скачать книгу бесплатно
Творческие практики. Идеи для работы от арт-терапевта
Татьяна Валеева
Перед вами справочник творческих практик, которые можно использовать не только в работе арт-терапевта.Для специалистов творческих направлений есть идеи, как работу можно сделать богаче и интереснее.Для начинающих арт-терапевтов есть примеры построения занятий.Для психологов эта книга может быть вдохновением для использования творческих практик в работе.
Творческие практики
Идеи для работы от арт-терапевта
Татьяна Валеева
© Татьяна Валеева, 2023
ISBN 978-5-0059-7957-5
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Введение
Это объемный справочник творческих практик, которые можно использовать как с детьми старше 8 лет, так и со взрослыми любого возраста для личной работы, индивидуальной или групповой. Основа взята из арт-терапевтических методик Натальи Кузьминой, личного опыта и вдохновения авторами: Барбарой Шер, Джулией Кэмерон, Элизабет Гилберт. Я вдохновлена телесными практиками курса пластики Ирины Рудницкой и множеством других авторов методик работы с телом, голосом, творческими идеями. Имея психолого-педагогическое образование и 15 лет опыта с техниками арт-терапии, я могу говорить об особенностях работы с разными запросами и глубинной проработке разных тем.
Стоит отметить, что с 8 до 23 лет все эти техники будут восприниматься как новый опыт и разнообразие подходов к представлению о будущем и настоящем. Такие занятия могут помогать видеть больше возможностей и лучше чувствовать свои желания, проще реализовывать задуманное. После 23 лет занятия могут оказаться более терапевтическими. С этой точки зрения переживания и опыт могут быть для участников более глубокими. Это стоит учитывать в формировании или ведении разновозрастных групп.
Всем ли творческие практики подходят? Нет, не всем. Есть люди, которые с творчеством на короткой ноге, они легко работают с воображением, открыты к новым опытам. Есть те, которые в творчестве придерживаются академических основ, им подойдут более сдержанные техники с использованием рамок, шаблонов и обсуждений и постепенное включение в занятия спонтанности и свободы проявлять себя. Есть люди, которые к творчеству относятся скептически, и им подходят более структурные, нежели креативные занятия. Это же может касаться отдельных направлений в творчестве. Свободно танцуют, но рисовать боятся, зажимы в разных способах проявления себя. Такие ситуации могут решаться количеством проб и поддерживающей средой.
Задача творческих практик не в том, чтобы создать произведение искусства (для этого подходят больше занятия по правополушарному рисованию, спонтанным танцам, свободному театру, прикладному творчеству или классические школы обучения), а прикоснуться к своей творческой энергии, посмотреть на себя в новом ракурсе, найти свои способы контакта с вдохновением и через контакт с подсознанием открыть для себя свои новые грани.
Для творческой личности это способ выхода за свои рамки, для замученного бытом человека – возможность вырваться из обыденности, кто-то в этом находит источник силы и вдохновения, кто-то – способ отдыха от огромного количества задач.
Форматы занятий
Занятия могут проводиться индивидуально и в группе, онлайн или офлайн.
Если занятие проводится лично, индивидуально, это подразумевает особую атмосферу доверия и принятия. Взаимопонимание – это очень важно, но правильно не входить в общее эмоциональное состояние, а создавать атмосферу, в которой можно быть любым собой, нет осуждения или ожиданий, просто пространство для творчества в любом виде. Длительность может быть от одного часа до двух. Хорошо использовать двигательные, дыхательные упражнения для снятия напряжения в теле, музыку для общего настроя пространства, ароматы, травяные чаи и материалы ведущего. Для этого стоит сначала узнать о предпочтениях, важно, чтобы дополнительные звуки и запахи не раздражали. Материалы каждый раз могут быть разными, это может создать интригу и предвкушение. Глубина погружения тоже может быть разной. Ведущему важно держать рамки занятия и помочь выйти из критических состояний, если такие возникнут.
