Живопись и графика Елены Колобовой

Живопись и графика Елены Колобовой

Александр Глухов

© Александр Глухов, 2023

ISBN 978-5-0056-3226-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1. Колобова Е. В. Пейзаж с домиками. Холст, масло. 2010-е. годы.

В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом… Иоганн Гете.

Путь искусства – это дорога трудностей, жизненных испытаний и счастья,  сопровождающаяся поиском истины и правды. Отправной точкой творческого пути Елены Викторовны Колобовой, уроженки города Подпорожья 1961 года следует считать её занятия в творческой студии выдающегося деятеля искусства города Подпорожья Ленинградской области  Владимира Иосифовича Нестреляя, чьи акварели хранится в ГМИИ имени Пушкина города Москвы, в частных коллекциях России и за рубежом.

2. Колобова Е. В. Молитва. 2008. 25х40.

3. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 2014. Холст, масло.

Нестреляй стал первым, кто заложил в ней основы изобразительного видения и творческого мышления. Творческие работы Нестреляя, выполненные в стиле соцреализма, импрессионизма и абстракционизма стали «alma mater» в жизни Елены Колобовой. Последующая учеба в Ленинградском педагогическом институте имени Пушкина ещё больше укрепили в ней желание посвятить свою жизнь служению изобразительному искусству. Художница увлеклась не только живописью, графикой, фотографией, но коллекционированием предметов изобразительного искусства.

Знаменательным событием в её жизни стало написание уникальной монографии «Прошлое, далёкое – близкое», которая была издана в Санкт-Петербурге в 2021 году. В ней она записала многочисленные заметки о художниках второй половины ХХ века с которыми вела переписку и лично встречалась.

4. Портрет еврейского юноши с кошкой. 2008. 25х30

5. Колобова Е. В. «Девочка с куклой. 2020. 40х30. Холст на картоне, масло.

6. Колобова Е. В. Натюрморт с синей бутылкой и виноградом. 2012. Холст, масло.

Вторым знаковым человеком на её творческом пути стал один из крупнейший коллекционеров современного абстрактного искусства в России – Николай Иннокентьевич Благодатов. Она познакомилась с ним в восьмидесятых годах, когда училась в Ленинградском институте водного транспорта, где он работал преподавателем. Благодатов воистину легендарная фигура ленинградской андеграундной культуры и ее символ. Он один из самых крупных искусствоведов, занимающихся этой проблематикой. Огромная коллекция Николая Иннокентьевича включает в себя более трёх с половиной тысяч работ и является одной из лучших в России. Работы Елены Колобовой также находятся в его уникальной коллекции. Ей особенно запомнились встречи с ним на его квартире в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), где его супруга Раиса Александровна угощала чаем, а Николай Иннокентьевич играл на рояле.

7. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2008. Холст, масло.

Это были незабываемые встречи, разговоры об искусстве, о современных художниках, которые оставили в её памяти неизгладимое впечатление. Познакомившись с его коллекцией Елена Викторовна Колобова позже напишет в своей монографии" Прошлое, далёкое – близкое» следующее:

8. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2016. Холст, масло. Частная коллекция. Финляндия.

9. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло..

Я запомнила работы Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Валентина Громова. Эти встречи во многом на меня повлияли, на мой вкус (я сама занималась живописью) и выбор работ при покупке, таким образом стала формироваться моя коллекция… стр. 43 – 44.

В 1985 году Елене Викторовне удалось познакомит с классиком ленинградского авангарда Рихардом Васми (1929—1998). Рихард Васми широко известен в среде искусствоведов. Вот что она написала в своей книге о нём:

Рихард был закрытый человек, немногословный… его работы – это были удивительные работы, лаконичные и сдержанные, поэзия в красках, создают ощущение устойчивости и спокойствия, создают ощущение теплоты и радости, когда рассматриваешь работы, его мир строг, безыскусен и аскетичен, не сентиментален, в работах отражена география прогулок

10. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.

11.  Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.

художника: набережные с кораблями, пригороды города Петербурга, железные дороги, деревья и кусты, художник обобщает свои работы с детской непосредственностью.

На закате советской эпохи Рихард Васми в среде художников и коллекционеров Ленинграда был признан классиком. Искусство Рихарда Васми несомненно отложило глубокий след в творческом мировоззрении и миропонимании художницы. Его точная, уверенная линия; локальные и аскетичные цветовые пятна; сдержанная цветовая палитра; минимум лишних деталей; ясная композиция и техника без изысков произвели неизгладимое впечатление в ее сознании. Несмотря на спартанскую лаконичность творчество Рихарда Васми очень выразительно, что нашло отражение и в творчестве Елены Викторовны.

