banner banner banner
Есть такой театр…
Есть такой театр…
Оценить:
Рейтинг: 0

Полная версия:

Есть такой театр…

скачать книгу бесплатно

Павел Александрович Карганов в 1904 году окончил Одесскую театральную школу под руководством актрисы М. И. Морской. Первой его ролью стал Григорий Незнамов в пьесе А. Н. Островского «Без вины виноватые». Потом Павел Александрович служил в театрах Баку (причём в оперетте), Кишинёва, Ростова-на-Дону, Астрахани, Владикавказа, а также участвовал в гастрольных спектаклях братьев Адельгейм. Вскоре после Грозного он обосновался в Саратове, где прослужил 34 года, став народным артистом РСФСР.

При одном взгляде на актерский состав труппы смело можно сказать, что многие из актёров заняли впоследствии ведущее положение во многих провинциальных театрах страны. Правда, до Грозного Ольга Николаевна Кремнева сначала была ведущей артисткой Брянска, где дебютировала в 1902 году, а потом в её биографии запестрили летние и зимние сезоны в театрах Саратова, Казани, Харькова, Иркутска, Перми, Вильно, Пскова, Пензы, Баку. В сезоне 1925–26 гг. в Таганроге она отметила 25-летие своего служения сцене. Потом артистка работала в Калуге, Шахтинске и закончила свою жизнь в Доме ветеранов сцены им. М. Г. Савиной в Ленинграде. Ф. А. Дембицкая была ведущей артисткой Казанского БДТ, заслуженной артисткой Татарской АССР, затем народной артисткой РСФСР – звание, которое она получила уже в Кирове. В. М. Брянский и Я. А. Дольский на долгие годы связали свою жизнь с Горьковским театром драмы им. М. Горького.

В эти годы на грозненской сцене выступала Мария Николаевна Репина-Раппонет – актриса, довольно известная на Юге России. В 1928 году она приехала во Владикавказ, где сразу же заняла почётное место в труппе русского театра. Потом она станет народной артисткой СО АССР и проработает в театре 23 года. Её будут называть королевой осетинской сцены. Но один сезон М. Н. Репина-Раппонет служила в Грозном.

Следующий год. Снова летний сезон в саду ТОМСИЛ.

На сей раз в следующем составе: А. И. Орская, О. Д. Петрова, Е. А. Сатина, П. А. Карганов, В. М. Брянский, Л. Д. Травин, П. В. Алексеев, Н. В. Маргаритов, Е. Ф. Федоров.

Многие артисты, полюбившие этот солнечный и довольно-таки сытный край, вновь оказались в Грозном. Зачастую спектакли шли в постановке Н. В. Маргаритова. Репертуар был разнообразным и ярким. «Овод» по роману Э. Войнич, «Анна Кристи», «Париж», «1881 год», «Волк» и, наконец, нашумевшая в столицах пьеса А. Н. Толстого «Заговор императрицы».

Судьбы артистов этого сезона сложились по-разному. Кто-то канул в лету. Фамилии П. В. Алексеева и Е. Ф. Фёдорова значатся в афишах Таганрогского театра. Леонид Данилович Травин (Варшавский) после Грозного был актёром и режиссёром в Ростове, затем играл в Челябинске и Свердловске, потом был репрессирован. Освобождён. Закончил свои дни в Ленинградском ДВС им. М. Г. Савиной.

В июне 1927 года местное бюро РАБИСа (союз работников искусства) создало первый в г. Грозном профессиональный драматический театр – Грозненский передвижной рабочий театр. Его художественным руководителем и главным режиссёром стал артист Александр Иванович Нежданов. Человек образованный, работавший во многих театрах страны – в петроградском Александринском (Театр драмы им. А. С. Пушкина). Театру в городе обрадовались: он был необходим. Проработав сезон, Нежданов уехал. Причем через несколько лет, в 1935 году, он дебютировал как артист в Московском камерном театре под руководством Александра Яковлевича Таирова, где прослужил до 1949 года, вплоть до его закрытия.