Какие могут быть критические состояния:
Страх на грани паники. В случае возникновения такого состояния вместе с участником занимаем позицию наблюдателя за своими эмоциями и наблюдаем вместе. Просим рассказать, как страх проявляется в теле, какой он имеет цвет, форму, плотность, есть ли у него особенности, можно предложить его нарисовать или воспроизвести посменно разными руками диалог. (Ведущая рука пишет вопрос, второстепенная отвечает за героя, изображающего страх.) В случае диалога можно расспросить от чего защищает страх, когда он возникает и почему, может ли он выполнять свою функцию защиты более продуктивно и как. Задача – научиться воспринимать это состояние и выходить из него через позицию наблюдателя или через проживание эмоций, если к этому готов ведущий. Если в конце такой работы поменяется эмоциональное состояние, изменятся характеристики страха – это хороший результат. В другом случае можно расспросить, бывают ли похожие случаи в других ситуациях и какой есть опыт выхода из них, расширить вариативность и понять, за счет чего страх становится меньше, создав прямо личную методику работы с такими случаями, что должно усилить позицию лидерства и авторства своей жизни.
Проживание эмоциональных состояний происходит у участника, ведущий разрешает этому быть и просто продолжает создавать атмосферу принятия и поддержки. В случае со страхом, возможно, понадобится проявлять уверенность и надежность, которая поможет участнику выйти из своих переживаний в реальность, создать образ виртуального помощника или предложить проработать противоположный этому образу в качестве компенсации.
Дальше могут работать психологи, обладающие знаниями не только в области арт-терапии. Иногда такие состояния повторяются из занятия в занятие. Знакомство и глубина погружения со страхом увеличивается, и можно предложить трансформацию в пластилине, безопасное общение с помощью свободного письма, нарисовать подарок своему страху. Если за страхом стоит реальная травма, я рекомендую все же обратиться к психологу. Через творчество можно и проживать травму, можно ее принять как часть своей жизни и опыта, но это уже другое качество работы и структура. Травма может оказаться слишком болезненной, и контакт с ней может привести к нервным срывам или паническим атакам, важно знать, как справляться в таких ситуациях и не оставлять человека в них одного.
Депрессия. Погружения в тяжелые эмоциональные состояния могут оказаться знакомыми и приятными в противовес тревожным и пугающим реалиям этого мира. В этом случае важно найти такие ракурсы на ситуацию, которые могут быть источником действия, разобраться, какие аспекты состояния желанные (спокойствие, пофигизм, злость), и принять в качестве подарка или артефакта, которым можно пользоваться, предложить пофантазировать, как эти качества могут помогать в повседневной жизни, перевести разговор на то, какую поддержку можно себе подарить в мире, из которого сейчас хочется сбежать (поддерживающие фразы-напоминалки, символ, талисман, внутренний помощник). Проверить уровень эмоционального состояния в конце занятия. В таких ситуациях от ведущего может понадобиться стойкость и уверенность в собственной силе, на которую можно опереться, это проявляется в приверженности структуре, принятии состояния, но не проживании его, а наблюдения за ним. Эту же технику можно включить в само занятие.
Вообще, депрессия – это диагноз, который можно восстановить только лекарствами, которые назначает психиатр. Реальное ее проявление – это слабость настолько сильная, что нет сил почистить зубы, поесть, выйти в магазин. Сопровождается полным отсутствием радости, нарушается связь с корой головного мозга, и человек физически не способен радоваться. Но часто это слово используется для характеристики подавленного состояния. Обычно депрессия имеет накопительный эффект и в дальнейшем является способом реакции организма на цепочку неприятных событий. Однако человек, самостоятельно или с помощью специалистов, способен научиться чувствовать сигналы к наступлению такого состояния и найти собственный рецепт выхода из них. Это могут быть самые простые маленькие, но регулярные действия: любование небом, вечерняя прогулка, ведение дневника. Арт-терапия способна помочь найти эти маячки, но специалист должен помнить о том, что все техники должны быть с минимальной нагрузкой, и в случае апатии и долгого отсутствия радости – отправляйте человека к психиатру за антидепрессантами. А в процессе творческих работ необходимо вливать силы в человека и хвалить его за любое усилие, даже за то, что пришел.
Сильные эмоции. Зажатые долгое время эмоции могут выстрелить в любой момент, и спусковым механизмом может быть освобождение от зажима в теле, разрешение себе проявляться в чем-то, принятие собой своего труда. Главное в этом случае – не оставлять человека одного, не включаться в его переживания, быть опорой, поддержкой и наблюдателем, задавать спокойные вопросы, следить за адекватностью реакции. Возможно, стоит уделить время на то, чтобы прожить эмоцию через действие (слезы, работу с глиной, движение, укачивание, рисование) или спросить, часто ли бывают такие яркие проявления? Если эта проблема периодически встречается, я бы рекомендовала обратиться к психологу. Если удалось выйти из состояния в нормальное, то это лучший из возможных результатов, поскольку благодаря этому опыту у человека появляется еще один способ самостоятельного выхода из критических ситуаций, и на это стоит обратить внимание, это достойно похвалы и является успехом.
