ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИЕМОВ АВАНГАРДНОГО ИСКУССТВА В ОБУЧЕНИИ ЖИВОПИСИ

Наталья Рожненко

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИЕМОВ АВАНГАРДНОГО ИСКУССТВА В ОБУЧЕНИИ ЖИВОПИСИ

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное автономное образовательное

учреждение высшего образования

«ЮЖНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Академия архитектуры и искусства

Кафедра изобразительного искусства

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИЦИОННАЯ РАБОТА

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИЕМОВ АВАНГАРДНОГО ИСКУССТВА В ОБУЧЕНИИ ЖИВОПИСИ УЧАЩИХСЯ ДХШ

Направление подготовки

44.03.01. Педагогическое образование

Уровень образования

Бакалавр прикладной

Дипломник кафедры ИЗО:

Рожненко Наталья Владимировна

____________

(подпись)

Научный руководитель:

Доцент, кандидат искусствоведения

Кривцова Ольга Владимировна

____________

(подпись)

Ростов-на-Дону – 2018 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..4

ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ ИСКУССТВА АВАНГАРДА

1.1.      Авангардные искания начала 20 века и разработка новых методов обучения изобразительному искусству………………………………………….9

1.2.      Ценность приемов и методовавангардного искусствадля педагогических целей…........................................................................................17

1.3. Развитие методов искусства авангарда 1970-2000 гг. с целью обучения изобразительному искусству. Художественно-педагогическая деятельность Э.М. Белютина……………………………………………………………………22

ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ РЕАЛИЗАЦИИ «ПЕЙЗАЖНОГО»ПОДХОДА К ПОРТРЕТНОМУ ЖАНРУ

2.1. Концепция «пейзажного» подхода к портретному жанру………………..26

2.2. Правила и приемы работы в технике масляной живописи………………28

2.3. Этапы выполнения выпускной квалификационной работы «На пороге отчего дома»………………………………………………………………………30

ГЛАВА 3. ЭКСПЕРЕМЕНТАЛЬНЯ МЕТОДИКА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПРИЕМОВ АВАНГАРДНОГО ИСКУССТВА В ОБУЧЕНИИ ЖИВОПИСИ УЧАЩИХСЯ ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ

3.1. Особенности зрительного восприятия и способы изображения учащихся в возрасте 13-15 лет………………………………………………………………32

3.2. Методика обучения приемам авангардного искусства в живописи учащихся ДХШ…………………………………………………………………..36

3.3. Календарно-тематическое планирование по изобразительному искусству для учащихся детской художественной школы……………………………….39

3.4. Методические рекомендации по проведению занятия в 3 классе ДХШ на тему: «Декоративный портрет»…………………………………………………43

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………….48

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….50

ПРИЛОЖЕНИЕ………………………………………………………………….53

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность темы исследования состоит в том, что искусство авангарда оказалось открытой во времени и пространстве системой, значение и ценность которой еще не исчерпаны.

Советское искусство охватывает период 1917-1991 годов и представляет собой систему взглядов, философских концепций, в которых осознается и оценивается отношение к культурной деятельности человека. В первое десятилетие советского искусства философским обоснованием становится принцип формообразования. В основе этого конструктивного принципа художественная ценность произведения в искусстве всецело зависит от его формы, которая включает в себя элементы представления о ней и отказ отмимесиса, подражания действительности в искусстве.

В изобразительном искусстве формализм делает акцент на элементах композиции, таких как цвет, линия, изгибы, текстура. Искусство авангарда(как, в принципе, искусство вообще) выдвигает на первый план не подражание, а именно исследование действительности. В результате познавательный процесс является опорной точкой развития человека, его культурной деятельности.

Использование приемов авангардного искусствавстречается достаточно редко. Тем не менее, в процессе обучения осуществляется изучение первичных элементов изображения, построения конструкции и композиции произведения.

