скачать книгу бесплатно
1. Художник-импровизатор – тип первый;
2. Художник-мыслитель – тип второй.
3. Третий тип – художник-интерпретатор появился в XIX веке и дал основание многим современным сценическим и творческим профессиям, в том числе и профессии режиссера-постановщика. Этот тип занял в ХХ веке ведущее положение на рынке искусства, поскольку цивилизация накопила великое множество бесценных художественно-культурных ценностей, требующих выдающейся интерпретации и адаптации к реалиям и ментальности сего дня. Но и не только это. Если бы человечество могло осмыслить всё своё великое историческое наследие, цивилизация не стояла бы как сейчас на краю пропасти!
4. Четвертый и последний тип художника – художник-реставратор также приобрел огромную роль именно в ХХ веке. Именно ХХ век стал точкой отсчета многих великих исторических потерь и еще более великих эпохальных находок и открытий, которые и по сей день требуют своего воссоздания и/или восстановления – это великое наследие художественной и вещной истории жизни всего человечества: храмы, иконостасы, утварь, предметы интерьера, обихода, а также инструменты, оружие, украшения, одежды и многое другое. Оно требует постоянного ухода, изучения и обновления. И это особенно важно в музейном и коллекционном деле.
Один из основных этапов развития конкретного интереса в любом человеке – его увлечение. Нет увлеченности – нет становления в профессии. Поэтому необходимо знать, что любовь как основное и определяющее чувство в жизни людей всегда проходит три основных стадии своего становления:
– стадия узнавания;
– стадия увлечения;
– стадия обожания.
Конечный продукт – только тот, что продается, и за что мы можем получать реальные деньги. Каждый человек что-то продает: кто-то свой труд, кто-то своё время. В нашем деле таким предметом всегда является плод интеллектуальной деятельности человека, но чаще – группы людей.
Вместе с тем, любой продукт художественного рынка проживает четыре базовых периода своего существования, которые составляют основу его производственного жизненного цикла:
1. Пилотно-стартовый период – когда конкретную идею всесторонне прорабатывают и создают конкретный конечный сценический продукт – он абсолютно затратный;
2. Рассчетно-коррекционный период – когда готовый продукт впервые представляется людям, за что публика начинает впервые платить, и чем дальше, тем больше. Чем больше и дольше публика платит, тем больше возможностей появляется у творческой группы для создания всё новых и новых творческих продуктов – период возврата вложенных средств.
Главное и безусловное условие этого важного процесса – обязательность публичного представления! Поэтому еще раз повторим: «То, что не было представлено, его нет, оно для рынка не существует!».
3. Эксплуатационный период – период устойчивого массового признания, активного потребления и широкого проката – капитализации!
4. Диверсификационный период – период модификации продукта через диверсификацию и версификацию с целью преодоления эффекта «усталости публики» и «старения продукта», придания ему налета и эффекта новизны.
Так повторяется каждый раз и с каждым отдельным продуктом!
Авторское право необходимо регистрировать! Поскольку только в этом случае появляется реальная возможность организации массового исполнения, благодаря чему приходит популярность, следом за которой устремляется и достаточное материальное вознаграждение.
Историческое юридическое признание авторского права и авторской ренты дало блестящие возможности ставить творчество отечественного художника на конвейер и на самостоятельные экономические рельсы. Это произошло благодаря великому русскому драматургу А.Н. Островскому, который стаял у основания создания в 1874 году «Общества русских драматических писателей и оперных композиторов». Именно благодаря этому в четвертой четверти XIX века в России появляются базовые экономические основания независимой творческой авторской деятельности. Эти основания и призвали к жизни современную систему защиты авторского права:
1. Российское авторское общество в Москве (РАО);
2. Сеть уполномоченных авторских агентов на местах.
Сама система со дня её основания развивалась гигантскими темпами, поскольку в России семимильными шагами развивались живопись и литература, оперная и драматическая антрепризы, закладывались основы киноиндустрии и индустрии развлечений, которые требовали все новых перформенсов и всё новый публичный репертуар. Поэтому велась активная переписка и поиск актуальных зрелищно интересных сочинений, пьес, оригинальных либретто, как среди своих доморощенных драматургов, так и среди авторов зарубежных. Подобная тенденция, в свою очередь, привела к тому, что уже в 1905 году РАО вынуждено было подписать первый свой международный договор между Парижем и Москвой о защите прав французских авторов в России и русских – в той же Франции.