12. Колобова Е. В. Пейзаж с двумя фигурами в красных плащах. 2014. Холст, масло.

13. Колобова Е. В. Пейзаж с красным домиком на фоне горного пейзажа. 50Х40. 2014. Холст, масло.

14. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 50Х40. 2019. Холст, масло.

Время от времени Елена Викторовна проводит мастер-классы по живописи. Например, один из таких мастер-классов состоялся в её родном городе Подпорожье Ленинградской области в январе 2018 года. Некоторые работы участников таких мастер-классов отбирались для участия в последующих выставках. Вот что она говорила на одном из них:

Главное в пейзаже – построить композицию, планы (первый, второй, третий), определить, что такое пятно, организующее композицию в пейзаже, что создаст настроение в картине и как это настроение выразить… Весь пейзаж сформулирован в голове у преподавателя как идея, и только потом эта идея воплощается на листе.

14. Колобова Е. В. Пейзаж с домиком и двумя деревьями. 50Х40. 2019. Холст, масло.

15. Колобова Е. В. Графическая композиция: фикус на окне. 2009 год. 30х40.

Позволю себе процитировать еще одно её высказывание с одного из таких мастер-классов, которое Елена Викторовна записала в своих мемуарах:

Сначала пейзаж на бумаге должен был скомпонован, где присутствовало сразу две темы: это тема небес и тема земли. Сделали рисунок, лист был разделён на два участка (небо и земля), нашли зоны напряжения на листе. А также присутствовала тема света, потому что свет диктует всю работу в целом, а также является основанием всего пейзажа, чтобы работа получилась гармоничной.

16. Колобова Е. В. Пейзаж с аллегорической абстракцией. 50Х40. 2019. Бумага, фломастер, карандаши.

17. Колобова Е. В. Натюрморт с красными и синими цветами в пастельных тонах. 2015. Холст, масло.

18. Колобова Е. В. Осенний горный пейзаж с домиками. 40Х50. 2020. Холст, масло.

Мастер-классы Елены Колобовой невольно взывают нас вспомнить высказывание Леонардо да Винчи из «Трактата по живописи»:

Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, внушающие ему любовь, то в его власти породить их, а если он пожелает увидеть уродливые вещи, которые устрашают, или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог. И если он пожелает породить населенные местности в пустыне, места тенистые или темные во время жары, то он их и изображает, и равно – жаркие места во время холода. Если он пожелает долин, если он пожелает, чтобы перед ним открывались с высоких горных вершин широкие поля, если он пожелает за ними видеть горизонт моря,

19. Колобова Е. В. Осенний горный пейзаж: закат солнца. 40Х50. 2020. Холст, масло.

то он властелин над этим, а также если из глубоких долин он захочет увидеть высокие горы или с высоких гор глубокие долины и побережья. И действительно, все, что существует во вселенной как сущность, как явление или как воображаемое, он имеет сначала в душе, а затем в руках, которые настолько превосходны, что в одно и то же время создают такую же пропорциональную гармонию в одном-единственном взгляде, какую образуют предметы.

Елена Викторовна приняла участие в многочисленных коллективных выставках, как в России, так и за рубежом.

20. Колобова Е. В. «Девочка в красной шапочке. 2021. 40х30. Холст на картоне, масло.

21. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.

В феврале 2018 года у неё прошла персональная выставка в родном Подпорожье. Местные газеты писали о её творчестве, что картины Колобовой отличаются своеобразием, широтой тематики и сочностью красок, своим видением окружающего.

Елена Викторовна пишет в своей книге:

…Вот интересно, что значит в живописи создать образ?…А что главное в живописи?…С брезгливостью ангела, посланного по земным делам, художник ограничивается основой формы, сутью цветовых отношений. И здесь как нельзя более помогает та самая неудобная субстанция масленых красок, приручаемая художником, как приручается человеком материальный мир. так, как хотелось бы приручить бытие – царственным жестом – и древним мановением царей, и футуристическим жестом киногероев, на который, как кажется, будет отзываться в пространство.

22. Колобова Е. В. Натюрморт с комнатным цветком. 2018. Холст, масло.

23.  Колобова Е. В. Горный пейзаж: сумерки. 40Х50. 2020. Холст, масло.