На смену Нежданову в Грозный приехала труппа, с новым главным режиссёром и художественным руководителем Николаем Константиновичем Тепером. В театре, согласно журнальным сообщениям, были: Ростовцев, Д. С. Любарский, Арская, Питаев, Грезов, Нелидова, Литовцев, Дмитревская, Болгов, Лаврова, Нежданова, Парамонов, Каплан, Неклюдов, Любарская, А. С. Хрисанфова, Кибирев; также Богданский (доктор), Гуревич (художник), Чистяков (машинист), Былин (зав. УЗП), Тункель (заведующий Севкавкрайпосредрабисом), Цигельницкий (костюмер), Грегорян (гример). Тепер строил репертуар на контрастах: ставились не только пьесы советских драматургов, порой весьма невысокого качества – «Константин Терехин» В. Киршона, «Пурга» Щеглова и «Голый человек», – но и «Женитьба Белугина» А. Н. Островского и Н. Я. Соловьева, «Чудеса в решете» А. Н. Толстого и инсценировка романа Ф. М. Достоевского «Идиот». Именно в Грозном режиссёр раскрыл талант своей жены, замечательной актрисы Александры Хрисанфовой – артистки с удивительными возможностями. Ей был подвластен самый сложный репертуар. Это потом она стала заслуженной артисткой Туркменской ССР и рано ушла из жизни в Архангельске, а тогда – в Грозненском театре – всё ещё только начиналось.

По итогам выступлений «Пурга» прошла 15 раз, «Женитьба Белугина» – 7, «Голый человек» – 7, «Чудеса в решете» – 7, «Идиот» – 6, а «Константин Терехин» – 8!

Летом того же года в Грозном состоялись большие гастроли артистов Петроградского (Ленинградского), б. Александринского, театра.

В связи с реконструкцией нефтяной промышленности стремительно увеличилось население Грозного. За пять лет – с 1920 по 1925 год – оно выросло с 45 до 60 тысяч человек. Ощущалась нехватка учреждений культуры. В это время по проекту архитектора А. П. Ларионова начал строиться комплекс, включавший в себя школу, театр, зал съездов. Кроме того, городские власти приняли решение о сооружении большого современного кинотеатра. Его строили на заложенном ещё в 1914 году фундаменте «доходного дома» нефтепромышленника Схиртладзе, на улице Красных Фронтовиков. В этом-то помещении в конце 1928 года и открылся первый в истории города театр.

Следующий год – и для зрителей и для театра – стал знаковым: 12 января 1929 года газета «Грозненский рабочий» сообщила о премьере пьесы Б. Ромашова «Конец Криворыльска».

В спектакле театр постарался уйти от чистой сатиры. Криворыльск – уездный городок, в который ворвалась новая, доселе неведомая жизнь. Среди героев спектакля: «бывший» – офицер Лодыжников, ныне содержатель ресторанчика «Весёлая Аркадия»; белогвардеец Севастьянов; Отченаш – мещанин, ныне бухгалтер. Новыми хозяевами города Криворыльска, переименованного в Ленинск, стали вожак Роза Бергман и редактор газеты – товарищ Рыбаков. Именно они задавали тон всему спектаклю. Постановка была сыграна аж 7 раз, что для небольшого города значительно. Становление театра проходило не просто. Менялись режиссёры, постоянно обновлялся состав труппы. Лишь смелое обращение к лучшим произведениям русской и мировой драматургии позволяло театру выживать. Благодаря добротной режиссуре и сильному актёрскому составу, грозненский театр выдвинулся в число лучших на Северном Кавказе.

Основным же событием стала постановка пьесы первого наркома просвещения Анатолия Васильевича Луначарского «ЯД». В пьесе современность со всей её дисгармонией вторглась на сцену. Сюжет прост. Сын наркома Валерий, попав в дурную компанию и влюбившись в молодую проститутку Римму, становится орудием в руках врагов. Агенты иностранной державы поручают Римме отравить наркома. Ей дают ампулу с ядом и обещают огромные деньги и выезд за границу. Девушка передаёт яд Валерию, обещая свою любовь за совершённое им убийство отца, но юноша пытается отравиться сам. Тогда Римма понимает, что любит его. Она приходит к наркому Шурупову с повинной. Заговор раскрыт. Враги арестованы. Шурупов объясняет, что ему не так страшен яд реальный, как тот, что отравляет мысли и души молодого поколения.

