скачать книгу бесплатно
Красная книга бизнеса
Николай Петелин
Книга о предпринимателях и для предпринимателей – тех, кто уже ведет свой бизнес или только задумывается о нем. Книга родилась из цикла одноименных программ на Медиаметрикс, выходящих каждую неделю уже больше года. Гостями программы и героями книги стали предприниматели из самых разных сфер – ритейла, ит бизнеса, сферы услуг, ресторанного бизнеса. Каждая история сопровождается финансовым анализом от известного экономиста – Элиты Смилшкалне, чтобы каждый читатель "узнавший" себя в герое мог получить практические рекомендации по ведению бизнеса.
Николай Петелин
Красная книга бизнеса
Посвящается моим родителям – самым важным экспертам в моей жизни, и жене Даше с любовью за поддержку и терпение
Отзывы
Денис Кутергин, сооснователь онлайн-сервиса услуг YouDo.com
«На YouDo много классных ребят с действительно вдохновляющими историями, мы с нашими исполнителями рады стать частью "Красной книги бизнеса" и поделиться реальным опытом. Надеемся, что истории, собранные в этой книге, вдохновят как можно больше людей не бояться пробовать и делать своё, а те читатели, которые уже носят гордое звание предпринимателя, почерпнут для себя что-то новое благодаря советам и опыту героев книги».
Герман Сергеевич Клименко, основатель MediaMetrics
Книга построена на цикле передач, которые выходят на Медиаметрикс с декабря 2019 года.
Красная книга бизнеса – это реальные истории, без прикрас – о том, что значит делать бизнес в современной России. С чем сталкивается предприниматель, что надо, чтобы открыть тот или иной бизнес, как вообще понять, твое ли это дело или нет – и всё это не теория, а практика от людей, прошедших этот путь.
Книга будет полезна всем, кто начинает или развивает свое дело, тем, кто только задумывается о том, выбрать ли для себя путь бизнеса и всем, кому интересна реальная жизнь)
Предисловие
Идея этой книги родилась спонтанно – в декабре 2019 года у меня появилась собственная программа на «Медиаметриксе». О предпринимателях и для них. Мне всегда было интересно общаться с теми, кто умеет, преодолевая все препятствия, создавать «свою историю».
Почему так и откуда такой интерес?
Разрешите, я представлюсь.
Меня зовут Николай Петелин, и я банкир. Больше 20 лет я работаю в банках для предпринимателей, создаю для них сервисы, придумываю, изобретаю и тестирую «фишки», которые должны облегчить жизнь человека бизнеса.
Я один их тех, кто когда-то создавал банк «Точка» – и там я научился принципу «тестировать то, что придумал, на себе». Так я стал таксистом – в прямом смысле. Чтобы протестировать сервис по регистрации ИП, который я запускал, я пошел работать в Uber и «накатал» почти 300 поездок. Так что не всем легендам о том, что таксист на самом деле – банкир, стоит не верить.
Но аппетиты со временем растут, и мне стало интересно, чем живет предприниматель каждый день, что отъедает его время и чем я могу ему помочь. Перепробовать все виды бизнесов у меня, к сожалению, не получится, и я решил, что говорить с предпринимателями о них и их жизни и деле – неплохая альтернатива.
Так родилась моя авторская программа «Красная книга бизнеса». Такое название выбрано не случайно – я знаю, что каждый, кто приходит ко мне в гости, – совершенно уникальный человек, редкий, даже единичный, случай. Но его история может помочь сотням других людей не просто не повторить ошибок героя программы, она может помочь перестать бояться.
Выйти из найма, взять кредит на свое дело или потратить все, что накопил, рискнуть и понять, что теперь все зависит только от тебя, – одни из самых главных шагов на пути к предпринимательству. Я называю это «переступить черту», и поэтому эмоции героев программы (и героев этой книги) для меня отдельно ценны.
