banner banner banner
Записки вокального тренера. Часть 2
Записки вокального тренера. Часть 2
Оценить:
Рейтинг: 0

Полная версия:

Записки вокального тренера. Часть 2

скачать книгу бесплатно


На самом деле даже просто изучив эту главу впервые, можно вывести некую схему работы с учеником на конкретном уроке:

• набор упражнений на отработку конкретных технических косяков в голосовом аппарате конкретного ученика;

• набор упражнений на отработку вокально-технических приемов, необходимых для конкретной песни;

• работа над фрагментами песни, которые не требуют никаких специальных технических навыков, если не считать работу над повышением качества акустики звука на этих более простых фрагментах песни.

Упражнения по отработке сложных технических приемов должны опережать пение песни где-то на полгода. Это необходимо, чтобы сформировался навык и выполнение приема перешло в автоматический режим. Всё условно, не нужно в календаре ставить галочку… За этот период мои студенты берут в разучивание порядка трех-пяти разных песен, работа над которыми напоминает сборку конструктора: отдельно тренируются технические элементы, отдельно отрабатываются локальные фрагменты, и в конце концов через некоторое время репертуар исполнителя пополняется не одной замученно-заученной песней, а некоторым количеством довольно живого в вокальном плане материала.

………………………………………………………………….

Так в чем же мы должны быть креативными?

Возможно, в выборе вокально-педагогических практик, когда мы находим решения и не ждем, что количество бесплодных попыток вытащить ученика на результат перейдет в качество.

Возможно, в интерпретации методических рекомендаций, когда наш выбор тех или иных приемов работы зависит не от того, какой «гуру» нам их дает, а того, насколько эти приемы резонируют с нашей профессиональной компетенцией.

Возможно, в чем-то еще, что делает каждого из нас удивительным, неповторимым и бесконечно нужным нашим ученикам…

Технический и вокальный звук

17 марта 2021 года

Один из главных вопросов любого вокалиста в России: как мне изменить академическое (народное) звучание на эстрадное? Ко мне обращается огромное количество народу с просьбой быстренько объяснить им, как петь бэлт, микст и всякие другие фишки, потому что привычный для них способ пения не дает им извлечь те звуки, которые хочется. Для тех, кто хочет «быстренько», скажу, что быстренько не получится. Я могу рассказать, объяснить и показать, что надо делать. Но ваши мышцы сами себя не натренируют. А тренировка – это некоторое время как минимум.

В своей первой книге, «Современные вокальные техники», я довольно подробно объясняла, откуда растут ноги у возможности издавать абсолютно разные по качеству звуки. Во второй – «Записки вокального тренера. Часть 1» – подробно объясняла, как научиться определять свои вокально-мышечные усилия и пользоваться этим в пении. Здесь хочу рассказать о звуке еще кое-что, и, возможно, многие достигнут понимания, как с ним работать дальше.

Тема злободневная. Несмотря на то, что мало кто вообще задумывается о существовании понятий, которые я написала в заголовке. А как оказалось, осознание этой разницы помогло мне дать студентам максимально быстрое избавление от целой кучи проблем с пением.

Тема неизвестная. До последнего времени про это никто не говорил и не рассматривал работу со звуком с этой точки зрения.

Неудивительно, что раньше мы никогда не сталкивались с подобными определениями. Я сама долго думала, сопоставляла факты и причины работы тех или иных технических приемов, пока меня не осенило! Дело в том, что ко мне прилетает очень много вопросов и от членов нашего комьюнити, и от подписчиков, и от студентов моего онлайн-курса. Вопросы по изучению современных вокальных техник разные, но абсолютно все первое время натыкаются на одни и те же подводные камни. Ну, например:

– Евгения, я не могу использовать в песне поддержку звука.

– Евгения, у меня неприятные ощущения в гортани, когда я выполняю маневры.

Узнали себя? Знакомая ситуация? То есть одна из проблем в том, что вам сложно выполнять маневры, в том числе тесситурно. А вторая проблема в том, что «я вчера потренировался и уже сегодня хочу использовать новые знания в песне, а у меня ничего не выходит». Реально, подобные проблемы – общие для многих. Давайте поговорим, почему так происходит, как этого избежать и как к этому нужно относиться.

Вопроса технического и вокального звука раньше вообще не стояло, потому что вокальная работа на уроках вокала сводилась именно к пению. И звук рассматривался одним-единственным способом: мы пели свои распевки точно таким же голосом, которым потом пели песни репертуара. Современные вокальные техники, на мой взгляд, внесли бо?льшую ясность в этот процесс и как бы по умолчанию разграничили технический и вокальный звук. Технический звук более лаконичный и более тихий. Почему?