Магия оттиска: Линогравюра с нуля

Правило третье. Работайте резцами только на устойчивой основе

При резьбе необходимо использовать специальный упор или другое подходящее приспособление для надёжной фиксации материала.

Нельзя удерживать печатную форму рукой непосредственно перед движущимся лезвием.

Правило четвёртое. Не торопитесь

Большинство ошибок возникает, когда человек пытается выполнить действие слишком быстро.

Если материал плохо поддаётся обработке, не увеличивайте усилие резко.

Остановитесь и проверьте инструмент, материал и положение рук.

Правило пятое. Учитывайте возраст участников

Дети младшего возраста работают с готовыми формами и безопасными принадлежностями.

Резьба острыми инструментами предназначена для подготовленных участников, способных соблюдать правила безопасности, и требует надлежащего контроля.

Главная цель творчества — удовольствие от процесса без неоправданного риска.

2.12. Творческое задание «Мой набор начинающего художника»

Теперь попробуйте самостоятельно собрать небольшой набор для будущих занятий.

Подготовьте коробку или контейнер.

Разделите материалы на три группы.

Группа первая — для рисования.

Положите карандаш, ластик, линейку и несколько листов бумаги.

Группа вторая — для печати.

Подготовьте валик, краску, палитру и готовый штамп.

Группа третья — для хранения.

Добавьте папку для отпечатков и салфетки.

Режущие инструменты, если они приобретены, храните отдельно в закрытом защитном футляре.

Теперь придумайте название своей домашней мастерской.

Например:

«Мастерская волшебных линий».

«Мир удивительных оттисков».

«Творческая лаборатория».

Можно написать выбранное название на небольшой бумажной карточке и прикрепить к коробке.

Так у ваших материалов появится собственное постоянное место.

2.13. Проверяем полученные знания

Перед переходом к следующей главе убедитесь, что вы разобрались с основами.

Вопрос 1. Для чего нужен валик?

Для равномерного нанесения краски на выступающие участки печатной формы.

Вопрос 2. Почему начинающему мастеру не нужен большой набор красок?

Потому что сначала важно освоить правильное нанесение одного цвета.

Вопрос 3. Можно ли детям самостоятельно пользоваться острыми резцами?

Маленьким детям — нет. Для них следует выбирать готовые формы и занятия без резьбы. Старшим участникам необходимы соответствующая подготовка и непосредственный контроль взрослого.

Вопрос 4. Почему важно делать пробные отпечатки?

Они позволяют проверить количество краски, давление и качество изображения до выполнения основной работы.

Вопрос 5. Где следует хранить готовые отпечатки?

В сухой папке, после полного высыхания краски.

Если вы смогли ответить на эти вопросы, значит, уже хорошо ориентируетесь в устройстве домашней мастерской.

2.14. Маленький творческий эксперимент

Попробуйте напечатать один и тот же штамп на трёх разных видах бумаги.

Для первого отпечатка используйте обычную офисную бумагу.

Для второго — гладкую плотную бумагу.

Для третьего — слегка фактурную художественную бумагу, если она у вас есть.

Используйте одинаковую краску и старайтесь сохранять одинаковое давление.

После высыхания сравните результаты.

Обратите внимание на чёткость линий, насыщенность цвета и равномерность покрытия.

Возможно, вы заметите, что на одной бумаге рисунок получается более контрастным, а на другой — мягким и фактурным.

Это важное открытие: материал, на котором выполняется печать, влияет на художественный результат не меньше, чем сама форма.

Запишите свои наблюдения.

В будущем они помогут выбирать бумагу для разных видов открыток.

2.15. Итоги главы: ваша мастерская готова!

Сегодня вы сделали ещё один важный шаг к освоению линогравюры.

Теперь вы знаете, какие материалы понадобятся для создания печатных форм, чем отличаются основные виды резцов, как выбрать краску, валик и бумагу.

Вы научились организовывать рабочее место, безопасно хранить инструменты и правильно ухаживать за принадлежностями.

А главное — создали пробный оттиск и открытку, используя собственную домашнюю мастерскую.

Теперь у вас есть основа для дальнейших творческих открытий.

Не стремитесь сразу приобрести всё самое дорогое.

Начните с простых материалов, постепенно знакомьтесь с техникой и обращайте внимание на собственные ощущения во время работы.

Если инструмент неудобен, попробуйте подобрать более подходящий.

Если краска ложится неровно, проверьте её количество и совместимость с формой.

Если отпечаток получился не таким, как ожидалось, используйте его как возможность понять свойства материалов.

Каждый небольшой эксперимент делает вас опытнее.

Заключение. От рабочего стола к настоящему искусству

Когда-то ваша мастерская существовала только в воображении.