И вот я возвращаюсь к книге – из историй, которыми со мной делятся участники эфиров, стала получаться большая история. По сути, это огромный и незаконченный дневник предпринимателя – из проб и ошибок, из радости случившегося и извлечения уроков из неудавшегося, из преодоления и удач.
Уверен, что этот дневник с удовольствием прочтут и мои родители, от которых я иногда получаю после эфиров такие сообщения: «Посмотрели, послушали. У тебя был интересный собеседник, и ему было интересно с тобой разговаривать. Скоро и мы в теме будем. Сколько молодых, творческих людей». Когда я вижу такие отзывы, то понимаю – все получается, как было задумано.
Чтобы эта книга была не только интересной, но и полезной, я попросил известного бизнес-консультанта Элиту Смилшкалне (Смайл) проиллюстрировать каждую историю финансовыми подсказками, которые помогут уберечься от типовых ошибок и сохранят самый ценный ресурс предпринимателя – время.
Элита Смилшкалне (Смайл)
Истории, собранные в книге, очень разные. Возможно, в некоторых вы узнаете себя, а некоторые вам покажутся совсем необычными, но если хотя бы один читатель после того, как прочтет книгу, сможет «переступить черту», я буду считать, что все это было не зря.
P.S.
У меня часто происходят встречи с необычными и интереснейшими людьми – один из таких людей – фотограф Степан Каморный, который является автором фото обложки книги. Степан, это была крутая история, спасибо!
Глава 1. Праздник как работа. Профессиональный фотограф о трудовых буднях
Ольга Белова, профессиональный фотограф
Еще несколько десятилетий назад искусство фотографии требовало от человека не только художественного вкуса, но и владения довольно сложным процессом печати. Увеличитель, проявитель, фиксатор, красный фонарь, специальная бумага – все это превращало появление отпечатков в священнодействие. Фотограф был почти магом. А что сейчас? Для того чтобы остановить прекрасное мгновение, достаточно вытащить из кармана смартфон и коснуться в нужном месте экрана – все остальное техника сделает сама. Уже не требуется возиться с химикатами, нет риска засветить пленку, лишившись уникальных кадров, да и печать, по большому счету, тоже не обязательна – самые дорогие моменты жизни мы коллекционируем в облачных сервисах и на жестких дисках компьютера. Неужели это признак вымирания целой профессии? После общения с Ольгой Беловой понимаешь: такие выводы делать рано. Просто фотограф сегодня – больше, чем фотограф. Он одновременно и художник, и предприниматель, и сценарист-постановщик, и даже немного психолог.
Смена вектора
Самостоятельным предпринимателем Ольга Белова стала всего полтора года назад, тогда же, когда начала заниматься фотографией. До этого она, получив специальность «Гостиничное дело», работала по найму – как, наверное, большинство молодых людей, у которых нет богатых родителей, готовых купить чаду бизнес прямо в день совершеннолетия. Но жизнь порой ставит нас перед необходимостью сменить вектор, дав стимул не только зарабатывать больше денег, но и научиться по-другому мыслить.
У наемных работников и у предпринимателей, в том числе фрилансеров, совершенно разная психология. Когда работаешь по найму, все понятно и привычно: офис, зарплата, отпуск. А что там, в мире бизнеса? Для того чтобы переступить границу и шагнуть в неизвестность, нужна сильная мотивация.
«Я бы, наверное, не перешла эту границу, если бы не сложившаяся ситуация. Мне надо было на что-то жить с ребенком, снимать квартиру и оплачивать кредит, взятый на технику. Попав в такое положение, понимаешь, что не можешь испугаться и не использовать какой-то шанс. Из этого складывается твоя профессиональная личность. А когда у тебя есть жилье, родители, работа с гарантированной зарплатой, то чувствуешь стабильность, и выйти за ее пределы почти невозможно. Мне кажется, все успешные люди подпрыгнули именно потому, что сначала оказались в яме».