В 1985 году Елена Викторовна знакомится с художником Арефьевского круга с Шоломом Шварцем. Творческие работы этого художника характеризует весьма экспрессивная манера, колористическая глубина восприятия, внутренняя экспрессия, свобода мысли и тонкая чувственность восприятия. Художница вспоминает о нём следующее:

Впечатление от его работ неоднозначное, непривычное и в то же время притягивающее, это был ярчайший представитель «неофициального искусства», сложный и неоднозначный «мрачный гений», вышедший из недр Средней Художественной школы при Академии Художеств.

24. Колобова Е. В. Натюрморт с красными плодами. 2015. Холст, масло.

25. Колобова Е. В. Аллегорическая абстрактная композиция. 2018. Холст, масло.

26. Колобова Е. В. Горный осенний пейзаж: сумерки. 40Х50. Холст, масло. 2010-е гг.

Шолом Аронович Шварц – самый загадочный рыцарь «Ордена нищенствующих живописцев» (название, закрепившиеся за

группой художников, состоящей из Александра Арефьева, Рихарда Васми, Владимира Шагина, Валентина Громова и Шолома Шварца). Очень милый и совершенно закрытый человек, на все разговоры мягкая ухмылка и приветливые слова, как говорится «ничего личного» в разговоре, совершенно неразговорчивый, я у него спросила: «вы читаете Тору? в своих работах вы размышляете над мирозданием?», он ответил уклончиво, что «мама читала», он мне стал говорить какие-то метафизические вещи, но я ничего из того не поняла (связаны они были с Торой или какими-то другими философскими учениями я не знала).

27. Колобова Е. В. Натюрморт с тремя тюльпанами. Холст на картоне. масло 40х50. 2010-е гг.

Елена Викторовна вспоминает, что когда была у него в коммунальной квартире, работы были везде: на столе, на стенах, в коробках и так далее. Шолом показал ей целые стопы работ. Какие-то работы были выполнены на бумаге, другие вообще на каких-то лоскутках, третьи на картоне или холстах. Он продал ей некоторые работы, буквально за сущие копейки (на три рубля штук пятнадцать рисунков). Один раз, пока Елена пила чай у него в гостях, Шалом нарисовал карандашом натюрморт ей в подарок. Тесное знакомство с работами Шолома Шварца оказало существенное влияние на творческое сознание художницы, помогло ей осознать свой собственный стиль и своё место в искусстве.

Первые азы творчества Елены Викторовны были заложены её мамой, Лупашовой Лидией Андреевной, которая занималась

28. Колобова Е. В. Натюрморт с красными цветами и иконой. на картоне. масло 60х50. 2010-е гг.

прикладным творчеством всю жизнь. Она искусно вышивала крестом и гладью, шила накидки на стол или малые подзоры для кровати, уголки для младенцев, а также вязала вязала крючком.

29. Колобова Е. В. Натюрморт в белых и зелёных тонах. Хост на картоне, масло 60х50. 2010-е гг.

30. Колобова Е. В. Натюрморт с рыбой, кружкой и лимоном. х. на картоне. масло 60х50. 2010-е гг.

Елена Викторовна часто говорит о том, что в живописи изображение действительности реализуется через художественный образ, посредством изобразительного языка – выразительных средств живописи. Она считает, что к художественно-выразительным средствам живописи относят цвет, мазок, линию, пятно, цветовой и световой контраст. И только разобравшись с этими понятиями, можно постичь азы изобразительной грамоты, знакомиться с произведениями художников, научиться работать карандашом, кистью, красками, придумывать свои узоры, рисунки, композиции. В своей монографии она пишет, что недавно для себя осознала, что писать картины маслом на холсте намного легче, если рисунок обвести обводкой. Работать с обводкой намного легче, потому что это видно вечером сам рисунок. Как привило Елена работает по вечерам, когда никто не мешает.

31. Колобова Е. В. Натюрморт с синей скатертью. Масло, холст. 60х50. 2010-е гг.

32. Колобова Е. В. Натюрморт с фруктами и вазой. Холст на картоне. масло. 60х50. 2010-е гг.

На следующем этапе, обведенные участки она закрашивает краской. Такие картины обычно называются «а ля прима», то есть выполненные за три или четыре часа. В конце концов, как часто говорит художница, если всё пойдёт хорошо, то получится баланс тёплого и холодного цвета, и если при этом получится фактурный мазок, то и композиция выйдет живописная.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.