Кроме этого, я бы не рекомендовала работать без психологического образования с людьми, имеющими психиатрический диагноз (или имеющими родственников с таким диагнозом), имеющими суицидальные мысли, пережившими насилие, в острой стадии проживания горя.
С одной стороны, результаты глубокой работы очень здорово меняют качество жизни, отношение к себе, с другой стороны, важно знать особенности устройства психики, часто травмированные люди имеют очень серьезные защиты, в которых сами себе не очень отдают отчет. А еще в таких занятиях ведущий является проводником, как автор в сказке, который может спокойным тоном рассказывать о переживаемых героем неприятностях и в реальности способен адекватно принимать решения, в том числе отказаться от дальнейшей работы или вызвать специалистов. Просто такие ситуации возможны и списывать их нельзя, важно понимать, как из них выходить.
В случае онлайн индивидуальных занятий ведущий защищен расстоянием. Он вынужден использовать материалы участника, хотя можно заранее оговаривать их состав, можно использовать музыку, предложить медитативные или дыхательные практики для расслабления и переключения в творческую работу. Рекомендуется строго оговаривать время на выполнение задания, можно отключать камеры во время творческой работы. Это поможет удерживать тайминг встречи 1—1,5 часа. Больше времени уделяется разбору работы, которая описывается или высылается в виде фотографии. Обязательно узнавать об эмоциональном состоянии в конце занятия и, возможно, поддержать через время или на следующий день.
Групповое занятие офлайн требует дополнительной подготовки: место, достаточное количество материалов, тема и программа занятия заранее продуманы. Увеличивается время проведения занятия до 2—4 часов, возможно погружение в творчество на 1—3 дня или использование небольших заданий для разнообразия тренинговых процессов. Количество участников может быть разным, на 6—8 человек работа может быть более глубокой и задания с интересным сюжетом, а на 20—30 человек подбираются самые простые задания, участники разбиваются на подгруппы для обсуждения, и в общем кругу в конце каждый может высказаться о послевкусии работы. Также можно подобрать задания для выполнения в случайных парах. При работе с мини-группами ведущий следит за атмосферой, отвечает на вопросы и может включаться в обсуждение на короткое время для запуска более активного процесса.
Требования к месту. Это отдельный вопрос, который зависит от набора проводимых занятий, количества участников. Это может быть просторное помещение для проведения двигательной активности и рисования на полу. Может быть помещение с большим столом и стульями по количеству человек. Важно узнать, есть ли санузел, возможность организовать перекус, если занятие планируется по длительности больше трех часов. Важно понять, нужна ли сменная обувь, дополнительные клеенки и скатерти, индивидуальная посуда, фартуки. Если планируется занятие на природе, то от состава занятий может понадобиться возможность сидеть или картонки для удобства рисования или письма, возможность вымыть руки.
Групповое занятие онлайн проводится с четким регламентом времени, заранее оговариваются используемые и необходимые материалы, занимает не меньше двух часов, и большая часть времени тратится на обсуждение работ друг друга. При этом ведущему важно задать тон обсуждения и следить за тем, чтобы среда была поддерживающей и принимающей. Никаких суждений или отрицаний в чужой адрес.
После последнего обсуждения проводится круг обратной связи о том, с какими открытиями каждый уходит, в каком эмоциональном состоянии.
Размер группы рекомендуется 2—6 человек. С опытом может быть больше участников. Чем больше участников, тем больше времени уходит на обсуждение, тем проще должны быть задания и меньше времени уделяется на их выполнение.
Ведущий может выбрать, участвовать или нет в процессе (если участников много, важнее участие других), можно дать всем участникам предварительную сонастройку через телесные практики расслабления, строго оговорить время возвращения на связь (обычно 15—30 минут достаточно для творчества, но в зависимости от количества этапов в задании времени может понадобиться 40 или 60 минут), возможно, дать время кому-то закончить работу при начатом обсуждении других участников. Порядок обсуждения может быть определен порядком предоставления фотографий работы в общий чат.