Периодически Ольга для каких-то разовых работ по дому пользовалась услугами мастеров, находя их на YouDo[1 - YouDo – один из крупнейших на российском онлайн-рынке услуг агрегатор, позволяющий находить исполнителей для решения любых бытовых задач.], но однажды взглянула на этот сервис с другой стороны – не как заказчик, а как потенциальный исполнитель. Ее внимание привлекла рубрика «Фотоуслуги». Оценив, какие суммы зарабатывают фотографы, и полистав их портфолио, Ольга поняла, что ничего сверхъестественного делать не потребуется. Крутой экшен просят очень немногие, большинство заказчиков – обычные люди с обычными желаниями. Так почему бы и ей не попробовать?
Как всякий нормальный перфекционист, она начала с того, что, взяв кредит, купила себе для работы все самое лучшее. К тому времени в некоторых регионах России появилось такое понятие, как самозанятость, поэтому Ольге даже не пришлось открывать свою фирму – она просто позиционировала себя в качестве профессионального фотографа и начала брать заказы.
Первый заказ
Самый первый заказ Ольга получила благодаря Инстаграму. После трехдневного мастер-класса за городом она собрала материал с творческих съемок и выложила фото в одной из групп в Инстаграме. Там ее и увидела первая заказчица, которая хотела провести фотосессию с дочкой. Конечно, она обратилась к «профессиональному фотографу» – именно так Ольга заявила о себе с самого начала.
«Мне кажется, что так всегда и надо поступать, в любой профессии, – уверена Ольга. – Если ты пишешь о себе: я ничего не умею, а только учусь, – то кто к тебе пойдет? К тебе не будут относиться серьезно, даже когда ты станешь профессионалом».
Больше всего Ольга переживала, что первый блин выйдет комом. Сказать, что она нервничала – это не сказать ничего. Она боялась провала настолько, что никак не решалась выйти из дома. Но в момент встречи с заказчицей все вдруг как рукой сняло – Ольга погрузилась в работу, забыв о своих страхах, и в итоге съемка получилась очень удачной, даже с учетом, что «профессиональный фотограф» еще не до конца разобралась в опциях своей крутой техники и настраивала параметры по большей части интуитивно.
Надо ли учиться, если хочешь стать профессионалом?
Любой профессии надо учиться. Вот только делать это можно по-разному и с разным результатом. Можно записаться в школу для начинающих. Ольга быстро разобралась, что этот путь непродуктивен.
«Фотошколы, берущиеся обучить всему с нуля, не сделают из тебя профессионала. Система, которую они предлагают, не дает практики, так как организаторы понимают, что при качественном обучении они будут выращивать себе конкурентов. Самое лучшее – это практика. Также учиться можно на работах тех фотографов, которые тебя вдохновляют. Если такой фотограф проводит мастер-класс, то надо собрать последние деньги или взять в долг – и лететь к нему! Три дня, которые ты проведешь на его занятиях, будут гораздо эффективнее, чем полгода в фотошколе».
В Инстаграме Ольга подписана на огромное количество фотографов, так как чтение их постов и знакомство с работами – это тоже обучение.
Ольга – сторонница избирательности в получении знаний: «Говорят, что мудрый человек не тот, кто знает многое, а тот, кто знает нужное. Нужная информация у меня держится в голове и при необходимости воскрешается. А то, что не нужно, я забываю, сколько бы ни учила».
Практика, ответственность и страхи
При всем уважении к мастерам, которые делятся знаниями, помогающими постичь тонкости профессии, Ольга все же на первое место ставит практику. Если у человека есть ежедневная практика, голова на плечах и ответственность за свое дело, то он в любом случае будет учиться непосредственно в работе. И открыв свою фирму, он, боясь прогореть, будет вникать во все сам – по крайней мере, до тех пор, пока не появятся деньги, чтобы нанять помощника.
«Сначала я тоже очень боялась уйти в минус, но в какой-то момент поняла: прогораешь именно тогда, когда боишься. От твоих нервов ничего не изменится в лучшую сторону. Надо просто расслабиться и плыть по течению, а жизнь подскажет, что делать, и потом даст возможность тебе рулить самому».
