скачать книгу бесплатно
как здесь сомнения я смог
в себе убить.
В тот день шептала мне вода:
– Удач всегда!
А день, какой был день тогда?
Ах, да – среда!..
Творческие задания
– Определите, в чем сходство и в чем различие творческих судеб В. С. Высоцкого и С. А. Есенина.
– Сравните песенную лирику В. С. Высоцкого и Б. Ш. Окуджавы и определите своеобразие содержания их песен и манеры исполнения.
– Объясните, почему представители самых разных социальных групп советского общества считали В. С. Высоцкого «своим».
– Определите роль творчества В. С. Высоцкого в формировании общественного сознания в шестидесятые годы ХХ века.
ГОГОЛЬ Николай Васильевич
Родился 20 марта (1 апреля) 1809 г. в местечке Великие Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии.
Умер 21 февраля (4 марта) 1852 г. в Москве. Был похоронен на кладбище Даниловского монастыря. В 1931 г. прах перезахоронен на Новодевичьем кладбище.
Краткая хроника
жизненного и творческого пути
Николай Васильевич Гоголь родился в помещичьей семье среднего достатка. Его детство прошло в имении родителей Васильевке (ныне село Гоголево).
С 1818 по 1821 г. учился в Полтавском уездном училище. Занимался латинским языком с учителем Полтавской гимназии Гаврилой Сорочинским. В 1821 г. поступил в Нежинскую гимназию высших наук. К этому периоду относятся первые литературные опыты будущего великого писателя. Он сочиняет и помещает в рукописных журналах и альманахах стихи, поэмы, трагедию и повесть.
В 1828 г., окончив гимназию, отправляется в Санкт-Петербург, где безуспешно пытается устроиться на службу. Одновременно начинает печататься в столичных журналах. Первая публикация – стихотворение «Италия» в журнале «Сын Отечества», напечатанное анонимно. Юношескую «идиллию в картинах» «Ганц Кюхельгартен» печатает под псевдонимом В. Алов. Публикация вызывает резкие критические отзывы в газетах «Московский телеграф» и «Северная пчела». Обескураженный автор сжигает свое произведение.
В 1829 г. Н. В. Гоголь совершает первую заграничную поездку в Германию. Возвратившись оттуда, делает попытку стать актером, но она оказывается безуспешной. Тогда молодой человек поступает на службу в департамент государственного хозяйства и публичных зданий Министерства внутренних дел.
В 1830 г. в журнале «Отечественные записки» появляется без подписи автора повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купала». Публикует также главы из малороссийской повести «Страшный кабан». Одновременно берет уроки живописи в Академии художеств. К этому времени относится знакомство начинающего литератора с В. А. Жуковским и П. А. Плетневым. На вечере у П. А. Плетнева 20 мая 1831 г. происходит первая встреча Н. В. Гоголя с А. С. Пушкиным, сыгравшая важную роль в его становлении как писателя.
В 1831 г. выходит в свет первая часть сборника повестей «Вечера на хуторе близ Диканьки», принесшего писателю широкую известность. Неповторимое своеобразие этой книги вызвало восторженный отзыв В. Г. Белинского: «…Укажите в европейской или русской литературе хоть что-нибудь похожее на эти первые опыты молодого человека, хоть что-нибудь, что бы могло натолкнуть его на мысль писать так. Не есть ли это, напротив, совершенно новый небывалый мир искусства?». В 1832 г. появляется вторая часть этого сборника. Тогда же Н. В. Гоголь приступает к работе над комедией «Владимир третьей степени», начинает работу над будущими петербургскими повестями («Портрет», «Нос» и др.).
В декабре 1833 г., во время очередной встречи с А. С. Пушкиным, молодой писатель читает ему «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», вошедшую впоследствии в сборник «Миргород».
В 1835 г. появляются сборники «Арабески» и «Миргород», включающий первую редакцию исторической повести «Тарас Бульба», создается комедия «Женитьба», идет напряженная работа над комедией «Ревизор», сюжет которой был подсказан автору А. С. Пушкиным. В журнале «Телескоп» появляется статья В. Г. Белинского «О русской повести и повестях г. Гоголя».