Спектакль стал событием для театра и города, так как специально на его премьеру приехали автор и его жена – Анатолий Васильевич Луначарский и артистка Малого театра Наталья Розенель-Луначарская.

В сезоне 1929–30 гг. Рабочий театр принял на год драматическую труппу под руководством Г. М. Васильева. Среди самых значительных премьер этого сезона пресса писала о «Д.В. и Л. К.» и «Городе хмельном». Премьера последнего состоялась 1 февраля 1930 года. Очень интересна фигура руководителя труппы – Георгия Михайловича Васильева. В Грозный он приехал тридцатисемилетним, уже состоявшимся артистом и режиссёром. Свою сценическую деятельность Васильев начал в 1909 году в Одессе, затем были театры Баку, Саратова, Горького. Пресса той поры писала, что в его актерской игре присутствовала правда характера – и психологическая, и социальная. Она волновала и заставляла думать, рождала ассоциации, заражала искусством. Георгий Васильев был подлинным героем пьес той поры. Зрителю казалось, что перед ним настоящий крестьянин или рабочий, а не артист. Однако это не были просто будничные, обыкновенные персонажи – в них чувствовалась надбытовая приподнятость. Вскоре после Грозного Васильев оказался в Воронеже, а 1940 году его пригласили в Московский Центральный театр Советской армии, где он, став народным артистом РСФСР, прослужил вплоть до своей ранней кончины в 1949 году.

Из воспоминаний Евгении Коломийцевой. «В 1930 году я окончила 8 классов в г. Тюмени, но, так как мама Торлоо (Утешева) Валентина Георгиевна (1898–1950) была очень молода, я поняла, что надо уехать, и мы с подругой Надей поехали в г. Грозный, где её отец был большим начальником нефтепереработки. В Грозном я поступила стажёром (артистка вспомогательного состава. П.Т.) в драматический театр, рассказав режиссёру Георгию Михайловичу Васильеву, что «все родные – артисты», тем более, что многие знали моего деда Г. Д. Ланко-Петровского по Харькову. Его жена – моя бабушка Ивелин Мария Евгеньевна (1872–1948) тоже была актрисой и в летние сезоны играла в театрах Поволжья, а в зимние – на Кавказе, и в конце 20-х она оказалась в Грозненском театре.

Театр в Грозном был тогда замечательным по составу исполнителей. Проработала я в нём недолго, так как главный режиссёр сказал, что у меня нет большого дарования. Из ГИТИСа (тогда он, по-моему, назывался Техникум театрального искусства) пришёл вызов. Подготовив к вступительным экзаменам, меня направили в Москву, где консультантами в приёмной комиссии были Лидарская, Николай Баталов, Игорь Ильинский, Блюменталь-Тамарин (других не помню), которые тоже не нашли моего таланта, как ни искали. Забрав документы, я пошла искать работу. Так бесславно закончилась моя попытка стать артисткой. В Грозный я не вернулась».

За годы служения лермонтовской сцене артисты и режиссёры, ставшие известными не только в Грозном, получили ряд почётных званий многих республик Советского Союза.

