скачать книгу бесплатно
• Время и настроение.
Как начать работать:
1. Сядьте поудобней, расслабьтесь (https://wikigrowth.ru/razvitie/rasslablyatsya/), сделайте несколько глубоких вдохов.
2. Работайте как вам удобно – в тишине или включите негромкую музыку.
3. Во время работы постарайтесь сконцентрироваться только на рисунке.
4. Обязательно отмечайте свои мысли, эмоции (https://wikigrowth.ru/psyhologiya/emocii/), настроение (https://wikigrowth.ru/razvitie/nastroenie/). Записывайте все на чистом листке.
Когда закончите работу, поразмышляйте над своими мыслями и образами, которые всплыли в сознании. Постарайтесь интерпретировать свой рисунок. Вариантов расшифровки есть немало. Вот некоторые из них:
• Центр рисунка – это глубокое бессознательное. Его цвет, границы, размер отображают ваше внутреннее «Я» в этот момент. Два центра говорят о внутреннем конфликте. Если центр вообще отсутствует – ваше «Я» в стадии трансформации или переосмысления.
• Границы – это ваше умение сохранить дистанцию в социуме. Слишком плотные или темные говорят о настороженном отношении к окружающим, потребности в самозащите. Еле заметные границы чаще бывают у экстравертов, которые черпают энергию от постоянного общения.
• Симметрия рисунка – это женское и мужское начало. Сильная асимметрия говорит о переживаниях, невыраженных эмоциях, внутреннем дисбалансе.
Мандала в психотерапии – это своеобразное зеркало, которое отображает внутреннее состояние его создателя. Каждая работа уникальна и неповторима, поэтому для глубокого анализа рисунка лучше обратиться к опытному психотерапевту.
Терапевтические мандалы
В арт-терапии используют готовые мандалы для раскрашивания – целые альбомы и книги для взрослых и детей или готовые шаблоны из интернета. Это хорошее упражнение помогает успокоиться, прислушаться к себе, переосмыслить происходящее. Что происходит во время работы:
• Мелкие штриховые движения кисти снижают эмоциональное напряжение.
• Любимые цветовые сочетания вызывают положительные эмоции и воспоминания.
• Симметричный рисунок с четким центром дает ощущение баланса, гармонии.
• Возвращение в детство, когда все было проще и понятней, помогает очистить эмоциональный фон, забыться на несколько часов.
• Во время работы мозг погружается в медитативное состояние и сам находит решение волнующих вопросов.
При желании арт-терапию можно совместить с ароматерапией. Натуральные эфирные масла можжевельника, мяты, лаванды, герани идеально подойдут для борьбы со стрессом.
И конечно же мандалы можно рисовать самому, начав с самых простейших, постепенно усложняя и добавляя мелких деталей и расширяя цветовую гамму.
Выводы:
• Мандала – это карта нашего внутреннего мира.
• Изображения кругов везде – это планеты и Солнце, снежинки, цветы и радужка глаза.
• Мандалы в психотерапии – инструмент самопознания, с помощью которого можно выявить проблемы психики и просто расслабиться.
Источник: рисунок и фото автора
5. Японская живопись Суми-э как самовыражение
Суми-э – древняя японская техника рисования тушью и минеральными красками на рисовой бумаге. Это живопись, самовыражение и философия одновременно, а значит прекрасно подходит для тех людей, которые интересуются не только и не столько рисованием, сколько саморазвитием и самовыражением.
Исторически суми-э зародилось в Китае, и только в XIV веке было принесено в Японию буддийскими монахами. Название «суми-э» создано из сочетания двух японских слов: «суми» (тушь) и «э» (живопись). Это древнее традиционное искусство близко к современной акварельной живописи. Отличие суми-э в том, что для рисования художники, как правило, используют только черный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши, растворяя её в воде в разных пропорциях. Так было принято изначально, однако, со временем японские художники стали писать цветными минеральными красками, которые, проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней подобно туши.
Для рисования необходимы чёрная тушь и кисти для каллиграфии, рисовая бумага и немного воды. В суми-э не делают карандашных набросков, рисунок рождается спонтанно, когда рукой мастера руководят его чувства, ощущения и дух. Композиция и фигуры складываются из отдельных мазков. В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности. В отличие от Западной манеры живописи для суми-э более важны техника рисования мазков и умение создать гармоничную композицию, отбросив все второстепенное и представив только суть вещей. Говорят, что в традиционных японских школах суми-э учащиеся первый год рисуют только отдельные мазки, и лишь после этого их допускают к созданию рисунков.
Прекрасные и изящные рисунки кажутся лишь делом техники, однако при их создании гораздо более важен философский смысл или так называемый «дух суми-э». В буддизме изобразительное искусство использовалось в качестве духовной практики. Не только процесс рисования, но и картины в технике суми-э подходят для медитации. Нанесенные на белую бумагу простые черные линии отвечают духу дзен, когда несколько произнесенных слов могут быть результатом многих лет душевных поисков.
