Практика продвижения музыкальной группы

скачать книгу бесплатно


Что писать в договоре? Ровно то, о чём вы договорились устно, ваш договор – это ваши договорённости! Ни о каком типовом договоре не может быть и речи, его просто не бывает, выражение «так, как у всех» – это не про ваш случай. Взять хотя бы то, что само понятие музыкального коллектива предусматривает совершенно разный состав: у одних это исключительно музыканты, у других шоумен[6 - Человек, выступающий на сцене вместе с группой, но не исполняющий само музыкальное произведение, а создающий некое действо – шоу, усиливающее звуковое восприятие визуальным.], художник, фотограф или дизайнер входят в число тех, кто является основателем группы, а значит, также подписывает договор между участниками музыкального коллектива. Иными словами, сколько существует групп, столько и вариантов договора. Один из таких вариантов приведён в Приложении 2.

Коротко остановлюсь на том, что, по моему мнению, в договоре между участниками музыкального коллектива необходимо отразить.

– Название группы. Кому принадлежит право на использование названия группы? Например, только всем участникам группы. Тогда при выходе из состава одного из участников использование названия будет неправомерным. Или такой вариант: право на использование принадлежит большинству, но в таком случае кто имеет право на использование названия, если группа раскололась на две равные части? Если группа распалась, имеет ли кто-либо из участников право создать новую группу под вашим названием? Возможно, исключительным правом владеет один конкретный человек, например, создатель группы или автор песен, музыки, фронтмен[7 - Участник музыкальной группы, к которому приковано наибольшее внимание публики, как правило, это солист группы] группы. Существует множество вариантов. В договоре следует описать, как этот вопрос решён у вас.

– Участники группы. Кто является создателем группы? Кто и с какого момента является участником группы? Как я уже писал, в её составе могут быть не только музыканты. Предположим, что тексты песен и музыку сочиняют не те, кто их исполняет, и в состав группы включен поэт и композитор. Возможно, идеолог группы или её создатель также не являются музыкантами, и они тоже могут быть участниками группы. В неё могут входить и все те, кто является агентами[8 - Здесь под агентами группы понимаются те, кто работает в интересах группы, это могут быть различного рода продюсеры, сопродюсеры, импресарио, антрепренёры, менеджеры, директора, администраторы, дистрибьюторы и т.д.] группы, а возможно, и обслуживающий персонал, например, звукорежиссёр или декоратор.

– Принятие в состав группы новых участников. Кем и как принимается решение о принятии в состав группы нового человека? Большинством голосов, только в случае единогласного решения или каким(-ими)-то конкретным(-ыми) участником(-ами) группы? На каких условиях принимается новый участник, на тех же или иных? Возможно, для нового участника составляется новый договор. Устанавливается ли для него испытательный срок?

– Добровольный выход из состава группы. Решивший покинуть группу может сделать это немедленно или он обязан отработать какое-то время? Например, принять участие в концертах группы, о которых было объявлено или имелись договорённости до того, как он заявил о своём желании выйти из состава группы, или после завершения работы над альбомом. Возможен вариант, что желающий не имеет права покинуть группу, пока ему не будет найдена замена. Или конкретные временные рамки, к примеру, стандартные по трудовому кодексу две недели, другой срок. Иные варианты.

– Исключение из группы. Отразить, за какие «грехи» участник группы может быть исключён. Кем и как принимается такое решение?

– Менеджмент группы. Как осуществляется управление группой? Каким образом принимаются решения? Кто проводит анализ сложившейся ситуации? Управление может быть единоличным или коллегиальным.

– Прекращение существования группы. С какого момента группа считается прекратившей своё существование? Кто, как и при каких условиях может принять решение о роспуске группы?

– Интеллектуальная собственность. Чаще всего музыкальные произведения являются результатом совместного творчества. Как будут распределяться авторские гонорары: поровну или пропорционально вкладу каждого? Права на интеллектуальную собственность могут принадлежать группе независимо от того, кто создавал произведение, к примеру, если группа приобретает права у автора(-ов).

– Возможность участия членов группы в других проектах. Даётся ли право на участие в других музыкальных группах? Организация сольного творчества? Участие в иных проектах, например, съёмки в видеоклипах, в кино?

– Предоставление отпусков. В случае, если кому-то из участников группы понадобится творческий отпуск, по семейным обстоятельствам или человек просто устал и хочет отдохнуть, но при этом покидать группу насовсем не собирается. Кто, на каких условиях и на какой срок отпустит его?

– Права участников группы. Все участники группы обладают одинаковыми правами или создатель(-ли) группы при голосовании имеет(-ют) большее количество голосов? Имеет ли право голоса участник группы, находящийся в отпуске или на испытательном сроке?

– Обязанности участников группы. В чем конкретно выражаются обязанности каждого? На какой срок они определены? Могут ли на кого-то из участников возлагаться дополнительные обязанности? Какие? Возможно установление определённых запретов, например, запрет на употребление алкоголя перед и во время работы в студии, концертов, репетиций и так далее.