Народные артисты СССР: Л. С. Броневой, И. М. Смоктуновский, М. А. Эсамбаев; народные артисты РСФСР и ЧИАССР: В. С. Белоглазов, В. Н. Оглоблин, М.М. Солцаев, Р. Ш. Хакишев, С.Н. Хомский; народный артист РСФСР, заслуженный артист Латвийской ССР: Г. А. Гладких; народная артистка РСФСР, заслуженная артистка ТАССР: Ф. А. Дембицкая; народные артисты РСФСР: А. В. Михайлушкин, В. А. Никитина, П. А. Карганов, С. Д. Ромоданов, А. П. Тишин, В. И. Флоринский; народный артист РФ и ЧИАССР: Е. И. Красницкий; народный артист РСФСР и ТАССР: И. В. Загорский; народная артистка РСФСР и Удмуртской АССР: В. А. Садаева; народные артисты РФ: Р. А. Быкова, Т. А. Каратаева (Махарадзе), В. Л. Стужев, Т. С. Шкрабак; народный артист УССР, заслуженный артист РСФСР: Г. Н. Полежаев; народный артист УССР, заслуженный артист МССР: В. Г. Щербаков; народные артисты УССР: В. Д. Гурин, И. С. Любич; народный артист МССР, заслуженный артист ЧИАССР: В. И. Белов; народная артистка МССР: М. И. Бабкина; народный артист Казахской ССР, заслуженный артист РСФСР: Л. А. Полохов; народная артистка Казахской ССР, заслуженная артистка ЧИАССР: О. А. Решетниченко; народный артист БССР: Ю. И. Шефер; народный артист ЧИАССР, Ингушской Республики, заслуженный артист РСФСР: М. М. Цицкиев; народные артисты ЧИАССР, заслуженные артисты РСФСР: Н. П. Жирнов, Н. А. Надеждина, М. А. Слуцкая, Е. П. Хавричев; народная артистка ЧИАССР: Т. Е. Калугина; народная артистка Ингушской Республики, заслуженная артистка РФ, ЧИАССР, СОАССР Абхазской АССР: Т. Х. Яндиева; народный артист Коми АССР: Г. А. Мирский; народная артистка Республики Башкортостан: О. Б. Шумилова (Лопухова); народный артист Татарской АССР: В. А. Чернецкий; заслуженный деятель искусств РСФСР, заслуженный артист ЧИАССР: Б. Г. Гронский; заслуженный деятель искусств РСФСР и Адыгейской АССР: Р. Б. Фиров; заслуженные деятели искусств РСФСР: И. Б. Борисов, Б. П. Второв, А. Л. Загаров, Т. А. Махарадзе, А.Г. Новиков; заслуженные деятели искусств РФ: И. С. Гуревич, Л. О. Лелянова; заслуженный деятель искусств Туркменской ССР: Н. К. Тепер; заслуженный деятель искусств ЧИАССР, заслуженный работник культуры РСФСР: Э. Э. Валентинов; заслуженные деятели искусств ЧИАССР: В. Э. Вайнштейн, А.Г. Ридаль, А. С. Сновинг; заслуженный деятель искусств Чеченской Республики: Т. И. Малухина; заслуженный деятель искусств Башкирской АССР: И. К. Глушарин; заслуженная артистка РСФСР, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР: С. Д. Масловская; заслуженный артист РСФСР и Узбекской ССР: А. П. Розанцев; заслуженный артист РСФСР и Туркменской ССР: Д. А. Андреев; заслуженные артисты РСФСР и ЧИАССР: Е. Г. Евгеньева, Л. С. Куклин, А. Т. Неведрина; заслуженный артист РСФСР и Ингушской Республики: Н. И. Мальцев; заслуженные артисты РСФСР: П. Д. Басов, З. В. Бестужев, И. С. Блажнова, Л. И. Брыткова, В. М. Брянский, З. А. Вакуленко (Перегудова), Е. Э. Высоцкая, Е. М. Гусачёва, К. А. Давидовский, Т. В. Дорохова, Л. В. Картамышева (Савченко), Н. С. Каташёва, О. Д. Кашутина, М. М. Климов, А. Е. Ларионов, Е. Т. Ленский, В. Н. Мальчевский, М. П. Полетаева, Б. А. Самошин, А. И. Сиротина, Т. С. Тагац, В. В. Тезавровский, Л. Г. Шерман, В. И. Шкрабак, И. Ф. Щеглова, Я. И. Эверт; заслуженный артист РФ, ЧИАССР и СО АССР: В. Д. Панов; заслуженные артисты РФ Т. Г. Башлакова, Г. П. Вершинин, Н. А. Гайдар, Р. Г. Погосова (Таран), В. И. Смирнов, В. Г. Трахтенберг, В. П. Швечков; заслуженная артистка БССР и ЧР: Л. И. Сторожева; заслуженная артистка БССР: А. В. Кочеткова; заслуженный артист Украинской Республики: В. П. Полищук; заслуженный артист Киргизской ССР, заслуженный деятель искусств Бурятской АССР: Я. И. Уринов; заслуженная артистка Киргизской ССР: и ЧИАССР: Н. М. Тайц; заслуженный артист Киргизской ССР И. И. Коваль-Самборский; заслуженные артисты УССР: Г. А. Афанасьева, Л. Б. Чиниджанц; заслуженные артисты Казахской ССР: Н. Я. Каменев, А. Т. Каменьков, Г. В. Кузьменков; заслуженные артисты МССР: Т. И. Кривцова, И. И. Сологубенко; заслуженная артистка Туркменской ССР: А. С. Хрисанфова; заслуженная артистка ЧИАССР и СО АССР: В. И. Плужникова; заслуженные артисты ЧИАССР: Л. Н. Вальднер, А. И. Голубев, Н. К. Децик, С. Н. Иржинский, М. Я. Кириллова, С. А. Михайлова, А. В. Поздоровкин, Е. В. Свободин, С. И. Хомская, И. Г. Чипиженко, Н. Ф. Чипиженко; заслуженные артисты Чеченской Республики: А. В. Заводюк, Л. А. Лысова; заслуженный артист СО АССР: Б. Г. Кеворков; заслуженные артисты Башкирской АССР: В. С. Гоголев, О. А. Шумилов; заслуженная артистка Татарской АССР: В. П. Козлова; заслуженная артистка Бурятской АССР: А.Г. Кумагорская; заслуженные артисты ДАССР: Л. В. Лович, Н. П. Тетерина; заслуженный артист КБ АССР: П. П. Терский; заслуженный работник культуры РСФСР: Ф. К. Шапорин; заслуженный работник культуры РФ: В. С. Григорьев; заслуженный работник культуры ЧИАССР: И. Н. Шаповаленко; деятель культуры Республики Казахстан: О. П. Маципуло.

Тридцатые годы

В сезон 1931–32 годов главным режиссёром театра становится Геннадий Андреевич Мирский. Он учился в Москве на драматических курсах школы Адашева. Затем работал в труппах Нижнего Новгорода и Рыбинска, Харбина, Благовещенска и Владивостока. С 1918 года стал заниматься режиссурой, потом руководил театрами Ярославля, Архангельска, Чернигова, Брянска… В Грозном он интересно поставил «Страх» А. Афиногенова, «Хлеб» В. Киршона и бессмертную комедию Н.В. Гоголя «Ревизор». В советских пьесах у Мирского ярко играли К. Суковская, В. Мельников, Н. Васильева, Г. Глебов, А. Селезнев… В «Ревизоре» блистали актеры: в роли городничего Сквозника-Дмухановского И. Любич (в будущем народный артист УССР), Анны Андреевны – Т. Коренцова, их дочери Марьи Антоновны – Т. Будкевич. Ярчайший образ Хлестакова создал В. Мельников. Кроме основного состава был ещё и вспомогательный. Это говорит о том, что театр мог брать в репертуар пьесы с массовыми действиями. 10 февраля 1932 года состоялся первый юбилей театра. По этому случаю состоялось торжественное заседание, как полагалось, с речами и поздравлениями, а потом были сыграны 2-й акт «Пурги», 7-я картина «Страха» и монтаж спектакля «Ревизор», сделанный Г. А. Мирским.

Зрителю нравилось видеть на сцене тех, с кем он постоянно встречается на улице или на работе, но манило их все-таки в театре не повседневное.

Конечно, актёрам было куда интереснее играть пьесу Гоголя. Эпоха, костюмы, манеры, иная речь – всё то, по чему истосковались трамовские артисты, да и зрители тоже. Артисты всех поколений принимали участие в этом спектакле. Надо сказать, что число артистов в труппе было вполне достаточным для того, чтобы позволить режиссёру ставить впечатляющие массовые сцены.

Любич очень выразительно сыграл Владимира в «Пурге» и Романова в «Хлебе», но в «Ревизоре» артист просто «купался» в роли, переходя из одного состояния в другое. Мельников тоже отдавал предпочтение Хлестакову, хотя был убедителен в роли Бородина в «Страхе».

Зрителю хотели дать увидеть на сцене праздник.

В середине тридцатых годов в спектаклях проявляется ярко выраженная романтическая струя, приподнятость сценических образов. Обращаясь к героике Октября и Гражданской войны, к зарубежной классике, театр стремился к вдохновенной интерпретации событий, к приподнятой и романтической трактовке характеров героев. Многие спектакли были решены в жанре психологической драмы. Актёры и режиссёры весь талант направляли на правдивое изображение и жизни, и характеров. Но в это время советский театр вступил в сложную пору своего существования.

Новым событием, уже без Мирского, стала постановка китайской сказки Карло Гоцци «Принцесса Турандот». Прошло одиннадцать лет с тех пор, как Евгений Багратионович Вахтангов поставил её в театре, теперь носящем его имя. В периферийных театрах практиковалось ставить спектакли «по мизансценам» известных столичных театров. Владимир Утешинский поставил собственный, оригинальный спектакль – правда, от музыки Н. Сизова и А. Козловского отказаться не смог. Конечно, режиссёр находился под гипнотическим обаянием вахтанговского спектакля, известного зрителям не одного поколения. В каждом времени у «вахтанговцев» была своя принцесса Турандот – Цецилия Мансурова, Валентина Вагрина, Галина Пашкова, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Анастасия и Марианна Вертинские, Марина Есипенко… В спектакле грозненцев китайскую принцессу играла З. А. Лихолет. В ней было что-то задиристо-хулиганское, капризное и изящное. Не зря следующая роль артистки тоже стала яркой и заметной – Санька в «Интервенции» Л. Славина.

1933 год. Новые артисты, новые спектакли. Итак, была поставлена «Интервенция» – с одесским колоритом и подпольщиками. Пьеса «написана о французской армии в Одессе 1919 года. Здесь было всё: кабачок с варьете и горячительными напитками, штаб интервентов, подпольный областком и конечно же большевики. Одна из удач драматурга – Селестен, французский солдат-балагур (артист Молотов) и бандит Филька-анархист (Ю. Н. Петровский). Постановке удалось передать многонациональный колорит города и его жителей.

Центром спектакля режиссёр делал Л. В. Лович в роли француженки Жанны Барбье и Е. Т. Ленского, сыгравшего Бродского. Оба были интересны и убедительны в своих ролях не менее, чем Ю. Н. Петровский в роли Фильки-анархиста и В. А. Стрельбицкий, игравший Женю Ксидиас. Постановка пьесы Славина, как и фильм Геннадия Полоки, с Владимиром Высоцким, Ольгой Аросевой, Юлией Бурыгиной, Ефимом Копеляном и Валерием Золотухиным, вызывала много споров: на чьей стороне быть – подпольщиков или белых? Не случайно фильм много лет пролежал «на полке» перед тем, как выйти на экраны. В декабре Е. Т. Ленский поставил пьесу Б. Шоу «Ученик дьявола», причем сыграл в ней главного героя – Ричарда. Прекрасное знание литературы и столичная выучка позволили Ленскому сделать интересные спектакли. Во многом он был последователем эстетики Александра Таирова и Алисы Коонен, с которыми несколько лет работал в Камерном театре и ездил с ним на длительные зарубежные гастроли.

Сезон стал заметным и примечательным ещё и благодаря появлению в труппе артистки Валентины Иосифовны Никитиной. До Грозного она играла в театрах Ростова-на-Дону, Херсона, Харькова, Махачкалы. Артистка всегда стремилась к свежему восприятию и воплощению своих ролей. На заре театральной юности состоялся её разговор с известным провинциальным режиссёром Г. С. Свободиным.

– Я не могу играть те роли, которые вы мне поручаете. Не верю в то, что играю. Не могу лгать со сцены.

– Но ведь вы имеете успех, – утешал её режиссёр.

– Всё это обман.

– Чего же вы хотите?

– Хочу играть роли характерные, бытовые. Старух буду играть.

– Какая же из вас старуха, ведь вы так молоды?

– Давайте попробуем.

Так родилась артистка, которую мечтали видеть в своих труппах десятки провинциальных театров. Начав с молодых лет играть роли старух, Никитина всегда была востребована в пьесах Островского, а её кумушки, матушки и свахи становились любимыми персонажами зрителей, рукоплескавших актрисе. Этот удивительный дар – играть старух – поставил Валентину Иосифовну в один ряд с такими выдающимися артистками, как, М. А. Блюменталь-Тамарина, В. Н. Рыжова, Е. А. Корчагина-Александровская. «В сентябре 1934 года поезд привез меня из Грозного в Калугу», – вспоминала Никитина. В этом городе она стала не только почётным его гражданином, но и народной артисткой РСФСР.