В развитии художественного образования под парадигмами понимается признанные всеми научные достижения, под которыми в свою очередь рассматривается решение ряда задач в области искусства. Время сменяется, система культурных ценностей тоже меняется. Искусство Возрождения отдает предпочтение чувственно воспринимаемому аспекту образа. На первом месте выступает восприятие художественного произведения как целостного явления на уровне единства формы и содержания. В художественном обобщении осуществляется ориентация на науку, подчеркивание как духовных, так и физических качеств человека, выявление его возможностей.Детализация становится целью усиления образного звучания в художественном произведениирусских художников-реалистов ХIХ века. Их картины на социальные сюжеты являются подтверждением того, чтохудожественное обобщение достигается путем построения композиции, использования возможностей цвета и рисунка. Другие приемы в обучении живописи использовалихудожники-импрессионисты.Помимо ведения тональных и цветовых отношений, которые позволяют правильно подойти к полноценному колористическому решению, они нашли способы пространственного решения изображаемого фрагмента и момента видимой реальности.

Своевременно советский и российский искусствовед, специалист в области проблем внутренней традиции в русском искусстве, своеобразия стиля модерн и русского авангарда Д.В. Сарабьянов выделил одну из важнейших задач: освобождение из «опалы» ряда русских художников, считавшихся формалистами, и возвращение их имен в курсы истории искусства.В связи с выше сказанным мы понимаем, что своеобразие стиля модерн заключается в передаче мгновенного эмоционального впечатления от реально увиденного. Искусство авангарда представляет собой выражение внутреннего состояния через цвет, форму, линию.

В дальнейшем российский художник, педагог и теоретик искусства Э.М. Белютин, основываясь на положениях конструктивизма и супрематизма, создает свой особый художественный стиль, так называемую «модульную живопись», язык символов. «Модули» отражают ощущения от объекта/концепции на плоскости и их взаимодействия в пространстве. Они строятся с помощью ясных и ярких символов повествования в абстракции, напоминая о визуальном отражении гештальт-теории.

Деятели авангардного искусства вмещалив себя художественно-педагогический потенциал. В системе художественного образования начала 20 века использовали метод обобщения П.П. Кончаловского, декоративность Р.Р. Фалька, колорит А.А. Осмеркина. В дальнейшем художник-педагог имел последователей – А.А. Лабас, Г.Г. Нисский, Е.Е. Моисеенко. Истоком художественного образования являлась педагогическая система П.П. Чистякова.

Объектом исследования является процесс обучения живописи учащихся детской художественной школы приемам авангардного искусства, предметом исследования – особенности развития зрительного восприятия и способы изображения.

Гипотеза исследования: следует ожидать, что благодаря целенаправленному воздействию в процессе обучения живописи учащихся детской художественной школы приемам авангардного искусства, таких как метод обобщения, декоративность за счет цвета, возможно определить особенности развития зрительного восприятия и способы изображения учащихся детской художественной школы.

Цель исследованиясостоит в том, чтобы определить ценность приемов и методов искусства авангарда в обучении живописи учащихся детской художественной школы.

Достижение поставленной цели исследования предполагает решение ряда задач:

– исследовать историю художественного образования в первое десятилетие советского искусства;

–проанализировать теоретическую и методическую продуктивность приемов авангардного искусства;

– исследовать художественно-педагогический потенциал Э.М. Белютина;

–охарактеризовать концепцию «пейзажного» подхода к портретному жанру;

–изучить правила и приемы работы в технике масляная живопись;

–исследовать особенности развития зрительного восприятия и способы изображения;

–провести анализ методики приемов авангардного искусствав обучении живописи учащихся детской художественной школы.

В качестве методологической базы исследования применялись общенаучные методы исследования, такие как исторический метод, т.е. изучение в хронологическом порядке и обобщение сведений, а также сравнение различных системобразования и различных результатов одной и той же деятельности, дедукция как рассуждение от общего к частному.

Теоретическая значимость: в данном исследовании собраны и систематизированы необходимые знания по истории и теории авангарда, а также методы и условия развития творческих способностей на занятиях в ДХШ.

