скачать книгу бесплатно
КРУПНОСТИ:
Деталь: Глаз.
Крупный План: Лицо.
Средний План: По пояс.
Общий План: Человек в среде.
Американский План: Человек по колено.
Полный План: В полный рост.
Дальний План: Мир. Антураж.
На разных планах нам дается разная ИНФОРМАЦИЯ о персонаже.
На ПОЛНОМ плане нам дается ПЛАСТИКА персонажа. Его походка. Движения.
На СРЕДНЕМ плане говорят ЖЕСТЫ: концентрация нашего внимания на чем-то наиболее важном. Подобное сочетание кадров наиболее КОМФОРТНО для подачи.
СРЕДНИЙ план дает нам ФОН, ГЛУБИНУ.
Американский (ПОКОЛЕННЫЙ) план очень ПЛОХО МОНТИРУЕТСЯ со СРЕДНИМ и КРУПНЫМ планами.
Если снимаемый МАКЕТ в 10 раз меньше реального предмета, – пленка должна крутиться В 10 РАЗ МЕДЛЕННЕЕ.
7. В. Фенченко
МОНТАЖ.
С английского Монтажер переводится как Редактор (editer). Уже в «Ограблении Поезда» (Портер) впервые появляется ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МОНТАЖ.
Гриффит первым стал рассматривать План, как основной элемент. Впервые появилась ГРАДАЦИЯ ПЛАНОВ.
Лев Кулешов впервые стал экспериментировать с монтажем (ЭФФЕКТ КУЛЕШОВА, ТВОРИМАЯ РЕАЛЬНОСТЬ).
Всеволод Пудовкин, ученик Кулешова, развил его экспериментальные начинания.
Пудовкин говорил, что ДЕТАЛИ НЕ МОГУТ ВСТАВЛЯТЬСЯ В ОБЩИЙ ПЛАН.
Наоборот, из них должны составляться КРУПНЫЕ планы.
Эйзенштейн говорил, что КАДРЫ это всего лишь ЯЧЕЙКИ, а выстраивать нужно ИДЕИ, СМЫСЛЫ. Энергия Идеи должна накапливаться в каждом кадре, и двигаться по нарастающей.
Годар («На последнем дыхании») стал монтировать по Тексту, по Фразам, – и нарушил тем самым все имевшиеся законы.
План – размер, соотношение единицы с размером экрана.
Монтаж – раздробление Пространства и Времени.
Как правило КАДР НЕ САМОЦЕНЕН: он предназначен для того, чтобы его к чему-нибудь приклеить. Равно как и его нужно склеить с другим Кадром.
Количество перестановок камеры влияет на скорость съемки. Несовпадение СИНТЕТИЧЕСКОГО и МЕТРИЧЕСКОГО размера удлиняет паузу.
КОНТРПЛАН – обратная точка.
СУБЪЕКТИВНЫЙ КАДР – когда изображение рассматривается глазами героя.
ОБЪЕКТИВНЫЙ – глазами зрителя.
СВЯЗУЮЩИЕ КАДРЫ – кадры, которые СВЯЗЫВАЮТ РАЗНЫЕ ПРОСТРАНСТВА.
ВНУТРИКАДРОВЫЙ МОНТАЖ – чередование планов ВНУТРИ ОДНОГО КАДРА.
Намек, недосказанность в кадре всегда интереснее, чем лобовой способ передачи информации.
СУЕТА передается короткими кадрами.
8. С. Соловьев
МАСТЕР-КЛАСС.
Самое главное в замысле это его отсутствие. Процесс съемок фильма – это процесс интуитивного познания того, о чем ты хочешь рассказать.
Замысел – система внерациональных постижений.
9. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Американское кино пошло по англо-саксонской линии: кино, как рассказанная история.
Французское кино пошло по иному пути: кино, как изображение.
К концу 19 века изобразительное начало стало доминировать и в музыке (Равель, Дебюсси), и в литературе. Разумеется, и в живописи (импрессионизм).
Уже в 1911 году Луиджи Капуано назвал кинематограф синтетическим искусством: «синтезом всех искусств».
Авангардисты первыми поняли, что кино можно расщепить, сделав акцент на том или ином аспекте кинематографа. На изображении, на музыке, на театральной основе.
Первый Авангард: начало 20-х годов. (Луи Деллюк, Абель Ганс, Жан Эпштейн, Дмитрий Кирсанов, Марсель Л'Эрбье: лидеры первой волны авангарда.)