Вскоре в театре появился интересный артист – Зиновий Бестужев. Пресса восторженно писала о его Арсении в «Скутарском» Л. Леонова, а вскоре артист, как и Ленский, поставил несколько спектаклей, среди которых явно выделялся «Дорога цветов» В. Катаева. В этой постановке Бестужев сыграл главного героя Завьялова.

Советский театр требовал новых пьес. В Москве Николай Павлович Охлопков у себя в Реалистическом театре поставил «Аристократов» Н. Погодина – пьесу о строительстве Беломорско-Балтийского канала, о зэках и бандитах, ворах и проститутках. «АРИСТОКРАТЫ» шли на сценах чуть ли не всех театров страны

Грозный не стал исключением. В марте 1936 года А.А. Иванов показал грозненцам свою постановку. И, хотя её героями были настоящие воры и проститутки. Драматург и театр романтизировали их, и зритель верил, что и такие люди, как Сонька-уголовница (А. Т. Неведрина) и главный герой – рецидивист, «вор в законе Костя-капитан (В. И. Флоринский), могут переродиться. В исполнении Флоринского Костя – человек талантливый, и это проявлялось особенно во второй половине спектакля, когда Костю назначают руководителем работ на строительстве канала. В ролях уголовников были очень запоминающимися А. Н. Воробьёв (Берет) и Л. Б. Чиниджанц (Лимон). Начальника лагеря Громова очень сдержанно и в то же время ярко играл И. В. Загорский.

…Надо сказать, что с появлением в театре Л. Чиниджанца, А. Неведриной, В. Флоринского, А. Воробьева, И. Загорского в труппе сформировался очень сильный и разнообразный актерский состав. Неведрина и Воробьев после странствий по театрам страны через несколько лет снова приедут в Грозный и на какие-то годы займут в театре ведущее положение. Зрители не могли отдать предпочтения кому-то одному из исполнителей – будь то Загорский в роли Громова, или Неведрина (Сонька), или Флоринский (Костя-капитан), Воробьев (Берет) или Чиниджанц (Лимон).

В спектакле «Семья Волковых» Давурина кроме уже известных Неведриной (Елена Сергеевна) и Воробьева (Сазонов) появились яркие актёрские работы Б. Г. Кеворкова – в роли Волкова – и А. М. Южной, сыгравшей Веру.

Вновь театр обратился к пьесе «Интервенция». Иванов назначил на роли подпольщиков А. Т. Неведрину, Л. Б. Чиниджанца, И. В. Загорского, а французов играли А. Н. Воробьев и Б. Г. Кеворков. Как всегда, одной из центральных фигур спектакля стал Филька-анархист, на сей раз в исполнении В. Я. Смагина.

В Грозненском театре тех лет расцвёл талант молодой актрисы Галины Базий. В спектакле В. Утешинского «Слава», по пьесе В. Гусева, она сыграла Наташу, а вскоре в «Егоре Булычове и других» – Антонину Достигаеву, декадентку с изломанной трагической судьбой. Кто мог подумать тогда, что Галина Базий через много лет, работая в Ростовском театре Красной армии, встретит замечательного советского писателя Виктора Некрасова и они полюбят друг друга. Потом в её жизни будет театр Кривого Рога, где актриса сыграет много интересных ролей, среди которых будет Васса Железнова. После супруги окажутся в Киеве, откуда эмигрируют во Францию. Сегодня их имена выгравированы на памятнике на русском кладбище Сен Женевьев де Буа. Вот и ещё одна судьба, связанная с городом Грозным как началом творческой жизни.

Раз уж был упомянут спектакль «Егор Булычов и другие», по пьесе М. Горького, то стоит сказать, что в нём играли Неведрина (Варвара), Кеворков (Лаптев), В. И. Белов (Мокроусов), Н. И. Волынская (Шурка). Заглавного героя Егора Булычова М. М. Климов играл ярко, открыто, по-горьковски немного размашисто. Он же сыграл Муромского в спектакле В. Утешинского «Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина.


Вы ознакомились с фрагментом книги.
Для бесплатного чтения открыта только часть текста.
Приобретайте полный текст книги у нашего партнера:
Полная версия книги
(всего 1 форматов)