– Финансирование деятельности группы. Источники поступления денежных средств. Каким образом принимаются решения о привлечении инвестиций и получении займов? Как фиксируются такие поступления? Кто несёт ответственность за соблюдение договорённостей по своевременности и полноте возврата полученных денежных средств? Возможно, в группе установлен запрет на привлечение финансов извне и разрешается финансирование лишь за счёт доходов от деятельности группы и вложений её участников. Относятся ли авторские гонорары к денежным средствам, поступающим на обеспечение деятельности группы?

– Расходование денежных средств. Приоритеты в расходовании или определение конкретных целей и статей расхода, помимо которых использование денежных средств строго запрещается. Кем принимаются решения и как они оформляются?

– Имущество группы. Что и с какого момента является имуществом группы? Это могут быть инструменты, звуковое и световое оборудование, сборно-разборная сцена, сценические костюмы, оргтехника и транспортные средства, да всё что угодно. Кто и как принимает решение о выборе в пользу той или иной модели и изготовителя при приобретении имущества? Кто и как может использовать имущество группы? Кто осуществляет его обслуживание, содержание и ремонт?

– Распределение прибыли и покрытие убытков. Как распределяется прибыль? За счёт чего покрываются убытки? Создаётся ли фонд группы? В каком размере предполагается делить доходы: всем поровну или пропорционально вкладу каждого? Влияет ли качество исполнения обязанностей участником группы на долю прибыли, которую он получит? Предусматриваются ли премиальные и за что? Новые участники группы будут получать такую же долю или меньший процент? Имеют ли право бывшие участники группы на долю прибыли за свои прошлые заслуги? К примеру, если будет переиздан альбом, в записи которого они принимали участие. Если получена премия за песню в их исполнении, а права на песню переданы группе.

– Возмещение ущерба. В случае, если по вине участника группы был нанесён ущерб, каков порядок его возмещения? В каких случаях возмещение производится за личный счёт, а в каких – за счёт средств группы?

– Компенсационные выплаты и возмещение вложенных финансовых средств. В каких случаях предполагаются компенсационные выплаты? Как осуществляется возмещение вложенных затрат? Например, при выходе из состава группы бывший участник получает денежный эквивалент доли стоимости имущества группы, выплаты ему производятся в течение согласованного срока.

– Ведение финансового учёта. Кто будет вести учёт поступления и расходования денежных средств? Кто несёт ответственность за сохранность кассы (фонда) группы: кто-то из участников группы или будет привлекаться специалист для ведения бухгалтерского учёта и отчётности? Кто, как и с какой периодичностью будет его проверять?

– Заключение контрактов, договоров и соглашений от имени группы. Кому предоставляется право подписи при заключении контрактов, договоров и соглашений от имени группы? Менеджеру, одному из участников музыкального коллектива или документы должны подписываться обязательно всеми участниками группы? Возможно ли приглашение сессионных музыкантов[9 - Музыкант, за определённое вознаграждение привлеченный для работы на конкретное мероприятие (сессию). Например, запись отдельной песни или альбома целиком, для участия в концерте или туре. При этом он не является участником группы, соответственно, существующие в группе договорённости на него не распространяются.] или других специалистов для выполнения разовых работ? Заключение договора на задействование музыкантов группы в мероприятиях, не связанных напрямую с их деятельностью, например, в рекламе? Если право подписи делегировано кому-то одному, вправе ли он принимать такие решения самостоятельно?

– Концертная деятельность группы. Кто отвечает за концертную деятельность группы? Проведение переговоров с хозяевами концертных площадок и организаторами фестивалей? С какой периодичностью необходимо планировать выступления группы? Как определяется стоимость таких концертов, какие условия являются приемлемыми для группы? Кто принимает решение об участии в том или ином мероприятии?

– Взаимодействие со средствами массовой информации. Кто ведёт работу в этом направлении? Должен ли он согласовывать пресс-релизы, заявления и свои высказывания с остальными участниками группы? Уполномочен выдавать аккредитации журналистам? Проведение пресс-конференций. На чьей ответственности разработка, организация и проведение пиар[10 - PR – англ. Public Relations – связи, отношения с общественностью, общественные связи, общественное взаимодействие.]-кампаний группы?

– Взаимодействие с интернет-сообществом. Кто занимается администрированием официального сайта и сообществ в социальных сетях? Кто имеет право выкладывать информацию от имени группы? В каком объёме? Требуется ли согласование с остальными участниками группы на размещение такой информации? Возможно, допускаются лишь личные сообщения. Проведение мероприятий по «раскрутке» сайта и сообществ группы, привлечение к ним внимания пользователей Интернета. Организация интернет-продаж.

