Сергей Сычёв.

Радиола



скачать книгу бесплатно

И, конечно, Анне Вески. Анне в течении восьмидесятых записала много шлягеров, самый известный, пожалуй «Позади крутой поворот», который написал начинающий автор и исполнитель Игорь Саруханов.

В 1981 году на заключительном концерте «Песня года» литовская певица Гинтаре Яутакайте исполнила песню Александра Морозова «В горнице», в течении десятилетия популярность ей принесет песни ленинградского композитора Виктора Резникова. В девяностых живет и работает в США и Англии, записывая пластинки в стиле «нью-эйдж».

Раймонд Паулс, известный латвийский композитор, начнет работать с Пугачевой, Леонтьевым, а во второй половине восьмидесятых, откроет еще одну прибалтийскую звезду, Лайму Вайкуле. В 1986 году он становится создателем песенного конкурса молодых исполнителей «Юрмала», открыв последнюю советско-прибалтийскую звезду Родриго Фоминса.

Все эти эстрадные звезды были не по-нашему раскрепощены, они свободно двигались по сцене, танцевали. Фирменный прибалтийский акцент добавлял изюминку и подчеркивал, что исполнители то, не «совковые», не похожи на наших «истуканов». Этим они «купили» заскучавшего от однообразия и монотонности, слушателя. Хотя и пели песни советских композиторов. Но это давало им возможность зарабатывать на всей территории СССР, давая концерты, постоянно появляясь в телевизионных программах, выпуская пластинки. За что их стали недолюбливать на родине. Собственно, после развала страны, почти все они пропали с нашего горизонта, оставив лишь Вайкуле, Паулса и Вески, благодаря конкурсу «Новая волна» Игоря Крутого в Юрмале.


ГОТИЧЕСКИЙ РОК

На волне «панк-рока», как мы знаем, родилось большое количество разнообразных, зачастую полярных стилей.

«Готик-рок» или, по началу, «пост-панк», появился в самом конце семидесятых. Главной отличительной чертой этого направления, мрачная, минорная гитарная музыка, иногда с привлечением клавишных и зачастую депрессивных текстов. Группы, вдохновленные творчеством «Velvet Underground», «The Doors», David Bowie.

Группа «Siouxsie and the Banshees», входившая в близкое окружение «Sex Pistols» начав с панка, со временем усложнила свою музыку и стала одной из первых «готик-рок» групп.

Этот термин впервые был введен в обиход ди-джеем с радио BBC-One, когда тот поставил пластинку группы «Joy Division». «Joy Division» стала классической «пост-панк» и «готик-рок» группой. Она выпустила всего лишь два альбома и распалась после самоубийства их лидера Яна Кертиса.

Многие критики первой настоящей записью готик-рока называют легендарный сингл группы «Bauhaus» «Bela Lugosi`s Dead». Бела Лугоши, известный американский актер, запомнившийся ролью графа Дракулы в фильме 1931 года. Граф Дракула, один из культовых персонажей у поклонников готической музыки в дальнейшем, своего рода фетиш, кумир.

В восьмидесятых лидерами стиля становятся группы «Sisters of Mercy», «Bad Seeds», а так же коммерчески привлекательные «The Mission». В девяностых, группы «Paradise Lost», «Type Of Negative», «Tiamat» соеденили готический рок с тяжелым и появились многочисленные «готик-метал» группы, в нулевых давшие жизнь «эмо-движению».

Самой популярной группой на протяжении восьмидесятых и девяностых стала британская группа «The Cure».

Лидер группы Роберт Смит в 1972 году впервые покупает электрическую гитару и с другом по колледжу Лоуренсом Толхерстом создает свою первую группу «Obelisk», но первой серьезной группой, которая исполняла свои песни, появилась в 1976 году под названием «Malice».

Нахлынувшая британские острова «панк-волна» меняет не только мировоззрение Смита, но и его музыкальные приоритеты. Он слушает музыкальные программы Джона Пила по радио и мечтает, попасть к нему в программу. Одна из его ранних песен носит название «Easy Cure» («Легкое лекарство»), так же теперь называется его группа. Группа тут же записывает в столовой комнате своих родителей первую кассету и отправляет на немецкую фирму «Hansa». Группа немцам понравилась, и она выдает им тысячу фунтов и направляет в профессиональную студию. Сохранились те ранние записи группы.

Но эти записи так и не были выпущены, группа расстается с фирмой.

Начитавшись Альбера Камю, Роберт Смит пишет песню «Killing An Arab» и отправляет по крупным фирмам, кроме фирмы «Polydor» везде получает отказ. Первый сингл, уже под вывеской «The Cure», выходит на маленькой фирме «Small Wonder» тиражом в 15 000 экземпляров, через три месяца, в феврале 1978 года ее переиздает фирма Fiction records, с которой группа наконец-то подписывает контракт. В чарты песня не попала, но наделала немало шороху в «пост-панк» кругах и, что самое главное прозвучала в эфире у любимого Смитом диск-жокея Джона Пила.

В 1980 году после выпуска первого альбома «Three Imaginary Boys» группа набирает обороты популярности в сообществе «готов», выпустив сингл «A Forest». На песню снимается первый клип, и группа впервые появляется в хит-параде синглов Британии. Альбом «Seventeen seconds», был полон безысходных текстов и мрачной музыки. Критики удивлялись, как молодой группе удалось сделать столь быстрый переход от веселых поп-хитов «Boys Don`t Cry» к боли и страданиям на новом альбоме. «Готик-рок» был рожден, Роберт Смит икона всех готов.

Мрачную линию «The Cure» гнут на следующем альбоме «The Faith» и на классическом альбоме «Pornography» в 1982 году.

Но, что же мы слышим в следующем 1983-ем? Полную оптимизма песню «Let`s go to bed» и совсем уж бесстыдно веселую «Love Cats». Готы рвут и мечут постеры раскрашенного красной губной помадой Роберта Смита.

Правда, с этого момента коммерческий успех группы растет в геометрической прогрессии. В 1985 году популярность группы достигает и Америку.

В 1989 году группа выпускает пластинку «Disintegration», который, по словам Смита, является второй частью альбома «Pornography». Действительно, на альбоме нет веселеньких песенок, диск получился мрачным, с очень красивыми мелодиями. «Disintegration» становится самым раскупаемым диском группы за всю ее карьеру. А песня «Love song» совсем немного не дотянула до первого места в американском песенном хит-параде, остановившись на второй строчке.

«The Cure» стали одной из первых альтернативных групп, которой удалось продавать свои пластинки большими тиражами, еще в то время, когда «альтернативный рок» не являлся столь популярным, как в следующее десятилетие.

Безусловно, группа повлияла на многие советские рок-группы и в первую очередь на «Кино» образца середины и конца восьмидесятых. «Cure» повлияла и на раннюю «Алису» и «Наутилус Помпилиус», «Агату Кристи» и «Мумий Тролль», «Мегаполис» и сотни менее известных групп.


УБИТ ДЖОН ЛЕННОН

Восьмидесятый год, был черным годом в поп и рок-музыке. Погиб Бон Скотт, умер Высоцкий, повесился Ян Кертис, вокалист «Joy Division», чья музыка сильно повлияла на питерских рок-музыкантов первой половины восьмидесятых. Умер Джо Дассен. Со смертью барабанщика Джона Бонэма, стало невозможным существование группы Led Zeppelin.

Но то, что случилось декабрьским вечером восьмидесятого года, до сих пор не укладывается в голове многих и многих людей в мире. В Нью-Йорке убит Джон Леннон.

В тот год Джон вернулся к активному творчеству, после почти, пятилетнего затворничества. 17 ноября 1980-го года он и его жена Йоко Оно выпустили совместный альбом «Double Fantasy».

