Нина Софиева.

Только английский стиль



скачать книгу бесплатно

От автора


Изначально «Только английский стиль» составлял одну главу моей книги «Дизайн интерьера. Стили, тенденции, материалы» (изд. Эксмо, 2012), ставшей уже библиографической редкостью (мелованная бумага, два вида обложки, 658 страниц, 950 иллюстраций). В свое время бумажный тираж «Дизайна интерьера» разошелся быстро, и в дальнейшем книга продавалась только в электронном виде. В 2017 г. вопрос о переиздании «Дизайна интерьеров» поднимался издательством Эксмо, но переговоры быстро сошли на нет. Сегодня печатать такие дорогие объемные издания со множеством цветных иллюстраций экономически нецелесообразно.





После некоторых колебаний я решила разбить «Дизайн интерьеров» на несколько электронных книг, дополнив рукопись новым текстом. Еще в новых изданиях, наряду с базовыми фотографиями, появились иллюстрации последних лет с интерьерными новинками многих мировых брендов. И мне кажется, что в таком виде этот огромный багаж знаний будет даже удобнее для пользования как дизайнерам интерьера, так и людям, решившим спроектировать свой дом в английском (японском, американском или французском) стиле – историческом или современном.

В книге «Только английский стиль» я постаралась рассмотреть, а главное, собрать воедино все основные положения дизайна английского дома, сформировавшиеся сегодня в интерьерной практике. И даже немного коснулась современных стилевых направлений лофт, стимпанк, теслапанк и фьюжн. Ведь мировое дизайнерское искусство не стоит на месте.

А чтобы вы увереннее чувствовали себя в мире дизайна – в конце книги приводится «Словарь произношений названий иностранных брендов». Потому что иностранные представители зачастую произносят названия своих фирм совсем не так, как в России.


****




1 фото. Модернистский графичный интерьер – минимум цвета, только одна функция и знаменитый английский диван «Честерфилд». Керамогранит из коллекции Bondi Dune от испанской фабрики Aparici. Фото предоставлено компанией «Ватра Керамика».


Введение


«Английский стиль»… Это словосочетание ассоциируется с высокими, чинными креслами у камина в зале родового замка, стены которого увешаны фамильными портретами; с бесконечными рядами книг в кожаных переплетах за стеклами шкафов; с массивным бюро и мелодичным перезвоном напольных часов с лунным календарем.




2 фото. Английский стиль жизни, как мы его себе представляем, это стиль высокого уровня комфорта. Коллекция тканей Invitation, производит бренд Hodsoll McKenzie (Лондон). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Этот оригинальный исторический тип искусства, который мы и называем «английским», сложился, в общих чертах, к XVI столетию. Его своеобразием является то, что влияние Древней Греции и Древнего Рима не имели в искусстве Англии такого значения, как в странах континентальной Европы.

Высадка на острове в 55 г. до н. э. римских легионеров во главе с Юлием Цезарем не привела к романизации культуры местных племен. Римляне, испытав ожесточенное сопротивление кельтов, так и не смогли продвинуться вглубь на Север и вскоре ушли, окрестив страну «alter orbis» (лат. «иная земля»).

Особенное географическое и историческое положение Англии повлияло на ее искусство. Стилевые тенденции, которые в Европе хронологически следовали одна за другой, в Англии существовали одновременно, переплетаясь друг с другом или развиваясь независимо друг от друга. В этом отношении, по уплотненности этапов и стилей, Англию можно сравнить только с одной страной – Россией.




3 фото. Только истинно джентльменский кабинет-гостиная может быть обставлен такой стильной мебелью. Комплект мягкой мебели Backgammon, производит Formitalia (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Из разных компонентов на протяжении веков англичане создавали стиль, который почти не менялся вплоть до современности. Особенно справедливо это в отношении архитектуры «типично английского дома» – коттеджа с элементами готики и Ренессанса, фахверковой конструкции, планировкой в нескольких уровнях, дубовыми панелями на стенах, витражами, окнами с мелкой расстекловкой и поднимающимися вверх рамами, коврами на полу и непременным камином в гостиной и даже в ванной. И конечно, парадная лестница в аристократических домах.

Все эти традиционные приметы английской жизни объединяются понятием «староанглийский стиль».




4 фото. Керамическая плитка коллекции Artworks, производит Original Style (Великобритания). Эти полосы на плитке серии Faberge Silk Stripe имитируют традиционные английские обои и выполнены методом шелкографии. Фото от салона интерьеров «Арт-Рум".


Дух рационализма и прагматизма затруднял в Англии развитие живописи. Только с середины XVIII в. сентиментальная линия английского изобразительного искусства начинает оказывать решающее влияние на европейское художественное развитие.

Англия – родина преромантизма – романтического движения, вылившегося в стиль неоготики, лишь позднее распространившегося во Франции, а затем в Германии и России. В жанре портрета и пейзажа англичане-преимпрессионисты (Т. Гейнсборо, Дж. Констэбл, У. Тёрнер, Р. Бонингтон) предвосхитили открытия французских импрессионистов в области пленэрной живописи. А английский стиль «пикчуреск» (англ, picturesque – живописный) породил моду на «пейзажный стиль», в том числе и в садово-парковом искусстве. С тех пор живописные «пейзажные» сады свободной планировки стали называться «английскими».

Но не только в искусстве, во многих проявлениях жизни выражение «английский стиль» подразумевает умеренный консерватизм, уважение к традициям, рациональность мышления, сдержанность, чувство меры, строгость и элегантность формы. Английское искусство остается английским, несмотря на все заимствования и внешние влияния.


****


5 фото. Чувство меры, уважение к традициям и элегантность формы. Керамическая плитка колл. Victorian Floor Tiles, фаб. Original Style (Великобритания). Фото от салона интерьеров «Арт-Рум».


Стиль Тюдор-ренессанс или «Тюдоры»


Эпоха Средневековья (1485-1603) на островах задержалась.

В XVI в. в английском интерьере по-прежнему царила строгая, лаконичная обстановка с массивной темной мебелью. Все тот же резной дуб: столы с точеными ножками, обитые кожей тяжелые кресла с высокой спинкой, сундуки, буфеты и комоды. Единственное нововведение – огромная кровать с балдахином на четырех фигурных столбах, украшенная резным орнаментом из растений и животных, с отделением для Библии в изголовье. Кажется, что такая мебель делалась на века.

В период правления короля Генриха VIII (1509-1547) дворцовый интерьер становится богаче: стены и потолки украшаются резными панелями и сложным расписным орнаментом. Король приглашает лучших архитекторов и декораторов из Франции и Италии. В моде фламандские гобелены, тяжелые бархатные итальянские ткани и восточные ковры.


6 фото. Керамическая плитка колл. Victorian Floor Tiles, фаб. Original Style (Великобритания). В домах средневековой знати плитка с геометрическим рисунком говорила о достатке и благополучии. Фото от салона интерьеров «Арт-Рум».


Во второй половине XVI в., в бурную эпоху блистательной королевы Елизаветы I и гениального В. Шекспира, англичане начинают осваивать мир. Из дальних стран на кораблях они привозят китайские шелка и богатую восточную мебель, но это пока еще редкость.

Мебель в эпоху Тюдоров делалась простой и прочной, хотя в орнаментальной резьбе появляется затейливость – узор-арабеска. Мебельщики начинают использовать экзотические породы дерева: сикомору, самшит, падуб, эбеновое дерево. Высокая прямая глухая спинка кресел напоминает спинку королевского трона. Англичане, как люди практичные, кожу предпочитали обивочной ткани. Сиденье, обитое коровьей шкурой, часто служило нескольким поколениям. Столбы кроватей и ножки у обеденных столов становятся похожими на луковицу. Только в отличие от раздутых ног сегодняшней мебели они были полностью покрыты витиеватой резьбой.




7 фото. Обои и ткани, производит Morris&Co. Массивная мебель, сделанная на века, обои и ткани – современная копия настенных покрытий У. Морриса, который рисовал их под вдохновением эстетики английского Средневековья. Фото от компании «Ампир Декор».


Совет профессионала


В готическом мире обязательно должен присутствовать замок на скале с башнями и бойницами, чьи узкие окна отражают свет звезд в небе. И в этом замке освещение – только от факелов, никакого электричества быть не может. Воссоздать доэлектрическое освещение помогут светильники со скрытым источником света или современные светильники, имитирующие факелы.

Хогвартс, безусловно, абсолютное воплощение антуража Средневековья. Мир Гарри Поттера был воссоздан на экране в малейших деталях и предоставил множество идей для интерьерного декора. Фанатам готического стиля и поклонникам Гарри Поттера помогут обои и обивки бренда Morris&Co и коллекции обоев 2016 года известных брендов Eijffinger и Khroma.




8 фото. При виде обоев из колл. Reflect (производит фаб. Eijffinger, Нидерланды) приходит на ум Люциус Малфой – Пожиратель Смерти и его патронус – павлин. Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».


Современные текстильные обои удачно соединяют в себе внешние достоинства старинных тканей и доступные цены, обладая при этом рядом преимуществ. Одна из них – долговечность. Такие обои отличаются высокой плотностью, поэтому они способны служить долгие годы, обеспечивая еще и некоторую тепло– и звукоизоляцию. Производители предлагают обои с разными фактурами и рисунком. Такая отделка, выполненная из натуральных материалов, выглядит дорого и эксклюзивно.

Во многих коллекциях можно найти и «бесшовные» текстильные обои (с возможностью оклейки без стыковых соединений).  Такие покрытия выпускаются шириной около 3 м, и оклеиваются не вертикально, а протягиваются горизонтально по периметру помещения. Единственный стык маскируют в одном из углов комнаты.

Другим, более экономичным, видом текстильных обоев является рулонный материал, в котором поверх базового слоя (флизелин или бумага) накладывается текстиль (хлопок, полиэстер, лен, натуральный шелк). Такие обои осторожно клеятся встык, начиная от окна, с предварительной пропиткой бумажного полотна клеем для тяжелых обоев. Поскольку текстильные обои впитывают запахи, применять их в столовых не рекомендуется.




9 фото. Плитка с геометричным рисунком была типичной в средневековых церквях и монастырях. Керамическая плитка коллекции Victorian Floor Tiles, производит Original Style (Англия). Фото от салона интерьеров «Арт-Рум».


Стиль королевы Анны

Интересно, что королева Анна (годы правления – 1702-1714), давшая имя этому изящному стилю мебели, искусством не интересовалась, а больше любила охоту. Появлению нового стиля Англия обязана не ей, а Вильгельму Оранскому, который, женившись на Мэри – сестре Анны – привез с собой из Голландии мебель. Эта мебель и оказала влияние на тяжелую дубовую английскую мебель позднего Ренессанса.

Вильгельм (Уильям) Оранский был протестантом. Это способствовало притоку в Англию эмигрантов-гугенотов, вынужденных бежать из Франции после отмены Людовиком IV Нантского эдикта в 1685 г. Выдающийся мастер Даниэль Маро Старший, гугенот, архитектор, рисовальщик-орнаменталист, гравер и декоратор французского «Большого стиля», приехав в Англию, сумел разработать оригинальный стиль на основе элементов стиля Людовика XIV. Стиль, созданный Д. Маро, в Англии иногда называли «стилем Маро», или «Большим Маро». Его основные черты получили дальнейшее развитие в георгианских стилях.




10 фото. Бюро, производит Francesco Molon (Италия). Это высокий письменный стол с выдвижными ящиками различной глубины. Верхнее отделение с внутренними ящичками закрыто откидной панелью-столешницей. Фото от «Интерьерного Салона № 1».


Этот период, переходный от Ренессанса (Возрождения) к барокко, некоторые исследователи выделяют в отдельный этап – «стиль Уильяма и Мэри». Среди особенностей форм мебели той поры надо отметить все еще прямые точеные ножки, соединенные внизу плавными стяжками-проножками.

В начале XVIII в., уже в годы правления королевы Анны, английские мебельщики перестали копировать французскую и голландскую мебель и начали разрабатывать собственный стиль. Символом эпохи становится элегантный ореховый стул со спинкой в форме вазы. Эта характерная деталь спинки в виде прорезной дощечки носит название «сплэт» (splat). Этот элемент, заимствованный из китайской мебели династии Мин, у каждой эпохи был свой. По нему, в первую очередь, и судят о том, какой именно «английский стиль» перед нами. Вторая особенность стула этой эпохи – элегантно изогнутые в виде буквы S ножки-кабриоли. Эти тонкие внизу и расширяющиеся вверху кабриоли украшались орнаментом из затейливых раковин-рокайлей.




11 фото. Эта дощечка посередине прорезной спинки стула называется «сплэт». По ней судят, что за «английский стиль» перед вами. Стул, производит Grifoni Vittorio (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


При королеве Анне появились и «дедушкино кресло» с «ушами» и высокой спинкой, обитое гобеленом с растительным орнаментом, и стол-«бабочка» с опускающимися створками, и туалет с зеркалом, и высокие секретеры. Мода на Китай породила фантастические лаковые кабинеты с карнизами в виде пагод. Они украшались золотой росписью из бабочек, цветов, птиц и пейзажей с человеческими фигурками.




12 фото. Формы этого элегантного секретера получили дальнейшее развитие при правлении королей Георгов. Секретер, производит Francesco Molon (Италия). Фото от «Интерьерного Салона № 1».




13 фото. На фоне кресла-«чиппендейл» этот стол-бабочка кажется особенно грациозным. Стол, производит Francesco Molon (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».




14 фото. Кресло, производит Grifoni Vittorio (Италия). С небольшими изменениями в пропорциях кресло «Grandfather chair» дошло до наших дней. Фото от «Интерьерного Салона № 1».


Томас Чиппендейл


В 1725 г. капитан одного английского судна привез с Ямайки красное дерево (махагони). Без этого пустячного, на первый взгляд, факта мир никогда не узнал бы лучшего краснодеревщика всех времен и народов – Томаса Чиппендейла (1718-1779). Специалисты считают, что гений Чиппендейла можно сравнить с гением Страдивари. Кстати говоря, красное дерево приобрело популярность не столько из-за цвета, сколько благодаря твердости: мебель из него получается крепче, и детали могут быть проработаны более тонко. Мода на «чиппендейл» из Европы перебралась в Америку. Позднее барокко и рококо в истории английской мебели иногда так и именуют – «период махагони».

В начале Томас Чиппендейл был резчиком по дереву, но уже к 1735 г. стал ведущим краснодеревщиком эпохи, прославившись так же как автор собственных проектов. В 1754 г. Томас Чиппендейл издал «Руководство для джентльмена и краснодеревщика», содержавшее чертежи мебели. Там было и его знаменитое кресло-стул.




15 фото. Стул в стиле чиппендейл. Россия, середина ХIХ в. Красное дерево, массив, резьба, ткань. Музей Мебели (Москва).


У чиппендейловского стула – прямая спинка с ажурным орнаментом, квадратное сиденье и капризно изогнутые ножки с орлиными когтями. Иногда орлиные когти заменялись львиной лапой. В лапах зажат шар. Центр спинки – сплэт – ажурный. В ней мастер использовал очень много декоративных мотивов. Это и рокайльные завитки, и неоготические мотивы, и геометричные «английские» китайские решетки. Кресло в целом выглядит очень приземисто, и именно этим и запоминается – своей косолапостью. Стиль «чиппендейл» очень своеобразен. Сейчас можно сказать, что, как дизайнер, Чиппендейл сочетал в своих работах элементы французского рококо с формальными элементами английской мебели первой трети ХVIII в., а также с готическими и китайскими мотивами.




16 фото. Китайский кабинет, производит Oak (Италия). Разителен контраст между черным верхом с китайскими мотивами и золоченым рокайльным низом. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Большую славу Чиппендейл приобрел и как практик, возглавляющий мастерскую по изготовлению мебели, которое занималось проектированием интерьера в целом. В интерьерах, оформленных мастерской Чиппендейла, все, вплоть до дверных ручек, делалось по проекту и под наблюдением главы фирмы. Чиппендейл сам следил за выполнением работ и заботился о поставках декоративного убранства – зеркал, часов, ковров, гобеленов.

В мастерских Чиппендейла на улице Сан-Мартинс в Лондоне были созданы многие предметы, ставшие эталоном вкуса для нескольких поколений. Например, большой книжный шкаф, сочетающий китайский орнамент с элементами рокайля, и кровать с балдахином в виде китайской пагоды. (В Англии было особенно сильным увлечение китайским искусством.) Чиппендейл изобрел специальные столы для чтения, круглые складывающиеся столы для завтрака, оригинальные горки и кресла, очень близкие к французским, а также красивые экземпляры так называемого «ушастого» (или «крылатого») кресла. Стулья он делал по китайским образцам, с простыми прямыми ножками, но в декоре ажурной спинки (в виде сплетения лент, шнуров, цветов и листьев) давал волю фантазии.




17 фото. Кресло в стиле чиппендейл. Россия, конец ХVIII в. Красное дерево, массив, резьба, ткань. Музей Мебели (Москва).


Роль Чиппендейла в истории мебельного искусства очень значительна. Он довел до совершенства формы целого ряда мебельных предметов, некоторые из которых дошли до нас без существенных изменений. Чиппендейл много сделал для того, чтобы мебель освободилась, наконец, от многовекового влияния архитектуры. Формы поздних произведений мастера под влиянием Классицизма заметно упрощаются, ножки предметов получают прямое, «брусковое» решение, линии мебельных обводов выпрямляются.

      Влияние рококо на буржуазный английский быт было огромным. Игривую куртуазность рококо восприняли даже представители «первого сословия»: в моду входят чулки, туфли с пряжками, узкие штаны-кюлоты, украшенные вышивкой шелковые фраки-жюстокоры, парик сменяется косой. И это было как освобождение от чопорной, строго регламентированной жизни предыдущей эпохи. И если во Франции рококо царило в придворном искусстве, то в Англии, уже пережившей этап буржуазной революции, развивающиеся мануфактуры в первую очередь стремятся удовлетворить интерьерные запросы нарождающейся буржуазии.




18 фото. В этой современной столовой прекрасно уживаются и «мужественные» стулья Хэпплуайта, и лаковый китайский кабинет и псевдовикторианский бар-кабинет Alexandra на позолоченных ножках.


Стили Хэпплуайта и Шератона


После изнеженного, манерного и чрезмерно декоративного рококо на островах возник неоклассицизм.

Архитекторы строят новые дворцы с модным облегченным декором: с колоннами, капителями и пилястрами. Формы классицизма постепенно проникают в прикладное искусство, а затем и в мебельное. Линии выпрямляются, поверхности становятся более ясными и простыми. Аристократические и буржуазные дома украшают вазами фабрики «Веджвуд» в «греческом стиле» и мебелью законодателей английского мебельного искусства той эпохи – Джорджа Хэпплуайта и Томаса Шератона.

Говоря о Хэпплуайте нужно отметить, что речь идет не о вещах, вышедших из его мастерской, а о мебельных проектах. Опубликованная в 1789 г., через два года после смерти мастера, книга «The Cabinetmaker and upholsterer's Guide» принесла Хэпплуайту мировую славу. При жизни краснодеревщик Хэпплуайт был малоизвестен.

Стиль хэпплуайт – это ясная, спокойная гармония простых форм. Мастер критически относился к Рококо, называя «приторным деликатесом и вычурной линией домашней обстановки». У диванов и кресел Хэпплуайта четко очерченный силуэт, ножки прямые, сужающиеся книзу, четырехгранного или круглого сечения. Спинки в форме трех овалов или щита, в центре – любимый мотив: три пальмовых листа или страусовое перо. Стул Хэпплуайта обязательно из красного дерева, твердо стоящий на прямых ножках. Единственная кривая линия и главный отличительный признак стула в стиле Хэпплуайта – его спинка в форме щита. Неслучайно Хэпплуайт получил прозвище «мужественный». Форма подлокотников одновременно строгая и изящная.




19 фото. Стул и полукресло Benet, производит Coleccion Alexandra (Испания). Современное прочтение «стула Хэпплуайта» с мягкой спинкой в форме щита.


В России, главным образом в Петербурге, во второй половине XVIII в. русскими мастерами изготавливалась так называемая «английская мебель» из красного дерева в подражание подлинным образцам Т. Чиппендейла и Дж. Хэпплуайта. Простая и рациональная английская мебель из красного дерева приобрела в Европе такую популярность, что стала вообще ассоциироваться с «английским стилем».

Томас Шератон, представитель строгого классицизма третья значительная фигура в английском мебельном дизайне наряду с Чиппендейлом и Хэпплуайтом.

Прежде чем заняться мебелью, Томас Шератон был и проповедником, и ученым. В 39 лет приехал в Лондон, через год издал знаменитую «Книгу эскизов для краснодеревщика и обойщика». В книге он представил мебель единого стиля, простую, с четким силуэтом и геометрическим орнаментом из ценных пород дерева. Фактура дерева использовалась как декоративный элемент, когда рисунок текстуры тщательно отбирался.




20 фото. На фоне великолепных стульев английского Классицизма кресло в стиле «чиппендейл» выделяется своей особенной косолапостью. Коллекции мебели, производит Coleccion Alexandra (Испания). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».



скачать книгу бесплатно

страницы: 1 2