Марафон – это организация работы в группе с обратной связью без определенного времени встреч. Количество участников может быть любым, но эффективнее разбивать на несколько групп, если количество человек оказывается больше 20, хотя это не обязательно, сложность может возникнуть с обсуждениями выполненных заданий, это стоит продумать заранее. Ну и рекомендую ведущему дать обратную связь всем участникам. Здания даются регулярно в письменной, звуковой или видеоформе, оговариваются сроки их выполнения и формат отчета (фото, текст, анкета) и форма обратной связи, поддерживается группа общим чатом, в котором соблюдаются правила поведения, уровень активности задается ведущим и участниками процесса, можно включать опросы эмоционального состояния участников или заданий. Творческие марафоны могут быть любой продолжительности: 5—20 дней с ежедневными заданиями. Могут иметь разные задачи и цели, в зависимости от этого подбираются задания. Рекомендуется заранее оговорить объем времени, требуемого на выполнение задания, и материалы, которые будут использоваться. Наиболее интересными могут быть короткие и простые задания (сфотографировать себя в отражении предмета, хвалить себя за каждую мелочь), но можно оговорить периодичность заданий, которые будут требовать большего времени на выполнение.
Групповые работы, когда одна работа выполняется группой людей, можно выполнять в два этапа: например, каждый выполняет работу индивидуально, а потом составляется общий коллаж и обсуждается общий результат. Можно выполнять работу большого формата, где каждый отвечает за часть работы, в этом случае можно спросить о том, насколько общая работа отражает их взаимодействие как команды. Можно организовать парные задания, например рисование на телах друг друга или на одежде (заранее, конечно, все надевают подготовленную для этого одежду). В парных заданиях можно использовать обои – обрисовывать друг друга, а потом заполнение абриса совместно (одновременно или поочередно, сначала свою, потом дополнять соседа). Также можно использовать техники укачивания или погружение в ощущение чужих прикосновений, все техники звучания. Подобные работы могут выполнять функцию знакомства и своеобразного общения, сплочения коллектива, развития креативности, переключения между сложными заданиями тренингового курса. Сюда же можно отнести все игровые техники, обсуждение значений слов, сторителлинг.
Отличием от развлечения будет рефлексия, это часть времени, уделенная обсуждению собственных переживаний. Ведущий поддерживает уровень открытости участников и не позволяет проявлять неуважение друг к другу. Однако стоит учесть, насколько знакомы между собой участники. Глубокие работы получаются в полностью незнакомом коллективе. При участии в группе родных или коллег могут вскрыться внутренние конфликты, и, зная об этом, не обязательно задавать глубокие вопросы, достаточно поверхностного участия. В лучшем случае в процессе обсуждения в группе у участников возникнет поддерживающая среда, удастся в работе увидеть то, что сам участник не замечал, и эти открытия его удивят и вдохновят. В любом случае в любой ситуации стоит выводить участника на позитив или признание своего права на переживания.
Структура организации
1. Знакомство
Для индивидуальной консультации важным будет выявление запроса и беседа, раскрывающая его суть. Если это разовая встреча со случайным набором участников, обязательно надо дать возможность всем представиться и сказать пару слов о себе.
Ввести всех в общую работу можно общим вопросом о настроении или ожиданиях от встречи, на который каждому предлагается ответить.
На эту часть работы надо выделить не больше 10—15 минут.
2. Подготовка к выполнению задания
Проще всего настроиться на творческую работу можно через телесные практики. Просто протрясти руки, прохлопать ими все тело или закрыть глаза и прочувствовать опору и свои границы. Такие простые практики занимают 1—5 минут, но можно выбрать и более сложные, описанные в следующем разделе упражнения.
Целью этого этапа является переключение внимания на восприятие реальности через чувства. Если упражнение занимало больше 10 минут, будет необходимо перевести дух и обсудить самочувствие, если двигательная активность не является частью общего процесса (протанцевать свой страх и выплеснуть его на бумагу в формате рисунка или физически принять положение зажатого человека, а затем свободного и нарисовать трансформацию).
Выделите еще пару минут на подготовку материалов.