Источник: рисунок и фото автора
Художник не стремится заполнить весь лист бумаги. Само изображение отличается лёгкостью и изяществом. Рисунок будто дышит и живёт своей жизнью. Мастер суми-э нарочно не прорисовывает картину полностью, оставляя кое-что за кадром. Это подарок зрителю, воображение которого откликается на лёгкие штрихи и начинает самостоятельно «дорисовывать» картину. В Японии говорят, что уметь рисовать – это искусство, но не меньшее искусство – уметь любоваться готовым рисунком.
Вот лишь некоторые из достоинств техники рисования суми-э, о которых пишет на своём сайте Мария Первишко:
• Поначалу участники группы стремятся использовать исключительно чёрную тушь, но со временем арт-терапия способствует тому, что монохромных изображений почти не остаётся. Новоявленные художники жаждут выразить себя с помощью ярких красок. Творчество снимает депрессивное настроение и даёт дорогу разноцветным чувствам, ощущениям, проявлениям.
• Занятия японской живописью прекрасно прорабатывают страх совершить ошибку. Работая в стиле суми-э, приходится забыть о предварительных набросках. Если тушь ляжет на лист не так, как вам хотелось бы, то ничего уже изменить не получится, пигмент мгновенно проникает в бумагу и закрепляется намертво. Зато после нескольких месяцев тренировок, страх совершить ошибку отступает, как и стремление всё контролировать. Конечно, такие изменения касаются не того, как человек рисует, но и как ведёт себя изо дня в день. Появляется новое отношение к жизни, большая лёгкость и смелость в проявлениях. Техника прекрасно подходит для тех, кто работает с проблемой внутреннего сверх-контроля.
• Рисование помогает заметить, что каждый художник имеет свой стиль, свою манеру рисования, у каждого появляются излюбленные образы, композиции и материалы. Работу одного мастера никогда не спутаешь с работой другого. На бумаге со всей ясностью проступает индивидуальность человека, тот неуловимый аромат души, который так тяжело описать словами. Занятия суми-э способствуют осознанию и принятию различий между людьми, а также ощущение нашего внутреннего сходства. Это чрезвычайно важный опыт в процессе самопознания и саморазвития.
• Творчество самоценно. К этой мысли приходишь, когда после двух часов рисования, поднимаешься из-за стола, ощущая внутреннее спокойствие и гармонию. В этом проявляется целительное влияние медитации и творчества на человеческую душу.
• Просыпается наблюдательность и ощущение соединенности внутреннего и внешнего миров. Если вы решили рисовать, то в поисках вдохновения начнёте обращать внимание на всё, что окружает вас: деревья, дома, лужи, облака, сезонную смену природы, малейшие проявления красоты там, где раньше вы бы прошли мимо, ничего не заметив.
• Развивается спонтанность. Тушь растекается так, что никогда не знаешь, что получится в итоге. Особенно это характерно для новичков. Однако со временем начинаешь привыкать, что изначальная задумка в реальности воплощается иначе, и при этом не факт, что хуже. Возможно даже лучше, чем предполагалось. Весьма ценная мысль для жизни, не так ли?
6. Техника фракталов
Фото из архивов автора
Сразу хочу оговориться по поводу двух предложенных ниже методов: фрактальный рисунок и нейрографика. На мой взгляд различие между ними достаточно условное, в мои задачи не входит проведение сравнительного анализа этих методов, поэтому описываю оба эти метода, чтобы читатель имел возможность сравнить их, взять из них то, что созвучно каждому, а может быть даже объединить их в использовании.
Что такое фрактал?
Фракта?л (лат. (https://ru.wikipedia.org/wiki/%25D0%259B%25D0%25B0%25D1%2582%25D0%25B8%25D0%25BD%25D1%2581%25D0%25BA%25D0%25B8%25D0%25B9_%25D1%258F%25D0%25B7%25D1%258B%25D0%25BA)fractus – дроблёный, сломанный, разбитый) – множество, обладающее свойством самоподобия (объект, в точности или приближённо совпадающий с частью себя самого, то есть целое имеет ту же форму, что и одна или более частей).
Авторы метода – психологи Т. 3. Полуяхтова и А. Е. Комов. Они широко известны работами в области оздоровительных систем и биоэнергоинформационных технологий. Методу фрактального рисунка уже более 20 лет.
В чем же суть фрактального рисунка?
Рисунок здесь считается продолжением человека, его малой частью, проекцией. И эта малая часть отражает большое целое – человека.
Глядя на рисунок, можно диагностировать состояние его автора.
Фрактальный рисунок: технология выполнения
