Но индийцы в массе своей – веселые, добрые, неунывающие люди. А ведь им в массе недоступны психологи. Но вместо психолога у них медитации и танцы – и это работает.

В Древнем Китае девушки танцевали – и танцуют так до сих пор; вы могли видеть этот танец, например, на закрытии Олимпиады в Афинах в 2004 году— в честь богини Гуаньинь Тысячерукой. У богини так много рук, чтобы спасти как можно больше людей в их бедах. К ее помощи прибегают ради исцеления от болезни, здоровой беременности и рождения здоровых детей, спасения от несправедливости и войн. Танцуя в ее честь, одетые в белое и золотое девушки в традиционных сложных головных уборах из множества золотых деталей становятся колонной друг у друга точно за спиной, и их руки, удлиненные золотыми конусами на пальцах, движутся так, что вся колонна кажется одной женской фигурой со множеством рук. Невероятно красивое зрелище. Архетипы, которые вызывают танцовщицы в этот момент в себе, и транслируют зрителю: это архетипы Анимы и Волшебницы. И я не удивляюсь, читая, насколько благотворно психологически этот танец влияет даже на зрителей, не говоря про участниц.

С таких же древних времен сохранился в Китае танец дракона. Он всегда использует искусно сделанную из дерева, ткани и специально обработанной бумаги длинную ярко украшенную фигуру дракона, которую исполнители поддерживают на палках и несут по площади или улице, заставляя дракона танцевать. Это мужской танец, очень веселый, шумный, праздничный. Иногда дракон настолько длинный, что несут его до сотни танцоров. Дракон в китайской мифологии – символ мира и процветания, а в прошлом – императорской власти. Стихия дракона – вода, поэтому первые танцы с драконом были молитвами о ниспослании дождя в засушливое время. Дождь означал урожай и сытый, благополучный год. Видите, тут снова архетип – Волшебник. Танцоры приносят благоденствие своему народу.

Там же существует танец льва. Его танцоры одеваются в сложные и яркие костюмы льва с деревянной огромной головой, ярко украшенной и позолоченной. Танец льва заимствует движения из китайских боевых искусств. Иногда он чисто мужской, но бывает и парный, когда танцуют мужчина и женщина.

Танец льва, как считается, отгоняет злых духов и приманивает красотой и отвагой богиню удачи. Архетипы этих танцоров – в первую очередь Воин и Воительница, во вторую – Волшебник и Волшебница. И я почти уверен, что в большинстве случаев ближайшие после танца льва дни удачны для танцоров и активных зрителей. Но об этом чуть позже, когда будем говорить о психологии.

В мифологии Японии первой танцовщицей была опять же богиня. Ее звали Амэно Удзумэ, и она была богиней счастья и танца. Хорошее сочетание, правда? Когда богиня солнца Аматэрасу укрылась в гроте, оставив мир в страхе, тоске и мраке ждать смерти, именно Амэно Удзумэ выманила ее оттуда своим исступленным танцем на перевернутом чане, выбивая на нем ритм, подобный боевому барабану. Аматэрасу не удержалась и выглянула из грота узнать, что происходит, и боги тут же подставили ей зеркало невероятной красоты. Богиня залюбовалась своим прекрасным отражением, улыбнулась, и это вернуло солнечный свет в мир.

Потомками и ученицами Амэно Удзумэ считаются храмовые жрицы-танцовщицы, так называемые мико, которые исполняли так называемый танец одержимости под флейту и барабан. Они вводили себя в транс, чтобы впустить в свое тело духа или божество и передать его волю. Символы те самые, из мифа: танцующая мико выманивает божество, чтобы оно явило себя миру, а потом сама становится им. Архетип тут может быть любым, мужским или женским, благим или злым.

В Древней Греции покровительницей танца – а еще хорового пения – считалась муза Терпсихора. Она сопровождала бога искусства Аполлона и учила людей в танце совмещать тело и душу, позами, жестами и мимикой отображать эмоции, создавая общую гармонию. От этих танцев произошли жанр драмы и античный театр.

Древние греки считали и учили, что танец под ритмичную музыку уравновешивает все первоначала, перво-стихии человека, поддерживая гармонию его души и тела, способствуя физическому и душевному здоровью. Они считали танец не менее, а то и более серьезным и важным для здоровья, чем гимнастика. И тут я с ними всецело согласен.

Вторым же покровителем танца у древних греков был бог Дионис, он же покровитель виноградарства и виноделия, жизненных сил, торжества природы, экстаза. И танцы на дионисийских торжествах были прямой противоположностью тем, что проповедовала Терпсихора: они были буйными, страстными, агрессивными импровизациями с большим эротическим компонентом. Это была возможность выплеснуть эмоции.

Психоаналитик сказал бы, что таким образом танцы Древней Греции несли два основных начала. Первое – торжественное, высокорелигиозное, изысканное; оно пробуждало в танцорах Анимус, Аниму, Воина, Волшебника. Второе – дикое, необузданное, экстатическое; оно пробуждало Тень, Великую Мать, Мятежника, и тоже Волшебника, ведь Волшебник и Шаман – одно и то же.

Надо заметить, что в современных групповых греческих танцах страстный эмоциональный компонент очень силен. Попробуйте с друзьями станцевать на вечеринке сиртаки, и вы почувствуете этот эффект. Это, конечно, танец не народный, он был создан в 1964 году хореографом для фильма «Грек Зорба», но основан он на народных танцах и сразу полюбился грекам. Так что греческому духу он более чем соответствует.

Русский традиционный танец знаменит в первую очередь хороводами и другими групповыми танцевальными фигурами и переплясами, мужскими и женскими. Сам хоровод, круговая фигура, предположительно символизировала солнце. Кроме того, круг имел защитный смысл: помните гоголевское «не выходи из круга» в «Вие»? Так что хоровод был танцем-оберегом, он защищал от злых духов, врагов, засухи и неудачи.

Перепляс – это такое построение танца, при котором танцоры по очереди выходят в круг или полукруг и танцуют сольно, демонстрируя свое мастерство. Это был не просто танец, а состязание, танцевальный поединок. Иногда выходили сразу по двое, как в настоящем боевом поединке, становились напротив друг друга и стремились «переплясать». Соревновались в том, кто больше и лучше покажет «колен» – фигур танца.

Изначально переплясы были чисто мужским развлечением, соревнованием, соперничеством – и демонстрацией себя, конечно же. Это совершенно точно был архетип Воин, ведь многие старинные движения в русском мужском танце были танцевальным вариантом движений русского кулачного боя. Мужчина показывал себя как красавца и бойца, на него обращали внимание самые красивые девушки.

А позже появились и женские переплясы, построенные на движениях менее боевых, более плавных, ассоциирующихся скорее не с войной, а с плодородием, растительным миром, восходом солнца. В первую очередь это архетип Анима, очень характерный для славянской эстетики. Не зря на всевозможных выездных тренингах по женской инициации и развитию женственности часто используются элементы русского танца, женского хоровода и перепляса.

Сейчас русский танец танцуют в более-менее стилизованном русском костюме. Он может быть совсем, скажем так, «клюквенный» – яркий сарафан, часто укороченный до колен, чтобы демонстрировать красивые танцевальные элементы ногами. У женщин на голове кокошник с подвесками, на ногах сапоги или танцевальные туфли, а у мужчин – яркая косоворотка, широкие штаны контрастного с косовороткой цвета, обязательно сапоги.

Архетипы, которые выходят на первый план в русском танце, – Анимус/Анима, Воин, Волшебник/ Волшебница.

Бразильский танец, или capoeira (капоэйра) – это одно из красивейших и эффективнейших боевых искусств в мире. По этому поводу есть разные мнения, но за акробатическими и плавными движениями капоэйры, которые едва не достигают соперника, скрывается смертельная опасность. Капоэйра таит в себе много загадок, которые не понять человеку непосвященному. Точного ответа на вопрос, что же такое капоэйра, нет. В ней переплетено искусство сражения, стремление к свободе, музыка, танец, пение, духовное единение с высшими силами, общение. Капоэйра имеет на сегодняшний день четкие градации мастерства (в разных школах по-разному), свою уникальную философию, традиции, характерные черты, различные направления и стили. Но начиналось все стремлением бразильских рабов к свободе. Именно им приписывают создание капоэйры пять веков тому назад.