Так индустрии дебюта и премьеры получили свой фундамент для дальнейшего плодотворного развития, а значение системы защиты интеллектуальной собственности как системы защиты экономических интересов и оснований было поднято на международный уровень.
Совокупность всех перечисленных выше обстоятельств определила выход России в первой четверти ХХ века на мировую творческую арену как страны, в художественной жизни которой стали преобладать мировые премьеры! Поэтому Россия этого периода для многих зарубежных авторов, в том числе и авторов драматических пьес, и оперных сочинений, стала своеобразной манной – трамплином в великое артистическое будущее!
И для многих, кто стремился прославиться на мировых сценических подмостках (и это не грешно с особой гордостью указать), часто путь в большое профессиональное искусство начинался именно с Москвы и исключительно благодаря заинтересованному вниманию, беззаветной любви и преданности своему делу замечательных русских антрепренеров. Среди них особое место и по праву занимает первый великий профессиональный русский оперный антрепренер Сергей Иванович Зимин (1875-1942).
Глава II. Значение развития человека и общества
Человек и его базовые потребности, разделение труда, выделение профессий, специализация
Чем же занимается менеджмент искусств?
Мы лечим людские души и устраиваем судьбы художников.
Это благородная профессия.
Человек по происхождению – продукт животного мира, который приспосабливается к жизни и приспосабливается к миру. Древний человек наблюдал падающую молнию, поджигающую хворост, что давало ему возможность согреться. Долгое время он пытался хранить и поддерживать данный небесами огонь. Однако это сложно, непредсказуемо, а главное – неуправляемо! Нужна надежность. Поэтому человечество веками стремится быть независимым от природных и социальных явлений. И в конечном итоге изобретает спички и зажигалку. Именно таким образом оно осваивает окружающий мир и приспосабливает природные явления под себя.
У человека существуют свои базовые потребности (пить, есть, любить и быть любимым, жить в тепле, уюте и комфорте). Для удовлетворения потребности человека выглядеть красиво появляется мода, а следом и её индустрия, которая в свою очередь вызвала к жизни много специальных профессий, среди которых не последнее место отведено профессии «манекенщица». Она родилась из необходимости модельеров представлять свои новые модели и модельные коллекции. Развитие индустрии красоты повлекло за собой появление индустрии фитнеса и индустрии низкокалорийного питания.
«Хочу знать, понимать и видеть» – это уже уровень поистине человеческой природы, стремящейся всё познать, пощупать и описать. Главный уровень потребностей человека – удовлетворение социальных и профессиональных запросов.
Три основных уровня потребностей всех людей:
1. Потребность в жилье, защите и пище.
2. Потребность в любви и понимании.
3. Потребность в статусе (к примеру, у древних индейцев: чем больше перьев на голове, тем выше статус, тем большее признание, уважение и авторитет в обществе).
Знать структуру потребностей человека – значит знать, где находятся денежные средства, кто платежеспособен и может себе позволить использовать свои ограниченные ресурсы, включая своё время, на общение с искусством. Концерты и зрелища возможны лишь там, где устойчиво удовлетворены первичные человеческие потребности и люди перешли уже на уровень необходимости удовлетворения потребности в социальных статусах, где общество и каждый отдельный его член может позволить себе и для себя праздник.
Весь арт-бизнес ориентирован на три основные возрастные точки, которые могут принести человеку известность. Но о них ниже. Сейчас же скажем о возрастной индустрии, основанной на психологии человека и базовых потребностях конкретных возрастных групп.
1. Возрастной ценз: от рождения до 3-х лет – нежный возраст – индустрия любви: всё должно быть красивым, круглым, мягким, улыбчивым и ласковым. И русский «колобок» как ничто другое представляет собой убедительно конкретный пример продукта именно для этого младенческого состояния. «Смешарики» же уже вторичны – представляют собой скрытый плагиат. Однако в этом возрасте не всё так просто.