Фотограф – человек, которому доверяют снимать крайне важные события. Некоторые из них происходят единственный раз в жизни, и это накладывает огромную ответственность. Крещение, венчание, роспись, предложение руки и сердца – моменты, которые не переснимешь, и надо тысячу раз перестраховаться, чтобы ничего не сорвалось.
Фотокамера или смартфон?
Фотокамера пока остается основным «орудием труда» профессионала, хотя некоторые фотографы пробуют использовать в работе и смартфоны. Многим вообще кажется, что, имея смартфон с несколькими профессиональными камерами, они могут снимать не хуже специалиста. Но надо учитывать, что при всей широте функционала ни одна камера без участия человека не сделает фото идеального качества. Очевидно и то, что если этими камерами будет пользоваться дилетант, то он вряд ли добьется такого же результата, что и профессионал. Кроме того, есть много технических нюансов, которые не позволяют сравнивать между собой смартфон и фотокамеру: настройки для печати, пластика, цветопередача и т.д. Ольга понимает, что выбор в любом случае за заказчиком – только он решает, приглашать или нет фотографа и что поставить на первое место: экономию и простоту или качественную картинку и художественно построенный кадр.
Стиль и жанры
У разных фотографов – разный стиль. А индивидуальный стиль – это элемент отстройки от конкурентов.
Сказочно-романтический стиль сложился у Ольги под влиянием фотографа, у которого она проходила первый мастер-класс. Но работая самостоятельно и прислушиваясь к себе, она пришла к выводу, что ей ближе не скучноватая постановочная съемка семейной идиллии, а жизнь, полная динамики, веселья и курьезов.
За полтора года Ольга освоила самые разнообразные виды и жанры съемки: студийную и выездную, семейную и детскую, фотосессии беременности и новорожденных, праздники, мероприятия, свадьбы, корпоративы. Конечно, что-то нравится меньше, что-то больше, а что-то не нравится совсем. Но в бизнесе работает закон: стоит только начать отказываться от заказов, они перестают к тебе приходить. Поэтому Ольга не делит фотосессии на любимые и нелюбимые, хотя не исключает, что, став очень востребованным специалистом, сможет отдавать предпочтение тем жанрам, которые ей наиболее интересны.
Иногда люди смотрят на результат фотосессии и говорят: «Ну да, все неплохо, но нет истории». А что такое в данном контексте история? Все просто: история – это сюжет, переданный через изображение. Но вот придумать и разыграть историю уже не так просто. Для того чтобы получилась именно «картинка с историей», нужна тщательная предварительная подготовка. Например, перед тем как фотографировать пару на свадьбе, Ольга встречается с молодоженами, знакомится, вникает, будет ли им комфортно работать друг с другом. Дальше она узнает у заказчиков, что бы им хотелось видеть на фотографиях – так из общения и наблюдения рождается будущая история, воплощенная в фотосессии.
Для чего фотографу психология?
80% людей – социофобы. Ольга может подтвердить это как на опыте работы, так и на своем собственном. До того как стать фотографом, она была одним из таких социофобов – людей, которые боятся общаться, постоянно оценивают себя, оглядываются, кто как их воспримет.
«Когда ты видишь людей со стороны, то начинаешь больше разбираться в психологии. Не в терминологии и темах из умных книг, а на практике. Ты начинаешь на внутреннем уровне понимать, как нужно общаться с людьми. Возможно, это утверждение можно отнести не ко всем фотографам, но мой успех базируется на том, что люди идут ко мне не только как к фотографу, но и как к человеку».
Ольга постоянно замечает, что перед фотографом многие ведут себя зажато или боятся камеры. Стандартная фраза практически всех девушек (если не брать в расчет моделей) – «я не фотогенична». Стесняются себя и считают непривлекательными даже по-настоящему красивые девчонки. А лишний вес, косметические недостатки рождают настоящие комплексы. Хотя известно, что в общении мы перестаем замечать эти недостатки, и только-только познакомившиеся люди уже после часового разговора воспринимают внешность друг друга совершенно по-другому. Ольга видит своей задачей сделать так, чтобы человек из состояния манекена вернулся к своему естественному состоянию – с полной свободой в движениях и выражении эмоций.
«Не надо просить человека выдать какую-то эмоцию – надо просто общаться с ним на одной волне. Если фотограф открыт и помогает человеку не стесняться, не бояться камеры, то к концу фотосессии и человек открывается. Бывали случаи, когда у людей действительно получалось раскрепоститься в процессе съемки, и они даже чувствовать себя начинали лучше».
Всегда, во всех занятиях, связанных с людьми, важно с ними говорить. О чем? Самый лучший диалог с незнакомым человеком, считает Ольга, это узнавать о нем и слушать только его, отодвинув себя на второй план: «Ты становишься приятен человеку уже тем, что он имеет возможность рассказывать о себе, а не вынужден выслушивать тебя».
Необходимо найти подход к каждому и подобрать интересную для него тему разговора, при этом не переходя грань и не становясь навязчивым. Для этого и нужно фотографу быть наполовину психологом.
«Готовясь к фотосессии, я стараюсь больше узнать о своем клиенте. Например, через соцсети могу увидеть, чем он интересуется, какую музыку слушает, – и это помогает прочувствовать человека и создать правильную атмосферу на съемках».
С чего начать?
Раздумывая о том, стоит ли бросать работу и затевать свой бизнес, некоторые ищут причину, по которой они не могут этого сделать: нет стартового капитала, не на что купить оборудование. Ольга считает, что если человек действительно интересуется фотографией и хочет ей заниматься, то возможности найдутся всегда.
«Деньги можно занять у знакомых или взять в кредит. Не обязательно сразу покупать дорогое оборудование – чтобы купить все необходимое и начать, вполне достаточно 100 000 рублей. У меня есть друзья, которые круто снимают на камеру за 35 000. А можно вообще взять оборудование напрокат».
На первых порах и для обычных заказов фотограф может обойтись минимальным необходимым комплектом, помещающимся в небольшую сумку: камера, объективы, вспышка, зонт. Прочее оборудование – осветительные приборы, штативы и т.д. – можно докупать постепенно, тем самым расширяя спектр услуг.
Комментарий Элиты Смилшкалне (Смайл)
Главный тренд в контенте – нужна красивая картинка.
Ольга – большая молодец, быстро сориентировалась, нашла источники, где можно поучиться, получить навыки. Рискнула, купила в кредит оборудование и главное, научилась привлекать клиентов и продавать себя. Это круто! Очень надеюсь, что обязательства по оборудованию уже погашены и того, что получается зарабатывать, хватает на закрытие всех потребностей.
Главный совет для Ольги – стать первой, стать лучшей в формате фото, которое у нее получается лучше всего. Это трудно, есть страх потерять клиентов, если начать отказываться от «неформатных» заказов. Но только так, через выстраивание приоритетов и концентрацию на цели, можно прийти к потрясающим результатам – результатам, когда молва о вас бежит быстрее вас!
Глава 2. Как сочетать музыкальное творчество и деньги?
Группа «Эхо улиц». Бэнд-лидер Юрий Мокрушин и администратор Дмитрий Наумов
Для пассажиров московского метро выступающие в переходах музыканты – картина привычная. Реагируют на нее люди по-разному. Кто-то пробегает мимо, спеша по своим делам. Кто-то ненадолго задерживается, улыбаясь собственным воспоминаниям, навеянным знакомым мотивом. Кто-то снимает выступление на телефон и выкладывает в соцсети. Поощряют уличных артистов тоже по-разному: кто аплодисментами, а кто и рублем. Только остается не совсем понятным, как расценивают свою игру сами музыканты. Как возможность лишний раз порепетировать? Показаться на публике? Или все же это способ заработка? Практически всегда можно увидеть символически положенную перед публикой шляпу, или раскрытый футляр, или даже картонку с номером банковской карты. Но неужели таким образом можно реально заработать на жизнь?
Метро как медиаресурс
Для группы «Эхо улиц» выступление в метро и на улицах – это одновременно и возможность выступить перед аудиторией, и заработок, и медиаресурс. Это постоянно новые слушатели, и некоторые из них впоследствии становятся заказчиками. Среди прохожих оказывались и организаторы свадеб и мероприятий, которые, проникшись исполнением музыкантов, либо прямо после выступления подходили, знакомились и брали контакты, либо позже по хэштегу находили их в Инстаграме и обращались с предложением поиграть на мероприятии.
Интернет существенно расширил возможности поиска заказов. Юрий и Дмитрий используют для этого самые разные ресурсы – от сети пабликов ВКонтакте «Event hunt» и сайтов типа artist.ru до специализированных интернет-досок объявлений.
Кроме того, ребята используют все возможности, которые дает город. Например, в 2018 году появился проект «Музыка в метро», созданный Московским метрополитеном совместно с Департаментом транспорта при поддержке Департамента культуры и Московского продюсерского центра. Пройдя кастинг, группа «Эхо улиц» получила возможность в соответствии с сеткой расписания выбирать станции метро и дважды в неделю выступать в вестибюлях и переходах.
Второй городской проект «Уличный артист», инициированный мэрией Москвы, позволяет в онлайн-формате выбрать и забронировать на два часа определенную площадку для выступления непосредственно на улицах столицы. Проект был создан специально для популяризации свободного творчества и не требует никакого предварительного конкурсного отбора.
Помимо этого, группа периодически работает по приглашению городских служб в парках на городских и районных праздниках.
Что наша жизнь? Игра!
Когда смотришь на выступление «Эха улиц», создается впечатление, что парни просто «отжигают», настолько самозабвенно они входят в образ и получают удовольствие от того, чем занимаются. Однако, как выяснилось, два часа работы в метро позволяют вшестером заработать 15 000 рублей.
Недавно сами слушатели подсказали идею современного и удобного способа оказания поддержки музыкантам. Подходя после выступления, чтобы познакомиться и поблагодарить ребят, слушатели интересовались, можно ли им перевести деньги на карту? И пусть пока поступления на банковский счет составляют меньшую часть всех заработков группы, но не будь такого способа оплаты, эти деньги были бы просто потеряны.
Расходы у группы тоже есть – костюмы, реклама, визитки, транспорт. За инструменты каждый отвечает лично, поэтому в общие траты это не попадает.
Юрий: «Мы не можем назвать то, чем сейчас занимаемся, работой. Это хобби. И это самое лучшее хобби, потому что оно приносит деньги. Когда мы только начинали, то зарабатывали по 500-1000 рублей на человека, но со временем сумма вырастали, и мы стали понимать, что наше хобби лучше любых работ».
Чем больше становилась нагрузка и чем больший доход приносили «игры» (так ребята называют выступления, которые не являются полноценными срежиссированными и организованными концертами), тем чаще музыканты задумывались о вольном плавании. Большая часть состава (а это 15 человек) параллельно продолжает работать по найму, что вполне объяснимо. Личные обязательства: семья, дети, кредиты, ипотеки – все это одним махом не бросишь даже при огромном желании стать независимым. «Первой ласточкой», выбравшей свободу, стал бэнд-лидер группы Юрий Мокрушин. Музыкой он занимается с детского сада, но, как в любой сфере, одна и та же деятельность может реализовываться по-разному. С малых лет и родители, и наставники направляли его по одной дороге. Но желание делать то, что хочет сам, одержало верх над чужим мнением и собственными сомнениями. Да, не сразу: полтора года Юрий пытался совмещать игру в группе с работой в оркестре, но однажды решился оставить наезженную колею. Сейчас он счастлив и до сих пор удивляется, насколько это решение все изменило в его жизни.