Следующий, 1836 год, отмечен первыми постановками «Ревизора» в Петербурге, а затем в Москве. В пушкинском журнале «Современник» печатаются повести «Коляска» и «Утро чиновника». Летом Н. В. Гоголь уезжает за границу, сначала в Германию, затем во Францию. Начинает работу над поэмой «Мертвые души». В начале 1837 г. в Париже его застает известие о гибели А. С. Пушкина.
Н. В. Гоголь переезжает в Италию, живет в Риме и сосредоточенно работает над «Мертвыми душами». В 1839 г. возвращается в Россию, но год спустя снова едет в Рим. Подготовлен к печати первый том «Мертвых душ», но напечатать его удается лишь в 1842 г, при этом цензура изымает важную для идейного замысла писателя вставную «Повесть о капитане Копейкине». В том же году закончена комедия «Игроки» (прежнее название «Владимир третьей степени»). Выходят в свет «Сочинения Николая Гоголя» в двух томах. Комедии «Женитьба» и «Игроки» ставятся на сценах Москвы и Санкт-Петербурга. Опубликована повесть «Шинель».
В середине 40-х гг., будучи в Германии, писатель в период тяжелой болезни сжигает рукопись второго тома «Мертвых душ». Заново начинает над ним работу в Риме в 1846 г. Создает книгу «Выбранные места из переписки с друзьями», которая выходит в свет в 1847 г. и вызывает многочисленные отклики, в их числе резко отрицательный отзыв В. Г. Белинского, высказанный в его знаменитом письме.
В 1848 г. Н. В. Гоголь возвращается на родину, в свое имение Васильевку. Но там живет недолго и вскоре уезжает в Москву, где продолжает неустанно трудиться над вторым томом «Мертвых душ», знакомя с написанными главами своих друзей.
1 января 1852 г. Н. В. Гоголь объявляет друзьям, что второй том «Мертвых душ» завершен. Но вскоре, находясь в болезненном состоянии, в ночь с 11 на 12 февраля 1852 г., сжигает готовую к публикации рукопись. Болезнь и связанный с ней душевный кризис усиливаются и приводят к безвременной смерти великого русского писателя.
Общая оценка творчества
С именем Н. В. Гоголя связано дальнейшее развитие реалистического направления в русской литературе, начатого А. С. Пушкиным и продолженного М. Ю. Лермонтовым. Внимание к общественным проблемам, изображение действительности в ее бытовом разнообразии, участие к жизни и судьбам «маленького человека» – вот те качества, которые были присущи произведениям писателей «натуральной школы». И ее главой заслуженно был признан Н. В. Гоголь. Однако во многих его произведениях привычная и легко узнаваемая действительность загадочным образом населяется небывалыми персонажами и становится фоном необъяснимых и даже невозможных событий. Так, в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» наравне с обычными жителями Малороссии действуют представители «нечистой силы». В повести «Вий» из сборника «Миргород» рядом с заурядным учащимся бурсы Хомой Брутом возникает страшное чудовище из народных преданий. А в повести «Нос» неведомо каким образом исчезнувшая часть лица отставного майора Ковалева вдруг превращается в чиновника высокого ранга… Все эти особенности позволили исследователям творчества Н. В. Гоголя изобрести для определения своеобразия этого писателя термин «фантастический реализм». Особенно велика роль фантастики в ранних произведениях Н. В. Гоголя. В повестях из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки» волшебные силы прямо вмешиваются в сюжет. Причем большей частью в основе образов этих сил лежали фольклорные представления о чертях, ведьмах, колдунах и прочей нечисти. Их образы могли быть вызывающими ужас у читателя, как, например, колдун из «Страшной мести», или снижаться до бытовой обыденности и вызывать смех, как это происходит, например, в повести «Ночь перед Рождеством».