– Мерчандайз[11 - Англ. merchandise, среди музыкантов часто используется сокращённо пренебрежительное «мерч» – продукция, содержащая логотип (название) или фотографии музыкантов (футболки, банданы, нашивки, значки, сумки, постеры, комиксы, всё, что угодно) и продающаяся за счет «раскрученности» группы как основного бренда, одновременно способствующая его большей «раскрутке». В последнее время CD-альбомы и DVD группы также относят к мерчу.]группы. Подлежат ли согласованию со всеми участниками группы образцы печатной продукции, посвящённой группе, в том числе афиши предстоящих концертов, обложки альбомов, должны ли они пройти «художественный совет» или правом принятия такого решения наделён кто-то единолично, на свой вкус? Кому поручается дистрибьюция[12 - Лат. distributio – организация сбыта товара, распределение товара по сети сбыта.] мерча

группы? Возможна ли выдача эксклюзивного права на выпуск такой продукции?

– Архив группы. Как будет организовано хранение материалов о группе, и кто за это отвечает? Какие материалы подлежат обязательной архивации?

– Разрешение споров и разногласий. Чаще всего в этом пункте договора стоит фраза «Все споры и разногласия будут решаться путём переговоров, а в случае неразрешимых путём переговоров противоречий – в суде в порядке, установленном действующим законодательством», но она не обязательно может быть такой. Например, кто-то, покинув группу, уехал, предположим, в Петропавловск-Камчатский, а все остальные участники группы подают на него исковое заявление в суд, находясь при этом в Калининграде. По общему правилу судебные заседания будут проходить по месту нахождения ответчика, если иное не предусмотрено в договоре. В таком случае удобно ли вам будет их посещать? Может быть, есть смысл написать: «В случае неразрешимых путём переговоров противоречий исключительной юрисдикцией для разрешения таких противоречий будет являться суд такого-то города (например, по месту регистрации (прописки) основателя группы)»? И это не единственный пример написания данного пункта договора.

Вот далеко не полный перечень вопросов, подлежащих отражению в вашем договоре. Какие положения необходимо отразить ещё? Но это ваши договорённости, так что вам лучше меня знать!

Хочу отметить, что договор между вами – это внутренний документ, не обязательно его афишировать. Дай вам Бог, чтобы вы на самом деле прочитали его всего один раз перед подписанием, и чтобы он вам больше никогда не понадобился. Я совсем не имею в виду, что договор, подписанный однажды, не подлежит пересмотру. Напротив, всего сразу предусмотреть невозможно. Кроме того, к проекту могут подключаться новые люди со своими новыми требованиями, кто-то, наоборот, группу покинет – всё это поводы к пересмотру договора. Периодически в ходе продвижения музыкального проекта его необходимо перечитывать и вносить изменения и дополнения, вплоть до перезаключения нового. Так или иначе написанное в договоре должно соответствовать реальному положению дел.

По сути, если в вашей группе сохранится единодушие, взаимопонимание и, несмотря ни на что, все окажутся порядочными людьми, договор вам на самом деле был не нужен. Но проверить это можно лишь практическим путём, по истечении времени, когда пройден определённый путь. Меняются люди, меняются обстоятельства…

Договор может понадобиться лишь в том случае, если вы не договорились – не сейчас, а потом – и кто-то из вас будет оспаривать сложившуюся ситуацию, считая её несправедливой. Не заключив договор, вы во многом лишаете себя возможности добиться справедливого решения, а может, вам этого и не нужно? Возможно, ваша позиция такова, что случись так, пусть всё останется на совести тех, кто договорённостями пренебрёг. В таком случае был у вас договор или нет – не важно.

И ещё, не подписывайте договор, если вы не определили для себя, нужно ли вам всё это; вы находитесь в раздумьях, по пути ли вам с этими людьми; нет уверенности в партнёрах; вам не нравится то, чем вы занимаетесь; остались неосвещённые вопросы или их решение для вас неприемлемо.

4. Менеджмент и продюсерский контракт.

Читая предшествующий раздел, вы наверняка обратили внимание, сколько в договоре было обозначено вопросов, не связанных с самой музыкой. Их решение и есть управление музыкальным проектом. Так кто же должен заниматься всем этим в вашей группе?

Прежде чем ответить, я хочу выделить две основные группы обозначенных задач административно-хозяйственные вопросы и вопросы организации творческого процесса от создания произведения до его популяризации. Решением вопросов первой группы занимается менеджер, директор или администратор, второй – продюсер. При этом у них могут быть помощники по определённым направлениям. Например, ведением финансового учёта занимается бухгалтер. Вопросами организации концертной деятельности – тур-менеджер или концертный директор. Взаимодействием с общественностью, в первую очередь с представителями средств массовой информации, – PR-менеджер. Кроме продюсера группы, отвечающего за весь процесс продвижения проекта, может быть сопродюсер или саундпродюсер конкретной записи, видеоклипа или отдельного альбома.

Обычное явление: группе, начинающей свою карьеру, не под силу содержать большой управленческий аппарат, и на начальном этапе продвижения всеми обозначенными вопросами занимается один человек. Его, как правило, называют продюсером, но это не совсем верно – ведь он является совместителем различных должностей, в том числе и должности продюсера. Продюсированием своего проекта могут заниматься и сами музыканты, ведь именно они больше всего заинтересованы в его продвижении!