Практическая значимость выпускной квалификационной работы заключается в том, что в ней разработаны методические материалы по развитию способностей к изобразительной деятельности учащихся младшего школьного возраста во время написания портрета в технике гуашь, полученные в ходе исследования и проведенного педагогического эксперимента, которые могут быть применены преподавателями на занятиях изобразительному искусству в системе ДХШ.

Апробация исследования: Детская архитектурно-художественная школа Регионального центра архитектурно-художественной до вузовской подготовки Академии архитектуры и искусств ЮФУ, разновозрастная группа – 10-12 лет.

Работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка литературы и приложения. Структура выпускной квалификационной работы, логика и последовательность изложения материала определены целью и задачами исследования.

ГЛАВА 1. ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОТЕНЦИАЛ ИСКУССТВА АВАНГАРА

.1. 

Авангардные искания начала 20 века и разработка новых методов обучения изобразительному искусству

В первое десятилетие советского искусства принцип формообразования становится философским обоснованием. В основе этого конструктивного принципа художественная ценность произведения в искусстве всецело зависит от его формы, которая включает в себя элементы представления о ней и отказ от мимесиса,подражания действительности в искусстве.

Искусство авангарда есть громоподобная и красивая человеческая речь, способ побуждения через волнение чувств. Сила содержания, способность проникать в человеческие сердца и встряхивать их, обеспечивается художественным качеством работы, а именно формой; но для тех, кто не испытывает всевозможных переживаний сложного культурного развития деятельности человека, наиболее естественной формой является то, что мы говорим о больших массах, классической форме, поддерживаемой в ее триумфальной красоте или близкой к нам реальности, стилизуя его только в смысле отвлечения от ненужных деталей.

Художественная мысль авангарда, как и в эпоху Возрождения, систематизировала всевозможные формы искусства. На первом месте выступает ориентация на науку, подчеркивание как духовных, так и физических качеств человека, выявление его возможностей.Искусство отдает предпочтение чувственно воспринимаемому аспекту образа. Поэтому принцип формообразования как в свое время принцип гуманизации провозглашает благо человека в качестве высшей образовательной деятельности.

Процесс эстетического и художественного формообразования – мощный импульс в развитии целей культурной деятельности. Педагогическая система К.С. Малевича основывалась на практическом изучении систем искусства, на определенной научной концепции, включающей анализ импрессионизма, сезаннизма, кубизма, футуризма, супрематизма.

Известно, что К.С. Малевич является основателем в авангардистском искусстве супрематизма, разновидностью абстракционизма, который выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Тем не менее, по мнению К.С. Малевича, заслуга импрессионизма состоит в том, что он перестал мыслить предметно и стал действовать исходя из самой живописи, относиться к действительности как индивидуальной форме, выходящей из глубин эстетики.

Живопись в сущности есть плоская поверхность, покрытая красками. Поэтому вслед за импрессионизмом К.С. Малевич отдает дань фовизму. Т.к. происходит необходимость понимания цвета как краски, способной активно действовать в передаче эмоциональности.

Действительность, по мнению К.С. Малевича, стала не тем явлением, которое необходимо с точностью передать, но явлением чисто живописным. В центре внимания оказалось понятие композиции как формы художественного произведения. В речи он использовал такие инженерные термины, как «монтаж» и «конструирование».

В основе восприятия искусства заложено понимание формы, в результате которой создается целостное представление зрительного образа.Отсюда многообразие осевых вхождений в глубину картинной плоскости. Составляющие элементы кубизма влекут за собой развитие футуризма как решение проблемы динамики, внутреннего движения.

Надо отметить, что в свой крестьянский период К.С. Малевич обращается к гуаши, умело работать которой научил его Ф.И. Рерберг, ученик П.П. Чистякова. У него он научился технике, разнообразию приёмов, свободе обращения с ними.

Одним из выдающихся учеников П.П. Чистякова был В.А. Серов. Будучи первым формалистом отечественного искусства, он оказался и первым его протеем – осознанно выбирающим тот или иной прием из множества возможных; художником, чья индивидуальная манера всякий раз определялась конкретной задачей. В.А. Серов, сочетавший научные и художественные дисциплины и имевший целью обучать правилам пластических форм, создал условия для развития в искусстве авангарда образно-пластических приемов, определяющих художественную выразительность произведения.