Важнейшей чертой творчества Н. В. Гоголя является комическое начало. Самые знаменитые творения его гения комедия «Ревизор» и поэма «Мертвые души» не только насыщены глубоким социально-философским содержанием, но и очень смешны. В них созданы бессмертные образы, ставшие типическими (Хлестаков, Чичиков, Манилов и др.). Творчество Н. В. Гоголя оказало огромное влияние на дальнейшее развитие русской литературы во второй половине XIX и в ХХ веке.
Краткая характеристика
основных произведений
Повесть «Тарас Бульба» (1835—1842)
Первая редакция повести вошла в сборник «Миргород» (1835); вторая – в «Сочинения Николая Гоголя» (1842).
Историческая повесть Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» представляет собой народную эпопею. В центре произведения – борьба украинского народа против иноземных захватчиков. Главный герой повести Тарас Бульба – фигура национального масштаба. По словам В. Г. Белинского, «это представитель жизни целого народа, целого политического общества в известную эпоху жизни». Вместе с тем в образе сына Бульбы Андрия обозначен конфликт между индивидуальной человеческой судьбой и общенародными устремлениями. Эпический характер повести позволяет автору нарушать историческую достоверность. В этом проявляется близость «Тараса Бульбы» к фольклорной традиции, прежде всего к украинским народным песням. Н. В. Гоголь указывал, что в них отсутствуют «показания дня или числа битвы или точного объяснения места…», но при этом удается «выпытать дух минувшего века, общий характер всего целого и порознь каждого частного».
Комедия «Ревизор» (1836)
Комедия Н. В. Гоголя «Ревизор» впервые была поставлена на сцене в 1836 г. и с тех пор навсегда вошла в репертуар русского национального театра. Сатирическое изображение российской действительности первой половины девятнадцатого века оказалось настолько всеобъемлющим, вобрало в себя такие универсальные черты русской жизни, что на актуальность комедии не смогла повлиять даже смена различных исторических эпох.
Говоря о замысле своего произведения, Н. В. Гоголь писал: «В „Ревизоре“ я решился собрать в одну кучу все дурное в России… все несправедливости, которые делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем». Итак, вот две основные задачи, которые определил для себя автор: изобразить основные пороки российского общества и высмеять их.
Новаторство гоголевского замысла (подсказанного ему, как и сюжет «Мертвых душ», А. С. Пушкиным) заключалось в том, что он создал драматическое произведение, в котором не было ни привычного любовного конфликта, ни личности главного героя. В комедии изображен, так сказать, коллективный герой – чиновники некого провинциального города во главе с городским главой – Городничим, а также их жены, дети, купцы, мещане, полицейские и другие жители. Более того, за выведенными на сцену персонажами чувствуются еще и другие горожане. Все они, взятые вместе, объединены общей тревогой – ожиданием приезда грозного ревизора – инкогнито из Петербурга. Но рамки картины событий в одном провинциальном городе по ходу действия расширяются до более крупных масштабов: это типичные события, которые могли бы происходить в любом другом городе Российской империи, в том числе и в ее столице. Это уловил даже император Николай I, который, посмотрев комедию, сказал: «Всем досталось от господина Гоголя, а больше всех – мне».
Новаторским открытием Н. В. Гоголя в «Ревизоре» стал также образ Хлестакова. В нем можно заметить некоторое сходство с Чичиковым из «Мертвых душ»: оба они плуты. Но если Чичиков сознательно совершает свои мошенничества, то Хлестаков даже не задумывается над ними. Он вовсе не ставил перед собой цели обмануть чиновников и других жителей города, но стечением обстоятельств и благодаря естественным для себя психологическим реакциям сумел оставить в дураках пройдох и жуликов гораздо более высокого ранга, нежели он сам.