Отсюда ответ: всеми организационными вопросами будет заниматься продюсер в широком понимании этого слова. То есть под «продюсером» здесь понимается и целая команда, и отдельный человек, исполняющий обязанности менеджера, и музыканты, занимающиеся своим продвижением. Именно в таком понимании продюсеру адресована эта книга.

Возникает вопрос: должен ли продюсер иметь музыкальное образование?

Желательно да. Но позвольте мне ответить вопросом на вопрос: все ли музыканты имеют музыкальное образование? На мой взгляд, кроме организаторских способностей, коммуникабельности и умения вести переговоры, главное качество продюсера – предугадывать то, как будет воспринято творчество группы публикой, и понимать, кто эта публика. А если будет нужно, уметь объяснить музыкантам о необходимости внесения каких-то корректировок в результаты их творчества.

Лично я музыкального образования не имею и считаю это своим недостатком.

С 1998 года Федул Жадный продюсировал себя сам и достиг немалых успехов на этом поприще, став достаточно известным персонажем в Самаре и близлежащих городах. Участие в фестивалях и концертные выступления того периода были организованы им лично. С подключением к проекту меня в 2007 году география концертов вышла за пределы Самарской области, охватив европейскую территорию России, в том числе Москву и Санкт-Петербург. Были выпущены CD-альбомы, сборник стихов, записаны видеоклипы. В какой-то момент, в связи с уплотнением гастрольного графика, в 2011 году, часть своих функций я передал одному из музыкантов Федула, клавишнику Андрею Кочеткову. Он по совместительству взял на себя обязанности тур-менеджера группы. Концертный тур Саратов – Волгоград – Ростов-на-Дону – Краснодар – Симферополь – всецело его заслуга. Кроме того, будучи профессиональным журналистом, Андрей в значительной мере способствовал информационной поддержке музыкального проекта. С конца 2013-го на смену ему пришла концертный менеджер Замира, которая не является музыкантом группы. Её задача – заниматься исключительно организацией концертов и сопровождением музыкантов на гастролях. Теперь концерты Федула Жадного стали проходить и в Зауралье.

Принимаясь за проект, продюсер заранее представляет, что из него должно получиться. Он обязательно должен верить в его успех! Ещё более важным моментом в работе продюсера являются отношения с музыкантами, психологическая совместимость и доверие.

До того, как я занялся продюсированном Федула Жадного, ко мне обращались музыканты группы «Танго и кэш» с предложением о сотрудничестве. Я организовал им концерт у себя в городе, в рок-баре «Подвал». Через какое-то время узнаю, что группа, даже не поставив меня в известность, выступила ещё на одной концертной площадке. На мой вопрос, как такое получилось, лидер группы ответил, что концерт был организован по результатам его переговоров, потому как к нему обратились хозяева площадки напрямую и в этом случае он не видел надобности во мне. Я понял, что с такой его позицией мне с ними не по пути, на этом наше короткое сотрудничество закончилось, фактически так и не начавшись.

Согласованность действий – вот то главное, что делает вас одной командой.

Благодаря ряду громких скандалов в прессе среди обывателей сложилось расхожее мнение, что продюсер – этакий Карабас-Барабас, дёргающий за нити бедных музыкантов, отбирающий львиную долю прибыли, сам особо ничего не делающий, в то время как его подопечные трудятся в поте лица. Такое мнение крайне ошибочно и сродни тому, что дирижёр просто машет палочкой. В действительности продюсер решает достаточно сложные задачи. Естественно, он это делает не бесплатно. Кстати, «громкий» скандал становится возможным благодаря тому, что музыкант стал заметной общественной фигурой, каковой его сделал результат работы продюсера. Неизвестные музыканты интереса у средств массовой информации не вызывают. Поверьте, случаев, когда музыканты «кинули» своего продюсера, не меньше, но в силу непубличности продюсера такие случаи редко становятся достоянием общественности. Счёт здесь примерно пятьдесят на пятьдесят. «Обиженные» во многом от того, что недопоняли друг друга, есть с обеих сторон. Всё зависит от человеческих отношений, а интриганы, подлецы, негодяи и просто непорядочные люди, к большому сожалению, встречаются везде и среди тех, и среди других.

Регулировать отношения между продюсером и музыкантами призван продюсерский контракт. Оговорюсь, что термин «продюсерский контракт» является условным и вбирает в себя документы с различными названиями, подписанные между музыкантами и продюсером. К примеру, это может быть договор или соглашение. Кстати, и договор между участниками музыкального коллектива, о котором писалось в предыдущем разделе, тоже может называться по-разному, например, соглашением или контрактом. Здесь я пишу о сути названных документов, при этом использую наиболее распространённые их названия.

Как и любой другой договор, продюсерский контракт не имеет какого-то стандарта. Можно выделить три основных типа отношений между продюсером и музыкантами и в соответствии с этим типы продюсерских контрактов.

Первый – это когда продюсер является одним из участников музыкального коллектива, не будучи единственным его основателем. В таком случае, как правило, продюсер имеет с музыкантами равные права, хотя и наделяется определёнными полномочиями по представлению интересов группы. Отдельные пункты договора между участниками музыкального коллектива содержат положения, свойственные продюсерскому контракту.

Второй, так называемый «продюсерский проект». Продюсер создаёт его с нуля, набирая музыкантов, причём не обязательно по одиночке, это может быть и уже сыгранная группа со своим материалом. Продюсер обеспечивает их всем необходимым, платит музыкантам зарплату, «раскручивает» проект. Всё это предусматривается продюсерским контрактом. Прав по такому контракту у продюсера больше, нежели у музыкантов. Хотя и им предусматривается прогрессирующий процент: чем дальше продвигается проект, тем выше оплата их труда.

Третий тип – когда музыканты нанимают продюсера для выполнения конкретных задач. В этом случае продюсерский контракт по своему содержанию больше напоминает договор подряда.

Как видим, тип отношений изначально определяет, кто кому диктует условия. Хотя в любом случае продюсер работает на музыкантов, и без взаимопонимания и совместных усилий успеха не добиться. Отношения «начальник – подчинённый» при любом из названных типов весьма условные – вы прежде всего партнёры! При этом именно продюсер руководит процессом, его основная задача – продвигать группу. Но и музыканты должны держать под своим контролем основные финансовые вопросы; даже если это деньги продюсера или инвесторов, обязательно участвовать в согласовании бюджета, потому как в конечном счёте это и их деньги тоже.

Заключение продюсерского контракта чем-то напоминает куплю-продажу остова раритетного автомобиля. С одной стороны, покупатель-коллекционер, тут я подразумеваю продюсера, рассмотрев в этой основе тот конечный результат, которого он намерен добиться, понимает, сколько ему потребуется усилий и вложений, чтобы получился автомобиль его мечты. Он искренне желает его купить, при этом, оценив ситуацию, не намерен за него переплачивать. С другой стороны – продавец пока ещё не восстановленной машины желает получить максимально возможную цену, одновременно понимая, что если сделка не состоится, автомобиль может сгнить, так и не получив вторую жизнь. Это, конечно, утрированный пример, в случае с продюсером и музыкантами всё сложнее. Во-первых, продюсер становится не хозяином, а лишь совладельцем «автомобиля». Во-вторых, его доработкой они будут заниматься вместе, и ряд требуемых материалов должны принести музыканты. В-третьих, -четвёртых и -пятых – множество других нюансов.

Предварительно, ещё до заключения контракта, должны быть оговорены все вопросы, в том числе финансовые. К моменту подписания у вас не должно оставаться неясных моментов. Несмотря на то, что вы предварительно знаете его содержание, каким бы заманчивым контракт вам ни казался, совсем не обязательно подписывать его немедленно. Сначала хорошенько изучите все положения, лучше всего взять его для прочтения с собой, отложив подписание на следующий день.

Как вы понимаете, всевозможных версий продюсерских контрактов ещё больше, чем вариантов договора между участниками музыкального коллектива, при этом и последний может быть в какой-то мере «продюсерским контрактом».

Кроме того, контракт может быть не только коллективным, под которым подписываются все участники группы, но и индивидуальным, для каждого музыканта – отдельно свой. Такое чаще практикуется в «продюсерском проекте» или для вновь присоединившихся к группе участников.

Если рассматривать все положения таких контрактов, то только их описанию можно посвятить целую книгу. Поэтому ограничусь тем, что предложу для примера один из них в Приложении 3.

5. Концертная деятельность.

В подавляющем большинстве случаев концертная деятельность – основа продвижения музыкальной группы, исключением являются виртуальные проекты, подобные Gorillaz[13 - Музыкальный проект, состоящий из анимационных участников. Их вымышленная вселенная демонстрируется на веб-сайте, в видеоклипах и короткометражных мультфильмах. Живое выступление «виртуальной группы» концепцией проекта не предусмотрено.].

Начинать концертную деятельность я бы посоветовал с «квартирника». В советские времена такой концерт устраивался на обычной квартире, отсюда и название. Он предусматривает тесную «домашнюю» обстановку. В настоящее время «квартирник» является таким же концертом группы, что, скажем, и в клубе, с той лишь разницей, что проводится для небольшой аудитории. Это имеет свой плюс: концерт для ограниченного круга лиц не требует рекламной кампании. Обеспечить посещение 10-30 человек из числа своих друзей, посвящённых в творчество группы, посредством персональных приглашений не представляет большого труда. Отыграв такой концерт, вы получите: во-первых, опыт его организации; во-вторых, рецензии на своё творчество; в-третьих, что самое главное, верных поклонников. С целью распространения информации о вас на «квартирник» стоит пригласить журналистов и блогеров. В дальнейшем, получив определённую известность, делать «квартирники» также полезно. Создавая, таким образом, эксклюзив, вы даёте возможность людям, посетившим его, быть в числе избранных, причастных к жизни группы, познакомиться с вашим коллективом «изнутри», что бесспорно прибавит вам «очков».

Где проводить «квартирник»? Конечно, это можно сделать, как и в старые времена, на квартире, но в таком случае вы ограничиваете себя акустическим концертом. К счастью, в наше время возможности по месту проведения «квартирника» значительно расширились. Это может быть: репетиционная база или чей-то гараж, кафешка или чайная, магазин музыкальных инструментов или магазин по продаже CD-альбомов и виниловых пластинок, парк-отель или турбаза, актовый зал организации или учебного учреждения, подвал или бункер, ангар или дебаркадер, заброшенная стройка или развалины графского замка, да мало ли что ещё.

К примеру, самарская группа «Станционный смотритель» устраивала свои первые концерты на крыше девятиэтажки. В том самом доме, на последнем этаже которого жил один из музыкантов. Запитавшись электричеством через окно, в его квартире они устраивали полноценные концерты! Реакция соседей не заставила себя долго ждать, по жалобе жильцов и группу, и её поклонников строем препроводили в милицию. Неправда ли, очень неплохое начало для панк-рока?! В результате группа получила хорошую поддержку со стороны участников тех концертов, они в дальнейшем составили костяк её поклонников.

Место проведения «квартирника» полностью зависит от ваших договорённостей и финансов. Можно найти бесплатную площадку, это бывает выгодно её хозяевам – своим концертом вы привлечёте посетителей. Возможно, вы создадите событие, которое осветят средства массовой информации, сделав, таким образом, дополнительную рекламу заведению, где вы устроили свой концерт. Это может быть своего рода бартер: вам предоставляют площадку, вы в свою очередь делаете дополнительный бесплатный концерт, например, для учащихся или сотрудников организации. С хозяевами потенциально интересующих вас мест нужно разговаривать, находить точки соприкосновения и взаимовыгоды. Возможно, вас попросят заплатить за аренду помещения. Кроме того, учтите затраты на установку звука. Хватит ли мощности у вашего личного аппарата, или придётся его откуда-то брать? Не забудьте продумать, кто будет за пультом. У вас есть свой звукорежиссёр или, к примеру, есть смысл арендовать аппарат вместе с обслуживающим его спецом.

Получив реакцию на творчество группы от «своих», заявляйте о себе более широкой публике. Хороший способ – участие группы в фестивале. По своему масштабу фестивали бывают разными и включают в себя от трёх до нескольких десятков групп-участников, длятся один или несколько дней, проходят на открытых площадках (open-air-фестивали) и в закрытых помещениях. При этом любой фестиваль собирает значительно больше зрителей, чем сольный концерт одной из групп, в нём участвующих, что вполне понятно. Выступив на фестивале, вы значительно расширите круг своих приверженцев.

Чтобы вашу группу включили в число участников фестиваля, необходимо связаться с его оргкомитетом. Конечно, можно послать заявку через Интернет, но более эффективный способ – найти прямой контакт с организаторами, а лучше всего встретиться с ними.

Классический пример того: «Братья Гримм» мне сказали, что через неделю около «Парк Хауса»[14 - Название супермаркета.] пройдёт «пивной» фестиваль, и было бы неплохо на нём выступить.

Выяснив, кто организатор (им оказался Юрий Кузьмин), связавшись, я получил категорический отказ: «Время выступлений между группами уже полностью распределено, больше групп для участия в фестивале не требуется, лимит исчерпан, и вообще я сейчас убегаю, очень спешу, опаздываю, так что разговаривать нет времени».

Я проезжал как раз недалеко от того места, где находился Юрий, и предложил ему заехать за ним, чтобы подвезти. «Тем самым снимем цейтнот и по дороге поговорим», – сказал я, и он согласился. В результате проехав примерно четыре-пять кварталов, пообщавшись и прослушав несколько песен «Братьев», Юрий проникся их творчеством, включил их в число участников фестиваля и обещал заплатить за выступление некий гонорар.

На том же фестивале выступал и Федул Жадный, но я тогда не был его продюсером. Как-то позднее мы с Федулом вспомнили этот случай, он мне сказал, что, когда он узнал, что «Братьям» заплатили, в то время как ему сказали «спасибо» за выступление, вручив пару банок пива, он был очень зол.

Выйти на организаторов фестиваля можно и через знакомых музыкантов, чья группа к участию в фестивале уже заявлена. Распространённое явление, когда одну группу рекомендует другая.

Так, на проводимый мною фестиваль «РОКот КОНФЕДЕРАЦИИ» по совету музыкантов группы «Панкреатин» была приглашена группа «Станционный смотритель».

Или взять такой пример: в 2009 году на самарском фестивале «Самый плохой» между Федулом Жадным и королями Санкт-Петербурга – группой «НОМ» – зародились дружеские отношения, продолжающиеся поныне. С тех пор Федул частый гость фестивалей, к организации которых причастны «НОМ».

Фестиваль – не только место, где вы со своим творчеством знакомите публику, фестиваль – место, где есть прекрасная возможность знакомиться и общаться с музыкантами, чьё творчество вам импонирует. Здесь вы можете положить начало сотрудничеству, договориться о совместных концертах.

«Квартирники» и фестивали – это лишь прелюдия к настоящей концертной деятельности, которая заключается в выступлениях на концертных площадках, будь то клуб, большой концертный зал или стадион, выступление только вашей группы или с кем-то совместное.

Где найти площадку для проведения концерта? Вопрос, не требующий ответа. Вы же не в вакууме живёте! Посмотрите вокруг, где устраивают свои концерты другие группы. Как договориться о проведении концерта? Мысленно взгляните на ситуацию со стороны организаторов или хозяев концертной площадки: каков их резон в вашем концерте? Соответствует ли стилистика заведения вашей музыке? Сможете ли вы привлечь на него достаточное количество публики, чтобы не только окупить затраты, но 51 ВАДИМ МОРОЗОВ и дать возможность заработать на нём? Ответив для себя на эти вопросы, идите договариваться! Приведите свои доводы и планы по организации этого концерта. Заинтересуйте их так, чтобы они не смогли вам отказать! Возможно, сообщениями о вашей группе кишит весь Интернет, о вас говорят на каждом углу, и концерт ожидаем, вы планируете проведение мощной рекламной кампании в поддержку концерта – подробно расскажите им обо всём этом.

Сразу оговорите все условия выступления: технические, организационные, финансовые.

Чтобы не возникло досадных недоразумений, особенно в самый последний момент. Договоритесь о техническом обеспечении концерта: кто и за чей счёт выставляет необходимую аппаратуру, барабанную установку, пульт и чей звукорежиссёр будет им управлять.

Решите организационные вопросы: дату, время начала и окончания концерта. Обговорите, во сколько начнётся саундчек[15 - Англ, soundcheck – процесс настройки звукового оборудования и аппаратуры, а также проверка звука перед началом мероприятия, в разговоре часто используется сокращённое «чек», отсюда «чекать», «чекатъся» и т.д.] – обычно за час-два до начала выступления. Стоимость билетов. Цена на концерты в конкретном заведении может быть устоявшейся, к ней уже привыкли завсегдатаи, возможно, не стоит её менять. За чей счёт печатаются афиши, осуществляется их расклейка? Возможно ли привлечение спонсоров, в том числе информационных, и разрешено ли вывесить их рекламу на сцене? Кто станет печатать билеты и кто проверяет их на входе? Кто осуществляет охрану? Определитесь с местом, где можно будет выставить ваш мерч для организации его распространения и продажи. Имеют ли музыканты право на получение «проходок», то есть провести какое-то количество людей на концерт бесплатно. Почти стандартное правило: количество «проходок» по количеству музыкантов на сцене, но бывают и другие договорённости. Если предполагается посещение концерта представителями средств массовой информации, то их аккредитация также предполагает бесплатный вход. Какое помещение будет предоставлено для отдыха и переодевания музыкантов? Кто будет дежурить в раздевалке (гримёрке) или, если она будет закрыта на ключ, у кого он будет находиться? В случае проведения концерта в другом городе обозначьте вопросы транспортных расходов, организации питания и проживания.

Немаловажен и финансовый вопрос: как оплачивается ваше выступление? Существует три основных вида условий оплаты.

Первый – аренда концертной площадки, то есть вы платите какую-то определённую сумму и все расходы, связанные с проведением концерта, равно как и доход от продажи билетов – ваши. Такие условия обычно устанавливаются хозяевами заведения в случае, когда они не хотят заниматься организацией концерта или сомневаются в его успехе и хотят обезопасить себя от финансового провала. Но и вы можете настаивать на таких условиях, если есть большая уверенность в том, что на концерт придёт значительное число поклонников вашего творчества и такие условия вам выгодны. Наиболее распространённым является то, что вместе с арендой хозяева предоставляют и свою штатную охрану. Но бывает и так: взяв с вас кроме аренды ещё и залог, предоставляют помещение в полное распоряжение. В таком случае, чтобы избежать навешивания на вас того, в чём вы не виноваты, следует составить письменный договор, в котором подробно описать состояние принимаемого помещения и оборудования в нём. Все повреждения стоит сфотографировать. Если вы или посетители порчи не причинили, залог вам полностью вернут, если ущерб нанесён – его сумму из залога вычтут. Поэтому заранее, в приложении к договору, составьте прейскурант цен, чтобы не оказалось, что обычный сломанный стул стоит столько, словно он принадлежал египетскому фараону. Заранее оговорите, на кого возлагаются обязанности по уборке и наведению порядка после концерта – на вас или на сотрудников заведения.