8-го декабря Джон и Йоко дали интервью, ставшее последним для Леннона, одной из Нью-йоркских радиостанций. Затем, днем, к ним приехала фотограф Энни Лейбовиц, для фото сессии ближайшего номера журнала Rolling Stone.

В пять вечера Джон и его жена отправились на студию, что бы поработать над сольной песней с будущего альбома Йоко Оно. Во дворе дома их остановили несколько поклонников и попросили автограф, в их числе был Марк Дэвид Чепмен.

Чепмен протянул экземпляр свежего диска Джона, Леннон расписался и спросил: «Это все, что вам нужно?» «Да. Спасибо, Джон» – ответил Чепмен. Фотограф Пол Гореш запечатлел эту сцену.

Около половины одиннадцати вечера Джон и Йоко вернулись в свой дом «Дакота», где их по-прежнему ждал Марк Чепмен. Бросив фразу «Мистер Леннон», Чепмен выстрелил в музыканта пять раз.

Марк Дэвид Чепмен не пытался скрыться. Произнеся фразу «Я только, что застрелил Джона Леннона» стал дожидаться полиции.

Сердце экс-битла остановилось в 23:07 8-го декабря 1980 года в больнице Рузвельта. В этот момент по радио играла песня Битлз «All My Loving».

Убийцу Леннона признают виновным и дадут пожизненный срок. Марку Дэвиду Чепмену восемь раз отказывали в помиловании. Совершенно справедливое решение, как для поклонников Битлз, так и для жизни самого Чепмена. На свободе убийца Леннона оставался бы недолго.


МИРОВЫЕ ХИТЫ 1980 ГОДА:

Barbra Streisand «Woman in love»

Lipps Inc «Funky town»

Blondie «Call Me»


Среди самых популярных песен 1980-го года на территории Советского союза согласно конкурсу «Песня Года»:

Николай Гнатюк «Танец на барабане»

Тынис Мяги «Олимпиада»

Группа Стаса Намина «Богатырская сила»

Верасы «Малиновка»


Итоги 1980 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»):


Лучшая певица:

1. Алла Пугачёва

2. София Ротару

3. Татьяна Анциферова

4. Ксения Георгиади

5.Жанна Рождественская

6. Мирдза Зивере

7. Жанна Бичевская

8. Ирина Понаровская

9.Ольга Зарубина

10. Екатерина Суржикова


Лучший певец:

1. Валерий Леонтьев

2. Юрий Антонов

3. Яак Йоала

4. Николай Гнатюк

5. Михаил Боярский

6. Александр Градский

7. Андрей Макаревич

8. Лев Лещенко

9. Тынис Мяги

10. Игорь Иванов


Лучший ВИА:

1. «Машина времени»

2. «Аракс»

3. Группа Стаса Намина

4. «Зодиак»

5. «Автограф».

6. «Песняры»

7. «Весёлые ребята»

8. «Апельсин»

9. «Красные маки»

10. «Ариэль».


Лучшие песни:

1. «Поворот» – «Машина времени».

2. «Там, в сентябре» – Валерий Леонтьев.

3. «Не забывай» – Юрий Антонов.

4. «Московский романс» – Алла Пугачёва.

5. «Я вспоминаю» – Юрий Антонов.

6. «Летний вечер» – Группа Стаса Намина.

7. «Кого ты хотел удивить?» – «Машина времени».

8. «День рождения» – «Машина времени».

9. «Когда я уйду» – Алла Пугачёва.

10. «Мода» – «Аракс».

11. «Синяя птица» – «Машина времени».

12. «Будет день» – «Машина времени».

13. «Пока горит свеча» – «Машина времени».

14. «Ливень» – «Автограф».

15. «Гадалка» – Жанна Рождественская и ансамбль «Фестиваль».

16. «Ирландия. Ольстер» – «Автограф».

17. «Уходя, уходи» – Алла Пугачёва.

18. «Все, как прежде» – «Аракс».

19. «Поднимись над суетой» – Алла Пугачёва.

20. «Танец на барабане» – Николай Гнатюк.

Год 1981

СТУДИИ ЗВУКОЗАПИСИ

В 1981 году на британских островах прошла компания под названием «Домашняя запись убивает музыку». Рост популярности магнитофонных кассет и возможность записать на них любую понравившуюся музыку, хоть с радио, хоть с пластинки, заставил британскую звукозаписывающую индустрию всерьез обеспокоиться. Боссы компаний думали, что это приведет к снижению продаж виниловых пластинок. В принципе, этого не произошло, англичане не так воспитаны, что бы воровать музыку.

В Москве в 1978 году, на улице Горького, 4 появляется студия звукозаписи. 3 января 1979 года газета «Комсомольская правда» опубликовала заметку Олега Петриченко, в которой он критиковал эту сферу услуг. В каталоге студии сплошь зарубежная эстрада, а песни советских исполнителей насчитывают несколько десятков. Автор недоумевал: «Ведь в „Положении о студиях звукозаписи“ записано, что в репертуар фонотеки могут входить только произведения, включенные в каталоги грампластинок фирмы „Мелодия“, а также в программы Всесоюзного и местного радио». Вряд ли бы такой набор музыки удовлетворил бы население.

Палатки, или отделы звукозаписи появлялись в больших универмагах, домах быта, но чаще ларьки стояли на рынках и вокзалах. Официально студии звукозаписи – государственные предприятия управления бытового обслуживания советского населения.

В принципе, подобная услуга существовала и раньше. Можно было зайти в уличную студию и записать «говорящее письмо», надиктовать своё поздравление или попросту выбрать понравившуюся песню и нарезать ее на гибкую пластинку. Правда, выбор музыки был скудноват, за рок-н-роллами обращались к барыгам на черном рынке, торговавшие пластинками на рентгеновских снимках, «на костях» иначе говоря.

В 70-х существовали так называемые «писатели», которые за три-пять рублей, вам запишут на катушку новый альбом «Цеппелинов», но в студиях звукозаписи они не работали, поэтому нужно было знать этих самых «писателей» или переписать себе на бобину у приятеля.

Магнитофонные кассеты стали популярнее из-за удобства и распространения кассетных магнитофонов по стране. Стоили четыре рубля за 60-минутную «чистую», импортные были дефицит, последние стоили девять рублей и позволяли записать 90 минут музыки.

В студии звукозаписи можно было купить кассету с уже сделанной записью или выбрать из имеющегося каталога новый альбом «Арабесок» и записать на свою чистую.

На корешках кассет писались названия: «Итальянская эстрада-82», АББА-79, Антонов-80 или просто сборник «какой-то там» эстрады. Это было советское «ноу-хау» в раскрутке исполнителя. Порой принимавшее размер настоящей пленочной эпидемии. Например, записанный в 1978 году подпольный альбом Машины времени, студии звукозаписи нарезали на альбомы и распространили по своим сетям. Итог? Через два месяца, «Марионетки» звучали «от Москвы, до самых, до окраин».

Это было почти, что официально разрешенное музыкальное пиратство в стране, так как никаких денег шведские музыканты из АББА за купленную вами кассету в палатке, конечно не получали.

В 90-х ларьков становится все больше по всему городу, в них торгуют компакт-дисками и кассетами.

Удивительно, но такие палатки сохранились до сих пор. На рынках и вокзалах. Записать вам ничего не запишут, но предложат сборник группы «Бутырка» в формате mp-3 или новый (зачастую «пиратский») диск Григория Лепса.


ПОЯВЛЕНИЕ MTV

1 августа 1981 года с клипа группы Buggles «Video Killed The radio star» («Видео убило радио звезду») в американском эфире появляется новый телеканал. Музыкальное телевидение, МТВ.

По началу, концепцию круглосуточного телевещания, состоящее исключительно из музыкального видео, приняли за абсурдную идею. Но уже через два года канал насчитывал более двух миллионов подписчиков.