Итак, «Ревизор» – это комедия, с колоссальной силой выставившая на осмеяние все общественные пороки тогдашней России. Но и для нашего времени она остается такой же злободневной, какой была при жизни автора. Однако Н. В. Гоголь был не только выдающимся сатириком, но и христианским моралистом. Финальная сцена, в которой появляется уже не фальшивый, а подлинный ревизор, повергает в немой ужас всех персонажей комедии. Тем самым заключительное обобщение писатель выводит за рамки изображенных им событий, а делает символом неизбежной расплаты за земные грехи перед Тем, Кто будет судить все наши поступки по окончании нашего земного пути. Призыв к раскаянию и улучшению нравов – вот нравственный пафос комедии, который придает гениальному произведению Н. В. Гоголя вневременной и отнюдь не комедийный смысл.
Поэма «Мертвые души» (1835—1842)
Работу над «Мертвыми душами» Н. В. Гоголь начал в 1835 г.; публикация первого тома состоялась в 1842 г. Это произведение представляет собой грандиозную сатирическую панораму российской действительности первой половины XIX века. Но Н. В. Гоголя не удовлетворяло лишь сатирическое обличение российских пороков: он верил в высокое предназначение своей Родины, в ее великое будущее. Поэтому первоначальный замысел разросся до грандиозных масштабов и в авторском воображении стал сопоставим с той картиной мироздания, которую создал Данте в «Божественной комедии». Писатель замыслил провести своего героя из ада через чистилище в рай. Начав с низкого и ужасного в первом томе, в последующих томах он намеревался дать в своем произведении образы, выражающие величие человеческого духа. Но полностью воплотить этот замысел оказалось не по силам писателю, надорвало их, и в итоге история создания «Мертвых душ» стала жизненной и творческой трагедией их создателя.
Н. В. Гоголь дал «Мертвым душам» необычное для прозаического произведения жанровое определение – поэма. Обычно говорят, что признаком поэмы в первом томе «Мертвых душ» является обилие лирических отступлений, прямая авторская оценка событий и героев. Вместе с тем таким определением писатель подчеркивает эпический масштаб изображаемых им событий. Поэтому определение «поэма» в большей мере применимо не к первому тому «Мертвых душ», а к трехтомному литературному монументу, который грезился в воображении писателя.
Сюжет «Мертвых душ», как и «Ревизора», был подсказан Н. В. Гоголю А. С. Пушкиным. Всю последующую жизнь Н. В. Гоголь занимался разработкой этого сюжета и на его основе создал произведение, ставшее одной из вершин отечественной литературы. Избрав главным героем плута, писатель провел его по всем закоулкам тогдашней России, что позволило распахнуть перед читателем всеобъемлющую панораму российской действительности. Определяющей чертой ее было крепостное рабство. Н. В. Гоголь, как и другие передовые люди России того времени, считал крепостничество тормозом на пути развития страны. Созданные им в «Мертвых душах» образы помещиков ярко показали, что крепостное право приводит к застою во всей экономической и общественной жизни страны, а сами помещики превращаются, по образному слову писателя, в «прореху на человечестве».
Образы помещиков, представленные Н. В. Гоголем в «Мертвых душах», являются типическими. В них воплотились черты, присущие многим людям, сконцентрированные в одном персонаже. Имена этих героев стали нарицательными. Не только гоголевского героя, а любого праздного мечтателя, не способного ни к какой практической деятельности, называем мы и сейчас Маниловым; прижимистого хозяина, ни в чем не упускающего своей выгоды, – Собакевичем; бестолковую в своем упрямстве женщину – Коробочкой; лихого кутилу, нечистого на руку игрока и беззастенчивого вруна – Ноздрёвым, а скрягу и накопителя никчемного хлама – Плюшкиным. Все это означает, что образы, созданные Н. В. Гоголем, характерны не только для его эпохи, а стали вечными человеческими типами.
Творческие задания
– Обоснуйте правомерность употребления термина «фантастический реализм» применительно к произведениям Н. В. Гоголя.
– Определите, какую роль в творчестве Н. В. Гоголя сыграло его общение с А. С. Пушкиным.
– Проследите, как менялось на протяжении творческого пути Н. В. Гоголя отношение В. Г. Белинского к его произведениям.
– Охарактеризуйте художественное своеобразие повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба».
– Дайте свою трактовку слов Николая I, сказанных о комедии Н. В. Гоголя «Ревизор»: «Всем досталось от господина Гоголя, а больше всех – мне».
– Обоснуйте свое понимание термина «поэма» применительно к произведению Н. В. Гоголя «Мертвые души».
– Докажите, что основные образы поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» являются типическими.
ГОНЧАРОВ Иван Александрович
Родился 6 (18) июня 1812 г. в Симбирске (ныне Ульяновск).
Умер 15 (27) сентября 1891 г. в Санкт-Петербурге. Был похоронен на Новом Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В 1956 г. прах перенесен на Литераторские мостки Волкова кладбища.
Краткая хроника
жизненного и творческого пути
Иван Александрович Гончаров родился в зажиточной купеческой семье. Отец, Александр Иванович, был уважаемым человеком в городе, избирался городским головой. Умер, когда сыну было 7 лет. Воспитанием мальчика занималась мать, Авдотья Матвеевна, и друг семьи, бывший морской офицер Н. Н. Трегубов, человек образованный, с передовыми взглядами. Он пробудил у мальчика интерес к морским путешествиям.
В 1820—1822 гг. Иван учился в частном пансионе священника Ф. С. Троицкого в селе Репьевка. Там познакомился с творчеством русских и европейских писателей, изучил французский и немецкий языки.
С 1822 по 1830 г. учился в Московском коммерческом училище, куда поступил по желанию матери. Это учебное заведение не удовлетворяло любознательного подростка, в этот период он активно занимался самообразованием. По просьбе матери был отчислен из училища, так и не окончив полного курса.
В 1831 г. поступил на словесное отделение Московского университета. Для этого необходимо было уволиться из купеческого звания, так как представителей этого сословия в университет не принимали. В том же году в журнале «Телескоп» появляется первая публикация начинающего литератора – перевод двух глав романа французского писателя Эжена Сю «Атар-Гюль».
Самым ярким впечатлением студенческих лет стал визит в университет А. С. Пушкина. Он участвовал в публичном диспуте с профессором М. Т. Каченовским на тему подлинности «Слова о полку Игореве». К А. С. Пушкину И. А. Гончаров относился с благоговением. Позднее он вспоминал об этом событии: «Для меня точно солнце озарило всю аудиторию: я в то время был в чаду обаяния от его поэзии; я питался ею, как молоком матери; стих его приводил меня в дрожь восторга. На меня, как благотворный дождь, падали строфы его созданий („Евгения Онегина“, „Полтавы“ и др.). Его гению я и все тогдашние юноши, увлекавшиеся поэзиею, обязаны непосредственным влиянием на наше эстетическое образование».
В 1834 г. И. А. Гончаров оканчивает Московский университет и возвращается в Симбирск, где служит секретарем в канцелярии симбирского губернатора. На следующий год он переезжает в Санкт-Петербург. Там поступает на службу в департамент внешней торговли Министерства финансов в качестве переводчика. В это время сближается с посетителями литературного салона Майковых, принимает участие в выпуске рукописных альманахов, где помещает свои стихи и повести.
Имя И. А. Гончаров приобретает известность после публикации в 1847 г. в журнале «Современник» романа «Обыкновенная история», получившего высокую оценку В. Г. Белинского.
Детская мечта о морских путешествиях осуществляется в 1852 г., когда И. А. Гончаров становится секретарем адмирала Е. В. Путятина, отправляющегося на военном корабле фрегате «Паллада» в кругосветное плавание. Оно продолжалось два года и дало писателю богатейший материал впечатлений, которые легли в основу книги путевых очерков «Фрегат «Паллада», вышедшей в свет в 1858 г. В Петербург И. А. Гончаров возвращается с Дальнего Востока, преодолев сухопутным путем Сибирь, Урал и Европейскую Россию. По возвращении служит цензором Петербургского цензурного комитета, где старается облегчить дорогу в печать произведениям передовых писателей.
В 1859 г. русские читатели получают одно из самых знаменитых произведений литературы XIX века – роман «Обломов». Имя главного героя стало нарицательным. Интересно отметить, что некоторые литературоведы находили в образе Обломова черты сходства с самим писателем. Действительно, современники отмечали, что И. С. Гончаров был натурой флегматичной, склонной к пассивному времяпрепровождению. Однако Обломов, в отличие от своего создателя, не совершил кругосветного путешествия и не написал романов, вошедших в золотой фонд русской литературы.
В 1860 г. И. А. Гончаров уходит из Петербургского цензурного комитета, а в 1862 г. становится главным редактором газеты «Северная почта». В 1863—1867 гг. служит в Совете по делам книгопечатания и в Совете Главного управления по делам печати в должности «цензора цензоров».
В 1869 г. выходит в свет третий знаменитый роман И. А. Гончарова – «Обрыв».
И в дальнейшем писатель не оставляет литературной работы. Так, в 1872 г., откликаясь на постановку комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» на сцене Александринского театра, он создает «критический этюд» «Мильон терзаний». В 1891 г. пишет очерк «Май месяц в Петербурге», посвященный дому на улице Моховой, в котором писатель прожил более 30 лет. Но в читательской памяти творчество И. А. Гончарова прежде всего связано с тремя его романами: «Обломов», «Обрыв», «Обыкновенная история».
Общая оценка творчества
Русская литература XIX столетия настолько богата выдающимися талантами, что на фоне Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского некоторым литературоведам И. А. Гончаров представлялся фигурой второстепенной. В действительности это писатель неповторимый и самобытный, а его достижения в области русской прозы позволяют числить его в первом ряду русских классиков. Для этого достаточно было бы одного романа «Обломов», представившего миру классический тип русского национального характера. Но значительной художественной силой обладают также романы И. А. Гончарова «Обыкновенная история» и «Обрыв». Каждый из них становился событием при своем появлении; все они читаются до сих пор. А это основной признак классического произведения – неувядаемая жизнестойкость. Творчество И. А. Гончарова представляет собой одну из вершин русского реалистического романа.
Краткая характеристика
основных произведений
Роман «Обыкновенная история» (1847)
С этого романа начинается литературная известность И. А. Гончарова. «Обыкновенную историю» высоко оценил В. Г. Белинский в статье «Взгляд на русскую литературу 1847 года». Автор всю жизнь гордился этой оценкой.
В центре романа – судьба молодого дворянина Александра Адуева. Воспитанный на романтической литературе, он приезжает из провинции в столицу Российской империи, полный радужных надежд. Александр – начинающий поэт, но его стихи беспомощны и подражательны. Его прекраснодушные мечтания входят в противоречие с реальными жизненными ситуациями.
Противопоставлен главному герою его дядюшка Петр Иванович. Это деловой человек, с усмешкой относящийся к романтической мечтательности племянника. Под влиянием дядюшки юный мечтатель постепенно приобщается к прозе жизни. В эпилоге мы видим его преуспевающим чиновником, женившимся по расчету и получившим богатое приданое.
Высоко ценил роман «Обыкновенная история» Л. Н. Толстой. Он употреблял термин «адуевшщина» для характеристики эгоистичных, не интересующихся служением общественному благу молодых людей.
В своем романе И. А. Гончаров осуждает как беспочвенную романтику, так и коммерческое делячество, карьерные устремления, лишенные человечности и отрицающие служение интересам общества.
Роман «Обломов (1859)
Роман «Обломов» – главное произведение И. А. Гончарова. Оригинальность романа состоит, в частности, в том, что там нет ни запутанной интриги, ни бурных страстей, ни особо драматических событий, а читательский интерес поддерживается постоянно. На протяжении многих страниц романа Обломов просто лежит на диване, а читатель наблюдает за ним сначала с веселым любопытством, а затем со все возрастающей тревогой.
Выдающийся критик Н. А. Добролюбов, чья статья «Что такое обломовщина», по оценке самого И. А. Гончарова, наиболее полно выразила позицию автора, поражался, в частности, тем, что в романе «Обломов» (прежде всего в первой его части) вообще нет действия, а интерес к чтению постоянно сохраняется. Пружиной внутреннего действия романа становится упорное сопротивление героя вторжению каких угодно событий, нарушающих привычные для него условия жизни. И в изображении подробностей этого сопротивления изобретательность автора неисчерпаема.
Обстоятельно показав нам Обломова в настоящий момент, писатель постепенно знакомит нас с его биографией, и мы узнаем, как дошел Илья Ильич «до жизни такой». Важнейшей для понимания идейного смысла романа является вставная глава «Сон Обломова», в которой рисуются картины детской жизни героя и демонстрируются «методы» его воспитания. Определяющим моментом воспитания маленького Илюши становится желание родителей уберечь его во что бы то ни стало от всяких самостоятельных действий и тревог внешнего мира. Так жили они сами, их деды и прадеды; такой же, по их мнению, должна быть и жизнь Ильи Ильича. Возможность этой праздной и бездеятельной жизни обеспечивается существующим крепостным правом, когда «триста Захаров» освобождают семейство Обломовых от необходимости заботиться о хлебе насущном. Таким образом, главной причиной извращения человеческой натуры, происхождения того качества, которое сам герой называет словом «обломовщина», оказывается социальное устройство самодержавно-крепостнической России.
Зеркальным отражением Ильи Ильича Обломова можно считать образ его слуги Захара. Чтобы лучше понять характер Захара, стоит обратить внимание на то, что в его поведении, несмотря на почтенный возраст, немало детского, присущего подростку. А поскольку характеры слуги и барина во многом совпадают, примерно то же самое можно сказать и о самом Илье Ильиче. И барин, и слуга – это два больших ребенка, поступкам которых свойствен инфантилизм, то есть незрелость сознания, проявляющаяся в безответственности, неумении предвидеть последствия своих действий; завышенная либо, наоборот, заниженная оценка собственной личности – и непременное желание самоутвердиться не за счет реальных достижений, а с помощью фантастических измышлений.
«Обломовщина» – естественный продукт крепостничества, системы общественных отношений, позволяющей одним жить за счет других. Так понимали социально-политический смысл романа И. А. Гончарова критики революционно-демократического направления. Их оценка во многом осталась верной и до наших дней.
Роман «Обрыв» (1869)
В романе «Обрыв» И. А. Гончаров защищает моральные принципы уходящего феодально-патриархального уклада жизни. В центре романа – любовный треугольник, сторонами которого являются романтический мечтатель Райский, нигилист Волохов и молодая девушка Вера.
Райский по своим нравственным качествам очень привлекательная личность. Но Вера делает выбор в пользу Волохова, увлеченная критическим пафосом его идей. Сам автор с безусловной симпатией относится к Райскому. В то же время он понимает историческую обреченность этого типа.
В образе Волохова писатель сконцентрировал те черты молодого поколения, которые вызывали его протест.
Но истинной героиней романа с точки зрения автора становится бабушка Веры Татьяна Марковна Бережкова. В ее моральной стойкости и верности патриархальным убеждениям видит писатель устойчивый стержень существования и образец для будущих поколений. Некоторые критики видели в образе Татьяны Марковны Бережковой аллегорическое изображение той России, которая близка и дорога И. А. Гончарову.
Статья «Мильон терзаний» (1872).
Статья, посвященная анализу комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», названа автором «критическим этюдом». Она представляет собой одну из проницательнейших интерпретаций бессмертного произведения А. С. Грибоедова. В своем «этюде» И. А. Гончаров отмечал, что комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» «отличается моложавостью, свежестью и более крепкой живучестью от других произведений». Высоко оценивая образ главного героя комедии, писатель предсказывал, что «на очередной смене эпох» будут появляться люди, воплощенные в художественном типе Чацкого.
Вы ознакомились с фрагментом книги.
Для бесплатного чтения открыта только часть текста.
Приобретайте полный текст книги у нашего партнера:
