скачать книгу бесплатно
Следующий пример иллюстрирует уменьшение видимости подписи:
Подпись написана на листе бумаги, покрыв этот лист вторым листом бумаги (серого цвета), можно увидеть, что подпись видна через этот второй лист бумаги. Но её видимость значительно уменьшилась. Тот же самый эффект наблюдается с подписью, написанной на основании картины или написанной на одном из средних слоев картины, после чего данная подпись затем покрыта верхним слоем краски.
Регулируя вышеупомянутые параметры изображения (яркость, контрастность, резкость и др.), автор этой книги может усилить различия в цветовых переходах, и в результате улучшенной видимости деталей скрытой надписи он может идентифицировать скрытую подпись, а затем сравнить её в цифровом виде с образцами подлинной подписи художника. И в случае совпадения этой скрытой подписи с образцом подлинной подписи художника эта скрытая подпись становится важнейшим подтверждением подлинности авторства этого произведения искусства.
Раскрытие скрытых подписей может дать огромное количество информации, потерянной с течением времени. Например, в 2015 году Отдел Австралийского Искусства аукционного дома Кристис обнаружил скрытую подпись и надпись австралийского импрессиониста Тома Робертса.[12 - https://www.christies.com/features/7-things-to-know-about-artist-signatures-8365-1.aspx]
На изображении ниже – картина Томаса (Тома) Уильяма Робертса (1856-1931), Портрет Луи Абрахамса. Нечетко подписанный, посвященный и датированный «Том Робертс / для / друга / Дона Луиса / 1886» (над головой няни). Масло на холсте. 16 х 14 дюймов (40,6 х 35,6 см). Продано за 314 500 фунтов стерлингов 24 сентября 2015 года на Кристис в Лондоне.
“При изучении портрета Луи Абрахама не было видимой подписи”, – вспоминает начальник отдела продаж Аманда Фуллер. “Но, когда мы переместили работу под свет, что-то привлекло наше внимание. Мы сфотографировали работу и попросили нашу цифровую студию улучшить изображение, и при этом они смогли показать посвящение художника портретируемому Луи Абрахамсу, написанное и датированное на заднем плане. Это был замечательный момент, поскольку это подтвердило наше подозрение, что произведение действительно было написано Томом Робертсом”.
На изображении ниже – область картины, показывающая детали подписи и надписи от Томаса (Тома) Уильяма Робертса (1856-1931), Портрет Луи Абрахамса. Невнятно подписанный, посвященный и датированный «Том Робертс / для / друга / Дона Луиса / 1886» (над головой няни). Масло на холсте. 16 х 14 дюймов (40,6 х 35,6 см). Продано за 314 500 фунтов стерлингов 24 сентября 2015 года на Кристис в Лондоне.
Другим примером этого является финская компания «Recenart», которая использовала специальную гиперспектральную камеру, основанную на различных методах визуализации, включающих использование анализа нескольких диапазонов волн (ближний инфракрасный диапазон). Таким образом, в результате некоторые из этих волн проникают сквозь одни пигменты и отражаются от других пигментов. Комбинируя, улучшая в цифровом виде и анализируя конечное изображение, они смогли идентифицировать подпись Клода Моне, которая скрыта под слоем краски.[13 - https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-32048290https://news.artnet.com/art-world/researchers-find-new-claude-monet-painting-281275]
Провенанс в виде подписи/надписи от руки художника, подтверждающий детали художественного произведения, является одним из наиболее ценных источников документации в процессе аутентификации. Подписи/надписи художника подтверждают, что его или её произведение является подлинным, и укрепляют связь художника с аудиторией, что, в свою очередь, помогает людям почувствовать ценность произведения, а также проводить успешные сделки.
Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что с помощью уникальной методологии улучшения цифровых изображений автор книги может выявить скрытые подписи художника, встроенные в произведение искусства, что является наиважнейшим подтверждением подлинности авторства этого произведения искусства.