МТВ совершило революцию в шоу-бизнесе, если раньше видеоролики к популярным песням снимали от случая к случаю, то теперь все артисты стремились попасть с клипами в телевизор. Отныне к каждому выходящему синглу с альбома артист снимает клип. И чем эффектнее, дороже, скандальнее видео тем лучше.

В перерывах между клипами на экране появлялся ведущий, ему придумали новое определение – виджей, по аналогии с ди-джеями. Виджеи служили некой связкой между клипами, в непринужденной манере сообщали свежие музыкальные новости, представляли очередного артиста. В общем, все так же как и на радио, только музыку и ведущего могли не только слышать, но и видеть.

До 1983 года канал упрекали за расизм, мол, у вас не присутствует видео чернокожих артистов, эту стену пробил Майкл Джексон с тремя клипами альбома «Триллер». Клип на заглавную песню с этого диска стал самым дорогим на тот момент. Советский журнал «Музыкальная жизнь» тех времен, пишет: «Даже Майкл Джексон до 1983 года не демонстрировался на МТВ. Тогда он сделал пластическую операцию и был допущен… в качестве „внерасового“ существа».

В 1984 году канал учредил свою видео-премию MTV Video Music Awards. Первым триумфатором становится, все тот же Джексон.

В 1987 году с клипа «Money For Nothing» группы Dire Straits открывается европейское отделение МТВ, канал шагает по свету.

Первыми клипами советских артистов стали песни «Bang» группы Парк Горького и «Radio Silence» Бориса Гребенщикова в 1989 году.

В Россию МТВ пришло в 1990 году часовыми программами в рамках пятничного эфира телеканала «ВИД». Окончательное завоевание России произошло в 1998 году с возникновения MTB-Russia.

Многие артисты, в качестве пиара использовали именно эфиры на МТВ, можно вспомнить скандальный поцелуй Мадонны и Бритни Спирс на церемонии вручения премии или Джанет Джексон, у которой во время выступления обнажилась грудь (до сих пор неизвестно случайно или намеренно).

Сейчас канал мало, чем похож на МТВ образца 80-х и 90-х. Нонсенс, на телеканале под названием «Музыкальное ТелеВидение» музыки меньше всего…


РОК-ОПЕРА «ЮНОНА И АВОСЬ»

В Советском союзе понятие рок-опера было абсурдно, как это молодежная рок-музыка и оперное пение. Лишь продвинутые меломаны к тому времени заслушали до дыр Уэбберовскую запись рок-оперы «Иисус Христос суперзвезда» с Яном Гилланом в главной партии.

Но в 1975 году Марк Захаров ставит в своем театре постановку «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» на музыку Алексея Рыбникова, а годом ранее появилась «Орфей и Эвридика» на музыку Александра Журбина. Именно она вошла в историю, как первая советская рок-опера. Хотя на афишах слово рок появлялось не часто.

В 1981 году все тот же прогрессивный Марк Захаров ставит постановку, которая получила название «Юнона и Авось».

В год относительной оттепели по отношению к популярной музыки Марк Захаров обращается к поэту Андрею Вознесенскому с предложением сделать музыкальный спектакль «Слово о полку Игореве», но тот сходу перебивает маэстро заявив, что у него готова поэма «Авось». Упустив слово рок, авторы пометили свою постановку, «современная опера». Удивительно, но комиссия приняла спектакль сразу, предыдущий опыт, оперу «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», комиссия приняла только с одиннадцатого раза. Марк Захаров вспоминал: «Было немыслимо в 1981 году спеть „Аллилуйя“, поднять Андреевский флаг, религиозные песнопения посылать со сцены. Но случилось чудо, и комиссию захватил патриотический порыв, который содержится в этом спектакле».

Параллельно на фирме «Мелодия» велась запись аудио версии постановки с другими актерами.

Премьера рок-оперы прошла 9 июля 1981 года в Ленкоме. Успех был оглушительный. Масла подлила западная пресса, представив оперу в своей прессе, как антисоветский, на родине постановку с репертуара не сняли, но долгое время спектакль был «не выездным».

