Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников. Учебное пособие по школьному курсу русской литературы

Русские писатели. Биографичесий словарь-справочник для школьников

Учебное пособие по школьному курсу русской литературы

О. А. Лукьянченко

© О. А. Лукьянченко, 2024

ISBN 978-5-0064-4708-0

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

АХМАТОВА Анна Андреевна

Настоящая фамилия Горенко.

Родилась 11 (23) июня 1889 г. в поселке Большой Фонтан под Одессой.

Умерла 5 марта 1966 г. в Москве. Похоронена в поселке Комарово под Ленинградом (ныне Санкт-Петербург).

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Отец Анны Андреевны Ахматовой был отставным флотским инженером-механиком. Мать происходила из старинного дворянского рода. Фамилия прабабки по материнской линии была выбрана поэтессой в качестве псевдонима.

Детские и отроческие годы прошли в Царском Селе (ныне г. Пушкин Ленинградской области), вблизи Царскосельского лицея, в котором учился А. С. Пушкин. Духовная близость с великим русским поэтом возникла уже тогда и сохранилась на всю жизнь. Директором Царскосельской гимназии служил в те годы выдающийся русский поэт Иннокентий Анненский, которого Ахматова считала своим учителем. В 1905 г. родители расстались, и мать с детьми переехала в Евпаторию, а затем в Киев. Там Аня Горенко окончила гимназию и поступила на юридический факультет Высших женских курсов. Еще будучи в Царском Селе, она познакомилась с начинающим поэтом Николаем Гумилёвым, а в 1910 г. стала его женой. После свадьбы побывала с ним в Париже (1910—1911) и в Италии (1912). В Париже ее поклонником и другом был великий итальянский художник Амедео Модильяни, оставивший несколько ее портретов. В 1912 г. у Гумилёва и Ахматовой родился сын Лев, впоследствии известный ученый-историк.

Стихи начала писать в 11 лет. Поэтический дебют состоялся в 1907 г. в парижском журнале «Сириус», издававшемся Н. С. Гумилёвым. Регулярные публикации начинаются в 1911 г., в русле созданного мужем литературного направления акмеизма, противопоставившего себя символизму.

Первый поэтический сборник «Вечер» вышел в 1912 г., тиражом всего в 300 экземпляров, и сразу сделал имя начинающей поэтессы знаменитым. Впоследствии она вспоминала: «Слава пришла сразу только к Хлебникову и ко мне». А после выхода весной 1914 г. второго сборника стихов А. А. Ахматовой «Четки» ее товарищ по цеху акмеистов Осип Мандельштам пророчески написал: «Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России». Несмотря на начавшуюся вскоре после публикации «Четок» первую мировую войну, популярность вошедших в него стихов была такова, что книга до 1923 г. имела 8 переизданий. Этот период характеризуется появлением у А. А. Ахматовой большого количества подражателей (их иронически называли «подахматовки»). Однако, вопреки пришедшей славе, личная жизнь Анны Андреевны не была безоблачной. В пору создания первых книг она тяжело болела туберкулезом, лишившим жизни двух ее сестер. Отсюда проистекали мотивы печали и смерти в стихах. Болезнь удалось преодолеть, но впереди ее ждало еще множество бед и несчастий.

В сентябре 1917 г. выходит третья книга стихов «Белая стая». Если ранние сборники поэтессы имели в целом камерный характер, разрабатывая в первую очередь любовную тему, то в «Белой стае» поэтическая манера автора меняется. В стихах звучат одические, пророческие интонации. Другая особенность этого сборника – все большее сближение с Пушкиным. Пушкинская биография словно соединяется с биографией самой поэтессы. В ее творчестве появляются открытые отклики на важнейшие события современности. Это первая мировая война и большевистский переворот октября 1917 г.

А. А. Ахматова не приняла пролетарскую революцию, но отвергла спасительную для многих эмиграцию. В итоге она пережила со своей страной все трагические события советской эпохи. В августе 1921 г. был расстрелян Н. С. Гумилёв. В начале 20-х гг. ее еще печатают: выходят две новые книги: «Подорожник» (1921) и «Anno Domini» («В лето Господне» – лат.) (1922). Однако после 1923 г. и до середины 30 гг. имя А. А. Ахматовой практически исчезает с читательских горизонтов. Она работает в библиотеке Агрономического института, изучает архитектуру Петербурга, жизнь и творчество А. С. Пушкина. Выходят работы о «Золотом петушке», «Адольфе» Бенжамена Констана и «Каменном госте».

Драма поэта заключалась не только в том, что ее перестали печатать. В этот период она не чувствовала в себе сил писать стихи. Объяснялось это как внешними обстоятельствами, так и внутренними причинами. Политика советской власти в области литературы предъявляла неприемлемые для свободного поэта требования «социального заказа», т. е. выполнения партийных установок в духе лозунга В. В. Маяковского: «Я всю свою звонкую силу поэта тебе отдаю, атакующий класс!». Но А. А. Ахматова служила не пролетариату, а русской и мировой культуре, истребление которой было одной из идеологических целей партии большевиков. Будучи поэтом-новатором, она опиралась на классические традиции, а классика в то время выходила из моды. Советские стихотворцы 20-х гг. увлекались формальными новациями. Все это было глубоко чуждо А. А. Ахматовой, стремящейся к самобытным достижениям внутри классической традиции, с опорой на классическую культуру. Внутренние же причины долгого молчания заключались в переработке и осмыслении небывалого жизненного опыта, приобретенного в послереволюционную эпоху, и были связаны с сомнениями в самой возможности существования поэзии при создавшихся условиях. Вот как писала об этом А. А. Ахматова в «Листках из дневника»: «Я никогда не улетала или не уползала из Поэзии, хотя неоднократно сильными ударами вёсел по одеревеневшим и уцепившимся за борт лодки рукам приглашалась опуститься на дно. Сознаюсь, что временами воздух вокруг меня терял влажность и звукопроницаемость, ведро, опускаясь в колодец, рождало вместо отрадного всплеска сухой удар о камень, и вообще наступало удушье, которое длилось годами».

Выстраданный опыт стал основой для нового периода в ее творчестве, начавшемся стихами 1936 г. Причем время это было крайне тяжелым и в бытовом, и в моральном отношении: с нищенскими условиями существования, арестом и заключением в сталинские лагеря сына Льва, расправой над многими выдающимися писателями, в числе которых были ее друзья. О трагедии народа она пишет тайно поэму «Реквием», которая будет напечатана лишь в период перестройки, после смерти автора.

Великая Отечественная война застала А. А. Ахматову в Ленинграде. Уже во время блокады, в сентябре 1941 г., ей удается вылететь на самолете в Москву. Оттуда она попадает в эвакуацию в Ташкент. Там, как и другие поэты, выступает в госпиталях, где читает стихи раненым бойцам. В 1942 г. стихотворение «Мужество» было напечатано в главной газете Советского Союза «Правде».

В июне 1944 г. А. А. Ахматова возвращается в Ленинград. Всеобщая радость победного 45-го совпадает для нее с пиком всенародного признания. Очевидцем выступления А. А. Ахматовой на одном из литературных вечеров, проходивших в Колонном зале Дома союзов в Москве, был поэт-фронтовик Давид Самойлов. Он вспоминал: «Выступало несколько поэтов. Но все ждали Ахматову… Я увидел на эстраде пожилую уже женщину, с седыми волосами, забранными в пучок, в темном платье с белой шалью, наброшенной на плечи, с какой-то необычайно важной «выходкой» и особенными жестами. Она читала неторопливо, низким голосом, напевно и внятно, читала величественно и с какой-то особой ответственностью за каждое произнесенное слово. Ее приветствовали долгой овацией. Весь зал встал. Потом передавали, будто Сталин, узнавший об этом, спросил? «Кто организовал вставание?»

И уже в начале 1946 г. появился грубый и оскорбительный доклад секретаря ЦК Жданова, а за ним последовало постановление ЦК «О журналах «Звезда» и «Ленинград», вышвырнувшее А. А. Ахматову из рядов советских писателей. И снова долгое десятилетие опалы и забвения.

Лишь в 1956 г., с наступлением хрущевской «оттепели», поэта восстанавливают в правах и до конца жизни она остается признанной хранительницей завета русской классики. В последние годы жизни публикуются «Поэма без героя» (1940—1962), «Путем всея земли» (1940), цикл «Северные элегии» (1945). Приходит не только всесоюзная, но и мировая слава. А. А. Ахматова получила престижную международную премию, почетное звание доктора Оксфордского университета.

Однако даже мировое признание ничего не значило для властителей Советского Союза и руководителей Союза писателей. Когда Анна Андреевна скончалась, на гражданской панихиде никто из них не присутствовал. А спустя двадцать с лишним лет после ее смерти 1989 год решением ЮНЕСКО был объявлен годом Анны Ахматовой.

Общая оценка творчества

А. А. Ахматова принадлежит к четверке великих русских поэтов двадцатого столетия, чье творчество начиналось в период серебряного века. Рядом с ней на пьедестале О. Э. Мандельштам, Б. Л. Пастернак и М. И. Цветаева. Ставшая одной из ярчайших звезд серебряного века, А. А. Ахматова затем на долгие десятилетия была отлучена от официальной советской литературы, пережила гонения и репрессии. И лишь на закате ее жизни, в период так называемой хрущевской «оттепели», ее поэзия стала возвращаться к читателю – с тем чтобы остаться с ним навсегда.

Вхождение А. А. Ахматовой в литературу было стремительным. Успех пришел к ней с первыми же публикациями. Дебютировав в 1912 г. книгой «Вечер», она получила высокую оценку от своего мужа Н. С. Гумилёва, который прежде советовал ей заняться танцами вместо стихов. А такой тонкий ценитель поэзии, как А. А. Блок, записал в дневнике, что стихи А. А. Ахматовой «чем дальше, тем лучше».

Два первых сборника стихов начинающего поэта: «Вечер» и «Четки» – были признаны образцовыми книгами любовной лирики. Само по себе это обстоятельство не является оригинальным: вся мировая поэзия в большей части сконцентрирована на теме любви. Но если женщина раньше выступала, так сказать, как объект любовных переживаний поэтов-мужчин, то с приходом А. А. Ахматовой она сама заговорила о своих чувствах. Это и было новым и непривычным, что привлекло к А. А. Ахматовой внимание читателей. «Я научила женщин говорить…» – поставит она себе в заслугу. Особенностями ее поэзии является разговорный характер языка, умение черпать вдохновение в самых прозаических предметах. Об этом сказано в ее ставшем крылатым четверостишии:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда,

Растут, как одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда…

Любовная лирика А. А. Ахматовой отличается тонкостью чувств и глубиной переживаний. Однако для выражения их поэт находит новые средства. Так, важной приметой ахматовской поэтики становится передача душевного состояния лирической героини через какой-то внешний жест, бытовую подробность. Вот, например, в стихотворении «Песня последней встречи» рассказано о предстоящей разлуке с любимым. Как же передана острота переживаний героини?

Так беспомощно грудь холодела,Но шаги мои были легки.Я на правую руку наделаПерчатку с левой руки.

Изображена целая гамма чувств. Это и страх перед разлукой, и попытка скрыть глубину своих чувств за внешней собранностью и сдержанностью. И, наконец, самая существенная деталь, показывающая всю напряженность переживаний: надетая не на ту руку перчатка. Все это обеспечивает мощное эмоциональное воздействие на читателя.

Изысканность и утонченность стихов А. А. Ахматовой не противоречили народному складу ее сознания и песенной силы. Патриотический пафос ее поэзии особенно громко звучал в эпохи социальных потрясений и народных бедствий. Уже в революционную эпоху после 1917 г. она четко определяет свое место среди тех, кто готов разделить с народом все горести и скорби. Когда многие представители русской культуры пытались найти спасение от ужасов революционного террора в эмиграции, А. А. Ахматова писала:

Мне голос был. Он звал утешно,Он говорил: «Иди сюда,Оставь свой край глухой и грешный,Оставь Россию навсегда…»Но равнодушно и спокойноРуками я замкнула слух,Чтоб этой речь недостойнойНе осквернился скорбный дух.

Сделав свой выбор, А. А. Ахматова стоически выдержала жесточайшие личные трагедии, выпавшие на ее долю в стране победившего социализма. Был расстрелян ее бывший муж, выдающийся поэт Н. С. Гумилёв. Попал в сталинские лагеря их сын. Сама она в послевоенные годы подвергалась унизительной травле после драконовского постановления 1946 г. «О журналах «Звезда» и «Ленинград», лишившего ее возможности общаться с читателем. Осуждая тех, кто поставил страну в положение, «когда улыбался только мертвый, спокойствию рад», она сливается с многотысячной массой людей, у кого «опадают лица… из-под век выглядывает страх». Она с полным правом могла написать:

Нет, и не под чуждым небосводом,

И не под защитой чуждых крыл, —

Я была тогда с моим народом,

Там, где мой народ, к несчастью, был.

Во всю мощь гражданственное начало поэзии А. А. Ахматовой прозвучало и в годы Великой Отечественной войны. В стихотворении «Мужество» она создала величавый образ Матери-Родины:

Мы знаем, что ныне лежит на весахИ что совершается ныне.Час мужества пробил на наших часах.И мужество нас не покинет.Не страшно под пулями мертвыми лечь,Не горько остаться без крова, —И мы сохраним тебя, русская речь,Великое русское слово.Свободным и чистым тебя пронесем,И внукам дадим, и от плена спасемНавеки!

Вскоре после ухода А. А. Ахматовой из земной жизни известный литературовед В. Жирмунский писал: «Время от ее вступления в литературу до наших дней превышает число лет, прошедших от смерти Пушкина до начала русского символизма. Это целая эпоха, обозначенная в жизни страны и всего человечества величайшими историческими сдвигами и потрясениями… А между тем связь поэзии Ахматовой с традициями прошлого не отягчает ее творчество ненужным балластом времени; напротив, делает ее живой и нужной для современного читателя».

Творческие задания

– Определите, какое влияние на развитие юной А. А. Ахматовой оказали жизнь и учеба в Царском Селе?

– А. А. Ахматова и Н. С. Гумилёв: личные отношения и творческое содружество.

– Определите своеобразие любовной лирики А. А. Ахматовой.

– А. А. Ахматова и революция 1917 г. в России.

– Отношение А. А. Ахматовой к Пушкину.

– Определите, какие общественные и личные события лежат в основе поэмы А. А. Ахматовой «Реквием».

– Обоснуйте свою оценку слов О. Э. Мандельштама, сказанных о ранней А. А. Ахматовой: «Ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России».

БАТЮШКОВ Константин Николаевич

Родился 18 (29) мая 1787 г. в Вологде.

Умер 7 (19) июля 1855 г. там же. Похоронен в Спасо-Прилуцком монастыре в окрестностях города.

Краткая хроника

жизненного и творческого пути

Константин Николаевич Батюшков происходил из старинного дворянского рода. В восьмилетнем возрасте остался без матери, умершей от наследственной душевной болезни. Детские годы провел в родовом имении селе Даниловском Бежецкого уезда Тверской губернии (ныне Вологодская область). С 1797 по 1802 г. обучался в Петербургских частных французских пансионах. Затем служил в министерстве народного просвещения. Здесь на него обратил внимание дальний родственник М. Н. Муравьев, который, заметив в юноше поэтическое дарование, взял его под свою опеку. М. Н. Муравьев приходился Константину двоюродным дядей. Он был выдающимся человеком своего времени – писателем и просветителем; двое его сыновей впоследствии стали декабристами. Под влиянием дяди начинающий стихотворец изучал литературу и философию античности, эпохи Возрождения, французских просветителей Вольтера, Дидро и Даламбера.

Впервые выступил в печати в 1805 г. (сатира «Послание к стихам моим» в журнале «Новости русской литературы»). В ранних стихотворных произведениях К. Н. Батюшкова ведущим был сатирический жанр.

В двадцатилетнем возрасте добровольно вступил в действующую армию и стал участником Прусского похода в войне с Наполеоном в 1807 г. Получил тяжелое ранение: вражеская пуля повредила позвоночник, что стало причиной непрекращающихся болей и будущих недугов. Тем не менее К. Н. Батюшков остался в армии и участвовал в русско-шведской войне 1808—1809 гг., после которой ушел в отставку.

В этот период поэт находится в состоянии внутренней неудовлетворенности, которая проявляется в поисках своего места в жизни. Он то живет в деревне, то посещает Москву и Петербург. Такой образ существования позволил литературоведу Д. Д. Благому назвать К. Н. Батюшкова первым онегинским типом русской литературы. Сам поэт называл себя «странствователем». Позднее он заметил в письме В. А. Жуковскому: «Три войны, все на коне, и в мире на большой дороге». А в стихотворении 1815 г. «Странствователь и домосед» создал образ Филалета, в котором отразил собственные пристрастия:

Напрасно Клит с женой ему кричали вслед с домашнего порога:

«Брат, милый, воротись, мы просим ради Бога!

Чего тебе искать в чужбине? Новых бед?

Откройся, что тебе в отечестве немило?

Иль дружество тебя, жестокий, огорчило?»

Останься, милый брат, останься, Филалет!»

Напрасные слова – чудак не воротился —

Рукой махнул… и скрылся.

Концовку этого стихотворения любил повторять А. С. Пушкин, также много дней своей жизни проведший в дороге.

В период наполеоновского нашествия К. Н. Батюшков из-за болезненного состояния не смог примкнуть к действующей армии. Но уже в 1813 г. вернулся в строй и принял участие в заграничном походе против Наполеона. Он стал участником «битвы народов» под Лейпцигом», а затем вступил с русскими войсками в Париж.

По окончании военных действий К. Н. Батюшков выходит в отставку и продолжает вести кочевой образ жизни. Под влиянием сурового жизненного опыта и усиливающейся болезни поэт переживает духовный кризис. Легкие эпикурейские мотивы в его творчестве сменяются пессимистическим настроением.

В 1817 г. выходит первый сборник К. Н. Батюшкова «Опыты в стихах и прозе». Книга состояла из двух томов. В первом были собраны очерки, статьи и переводы, а второй составили стихи. «Опыты…» имели большой читательский успех.

Между тем состояние здоровья К. Н. Батюшкова требовало лечения в южном климате. С помощью друзей в 1819 г. он становится сотрудником русской дипломатической миссии в Неаполе. В 1821 г. возникает обострение наследственной душевной болезни. К. Н. Батюшков страдает манией преследования. Эта болезнь мучила поэта до конца его жизни. Его возвращают в Россию. Лечение не дает результатов. Затем он проводит три года в психиатрической лечебнице в Зонненштейне (Германия), но и это не приносит улучшения. До конца жизни поэт обречен на мрак неизлечимой душевной болезни. В 1825 г. А. С. Пушкин с горечью отмечает: «Что касается до Батюшкова, уважим в нем несчастия и не созревшие надежды. Прощай, поэт».

До 1832 г. К. Н. Батюшков жил под опекой родственников в Москве. Затем его перевезли на родину в Вологду, где его страдания продолжались еще более двадцати лет. Однако и в эту пору случались периоды просветления, когда проявлялись лучшие черты его душевного облика. Так, один из друзей, после посещения К. Н. Батюшкова в Вологде, отметил: «Любит детей, играет с ними, никогда ни в чем не отказывает ребенку, и дети его любят. К женщинам питает особое уважение…».

Непосредственной причиной смерти К. Н. Батюшкова стала тифозная горячка.

Общая оценка творчества

При имени К. Н. Батюшкова прежде всего вспоминаются его строки, ставшие крылатыми:

О, память сердца! Ты сильней

Рассудка памяти печальной…

К. Н. Батюшков был одним из выдающихся поэтов своего времени – времени, предшествовавшего появлению в поэзии А. С. Пушкина. Сам А. С. Пушкин высоко ценил поэтический дар К. Н. Батюшкова, восхищаясь красотой его стихов. На полях книги своего предшественника Александр Сергеевич написал: «Прелесть и совершенство – какая гармония!.. Что за чудотворец этот Батюшков!». А выдающийся критик В. Г. Белинский, характеризуя место К. Н. Батюшкова в развитии русского стихосложения, отмечал: «Батюшков много и много способствовал тому, что Пушкин явился таким, каким явился действительно». Влияние К. Н. Батюшкова на А. С. Пушкина проявилось не только в прямых реминисценциях, но прежде всего в том, что Пушкин развил и довел до совершенства стремление к психологической убедительности и пластической выразительности художественного изображения, которое было характерно для творчества его предшественника. Психологическая убедительность достигается пониманием сложного характера природы человеческой души. В записной книжке К. Н. Батюшков отмечает: «В молодости мы полагаем, что люди или добры, или злы. Вступая в средние лета, открываем людей ни совершенно черных, ни совершенно белых…». Это уже один из основополагающих принципов реалистического метода.

Наряду с В. А. Жуковским К. Н. Батюшков считается основоположником русского романтизма. Для стихов К. Н. Батюшкова характерно повышенное внимание к внутреннему миру человека. Ведущими жанрами его лирики были элегия и дружеское послание, в которых ярко выражены чувства любви, дружбы, радости жизни. В романтических стихах К. Н. Батюшкова окружающей действительности противопоставляется мир, существующий в воображении поэта: «Мы сказки любим все, мы – дети, но большие», – вот формула его отношения к жизни.

Наряду с романтическими К. Н. Батюшков создает сатирические произведения. Начало зрелого периода его творчества относят к 1809 г., когда была написана сатира «Видение на брегах Леты», в которой поэт определил собственные литературные вкусы и пристрастия. Из поэтов-современников он высоко оценил баснописца И. А. Крылова – за самобытность и истинно народный характер его творчества. Эта сатира распространялась в списках и пользовалась большой популярностью. Ее высоко ценил А. С. Пушкин. Впервые была опубликована лишь в 1841 г.

В период с 1810 по 1812 г. К. Н. Батюшков часто публикуется в журнале «Вестник Европы» и приобретает популярность как автор «легкой поэзии», воспевающей любовь, дружбу, свободу личности и другие радости бытия.

Отечественная война 1812 г. меняет направление лирики К. Н. Батюшкова. Он создает стихи патриотической направленности, самым известным из которых стало послание «К Дашкову» (1813). Изображенная в нем древняя столица русского государства, лежащая в руинах и пожарищах, наводит поэта на мысль о том, что до тех пор, пока содеянное врагом не будет отмщено, он не вернется к прежним темам своей поэзии:

…дотоле будут мне

Все чужды музы и хариты,

Венки, рукой любови свиты,

И радость шумная в вине!

Единственное прижизненное издание произведений К. Н. Батюшкова «Опыты в стихах и прозе» (1817) представило автора не только поэтом, но и замечательным прозаиком своего времени, предвосхитившим многие открытия будущих русских писателей-реалистов.

Из сочинений К. Н. Батюшкова последнего периода большая часть написанного была им уничтожена под влиянием душевной болезни. Из сохранившихся наибольшую ценность представляют два стихотворных цикла: «Из греческой антологии» (1818) и «Подражания древним» (1821). Вошедшие в них произведения стали толчком к развитию антологической лирики в творчестве А. С. Пушкина, А. А. Дельвига, А. А. Фета и других поэтов девятнадцатого века.

Творческие задания

– Определите, в чем состояла художническая близость А. С. Пушкина и К. Н. Батюшкова.

– Проследите, как на протяжении творческой деятельности К. Н. Батюшкова меняется идейная направленность его лирики.

– Охарактеризуйте влияние военных событий на творчество К. Н. Батюшкова.

– Определите качества поэзии К. Н. Батюшкова, которые позволяют назвать его одним из основоположников русского романтизма.

– Обоснуйте свое понимание термина Д. Д. Благого «онегинство» применительно к личности К. Н. Батюшкова.

БЕЛИНСКИЙ Виссарион Григорьевич

Родился 30 мая (11 июня) 1811 г. в крепости Свеаборг (ныне г. Суоменлинна, Финляндия).

Умер 26 мая (7 июня) 1848 г. в Санкт-Петербурге. Похоронен на Литераторских мостках Волкова кладбища.