Другой вариант условий, прямо противоположный первому – фиксированный гонорар, его ещё называют выступлением под гарантию. В этом случае все риски – на плечах организаторов. Ваша задача – выступить и получить обещанную плату. По этому принципу чаще всего оплачиваются выездные концерты, когда вы достаточно известны или это концерты с обеспеченным посещением публики, так называемые «корпоративы»: всевозможные праздники, дни рождения и свадьбы, где всё оплачивают хозяева торжеств.

Третий вид – процент от реализации билетов или, как говорят чаще, процент от входа. Он наиболее распространён в клубах, при этом процентное соотношение может быть абсолютно разным: повышенный процент может быть как в вашу сторону, так и в сторону клуба, а может быть и ровно пополам – это уж как вы договорились. При таких условиях есть смысл поставить «своего» человека на вход для контроля и подсчёта пришедшей на концерт публики, сравнения их числа с количеством проданных билетов.

Применяются и комбинированные способы оплаты. Например, если количество посетителей меньше определённого, вы получаете фиксированную сумму, если больше – то процент от входа.

Обычно, при незначительных гонорарах, финансовые взаимоотношения между организаторами и музыкантами держатся на честном слове. Если речь идёт о серьёзной сумме, обязательно заключайте письменный договор.

Устоявшейся практикой является то, что молодые, малоизвестные коллективы на первых порах, в том числе на «разогреве» у известных команд, зачастую выступают бесплатно. Подходите к такому положению вещей творчески. С одной стороны, это возможность заявить о себе, с другой – частые бесплатные выступления могут приучить организаторов не платить вам. Поэтому щепетильно выбирайте время и место, иной раз концерт в убыток себе будет полезнее бесплатного выступления. Советую, кроме того, для бесплатных концертов подготовить урезанную программу. Здесь я имею в виду не только укороченное по времени выступление (возможно, что вам долго играть и не позволят), но и игру в сокращенном составе с использованием «минусовки»[16 - Когда некоторые музыкальные инструменты воспроизводятся в записи, например, барабан и бас-гитара, а остальные музыканты и вокал звучат «живьём». В «минусовку» могут быть записаны и все музыкальные инструменты, а на сцене один вокалист выступает под неё.]. При этом исполняйте свои самые лучшие песни.

Вне зависимости от того, в каком концерте вы принимаете участие, будь то «квартирник», фестиваль или выступление группы на концертной площадке, сольное или совместное, вне зависимости от условий проведения концерта, даже если не вы организатор и риски лежат не на вас, держите все основные моменты под своим контролем. Всецело помогайте организаторам, делайте всё от вас зависящее, чтобы концерт удался, ведь это ваш концерт! Именно вы должны приложить максимум усилий к его организации. Выступление должно пройти так, чтобы вас хотели пригласить ещё! В идеале – это когда не все желающие смогли на него попасть, лучший показатель успеха – нет мест, особенно если вход был платным. Покупая билеты на концерт с вашим участием, публика голосует за вас своим рублём, показывая, чего на самом деле вы стоите на сегодняшний день. Если вы делаете совместный концерт или участвуете в фестивале, не думайте, что реклама мероприятия – это чья-то работа, проводите тот же комплекс мероприятий, что и перед своим сольным концертом, тогда благодаря вашим усилиям большинство зрителей придёт именно на вас, и вы станете гвоздём программы! Знайте: хозяева клубов и других площадок, организаторы концертов и фестивалей всегда анализируют ситуацию, общаясь между собой. Как позитивная, так и негативная информация о вас не останется незамеченной, и иной раз стоит чем-то пожертвовать ради того, чтобы сохранить лицо. Кстати, отзывы об организаторах также распространяются среди музыкантов. Мир тесен!

К подготовке любого концерта нужно относиться очень серьёзно.

Организуйте рекламную кампанию концерта. Используйте все доступные вам способы и ресурсы.

Ваш концерт соберёт определённую публику – подумайте, для какого рекламодателя она является потенциальным клиентом. Обратитесь к нему за спонсорской поддержкой. И не обязательно просить денег. Возможно, кто-то разработает вам дизайн-концепцию графических материалов: афиш, флаеров, наклеек, магнитиков и прочее, кто-то их растиражирует. Кто-то выпустит флаеры с рекламой концерта, разместив на обратной стороне свою информацию, и сам распространит их. Вероятно, кто-то сможет выделить продукцию или товар, которые вы раздадите зрителям со сцены, проведя конкурс, сделав тем самым рекламу. Продумайте сами, кто и чем вам сможет помочь и что вы сможете предложить взамен. Реклама спонсоров может выглядеть вполне достойно, всё зависит от того, что и как вы будете рекламировать, как преподнесёте это зрителям. В случае если спонсором является магазин, вы можете предоставить ему место для размещения торговой точки на вашем концерте, если таковое предполагается. Заранее решите этот вопрос с хозяевами площадки.