На родине же билетов на постановку было просто не достать, те же, кто попал в Ленком, выходил после просмотра с чувством какой-то не видимой до селе свободы, бормоча про себя «Ты меня никогда не забудешь, ты меня никогда не увидишь».


РЕГГИ ОТЕЦ – БОБ МАРЛИ

11 мая 1981 года от рака умирает духовный лидер музыки рэгги во всем мире, идейный вдохновитель движения растафарианства, Боб Марли.

Движение растафарианство – это своего рода религия, правда, не очень организованная. Основа этой культуры – любовь к ближнему и отказ от западного общества и его образа жизни. Западное общество они называют «Вавилоном», поклоняются богу Джа, употребляют каннабис и носят дрэды.

Выходец с Ямайки, Боб Марли до сих пор является символом музыки с острова, хотя, конечно же, рэгги изобрел не Марли. Но его влияние на популярную музыку 80-х и 90-х огромное. Достаточно привести в пример группу Стинга «Police», группы «UB 40», «Madness». Или даже на поп-музыку, вспомним хит австрийцев Laid Back «Sunshine Reggae».

Как это обычно бывает свое основное влияние на музыку, и популярность Марли приобрел уже после смерти. Его диск 1984 «Легенда» до сих пор расходится миллионными тиражами. Своего рода продолжателем дела Марли стал его сын Зиги Марли и британская группа UB 40.

В СССР первой рэгги песней стала, пожалуй «По дороге разочарований» группы Воскресение и эдакий, диско-рэгги Аллы Пугачевой «Держи меня соломинка».

Безусловно, главной российской рэгги-звездой является группа Jah Division и его лидер Гера Моралес.


ЛЕНИНГРАДСКИЙ РОК-КЛУБ

7 марта 1981 года по адресу улица Рубинштейна, 13 в городе Ленинград прошел концерт «Ленклуба любителей музыки». С этого концерта начинается история первого в Советском союзе рок-клуба.

Идея собрать единомышленников, группы играющие рок-музыку в некое объединение витала в Питере еще с 70-х годов. Если верить Артемию Троицкому рок-клуб появился с шестой попытки.

Как и положено, в советском обществе у клуба был устав и положение. Президентом клуба стал Николай Михайлов.

«В городе в то время значительно сократилось количество „сейшенов“ (концертов), „легальных“ было мало, а „нелегальные“ тут же пресекала милиция. Нужно было что-то делать, ведь в Питере тогда насчитывалось более пятидесяти рок-групп, которым негде было выступать и общаться. После фестиваля в Тбилиси власти немного смягчили свое отношение к року и нам разрешили. Музыкантам надоело заканчивать свои концерты, сейшены, мероприятия встречей с милицией. А у милиции резко возросла отрицательная отчетность и поэтому какое-то решение должно быть найдено. И оно было найдено в сфере создания общественной организации рок-клуб».

Стоит заметить, что власти имели и свою выгоду. Сообразив, что в одном месте этих «волосатиков» будет легче контролировать. Это, к слову об участии КГБ в создании клуба. Вспоминает Сева Гаккель, музыкант Аквариума: «Если эти юноши не хотят вступать в комсомол, значит, нужно было построить для них какую то другую организацию. Которая будет названа по другому, но, по сути, она будет являться какой то контролируемой структурой, подвластной комсомолу».

Первыми группами, которые вошли в состав стали «Мифы», «Россияне», «Аквариум», «Пикник» и «Зоопарк». Последние две становятся открытием в ленинградском роке 1981 года. Майк Науменко и его «Зоопарк» новая «рок-стар» советского рока. Майк начинал сочинять, записываться и давать редкие концерты еще в конце 70-х, с помощью Бориса Гребенщикова. С ним он записал свой первый альбом «Все братья-сестры».



скачать книгу бесплатно

страницы: 1 2 3 4 5 6

Поделиться ссылкой на выделенное