3. Постановка задачи, обозначение сроков, выполнение
Обычно для выполнения творческого задания требуется 20—40 минут. В индивидуальной работе можно оставаться на связи и спрашивать о том, готов ли человек завершить работу и обсудить ее. В коллективном можно начать обсуждение с теми участниками, которые к этому готовы, если их большинство. Можно подбирать музыку для занятий, чтобы все были в одном ритме, или заранее договориться на 20 минут и дать дополнительных 10 для завершения. Если работа подразумевает трансформацию, стоит оповестить участников о том, что этап создания закончился, начинается трансформация за 10 минут до окончания.
В случае творческих встреч, когда терапевтической задачи не стоит, и времени на творчество уделяется значительно больше.
4. Обсуждение результатов
Самый продолжительный этап в терапевтической работе. В творческих встречах его можно объединить с завершением работы. Я предлагаю такой формат обсуждения:
– представление своей работы, какие эмоции она вызывает, что чувствуешь после ее выполнения;
– сбор обратной связи: какие эмоции вызывает работа, какие образы в ней читаются;
– как после обсуждения видится своя же работа и какие чувства вызывает сейчас.
5. Подведение итогов
Оценка своего состояния после занятия, это для ведущего небольшая сверка между тем, в каком настроении человек пришел и в каком уходит. В индивидуальной работе можно опустить, а вот в групповой обсуждение может повлиять на настроение. Онлайн можно попросить просто поставить смайлик, который отражает настроение.
6. Дополнительный контакт
Возможно, в начале следующего занятия или через день поинтересоваться состоянием, послевкусием или изменениями, которые могут происходить после занятия (обратная связь или отзыв как вариант).
Творчество по направлениям
Ниже представлена условная группировка с вариантами проведения упражнений, которые можно использовать или придумывать на их основе другие, миксовать, наполнять смыслами и идеями. Это далеко не полный перечень, но я постаралась собрать разнообразные идеи.
Двигательные практики
Двигательная активность позволяет переключить внимание на тело, вернуться в настоящее, хорошо сочетается с музыкой, медитацией, подходит для разных форм переключения внимания на свое состояние.
– В виде спонтанных танцев. Подходит для офлайн-групп, можно проводить онлайн-вариант. Важно подобрать ритмичную музыку без слов, под которую можно закрыть глаза и прыгать, расслабить тело, изучать изнутри его подвижность.
– Погружение в музыку через движения. Также подходит для групповых форматов, отличается эмоциональным составом композиций. Можно подобрать последовательность композиций, в которых эмоциональные состояния меняются, давая между ними немного времени на переключение. Важно вначале разрешить в свободном формате чувствам проявляться сквозь тело.
– Ведение внимания по разным точкам опоры. Простая, короткая техника на переключение. Можно брать разные положения тела каждый раз, изучать взаимодействие с опорой, то, как мы давим на нее и как она на нас, изучая понятие веса, играя с ощущением легкости и тяжести, прикасаться к разным фактурам. Но не все одновременно, скорее, как разнообразие возможностей проведения разминки в начале творческого занятия.
– Движения разных частей тела как ведущих. Развивает пластику тела и воображение. Можно проводить в разных форматах и разной продолжительности. Важно подобрать приятную музыку. Буквально несколько минут займет задание «танцевать указательным пальцем левой руки». Можно танцевать разными частями тела, последовательно расширяя гибкость тела или переключая внимание с одной части тела на другую по сигналу ведущего. Танцующая часть тела может танцевать сама по себе и тем самым давать ощущение ограниченности в рамках партнерства с другими частями тела, а может быть ведущей в общем танце, и тогда все тело следует за ней. Можно менять положение тела. Например, пяткой можно танцевать стоя, сидя, лежа, и каждый раз это будет новый танец.
– Парные практики укачивания и взаимодействия – групповая работа офлайн. В наше время часто встречается нехватка тактильных ощущений, и они вызывают много эмоций. Но для глубокой работы с ощущением собственного тела, гармонии и расслабления прикосновения и укачивания могут быть очень ценными. Невероятными могут быть занятия в гамаках в сочетании живой музыки укачивания. Самый простой вариант – это разбиться на пары и поочередно укачивать друг друга под музыку: сидя опереться на партнера и следовать за его движением. Ведущий партнер может опереться о стену и приобнять сидящего партнера со спины. В этом случае задача укачиваемого – расслабиться максимально. Еще есть вариант, когда группа становится плотным кольцом и выставляет руки в центр, один участник становится в центр, закрыв глаза, расслабляется и переходит из рук в руки, погружаясь в поддерживающую среду укачивания из стороны в сторону.
– Проживание эмоций в движении. Подходит для групповых занятий. Эта техника выполняется под эмоциональную музыку, желательно без слов. Задача ведущего чередовать эмоциональное состояние мелодий, выдерживать паузы между ними и вводить людей в новую мелодию голосом. В этом случае само движение не имеет значения, эмоции могут переживаться лежа на полу или сидя на стуле, важнее участникам наблюдать за своими переживаниями и осознавать их, отдаваясь чувствам.
– Проживание неудобной позы. Может выполняться индивидуально или в группе, с музыкой и без. Задача участников – занять самую неудобную позу и, замерев в ней, прожить несколько минут, наблюдая за тем, какие сигналы подает тело, какие эмоции это вызывает. Позволяет настроить контакт с телом и отследить взаимосвязь с эмоциями, и научиться относиться к телу как к помощнику.
– Закручивание группы и распутывание, не отпуская рук. Проводится только офлайн в группе. Чем больше народу, тем лучше. Под музыку или без. Все выстраиваются хороводом, ведущий разрывает круг и змейкой ведет всю группу, запутывая цепочку друг об друга. Для этого ведущий пролезает под руками участников, перешагивает через цепочку рук, запутывает участников друг об друга. В конце этой путаницы движение останавливается, и задача – распутаться всей группе, не размыкая рук. Можно без слов. Такой способ коммуникации можно использовать в начале тренинга в качестве разминки, снабжать его метафорами о том, как, бывает, закручивает жизнь, предложить отслеживать эмоции и ощущения, как часто такие эмоции встречаются в жизни.
– Прикосновение с закрытыми глазами. В группе офлайн. Можно организовать как броуновское движение и столкновение, обращая внимание на свои ощущения и эмоции, а можно как элемент массажной техники, когда один человек расслабляется, а другой или несколько партнеров просто прикасаются сквозь одежду к разным частям тела. Цель – отслеживать ощущения, эмоции, чувства, расслабиться. Можно онлайн закрыть глаза и несколько минут прикасаться ко всему, что окружает человека, как бы исключая зрение, как основной источник информации. Это переключает на ощущения и восприятие. Предложите почувствовать разницу восприятия предмета в зависимости от качества прикосновения: ударить по столу – он твердый, нежно прикасаться – он не такой и твердый. Почувствовать разницу восприятия ногами и руками предметов и их качеств (что тверже: пол, ощущаемый ногой, или стол, ощущаемый рукой). Задавать вопросы, которые логикой решаются в меньшей степени.
– Объяснения с закрытым ртом. Все варианты пантомимы могут стать частью творческих встреч, на эту тему есть много игр, и от того, на какой аспект взаимодействия направит внимание ведущий, зависит то, что останется после встречи у участников наградой. Удобнее всего проводить офлайн. Как вариант, выражать чувства к человеку в рисунке без слов и принимать их. Такие задания можно завершить в тишине без обсуждения или уделить много времени обсуждению того, какие чувства и эмоции вызывает работа, а какие человек в нее вкладывал. Как вариант того, как мы настраиваем сами отношение к себе и что мы ожидаем воспринимать от других на самом деле.
– Проживание в движении некоего события: цветение, высыхание, течение ручья, дуновение ветра, можно придумать массу разных вариантов и предложить в формате театральной постановки, под музыку или без, прожить это состояние, а потом обсудить свои переживания от этого действия. Любые театральные практики создают некий центр внимания, который можно назвать центром силы, напитывают его зрители, и от этого переживаемое состояние дарит массу открытий и о страхе публичных выступлений, и о том, насколько мы умеем проявлять переживаемые чувства, ведь буря эмоций внутри может совершенно не читаться в движениях и наоборот. Конечно, качественнее все это проживать офлайн в группе, но можно создавать флешмоб одновременного движения перед камерой, записать это общее действие и потом вместе обсудить свои ощущения в процессе и от просмотра.
Рисование как практика
Рисование дает массу возможностей выбора, выражения себя, отражает через образы черты характера человека, позволяет через творчество погружаться в мир метафор, помогает иначе посмотреть на свои переживания и ситуацию, прожить в действии что-то важное для себя.