Особенность искусства авангарда заключается в использовании оригинальных, новаторских средств выражения, экспериментального подхода к художественному творчеству. Как мы с вами выяснили, в 1917 г. был назначен народный комиссар просвещения в составе первого Совета народных комиссаров, созданного Вторым Всероссийским съездом Советов, А.В. Луначарский. 22 мая 1918 г. постановлением Государственной комиссии по просвещению был утвержден отдел изобразительных искусств Наркомпроса. В связи с этим в 1920-х годах на базе художественных училищ создавались Свободные художественные мастерские.

Петроградские Свободные художественные мастерские подчинялись московскому отделу изобразительных искусств Наркомпроса как учреждение общегосударственного значения. Отсутствие единой методической основы в Петроградской системе художественного образования привело к тому, что ведущую роль занимает К.С. Петров-Водкин, который предполагал ряд последовательных постановок по изучению формальных правил изображения.

Использование приемов авангардного искусства, которое обращено к изучению первичных элементов изображения, построения конструкции и композиции произведения, не всегда подчинялось в итоге инструкции композиционного решения. К примеру, на одном из занятий у М.В. Добужинского предлагалось вписать в квадрат (притягательность формы которого заключается в том, что изображение можно развивать в любом направлении, не думая о центре композиции) человеческую фигуру. В результате каждый вариант работы служил опытом для всех, как и все остальные служили опытом одному.

Искусство начала 1920-х г. способствовало развитию способностей и проявлению индивидуальности. Как мы с вами выявили ранее, на базе Московских Свободных художественных мастерских, созданных в свою очередь на основе Строгановского художественного училища (1-е ГСХМ) и Московского училища живописи, ваяния и зодчества (2-е ГСХМ) был организован ВХУТЕМАС.

В системе художественного образования концентрируются условия статики предметного мира для сосредоточения на задачах вертикально-горизонтальных классических построений картинной плоскости, а также условия динамики композиционного решения задач зрительного восприятия образа. И.И. Машков, по словам А.Н. Бенуа, обучает не только похожему списыванию с натуры, но и знанию всех основ живописной техники. В процессе осуществления им основ живописной техники на практике происходит овладение разными живописными манерами: сначала в манере пуантилизма, потом натуралистически, в соответствии масляной живописи.

Художественное образование В.Е. Татлина являлось своеобразным фундаментом всего искусства 20-х годов. Суть его педагогических стремлений представляла собой не воспроизведение, а переосмысление всего, что окружает человека, по существу – реальная жизнь. По мнению В.Е. Татлина, осязательное восприятие формы позволяет чувствовать среду жизни, в которой человек постоянно находится.

По мнению В.А. Фаворского, процесс создания изображения происходит с двух сторон. С одной стороны – идея отвлеченная, но конкретная в смысле материала, с другой стороны – идея вполне конкретная по отношению к мысли, но отвлеченная в материале. Получается своего рода художественная метафора, доведенная до предельной ценности.

Форма, по мнению В.В. Кандинского, – это отграничение одной плоскости от другой и внешнее выражение внутреннего содержания. Форма может фиксировать материальный предмет на плоскости и быть абстрактной субстанцией, т.к. под понятием формы подразумевается пластика художественного произведения.

Не возникает никаких сомнений в том, что в живописи доминировала пространственная выразительность, крепость цвета.Цветовые гармонические сочетания передают духовные ценности, культуру чувств и эмоций, культуру мышления. В.В. Кандинский преподает теорию цвета от истории развития различных цветовых систем до психологии восприятия цвета и специфики работы черной и белой красок. Цвет в его системе понимания является аккомпанементом для формирования дизайн-образования.

Художественное осмысление действительности становится на первый план. Сочетание, соотношение красок, цветов, создающее определенное единство картины, по мнению П.П. Кончаловского, является неотъемлемым средством выразительности. Если нет колорита, который обуславливает характер цвета на плоской поверхности, то не может быть живописи в прямом смысле слова.