3 Принципы улучшения изображения, ведущие к раскрытию скрытой информации
За последние несколько лет ряд ученых, прошедших обучение в области компьютерного зрения, распознавания образов, обработки изображений, компьютерной графики и истории искусства, разработали строгие компьютерные методы для решения растущего числа проблем аутентификации в художественной индустрии. В некоторых случаях эти компьютерные методы более точны, чем высококвалифицированные эксперты, искусствоведы и арт-исследователи.
Компьютерные методы улучшения изображения позволяют исследователям раскрывать скрытую информацию в объектах искусства, например, компьютерные графические модели студий и предметов художников позволяют ученым исследовать сценарии «что если» и определять студийную практику художника. Строгое программное обеспечение для компьютерной трассировки лучей проливает свет на утверждения, что некоторые художники использовали оптические инструменты.
Компьютерные методы не предназначены для замены традиционных методов изучения и исследования предметов искусства, но расширяют и обогащают сферу их надежности. Как таковые, чтобы эти компьютерные методы были полезны для художественного сообщества, они должны продолжать совершенствоваться посредством применения к ряду значительных проблем аутентификации и проблем истории искусства.
Преимущества улучшения изображения.
Поскольку содержание цифровых изображений может быть улучшено для большей ясности, улучшение изображения с помощью компьютерного программного обеспечения является приемлемой практикой во многих научных областях, таких как микробиология, физика, биохимия, криминалистика и экспертиза изобразительного искусства. Корректировка цифрового изображения путем коррекции яркости, контрастности или цветового баланса, изменения настроек гаммы позволяют ученым выявить специфические особенности изображения, которые трудно или невозможно идентифицировать невооруженным глазом до применения этих настроек.
Термин «контраст» относится к степени различия цвета или оттенков серого, которая существует между различными характеристиками изображения как на аналоговых, так и на цифровых изображениях. Изображения с более высоким уровнем контрастности обычно демонстрируют большую степень изменения цвета или оттенков серого, чем изображения с более низким контрастом. Яркость изображения (или яркость света) представляет собой меру интенсивности после того, как изображение было снято цифровой камерой высокого разрешения или оцифровано аналого-цифровым преобразователем.
На изображениях ниже мы исследуем широкий диапазон регулировки, который возможен при манипуляции яркостью цифрового изображения и контрастности, и как эти изменения влияют на окончательный вид исследуемого изображения.
В приведенном ниже примере изображения 1, 2 и 3 показывают, как последовательная регулировка контрастности и яркости приводит к тому, что более темные участки изображения становятся более четкими.
В следующем примере показано, как старая квитанция (первое изображение) стала более читабельной (второе изображение) после применения уникальной компьютерной технологии улучшения изображения.
После того, как были проведены необходимые настройки яркости и контраста для цифрового изображения художественного произведения, мы можем идентифицировать скрытую информацию (в форме скрытых подписей, надписей и изображений, встроенных в художественное произведение).
В имеющемся в доступности программном обеспечении для обработки изображений, которое позволяет улучшать изображения (например, в коммерчески доступном Photoshop, и бесплатных Gimp и Krita), имеется несколько настроек изображения, которые можно применять ко всему изображению, однако одно и то же изменение нельзя сделать для каждого пикселя. Например, настройки гамма-выхода («Настройки цвета» в Photoshop) изменяют интенсивность каждого пикселя в соответствии с нелинейной функцией. Настройки «Кривые» или «Уровни» в Photoshop изменяют тональный диапазон и цветовой баланс изображения, регулируя яркость только тех пикселей с определенной интенсивностью и цветами.
Такие нелинейные изменения иногда требуются для выявления важных особенностей изображения (таких как скрытые подписи и надписи). Определенные корректировки, такие как вычитание фона или использование фильтра или цифровой маски, могут потребоваться для более точного извлечения информации из сложных изображений (обычно все картины являются сложными изображениями).
В следующих примерах из известных галерей, показаны работы Энди Уорхола, на которых его подпись (и) плохо или едва видимы или вообще не видны. Но после применения этих специальных методов улучшения цифрового изображения данная подпись (и) стали видны для невооруженного глаза.
Пример №1 – работа “Мик Джаггер 143” ("Mick Jagger 143"), скрин-принт, издание из 250 экземпляров, 1975, размеры 43 ? 29 дюйма, галерея Guy Hepner Gallery, Нью-Йорк, США.
Ссылка на источник изображения: https://guyhepner.com/product/mick-jagger-143-andy-warhol/ (https://guyhepner.com/product/mick-jagger-143-andy-warhol/)
– местоположение подписи Энди Уорхола, отмечено красным прямоугольником,
– в синем прямоугольнике – четко видимая подпись Мика Джаггера
На изображении ниже – в правом нижнем углу работs “Мик Джаггер 143” ("Mick Jagger 143"), из предыдущего изображения, на котором подпись Энди Уорхола плохо видна.
Как вы видите – только некоторые очертания подписи видны невооруженным глазом.
Чтобы улучшить видимость подписи автора, специальный метод обработки цифровых изображений был применён к вышеупомянутому изображению со следующими параметрами:
Результат, полученный после применения метода улучшения цифрового изображения, как было указано ранее:
На изображении ниже – нижний правый угол «Мик Джаггер 143» (черно-белое изображение)
– Подпись Энди Уорхола стала более заметной.
На изображении ниже – образец подлинной подписи Энди Уорхола (доступный из файлов интернет-архива) используется для сравнения подписи.
На изображении ниже – нижний правый угол «Мик Джаггера 143», 1975 (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – местоположение подписи Энди Уорхола
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Энди Уорхола, доступный из архивов в интернете (Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
В результате сравнения изображения подлинной подписи с выявленной надписью можно увидеть совпадение основных элементов подписи.
Пример №2 – Работа Энди Уорхола "Mick Jagger Test", галерея Chase Contemporary Gallery, Нью-Йорк. Ссылка на исходное изображение: https://ivnewyork.com/products/mick-jagger-test (https://ivnewyork.com/products/mick-jagger-test)
– в правом верхнем углу – техническое описание работы (карандашом)
– в правом нижнем углу – подпись Энди Уорхола, которая плохо видна (отмечена красным прямоугольником)
– в левом нижнем углу, отмеченном красным прямоугольником, находится область, где подписи Энди Уорхола стали видны после применения техники улучшения цифрового изображения.
На изображении ниже – нижний правый угол работы «Mick Jagger Test»,
– подпись Энди Уорхола четко не видна
Чтобы улучшить видимость подписи автора, специальный метод обработки цифровых изображений был применён к вышеупомянутому изображению со следующими параметрами:
Результат, полученный после применения метода улучшения цифрового изображения, как было указано ранее:
На изображении ниже – нижний правый угол «Mick Jagger Test» (черно-белое изображение)
– подпись Энди Уорхола стала четко видимой.
Пример №3 показывает, что после применения метода улучшения цифрового изображения можно различить едва видимую надпись, которая не была видна до улучшения изображения.
На изображении ниже – левый нижний угол «Mick Jagger Test», Chase Contemporary Gallery, Нью-Йорк
– Как видно, на изображении нет подписей, даже слегка видимых невооруженным глазом.
Чтобы улучшить видимость надписей (подписей), к вышеприведенному изображению была применена специальная технология улучшения цифрового изображения со следующими параметрами:
На изображении ниже – результат, полученный после применения метода улучшения цифрового изображения (черно-белое изображение)
– Красные прямоугольники отмечают места, где контуры подписей стали видны.
Для прямого сравнения на этом изображении были показаны образцы подлинных подписей (доступны в интернет-базе данных) Энди Уорхола и Мика Джаггера (в зеленых квадратах), места, на которых необходимо сосредоточиться, отмечены красными точками.
На изображении ниже:
– в красных прямоугольниках – расположение идентифицированных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера
– в зеленых прямоугольниках – образцы подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера (Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
– красными точками отмечены места, на которые необходимо обратить внимание
При сравнительном анализе видно, что основные детали идентифицированных подписей совпадают с образцами подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера.
4 Объяснение специального научного метода сравнения подписей
Для дополнительной проверки соответствия (совпадения) оригинальных подлинных подписей и идентифицированных подписей было сделано следующее:
Специальная научная компьютерная методика сравнения подписей, разработанная автором этой книги, использовалась для сопоставления и подтверждения совпадения подлинных подписей акций, доступных на веб-сайтах, связанных с архивными записями подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера с выявленными подписями на исследуемыми предметами искусства.
Образец подлинной подписи Энди Уорхола и Мика Джаггера был сделан полупрозрачным с помощью компьютерного программного обеспечения, а затем сопоставлен с местоположением обнаруженной слабо видимой подписи на изображении работы Энди Уорхола «Mick Jagger Test» (Chase Contemporary Gallery, Нью-Йорк).
На изображении ниже – образцы подлинной подписи Энди Уорхола и Мика Джаггера, (полупрозрачные):
На изображении ниже:
– В красном прямоугольнике – полупрозрачный образец подлинной подписи Энди Уорхола и Мика Джаггера совмещен с расположением выявленных подписей на исследуемой работе
– В зеленом прямоугольнике – образцы подлинных подписей Энди Уорхола и Мика Джаггера
В результате сравнительного сопоставления было подтверждено, что обнаруженные и теперь явно видимые подписи на этой работе совпадают с подлинными подписями Энди Уорхола и Мика Джаггера.
Кроме того, теперь для любых произведений искусства с использованием специальных методов улучшения цифровых изображений и компьютерного программного обеспечения стало возможным выявлять и идентифицировать скрытую информацию в виде подписей, надписей и печатей художника, невидимых невооруженным глазом или другими методами. Другими словами, эта методика подтверждает авторство и подлинность предмета искусства.
5 Открытие скрытых подписей, печатей, монограмм и отпечатка пальца Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (1452 – 1519) – был итальянским эрудитом эпохи Возрождения, в круг интересов которого входили изобретения, рисование, живопись, скульптура, архитектура, наука, музыка, математика, инженерия, литература, анатомия, геология, астрономия, палеонтология и картография.
Леонард да Винчи считается одним из величайших художников всех времен несмотря на то, что, возможно, около 15 (как предполагается) его картин сохранились, и нет никаких полных записей его работ. Мона Лиза – самая известная из его работ и самый популярный портрет из когда-либо созданных. Тайная вечеря – самая воспроизводимая религиозная живопись всех времен, и его рисунок Витрувианского Человека также считается культурной иконой.
На самом деле Леонардо оказался не просто художником, а скорее образцом современной интеллектуальной мысли. Идеи Леонардо оказали более глубокое влияние на нашу культуру, чем его самые известные произведения искусства. Он определил себя как «omo sanza lettere» – человека без формального образования (сегодня такого человека называют автодидакт) – чтобы отличить себя от традиционного ученого и быть открытым для экспериментов и практической деятельности посредством самообучения.
Слава Леонардо в течение его собственной жизни была такова, что король Франции унес его как трофей, и, как утверждали, поддерживал его в его старости и держал его на руках, когда он умер. Интерес к Леонардо и его работам никогда не уменьшался. Толпы по-прежнему стоят в очереди, чтобы увидеть его самые известные произведения искусства, футболки по-прежнему носят его самый знаменитый рисунок, а писатели продолжают приветствовать его как гения, размышляя о его личной жизни, а также о том, во что действительно верил такой умный человек.
Интерес к гению Леонардо не ослабевает; эксперты изучают и переводят его сочинения, анализируют его картины с использованием научных методов, спорят о атрибуции и ищут произведения, о которых сохранились записаны, но сами они не найдены.