Теперь у неё есть собственное место, инструменты, материалы и первые результаты.

Пусть пока это всего лишь небольшой стол с коробкой принадлежностей. Именно здесь постепенно будут появляться ваши рисунки, печатные формы, открытки и художественные эксперименты.

Настоящая творческая мастерская определяется не размером помещения, а тем, что в ней создаётся.

В следующей главе «От фантазии к рисунку: создаём свой первый эскиз» мы научимся находить идеи для линогравюры, превращать простые предметы в выразительные изображения и подготавливать рисунки для будущей печатной формы.

Вы узнаете, почему не каждый красивый рисунок одинаково хорошо подходит для гравюры, как работать с силуэтом и контрастом и каким образом обычный карандашный набросок превращается в основу будущего оттиска.

А пока посмотрите на свою подготовленную мастерскую.

Здесь уже есть всё необходимое для следующего шага.

И самое интересное только начинается!

Глава 3. От фантазии к рисунку: создаём свой первый эскиз.

Введение. Каждая гравюра начинается с идеи

Представьте, что перед вами лежит совершенно чистый лист бумаги. Рядом — простой карандаш, ластик и несколько предметов, которые вы видите каждый день: кружка, комнатное растение, яблоко или небольшая игрушка.

На первый взгляд ничего необычного. Но стоит присмотреться, и обычные вещи начинают превращаться в интересные художественные образы.

Изогнутая ручка кружки напоминает полумесяц. Лист растения похож на маленькое дерево. Простое яблоко может стать основой красивой осенней открытки.

Именно так рождаются идеи для линогравюры.

Самое удивительное заключается в том, что для создания выразительного изображения совсем не обязательно уметь профессионально рисовать.

В предыдущих главах вы познакомились с принципом высокой печати, сделали первые отпечатки и подготовили домашнюю мастерскую.

Теперь настало время освоить один из самых интересных этапов — создание собственного эскиза.

Сегодня мы научимся замечать красивые формы в окружающих предметах, превращать их в простые рисунки и подготавливать изображения, которые в дальнейшем можно будет перенести на печатную основу.

А главное — вы самостоятельно создадите первый полноценный эскиз для будущей линогравюры.

И для этого понадобятся только бумага, карандаш и немного фантазии.

3.1. Что такое эскиз и зачем он нужен?

Эскиз — это предварительный рисунок, который помогает художнику продумать будущую работу.

В линогравюре он особенно важен.

В отличие от обычного рисунка карандашом, при создании гравюры изображение необходимо подготовить так, чтобы его можно было перенести на печатную форму и затем вырезать.

Поэтому хороший эскиз должен быть не только красивым, но и удобным для дальнейшей работы.

Представьте, что вы хотите создать открытку с изображением цветка.

На обычном рисунке можно изобразить десятки тонких лепестков, сложные переходы цвета и едва заметные тени.

Но для первой линогравюры такой рисунок окажется слишком сложным.

Гораздо удобнее выбрать цветок с пятью крупными лепестками, выразительной серединкой и несколькими простыми листьями.

После печати такое изображение будет хорошо читаться даже на небольшой открытке.

Главное правило начинающего мастера: чем понятнее форма, тем легче превратить её в выразительный оттиск.

Чем эскиз для линогравюры отличается от обычного рисунка?

У него есть несколько особенностей.

Чёткие контуры. Основные элементы должны легко различаться.

Крупные детали. Слишком маленькие элементы сложно аккуратно вырезать.

Контраст. Важно заранее определить, какие участки будут тёмными, а какие останутся светлыми.

Простая композиция. Изображение должно выглядеть гармонично и не быть перегруженным.

Учёт зеркального отражения. При печати изображение переворачивается относительно печатной формы.

Эти особенности мы будем учитывать на протяжении всего мастер-класса.

3.2. Где искать идеи для первой линогравюры?

Иногда самая сложная задача — решить, что именно нарисовать.

Кажется, что все интересные изображения уже придуманы, а собственная фантазия почему-то молчит.

Но вдохновение часто находится совсем рядом.

Посмотрите вокруг.

На подоконнике стоит цветок. На столе лежит книга. За окном видны деревья. На кухне лежат фрукты.

Каждый из этих предметов может стать основой интересного изображения.

Природа

Природные формы особенно хорошо подходят для начинающих.

Попробуйте изобразить:

Осенний лист с крупными прожилками.

Цветок с пятью лепестками.

Веточку с несколькими листьями.

Гриб с округлой шляпкой.

Солнце над холмами.

Природа предоставляет множество выразительных силуэтов, которые легко упростить.

Животные

Для первых работ лучше выбирать не сложные реалистичные изображения, а простые силуэты.

Например, сидящую кошку с поднятым хвостом, небольшую рыбку, сову или бабочку.

Даже несколько линий могут передать характер животного.

Повседневные предметы

Обычные вещи тоже способны стать интересными художественными образами.

Чашка с паром, раскрытая книга, домик с трубой или воздушный шар — хорошие варианты для первой гравюры.

Праздники и подарки

Если вы хотите создавать открытки, попробуйте начать с простых праздничных изображений.

Сердце, звезда, ёлочка, цветок или подарочная коробка подойдут для небольших работ.

Совет мастера: выбирайте изображение, которое вызывает у вас приятные эмоции. Работать над таким рисунком обычно интереснее.

3.3. Три правила выразительного эскиза

Прежде чем брать карандаш, познакомимся с основами построения изображения.

Правило первое. Начинайте с силуэта

Силуэт — это внешняя форма предмета.

Представьте, что вы смотрите на дерево против яркого закатного неба.

Вы не видите мелких деталей коры или отдельных листьев. Перед вами только тёмная форма дерева.

Но вы всё равно понимаете, что изображено.

Именно такой принцип полезен для линогравюры.

Если предмет можно узнать по одному силуэту, он часто хорошо подходит для печати.

Правило второе. Используйте контраст

В классической одноцветной линогравюре важную роль играет сочетание светлых и тёмных участков.

Например, чёрный силуэт кошки на белом фоне может выглядеть очень выразительно.

Чтобы сделать изображение интереснее, можно добавить несколько светлых деталей внутри тёмной формы.

Однако не стоит перегружать рисунок.

Контраст помогает зрителю сразу понять, на что обратить внимание.

Правило третье. Оставляйте свободное пространство

Не стремитесь заполнить рисунком весь лист.

Иногда небольшое изображение, расположенное в центре композиции, выглядит намного аккуратнее сложной картины с множеством деталей.

Особенно это важно для открыток.

Свободное пространство позволяет добавить надпись или оставить изображение самостоятельным художественным элементом.

3.4. Практический мастер-класс «Кошка среди листьев»

Сегодня мы создадим оригинальный эскиз для будущей линогравюры.

Нашим главным персонажем станет небольшая сидящая кошка, окружённая декоративными листьями.

Почему именно кошка?

У этого животного узнаваемый силуэт: округлая голова, острые ушки, плавная линия спины и длинный хвост.

Даже начинающий художник сможет передать его несколькими простыми линиями.

А декоративные листья помогут создать завершённую композицию для открытки.

Результат мастер-класса: готовый чёрно-белый эскиз размером примерно 10 × 10 см, пригодный для последующего переноса на печатную основу.

35–50 минут

Для начинающих

Без острых инструментов

3.5. Материалы для мастер-класса

Для работы понадобятся:

Материал

Количество

Белая бумага формата А4

2–3 листа

Простой карандаш HB или 2B

1 шт.

Ластик

1 шт.

Линейка

1 шт.

Чёрный фломастер или маркер

1 шт.

Чёрный карандаш

1 шт.

Лист кальки, по желанию

1 шт.

Готовая открытка или лист плотной бумаги для примерки

1 шт.

Все материалы доступны и не требуют специальных художественных навыков.

Для маленьких детей лучше использовать карандаши и фломастеры с соответствующей возрастной маркировкой.

В этом мастер-классе мы будем только рисовать. Резцы и другие острые инструменты не понадобятся.

Шаг 1. Подготавливаем бумагу

Время: 3 минуты.

Положите лист формата А4 перед собой.

С помощью линейки начертите квадрат размером 10 × 10 см.

Не нажимайте на карандаш слишком сильно. Линии должны быть светлыми, чтобы позже их можно было стереть.

Этот квадрат станет границей будущего эскиза.

Внутри него мы будем размещать все элементы изображения.

Оставьте отступ примерно 5–10 мм от краёв квадрата.

Так рисунок не окажется слишком близко к границе будущей печатной формы.

Совет мастера: если у вас пока нет линейки, можно использовать готовый квадратный шаблон из плотной бумаги, подготовленный взрослым.

Результат: подготовлена рабочая область для рисунка.

Шаг 2. Определяем расположение кошки

Время: 4 минуты.

Посмотрите на квадрат и мысленно разделите его на три части по высоте.

В центральной части мы разместим кошку.

Нарисуйте небольшой вертикальный овал — это будет туловище.

Над ним добавьте круг для головы.

Не старайтесь сразу сделать линии идеальными.

Сейчас важно определить основные пропорции.

Голова должна быть немного уже туловища.

Нижнюю часть туловища сделайте более округлой, чтобы кошка выглядела сидящей.