Обмен энергией
«Игры» в метро, на улицах и мероприятиях ребята расценивают как способ поддержания денежного потока. Концертом же они называют выступление, которое организуют и готовят сами, начиная от поиска площадки и заканчивая билетами и афишами.
Юрий: «Концерты – это творческая реализация и удовольствие, на них приходят люди, которые нас знают и понимают. Мы делимся с ними энергетикой, а они отдают свою. Это вселяет такие эмоции, которые несравнимы с «играми». На мероприятиях публика совершенно разная, и под нее надо подстраиваться, а на концертах – всё для нас и всё под нас».
Как «зацепить» прохожего?
У «Эха улиц» обширный репертуар – от произведений начала XX века до эстрады 80-90-х годов и современных хитов. Если для заказных «игр» произведения отбирают организаторы мероприятия, то программу концерта или выступления в метро группа составляет сама, в зависимости от выбранной площадки и предполагаемой аудитории.
Где бы ни выступали музыканты, слушатели отмечают, что звучание их песен очень непривычно, тем не менее, аранжировки никого не оставляют равнодушными: люди подпевают и часто даже подтанцовывают вместе с музыкантами.
Дмитрий: «Конечно, хочется своей игрой зацепить идущего мимо человека, чтобы он остановился, прислушался, чтобы у него улучшилось настроение, и он захотел, чтобы наше шоу продолжалось. Мы с самого начала работали над подачей. У нас была цель – дарить людям радость и счастье. И это отражено в нашем девизе: «Команда «Эхо улиц» – мы знаем, как звучит счастье». Для многих музыкантов игра в метро – это именно работа: пришел, поставил свой саквояжик и два часа с каменным лицом сидит и играет «Боссанову». А людей это не задевает – они проходят мимо. Лично меня с самого начала такой вариант не устраивал, потому что, занимаясь музыкой с детства, я ловлю кайф от сцены. Метро для меня – это тоже сцена. Не зря сам проект «Музыка в метро» позиционируется именно как концерты. Не будешь же стоять на концерте с грустным лицом, играя унылую музыку?»
Ликбез для слушателей: что надо и чего нельзя делать во время выступления музыкантов
Юрий: «Если взять классическую музыку, то никогда нельзя аплодировать в перерывах между частями произведения. Перерыв между частями симфонии или сонаты предусмотрен вообще не для аплодисментов. Пауза нужна, чтобы дирижер настроился, понял характер музыки, чтобы музыканты переключились с предыдущей части на следующую. Это тонкое правило касается и нас. Наша программа рассчитана примерно на 50 минут. Естественно, между песнями можно и даже нужно хлопать, чтобы все происходило на эмоциях. Но бывают в самом произведении отрывки, где есть затухание, пиано, где надо вслушаться в исполнение, и здесь надо замереть с открытым ртом, чтобы чувствовать эту энергию. А есть, наоборот, песни, при исполнении которых мы сами пытаемся народ расшевелить, чтоб они подпевали и танцевали вместе с нами. В этом случае хочется посоветовать людям, чтоб они не сковывались и не стеснялись».
Бывает, что люди пытаются, как в ресторане, заказать любимую песню, подходя к музыкантам в тех самых «настроечных» перерывах внутри программы. Этого делать ни в коем случае не надо. Идет тайминг, песни выстроены в определенном порядке, которому артисты должны следовать. Все произведения на бис или на заказ исполняются только после программы.
Сколько длится выступление?
Обычно стандартное выступление на мероприятии длится 25-30 минут. Почему так мало? Дело в том, что в составе группы – только духовые и ударные инструменты. А на духовых играть час без перерыва тяжело чисто физически. Поэтому если ребята и играют на мероприятии час или два, то разбивают выступление на 20-минутные блоки с 10-минутными перерывами.