– Рисование нестандартными материалами. Подходит для любых форматов проведения, при выполнении задания вводится ограничение в использовании стандартных и привычных способов рисования, например всем, кроме кисточек. Подходит для работы с границами, ограничениями, развивает креативность, позволяет выйти за рамки привычного поведения и, получив этот опыт, использовать его в других жизненных ситуациях.
– Рисование едой. Подходит для любых форматов, работа с ограничениями, опыт отслеживания запретов, также опыт получения кинестетического удовольствия, пробуждение интереса к новым формам использования привычных вещей, развитие креативности. Часто выявляются внутренние запреты, связанные с едой, и проживание их дарит ощущение свободы.
– Рисование на нестандартных поверхностях. Можно взять цветную бумагу вместо белой, наждачную бумагу и мелки или пастель, ткань, стекло или все, что придет в голову. Так же, как и рисование нестандартными материалами, дарит массу впечатлений и экспериментов. Подходит для индивидуальных и групповых занятий, сложнее организовать онлайн, чем офлайн.
– Использование блесток, бисера, песка, крупы, смешение разных фактур. Подходит для разных форматов. Можно насыпать материалы на клей, смешивать их в миске и трогать разнообразие фактур, использовать в создании работы, которую потом разрушить, проживая гнев, обиду, страх.
– Рисование природными материалами. Богатство фактур и форм в природе позволяет придумывать невероятные занятия с простым добавлением одной или нескольких красок. Стоит отметить принципиальное отличие от других техник – это естественность и натуральность материалов. Контакт с природными материалами может создать более глубокую метафору, добавить всему процессу таинственности. Очень удобно использовать на выездных мероприятиях, поскольку основные материалы собираются на месте, это даже можно включить в задание. Можно в качестве подготовки попросить заранее подготовить любые природные материалы для онлайн-занятия. Использование природных материалов в любых творческих заданиях раскрывает фантазию, поскольку природные формы, цвета, фактуры задают тон всей работе, часто отключают логику и в описаниях появляются новые метафоры.
– Рисование руками. Ощущения, которые испытываешь при рисовании руками сложно сравнить с любыми другими. Очень здорово позволяет проживать эмоциональные состояния, проявлять смелость, яркость, сочность в работе. В идеале брать пальчиковые детские краски, они проще отмываются. Еще эта техника помогает проживать погружение в детский опыт, когда можно пробовать новое и это интересно. Подходит для разных форматов. Можно совмещать с другими техниками.
– Рисование ногами. Важно организовать для этого пространство в виде клеенки, влажных салфеток, большого формата бумаги или кусок обоев. Позволяет проживать агрессивные состояния, контакт с землей. Обычно это новый для участников опыт, он подходит для проведения разных форматов.
– Рисование на теле. Требует подготовки, безопасного пространства, можно на природе. Можно использовать любые части тела или рисовать по одежде, чтобы не смущать участников. Невозможно в индивидуальном формате и в онлайн-формате тоже. Можно делать в парах или мини-группах. Мехенди как один из вариантов, обкидывание сыпучей краской тоже. Если подготовить белые футболки, то они могут остаться сувенирами. Невероятно ресурсная техника, соединяет в себе кинестетику, взаимодействие на уровне тел, творчество, эмоции, новый опыт.
– Рисование на молоке или воде. Подходит для разных форматов. Разные фактуры красок разным способом растворяются в воде. Есть масляные жидкие краски, создающие пленку на поверхности, есть разбавленные водорастворимые или гуашь, которые создают рисунок в объеме и позволяют просто наслаждаться тем, как растворяется краска в воде. Для этого стоит взять высокий прозрачный стакан. Рисунок на молоке тоже интересный опыт. Это могут быть жидкие масляные краски, сухие или разбавленные водорастворимые. Что дает эта техника? Погружение в созерцание, новый опыт, удивление, результат непредсказуем. Снятие тревожности.
– Рисование пластилином. Кинестетический опыт, удобно проживание эмоциональных состояний. Подходит для разных форматов.
– Рисование привычными материалами в свободной форме. Прорисовка образов, состояний, историй, ощущений, ожиданий, символов – все это активнейшим образом используется в работе гораздо чаще, чем все остальные методы. Кроме этого, можно дорисовывать, трансформировать работы, сравнивать, взаимодействовать с ними, рвать, оставлять на память. Очень много вариантов использования найдете дальше, в разделе работы по запросам.
– Рисование на предметах: подсвечники (акрил), свечи (краски по свечам), кружки (запекание краски по керамике), одежда (краски по ткани), дерево (акрил). Использование незнакомых материалов и создание произведений – это очень сильный опыт познания нового, удовольствие от процесса, вдохновение, память о пережитом опыте. Можно наполнить работу смыслом, добавив немножко метафоры в процесс или в сам создаваемый объект.
– Рисование под музыку. Прекрасная возможность погружения в эмоциональные ощущения, которые создаются снаружи, но проживаются внутри. Исследование влияния внешнего мира на внутреннее восприятие, выход из привычной суеты в новое восприятие реальности простыми техниками. Обычно живая музыка в стиле импровизации уносит в прекрасные переживания, но и использование записей тоже может помочь погрузиться в определенные эмоции. В групповой работе отражается, насколько одно и то же произведение воспринимается и выражается разными людьми разным образом. Получается, что мы воспринимаем музыку на подсознательном уровне, как-то перерабатываем через ощущения и эмоции и выгружаем в работу с минимальным использованием систем мышления и анализа. А это укрепляет связь с интуицией. Любой спонтанный танец строится по этому же принципу, только в танце нашим инструментом является тело, и часто его возможности ограничены, в рисунке есть образы, цвет, фактура, это просто другой способ выражения своих переживаний. А чтобы их выразить, надо как минимум принять. Я люблю брать для таких занятий саундтреки и другие музыкальные произведения без слов. Каждый раз это невероятное приключение, которое рождает мое же воображение.
Использование лепки
Лепка позволяет проживать эмоции через кинестетику трансформации. Есть люди, для которых это самый эффективный материал.
– Образ героя. В процессе лепки символически трансформируется материал, и герой проявляется. Для этого не нужно уметь создавать шедевры. В лепке можно говорить о символах или образе героя, с которым можно общаться, придумывать ему истории в зависимости от идеи ведущего и задачи.
– Создание ситуации, когда, кроме героя, символически обозначаются в объеме другие участники или объекты, проигрывание ситуаций. Пластилин прекрасно используется в объемных работах, это меняет ракурс восприятия ситуации, придает больше живости историям, взаимодействию и позволяет эти действия проигрывать, а игра – это детское творческое и свободное состояние, которое помогает находить выход и проживать его вместе с героями.
– Кинестетические практики, такие как мять, бросать, делать отпечатки, выражать эмоции через действие. Все это помогает прожить яркие эмоции, особенно негативные. Снимает напряжение, позволяет выразить гнев в безопасной форме.
– Лепка из глины. Этот вид работы можно отнести к творческому опыту, для его реализации необходимы дополнительные знания, опыт и специальное оборудование, но эту технику можно использовать для создания артефактов, уникальных интерьерных вещей, сам процесс может быть очень успокаивающим, захватывающим или поддерживающим.
– Трансформация изделий, в том числе сочетание с разными фактурами, позволяет использовать любые материалы в объемных работах. Речь идет как о разрушении создаваемого, так и об использовании пластилина совместно с другими материалами. Конечно, это опыт проживания эмоций в первую очередь, но еще и свобода самовыражения.
Создание общего из частей
Такие техники хорошо использовать с целью проживания целостности.
– Коллаж. Самый мой любимый метод. Можно использовать коллаж, отражающий эмоциональное состояние, как собирательный образ, образ метафоры, образ мечты. Работа делится на этап подбора из журналов близких по ощущениям картинок и этап собирания общей работы из частей. Третьим этапом можно считать презентацию и обсуждение.
– Аппликация. Эта достаточно детская забава позволяет в ограничении создавать результат. Очень интересный опыт. Можно ограничить участников, предложив им круги и клей, а можно предложить различные материалы, кусочки ткани, кружева. В этом варианте техника похожа на рисование нестандартными предметами, но тут скорее создание общей работы из совершенно разных материалов. Это всегда интересно, увлекательно и креативно.
– Символические структуры из любых природных материалов. Увлекательный процесс создания чего-то необычного со смыслом. Это может быть мандала, кукла, символ, образ. Ценность объекта, которую вкладывает в его создание ведущий, остается с участниками.
– Использование символов, слов, фраз в работе. Вырезать слова из журналов и составлять из них послания.