Лиана Бортолон, написавшая в 1967 году, сказала: «Из-за множества интересов, побудивших его заняться любой областью знаний … Леонардо вполне справедливо можно считать превосходным универсальным гением, и со всей тревожностью в этом термине присутствуют обертоны. Сегодня людям так же неудобно, как и в XVI веке, когда они сталкиваеются с гением. Прошло пять веков, но мы все еще с благоговением относимся к Леонардо."[14 - Бортолон, Лиана (1967). Жизнь и времена Леонардо. Лондон: Пол Хэмлин (Bortolon, Liana (1967). The Life and Times of Leonardo. London: Paul Hamlyn.)]
Автор XXI века Вальтер Исааксон в своей биографии Леонардо[15 - Исааксон, Уолтер (2017). Леонардо да Винчи. Нью-Йорк: Саймон и Шустер (Isaacson, Walter (2017). Leonardo da Vinci. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-1-5011-3915-4.)] основывал большую часть своей книги на тысячах записей в блокноте, изучая личные заметки, наброски, записи бюджета и размышления о человеке, которого он считает величайшим новатором. Исааксон был удивлен, обнаружив «веселую, радостную» сторону Леонардо в дополнение к его безграничному любопытству и творческому гению.
С помощью новых компьютерных технологий и методологии улучшения цифровых компьютерных изображений, разработанной автором этой книги, ряд скрытых подписей и скрытых печатей Леонардо да Винчи были обнаружены на картине Леонардо да Винчи «Мона Лиза» из Лувра (Париж).
На изображении ниже – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи
“Мона Лиза” Леонардо да Винчи
На изображении ниже – картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», тополь, масло, 77 см ? 53 см, Музей Лувр, Париж
Примечание: исследование «Моны Лизы» (версия из Лувра) было основано на сканированном изображении высокой четкости, полученном по технологии Lumiere в Париже.
Ссылка на исходное изображение:
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF.jpg (https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mona_Lisa,_by_Leonardo_da_Vinci,_from_C2RMF.jpg)
Скрытая подпись на картине «Мона Лиза» в Лувре
На изображении ниже – в левом нижнем углу «Моны Лизы» (Лувр) (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженные подписи Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
– в красном прямоугольнике – раскрытая печать Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной печати Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
Скрытая подпись на картине «Мона Лиза» в Лувре (область век)
На изображении ниже – в области «правого глаза» «Моны Лизы» (Лувр) (черно-белое изображение)
– в красном прямоугольнике – обнаруженная подпись Леонардо да Винчи
– в зеленом прямоугольнике – образец подлинной подписи Леонардо да Винчи, доступный из архивов в интернете. (См. Приложение 3: Список подлинных подписей художников).
“Спаситель Мира” (“Salvator Mundi”) Леонардо да Винчи
“Спаситель Мира” – картина итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, долгое время считавшаяся копией утерянного оригинала с завуалированной перекраской. Она была заново открыта, отреставрирована и включена в основную выставку Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011–12 годах. В настоящее время известно, что эта картина не имеет установленного происхождения. Многие ведущие ученые считают, что эта работа является оригинальной работой Леонардо, однако, атрибуция была оспорена несколькими другими специалистами высокого уровня, некоторые из которых утверждают, что Леонардо написал только определенные элементы картины.
На картине изображен Иисус в платье эпохи Возрождения, который делает знак креста правой рукой, держа в левой части прозрачный, не преломляющий хрустальный шар, сигнализируя о его роли Сальватора Мунди (в переводе с латыни «Спаситель мира») и представляющий «небесную сферу».[16 - Мартин Кемп, «От Христа до Колы: как изображение становится иконой», издательство Оксфордского университета (OPU), 2012, с. 37 (Martin Kemp, Christ to Coke: How Image Becomes Icon, Oxford University Press (OPU), 2012, p. 37, ISBN 0199581118)] Около 20 других вариаций работы известны как работы учеников и последователей Леонардо. Подготовительные рисунки Леонардо (написанные мелом и тушью) хранятся в Британской Королевской коллекции.
Как примирить возникшую неоднозначность в атрибуции данного шедевра? Как можно быть уверенным, что это картина Леонардо да Винчи вне всякого разумного сомнения?