Наши предки знали давно, а недавно во всеуслышание заявили японцы: «после трёх уже поздно»! Речь идет о том, что воспитать и обучить человека можно лишь до 3-х лет. Все, что он будет в дальнейшем в себе развивать и культивировать, закладывается именно здесь. Вот почему этот возраст так заманчив для индустрии массового художественного производства, особенно в тех странах и государствах, где глубоко продумывается система сохранения и воспитания нации, где реализуются продуманные программы.
2. Возрастной ценз: от 3 до 5 (так очень точно называется одна из литературных работ Корнея Чуковского) лет – это возраст «почемучек», когда маленький человек смотрит на мир широко раскрытыми глазами и пытается увязать все в единый процесс: прочему, почему, почему, а почему?
Почему вода мокрая, а солнце яркое? Почему ночь сменяет день? Почему по утрам поют птицы, а по ночам трещат сверчки? Эти и другие вопросы требуют ответов, и индустрия их актуализирует и персонифицирует.
3. Возрастной ценз: от 6 до 12 лет – время первого практического социального опыта, поскольку появляется необходимость в общении с коллективом и потребность в коллективных действиях: школа, учителя, наставники, друзья и т. д. Первые опыты и первые потери. Первые волнительные симпатии и антипатии. Первые персональные достижения и примерка на себя первых имиджей. И т. д.
4. Возрастной ценз: от 12 до 19 (лучше до 17) лет – возраст тинейджера – индустрия тинейджерства (мода, стиль, имидж). На эту группу ориентируются средства массовой информации, значительные группы шоу-индустрии и индустрии потребления, предлагающие всевозможные эрзацы: псевдо культура, псевдо идеи, псевдо музыка, псевдо искусство, псевдо кино, псевдо театр и т. д. На подмене ценностей не только прилично зарабатывают, но главное – именно в этом возрасте проводятся культурные диверсии и диверсии замещения: отрывают людей от своих корней, навязывают чужие ценности и желания, выращивая беспамятную человеческую глину.
Это первый архиважный для общества контрольный возраст!!!
5. Возрастной ценз: от 18 до 25 лет – время накопления знаний, самообучения и первого жизненного опыта. Своя индустрия средств массовой информации, своя музыка, молодежные «тусовки» и модные андеграунды. Но если именно в это время создается семья, а в семье создаются традиции. И какими они будут для арт-индустрии не всё равно. Поскольку, если среди них будет традиция постоянного выделенного внимания к современному искусству и общения с его высокими образцами, то искусство получает благоприятную среду для развития. Эта традиция будет с годами только развиваться, укрепляться, неуклонно сохраняться и культивироваться, а впоследствии в качестве достояния рода будет передаваться следующим поколениям.
Это второй архиважный возраст, который нельзя пускать на самотек!!!
6. Возрастной ценз: от 26 до 33 лет – время молодых волков – задача этой категории людей добиться первых ощутимых профессиональных результатов и застолбить за собой базовые профессиональные позиции через свои реальные достижения. Поэтому в этом возрасте вся работа осуществляется предельно сознательно! Здесь свои средства массовой информации, книги, запросы и художественные идолы и потребности. Они в целом характеризуются такими понятиями, как успех, благополучие, карьера, рост, самореализация и нуждаются в различных способах морально-творческой поддержки и показа путей их осязаемого достижения в обществе.
Это третий архиважный возраст, который нельзя упустить!!!
7. Возрастной ценз: от 34 до 50 лет – время статуса – именно в этом возрасте получают общественное признание, правительственные награды, звания, научные и академические степени, а также делаются эпохальные открытия и очевидные всем достижения.
Если это происходит естественным образом, человек продолжает расти и ставит перед собой всё более высокие цели.
Если нет, то человек пытается либо подправить жизненную ситуацию, закрепиться на своём уровне и сохранить достигнутое, либо сходит с дистанции (рис. 1). Это три возможных основных сценария жизни любого человека.
Однако в 33 года для многих уже поздно что-либо регулировать и каким-то образом как-то значительно влиять: все окончательно ясно (время упущено!) и для многих дальнейшее их существование и положение предопределено и предсказуемо!
Рисунок 1. Три основных сценария жизни: 1 – успех; 2 – удовлетворение; 3 – изгой.
8. Возрастной ценз: от 51 до 70 лет – время максимальной профессиональной производительности (всё есть: дети, квартира, дача, машина и даже некоторая экономическая свобода) – время искусного управленца и/или перехода в ипостась наставника, учителя и передачи жизненного опыта и накопленной мудрости.
Все серьезные руководители в мире не только на государственном, но и корпоративном поле именно этой возрастной категории. Кроме того, у многих народов существует понятие «старейшина» – люди с богатейшим жизненным опытом, с которыми непременно необходимо советоваться.
6. Возрастной ценз: от 71 и далее лет – время аксакалов – люди уходят на покой, пишут творческие или политические мемуары, или уходят глубоко в тень и становятся «серыми кардиналами» и «кукловодами».
Существует прямая зависимость на уровне закона: если человек правильно складывает свое развитие до 33 лет, далее развивается полноценный, дееспособный и экономически желательный член общества (сценарий 1). Если нет, то он становиться изгоем, проблемой и обузой, как для себя, так и для окружающих, не говоря о государстве, поскольку становится приживалом-иждивенцем (сценарий 3). Сценарий 2 – это способ основной реализации жизни представителей среднего класса, без которого любое государство мертво.
Для каждого возраста существует потребность в своей информации и художественно-культурных предпочтениях (музыка, театр, кино, живопись, архитектура, музеи, парки и т. д.). Поэтому всем производителям современного искусства нужно четко позиционировать и представлять свой продукт на конкретную возрастную аудиторию, для которой его посылаем и которая способна за него благодарно платит. Поэтому настоятельно необходимо заниматься маркетингом конкретного художественного продукта, маркетингом отдельных видов и жанров искусства и маркетингом всего современного искусства в целом.
А вот теперь мы можем вернуться и к трём основным возрастным точкам, которые приносят человеку известность.
Первая жирная точка ставится от 14 до 28 лет – время, когда великое осуществляется на эмоциях и в порыве, бессознательно, а фундаментом успеха становятся природные человеческие задатки. Это тот самый случай, когда людьми водит «божественное предопределение» или страсть.
Вторая жирная точка ставится от 30 до 50 лет – время сознательных достижений и освоения профессии. Здесь признание приходит за мастерство.
Третья жирная точка ставится от 50 до 70 лет – за долголетний опыт, мудрость, а также адекватные и стратегически перспективные рецепты, проекты и решения крупного иногда общечеловеческого масштаба.
Поэтому, если Вы не стали известным до 30 – ничего страшного!
У Вас есть впереди еще две жирных точки для истории и наследия. Если Вы не сделали эпохального открытия в 50 – не беда! У Вас есть еще одна жирная точка для этого. И еще неизвестно, какой успех судьба приготовила Вам. Главное – не останавливаться в развитии и продолжать активно работать и наращивать мастерство!
Основной признак индустрии – широкое разделение труда, поэтому арт-индустрия предполагает наличие обязательного массового производства и тиражирования. Но ни на каком одном произведении (даже сверхпопулярном) достичь исчерпывающей капитализации невозможно. Нужна постоянная продуктивная деятельность всех заинтересованных участников индустрии и всех заинтересованных структур. Поэтому рынок и его развитие определили свои базовые условия и направления действия:
– создавать оборудование и внедрять его в производство – отдельный бизнес;
– эксплуатировать здание, сооружение или оборудование – свой бизнес;
– краски, бумага, расходные материалы – изготовление или торговля – свой бизнес;
– содержание магазина, лавки и т. п. – свой бизнес;
– создание каталогов, справочников, информационных изданий – свой бизнес;
– содержание литературных салонов и библиотек – свой бизнес;
– информационно-рекламное обеспечение изданий – свой бизнес;
– издательство и производство тиража – свой бизнес;
– распространение, продвижение, доставка и продажа – свой бизнес;
– литературный и аналогичные агенты – свой бизнес;
– и т. д.
Созданный продукт в идеале должен окупаться и впоследствии капитализироваться, поскольку там, где нет прибыли, работа ведется вхолостую. Однако существуют особые случаи и обстоятельства, когда даже работа вхолостую экономически целесообразна и творчески необходима. Но об этом мы поговорим позже.
Бизнес экономически оправданный строится на двух базовых основаниях:
1. Постоянной репродукции и
2. Максимальной капитализации.
Отсюда широкое разделение труда и профессий, как в искусстве, так и в прикладных специальностях и направлениях деятельности, которыми пользуются для достижения своего успеха, в том числе и экономического, искусство и культура, включая их в свой производственный, информационный, финансовый, прокатный, потребительский и общественно-экономический оборот.
Голливуд создает свыше 1000 фильмов в год. Не случайно. Он делает это устойчиво из года в год на протяжении многих лет, поскольку технология создания фильма перешагнула возраст аксакала, когда все детали производственных процессов до мелочей выверены.
Поэтому любую кинопродукцию здесь создают коллективно и по кальке:
1. Введение в действие;
2. Развитие сюжета;
3. Апофеоз (кульминация);
4. Реприза (отпуск).
5. Кода (финал).
Все сценарные планы идентичны. Под них подгоняются сюжетные идеи и линии. Технология производства следующая: сюжетную болванку передают мастеру диалогов, проводят кастинги актеров, делают раскадровку с режиссером и оператором, а далее работа сопровождается участием художников, инженеров, компьютерных специалистов и конструкторов, трюковых артистов, каскадеров и многих других специалистов и помощников. После съемки нужного объема материала его чистят, сводят в целое, монтируют, озвучивают и создают мастер, с которого в дальнейшем производят копии как для показа в определенных технических условиях (кинотеатр или телевидение), так и/или для выпуска массовых тиражей для домашнего пользования. Часто всё и специально совмещается.
Голливуд может себе это позволить и выпускает в год, повторимся, более 1000 картин, имея дееспособные (не числящиеся) крупнейшие и влиятельнейшие на рынке киноиндустрии профессиональные организации: гильдии режиссеров, гильдии сценаристов, гильдии артистов, гильдии художников, гильдии продюсеров и т. д., которые совместно вырабатывают и обеспечивают исполнение правил профессиональных взаимоотношений во всей индустрии. И попробуйте нарушить правила заключения контрактов!
Поэтому люди регулярно организовывают, пишут, снимают, представляют, продвигают и прокатывают созданные работы безостановочно – это как раз и есть творческий конвейер, истоки которого заложили отечественные деятели искусства еще в начале ХХ века!
Золотые законы арт-бизнеса:
1. Умеешь заработать, умей и поделиться.
2. Чтобы взять свои, нужно вовремя отдать чужие.
На рубеже XIX – ХХ веков появились профессии художника-декоратора, осветителя, режиссера-постановщика и многие другие. Это разделение труда и глубокая специализация – обязательные атрибуты арт-индустрии – свидетельство того, что Россия в своем организационно-творческом и художественно-артистическом развитии (проявленных в бесспорных и признанных художественных достижениях) впервые за более чем 360 лет вышла на уровень авангарда мировых творческих процессов, создала основополагающие профессиональные технологии и возглавила их дальнейшее развитие.
Не случайны огромные и показательные успехи русских антрепренеров, артистов, художников, скульпторов и режиссеров, музыкантов и архитекторов в ХХ веке за рубежом – на всех континентах и во многих направлениях. Не случайны визиты представителей зарубежных арт-корпораций в Москву, к примеру, к С.И. Зимину для ознакомления с передовым организационно-творческим опытом. Не случаен и недостижимый по сей день уровень художественно-артистической жизни России, прежде всего Москвы, в первой четверти ХХ века. И появление в этот период плеяды отечественных высокопрофессиональных и влиятельных антрепренеров в разных видах и жанрах искусства уже не кажется нам чем-то невероятным. Это как раз они и стояли у основания успеха и именно они и сотворили мировой художественно-артистический прорыв!
Гордитесь!
Ко всему вышесказанному следует добавить, что деятелю рынка искусства необходимо знать основополагающие механизмы развития общества. И здесь следует указать, что всех Вас учили тому, что общество развивается по спирали.
Забудьте!