Вторая Волна Авангарда: 24—25-е года. (Рене Клер, Фернан Леже, Жермен Дюлак, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали: ядро второй волны авангарда.)
Авангардисты Первой Волны разрабатывали возможности Импрессионизма.
Авангардисты Второй Волны исследовали Дадаизм, Сюрреализм.
Луи Деллюк пытался разрабатывать такое понятие как «Фотогения»: он уделял большое внимание архетипу воды. Вода фотогенична, на нее не устаешь смотреть. Деллюк сделал классификацию фотогеничных состояний предметов.
Авангардисты Первой Волны были еще и Символисты: они пытались из обычных предметов вывести космогонию.
«Искусство должно заново создать гармонию мира»: один из лозунгов авангардистов Первой Волны.
Сергей Эйзенштейн говорил («Диккенс, Гриффит и мы»), что пользуясь ритмическими синкопами, задержками, можно добиваться различных Временных Эффектов.
Одним из первых с природой Времени в кино экспериментировал Жан Эпштейн («Падение дома Эшеров», по рассказу Эдгара По).
Из теории Фотогении Эйзенштейн вывел теорию: ОБЕРТОННЫЙ МОНТАЖ («Четвертое измерение в кино», 4 том). В этой книге Эйзенштейн говорил, что кино это ПОЛИФОНИЧЕСКОЕ искусство.
Авангард расшатал литературность кино, его повествовательность («Антракт»: Рене Клер, «Механический Балет»: Фернан Леже).
10. В. Хотиненко, П. Финн, В. Фенченко
МАСТЕРСКАЯ.
Нужно научиться записывать вопросы и задачи, которые хочешь затронуть, по некоторым графам.
Характер персонажа это и есть его реакция на события.
Парадоксальное поведение в персонаже меняет все. Задает внутреннюю динамику и изменяет направленность его действий.
В кадре необходима внутренняя динамика и внезапные драматургические переломы.
От Композиции возникает и Драматургия.
11. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
Искусство пытается через зримое передать информацию о незримом. Искусство Кино.
Грандиозные декорации в Голливуде первыми стали строить итальянцы.
Пеплум – историческая постановка, связанная с историей Древнего Рима.
«Кодекс Хейса» в Американском кино предписывает хэппи-энд, и многие другие штампы.
Толпа всегда ребенок. Толпа всегда моложе составляющих ее членов. Толпа всегда инфантильна.
«Никель Одеон» – изобретение американского кинематографа («Дешевый Одеон»).
Американцы смогли сделать кино частью традиции рассказывания сказок.
Из социального характера в кино возникла грамматика: методы подачи информации.
Кинематограф, помимо всего прочего, обладает еще и некими предательскими свойствами.
Сюрреалисты использовали возможность кино интегрировать разнородные уровни восприятия.
12. А. Клименко
МАСТЕР-КЛАСС.
Художнику сложнее работать в Реальном мире, нежели в Условном. В Условном – легче.
Раскадровка это и есть создание кинофильма.
Искусство не имеет отношения к реальности. Теория Репродукции – изображение физически не является реальностью. Оно двумерно.
Крупный План не имеет отношения к реальности.
13. Н. Клейман
ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО КИНО.
«Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна построен как пятиактная греческая трагедия. И в то же время этот фильм создан по законам иконописного канона. Это фильм многоуровневый.
В фильме Роберта Вине «Кабинет Доктора Калигари» снялся известный немецкий актер Вернер Краус. Он сыграл роль Доктора. Роль Сомнамбулы же исполнил великий театральный немецкий актер Конрад Фейдт.
«Кабинет Доктора Калигари» – классика немецкого экспрессионизма в кино. Затем Роберт Вине снял фильмы: «Раскольников», «Руки Орла», «Иисус из Назарета».
Фридрих Вильгельм Мурнау: другой классик немецкого кинематографа. Им были сняты: «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» («Двуликий Янус»), «Носферату» («Симфония Ужасов»), «Восход Солнца», «Последний Человек», «Фауст», «Городская Девушка», «Господин Тартюф» и др.
КАММЕРШПИЛЬ (Камерная Игра, Камерная Драма): психологическая драма, происходящая в камерной среде.
Фриц Ланг: «Усталая Смерть», «Доктор Мабузе», «Нибелунги», «Метрополис».
Вы ознакомились с фрагментом книги.
Для бесплатного чтения открыта только часть текста.
Приобретайте полный текст книги у нашего партнера: