Сохранение живого произведения театрального искусства

скачать книгу бесплатно

Сохранение живого произведения театрального искусства
Ксения Мира

Данная книга посвящена вопросам сохранения живого произведения театрального искусства. Многие виды произведений искусства имеют свой способ сохранения, и данное исследование обращает внимание на проблему сохранения именно живого произведения, а сами методы и информационный подход могут широко применяться и в других сферах жизнедеятельности, в том числе для сохранения самой содержательной стороны жизни. В основной части научно-популярного исследования освещаются подходы к сохранению живого произведения театрального искусства, раскрываются особенности работы авторского сознания в творческом процессе воплощения данного произведения и предлагается развитие деятельности по сохранению жизни театрального искусства на основе концепта театра.

Ксения Мира

Сохранение живого произведения театрального искусства

Посвящается сфере прекрасного живого искусства,

с благодарностью за вдохновение мастеру и творцу воплощения каждого мгновения жизни театрального искусства С.Э. Алдонину

и Музею-Театру «Дом Булгакова», дающему эту жизнь

«Театр, который создает подлинную жизнь человеческого духа»

(К.С. Станиславский, «Театр в борьбе за мир»)[1 - Станиславский К.С. об искусстве театра. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 56.]

и живое искусство

Предисловие

Из всех сфер, связанных с воплощением жизни духа, театр имеет ту связь с самой жизнью и её душой в устремлениях их претворить, во всей полноте и в каждом мгновении, и сама жизнь становится искусством. Существует множество видов искусства и их произведений, которые запечатлеваются разными способами, но в данной работе поднимается вопрос сохранения именно живого произведения и делается акцент на сохранении живого произведения театрального искусства.

Как запечатлеть, сохранить саму жизнь духа, то живое искусство – вопрос, который будет решаться наукой. Мы знаем и чувствуем, что такое жизнь, но научились ли длить и сохранять её, хотя бы ту лучшую созидательную, творческую, содержательную сторону – лишь отчасти в информационных источниках, литературе, видеозаписях и фотографиях, и даже в цифровой форме и биоматериалах. Но ту самую её жизненную, живую сущность, её воплощаемый дух, каждое неповторимое и уникальное мгновение – всё это только впереди. А когда сама жизнь к тому же может стать искусством, претворением этой жизни в лучших её проявлениях в каждом моменте в устремлениях к совершенству. И в театральном живом искусстве можно усмотреть тот философский и практический механизм воплощения жизни духа в каждом мгновении, и вместе с информационным путём научиться эту жизнь сохранять – столь глубоки связи сфер. И в данной связи можно немного пофантазировать и представить, что в будущем в связи с информационными технологиями театр может стать одной из тех немногих форм, в которой у людей есть возможность видеть помимо своей жизнь человеческого духа, и это будет Театр Жизнь.

Данная книга – результат исследования и разработки подходов к сохранению живого произведения театрального искусства. Многие виды сохраняемых произведений искусства статичны, но произведение театрального искусства живое, оно творится в настоящем, здесь и сейчас, перед глазами зрителей, и как сохранять саму жизнь искусства – проблема, в которой соединено столько тонкостей и хранится множество ответов на вопросы в других сферах науки и искусства.

Воплощение жизни духа человека и самого живого театрального искусства относится и ко всей человеческой жизни – «мир – театр». Это чувство жизни искусства многими выражается одними и теми же словами «уникально и неповторимо также как и сама жизнь». Именно в искусстве Г.Гегель видит запечатление идеи в бесконечной форме, и Ф. Шиллер пишет, что «произведение, созданное для силы воображения, может достичь совершенства лишь в бесконечном»[2 - Шиллер, Фридрих. Друг истины и красоты: пер. с нем. / Сост., ред. пер. Т.А. Ермакова. – Калиниград: ФГУИПП «Янтар. Сказ», 2004. – 256 с. С. 180.] – и это и о живом искусстве. Именно поэтому, соединив теорию воплощения с философией духа, мной разрабатывается и философия воплощения жизни духа и разума – настолько сильны и философия и теория в своем союзе, что новое философское знание может быть действующим методом, применим для претворения в полной мере духовных, интеллектуальных, физических качеств и устремления в человеческой жизни. И если в философии воплощения излагается путь претворения духа и разума применимо к жизни человека, то в данном исследовании освещаются возможности сохранения воплощённого результата жизни человеческого духа в живом произведении театрального искусства и запечатления каждого момента уже его жизни во всех проявлениях.

Ещё более примечательна другая особенность, которая также послужила основой для данного исследования – это информационные возможности. Жизнь и ее мгновения неповторимы, а воплотить множественность возможных вариантов развития и путей жизни в одном – вопрос научный, но способ дать жизнь этому множеству и запечатлевать, сохраняя, продолжая и передавая эту жизнь, существует в искусстве и работает сразу с духовным и материальным началами, физической, информационной и энергетической природой. И запечатление воплощения проявлений жизни входит в цели импрессионизма. В жизни всегда выбор, и хотя есть многообразие вариантов, но возможность реализовать только один. Но дух и разум богаты возможностями своего претворения – и необходимо стремиться не утерять ни одного значимого штриха картины жизни, ни единой грани таланта и его воплощения. Претворить лучшие духовно-интеллектуальные качества людьми в их жизни – высшая цель философии воплощения. Ценить каждое мгновения бытия, иметь не только вероятности, но возможности дать жизнь всем росткам красоты души и ума – это наивысшее устремление воплощения и запечатления. И оба направления – воплощения и запечатления – движутся навстречу друг другу и соединяются в идее сохранения и дления жизни в информационной плоскости – это и есть то бесконечно-вечное устремление духа и разума.

Очевидно, что это несколько уровней воплощения самой жизни: во-первых, претворение жизни духа и, во-вторых, воплощения всех его возможных многообразных проявлений. И ещё один уровень – это работа с воплощением содержания, смысла, и соответствующая деятельность по сохранению этого смыслового значения. Умения вместить многомерность смыслов, запечатлеть многообразие всех проявлений жизни, каждого ее момента, в котором могло одно или другое действие, реализована та или другая идея, сказано это или иное слово или фраз, создающие новый контекст – возможно именно в искусстве, поскольку сам ход времени и жизни позволяют сделать что-то одно. И непревзойденным мастером, создающим для жизни искусства возможности не только выбора, но и проявления всех вариантов его раскрытия, является Сергей Эдуардович Алдонин – художественный руководитель Театра имени М.А. Булгакова, где вы и можете наблюдать многообразную жизнь живого театрального искусства.

В разработке подхода к сохранению живого произведения театрального искусства сыграли роль и детские впечатления от одного из периодов в творчестве художников-импрессионистов в устремлении к запечатлению многообразия моментов жизни. И из импрессионизма извлечен и применяется способ запечатления. В качестве метода сохранения каждого момента жизни творимого на глазах зрителей живого произведения, запечатление является наиболее эффективным и обеспечивающим полноту сохранения смысла. Данный метод из художественного направления стал использоваться в современности в науках о жизни и информатике именно в целях фиксации жизненного и информационного процесса. И в любом запечатлении важно сохранить и форму, и содержание, а творческий процесс требует ещё большего как и сама жизнь – сохранения этой самой жизненности, так как мы наблюдаем само творение живого произведения.

Казалось бы, поскольку существует видеозапись, сохраняется режиссёрский план и есть театральная критика, можно было бы предположить, что произведение сохраняется, но речь идёт именно о живом произведении театрального искусства, в особенности в контексте многообразия его жизни и воплощения. Но именно характер живого произведения подвигает к отысканию тех приемлемых и охватывающих полноту этой жизни средств. Как писал А.П. Чехов А.С. Суворину: «… Исчезла бесследно масса племён, религий, языков, культур, – исчезла потому, что не было историков и биологов. Так исчезает на наших глазах масса жизней и произведений искусств…»[3 - Чехов М.П. Театр, актёры и «Татьяна Репина». Неизданная пьеса А.П. Чехова. Петроград, 1924. – 99 с. С. 59.].

В работе обращается внимание на живое произведение театрального искусства и предлагается несколько подходов к его сохранению, в том числе, тот подход, в основу которого положен концепт из знаний множества сфер и театра. Данный концепт объединяет информатику, семантику, философию, психологию, литературу, драматургию, теорию воплощения, язык и терминологию театрального искусства и образование в данной сфере, подготовке к роли, творческий процесс на репетициях и спектаклях, художественное произведение и живое произведение искусства – в целом жизнь театра и театрального искусства, направленную на создание живого произведения. И поскольку основой служит информация, которая, в свою очередь может созидать, и содержание может образовывать форму, моделировать структуру, то и подход можно выстраивать от живого произведения искусства и связей с ним всего его окружения и соединять разные методы для данной культурозначимой цели. И это всегда индивидуальный подход к каждому сохраняемому живому произведению театрального искусства.

В основной части книги излагается исследование, рассматриваются с аспекты воплощения, подробно изучается работа сознания с произведением и многообразием информации, создание самого произведения и навстречу данному созиданию – деятельность по сохранению живого произведения театрального искусства.

В данной связи для формирования концепции проведено исследование, и предлагается рассматривать целое художественное направление по воплощению и запечатлению живого сценического искусства. Раскрыть, систематизировать и теоретизировать то прекрасное, что создается мастером и живет, как и сама жизнь, – в каждом моменте этого течения времени – изменяющееся и многообразное – имеет колоссальное значение для развития художественной сферы, продолжения и преумножения культурного наследия и научного знания об искусстве и его жизни.

Глава 1. Жизнь множества граней театрального искусства и их сохранение

§ 1.1. Воплощение жизни искусства

«Что за призраки прелестны,

Легки, светлы существа,

Сонм эфирный, сонм небесный,

Тени, лица божества,

В неописанном восторге

Мой лелеют, нежат дух?»

(Г.Р. Державин, «На балет «Зефир и Флора»)

Прежде чем перейти к сохранению живого произведения театрального искусства, необходимо постичь его создание, и здесь, в творческом процессе, соединяется и работа разума и жизнь духа, литература и драматургия, концепт театра, воплощение самого произведения, многообразия его жизней и смыслов.

Какой уникальный путь для жизни хранит в себе воплощение. Театр позволяет произведению жить множеством жизни, а человеку – воплощать свой дух и мысли разума. И духовное начало, и индивидуальность воплощает именно искусство. Об этом писал и философ духа Г. Гегель: задача науки – рассмотрение общих вопросов, искусства – их индивидуализация и раскрытие, претворение, воплощение.

Так жизнь и искусство связаны – через претворение разума и духа в произведении. И чтобы разобраться в понятии воплощения, рассматривается и философское толкование, и жизненное понимание, и воплощение в театральном искусстве. Это богатейший по своему возникновению, течению, сущности и претворению информационный процесс, одновременное сочетание природной закономерности и созидания, а стоит только задуматься, и вы почувствуете мощь данных созидательных начал – встречи действительности, смысла и разума, и творения деятельным духом из данного объединения содержания и его воплощения. В самом широком смысле, есть и воплощение самой жизни, в которой это могут быть наблюдения за природой и извлечение сокрытых смыслов, нахождение нового в произведении, что даже не задумывалось, бывало, самим автором, но с размышлениями другого его мысль созидает непредсказуемую в ее изначальном движении идею, воплощаемую в жизни.

В философии духа совершенством является воплощение абсолютного духа, а способом данного воплощения – погружение в себя, затем выражение вовне[4 - Георг Вильгельм Фридрих Гегель. Философия духа. / [перевод с немецкого Б. Фохта]. – Москва: Издательство АСТ, 2022. – 576 с. – (Эксклюзивная классика).]. И этот процесс следует дополнить захватом духом и разумом сути действительности и ее внутреннее осмысление, и одновременный анализ происходящих в данной связи изменений и перерождений в самом себе и в связи с вобранным смыслом, и затем претворение этого наново рождённого содержания. В процессе воплощения данное погружение в себя вместе со всеми захватываемыми духом и разум смыслами и постижение творимого в себе самом и одновременно себя важно для претворения данного и существующего и созидаемого содержания в форме его выражения.

Воплощение – природное свойство, выраженное в претворении, и еще один физический процесс наряду с интеллектуальным информационным и духовным энергетическим процессами. И что самое главное – это созидательный, творческий процесс. В глобальном отношении в жизни мы устремляется воплотить жизнь наших духа и разума. Именно поэтому ввиду той объективной и естественной природы прижилось название «душевный натурализм»[5 - Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 79.]. Само воплощение, его разработка – большой шаг к претворению в действительности всех возможностей и способностей ума и духа, наших устремлений, в полной мере в действительности. Так у Аристотеля мы находим эти фундаментальные истины о возможностях и о самом бытие как реализации данных возможностей и способностей[6 - Аристотель. Метафизика. / Аристотель; пер. с др.-греч. А. Кубицкого. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 416 с. – (Азбука-классика. Non-Fiction). С. 219.]. То есть, сама действительность, сама жизнь – то необходимое для воплощения и претворения идей и дел, и будет ли жизнь только формой, или данная форма наполнится содержанием, а точнее, явит данное содержание, воплотит его – зависит от труда. Здесь я вспоминаю с детства запомнившееся высказывание о том, что гений – это 99% труда и 1% таланта – весьма гротескно, но с той целью, чтобы показать роль созидательной деятельности в сочетании со способностями, которые тем более нужно развивать. И это жизненное понимание воплощения.

Под самим искусством Г.В.Ф. Гегель понимает воплощение и совершенство – «конечность». Но также философ пишет о вечности искусства – передаче произведения через времена от автора к ценителю. И на самом деле после воплощения дух продолжает жить в этом достигнутом состоянии – происходит закрепление духа в произведении. В трудах Г. Гегеля можно обнаружить и понятие «anderwerden»[7 - Гегель Г.В.Ф. Система наук. Часть первая. Феноменология духа / Перевод Г. Шпета. Издание третье. СПб.: «Наука», 2015. – 441 с.], под которым понимается становления нечто другим – это тоже процесс воплощения. Но воплощать свой собственный дух или менять его, когда сам процесс воплощения действительно приводит к созданию совершенно другого, чем изначально – в контексте постоянных изменений в мире, скорее всего, является устремлением духа изначального к воплощению себя же нового. Относительно совершенствования человека, обращает внимание понятие духа, «обладающего достоверностью себя самого», то есть морального духа[8 - Гегель Г.В.Ф. Система наук. Часть первая. Феноменология духа / Перевод Г. Шпета. Издание третье. СПб.: «Наука», 2015. – 441 с. С. 321.], тогда как философ видит общее устремление развития через сознание, разум, дух – к абсолютному знанию. И в будущем разум все более и более с помощью технологий будет не только устремляться к этому знанию-абсолюту, но и е действительному объединению и овладению им, хотя процесс творения нового знания всегда продолжается. И у Г. Гегеля данный процесс воплощения духа представляет собой «претворение разумного сознания в действительность» самим этим разумом[9 - Гегегель Г.В.Ф. Феноменология духа / Пер. с нем. Г.Г. Шпета. – 2-е изд. – М.: Академический проспект, 2014. – 494 с. – (Философские технологии. Классическая немецкая философия). С. 202.]. И здесь путь жизни и воплощение духа представляют собой устремления к достижению единства и становлению разумом всеобщим, тем самым «абсолютным духом».

Воплощение происходит не только жизни духа, но и работы мысли и самих дел. И дух и разум устремляются к совершенному претворению своей внутренней жизни в действительности – жизни внешней. И для актерского мастерства – это воплощение духа-содержания с помощью художественной формы. Как пишет Ф. Комиссаржевский – «всесторонне развитая богатая душа» и владение «художественной формой выражения»[10 - Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 17.] – то, что необходимо для воплощения.

Жизнь неповторима, и нужно ценить каждое мгновение и стремиться претворять в ней работу своих души и ума. Так применимо к живому искусству писал К.С. Станиславский – это также касается и нашей жизни в целом, а воплощение превращается в настоящий импрессионизм запечатления каждого момента жизни нашего духа и разума… И воплощение в его глобальном понимании – постоянный труд, упражнения, совершенствование на пути к совершенству.

К.С. Станиславский в конце своего труда «Моя жизнь в искусстве» подводит итоги на наступивший момент и планирует будущее, и это целый путь «душевного актерского творчества»[11 - Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 578.] – таковым является воплощение духа и разума Сергея Константиновича – через борьбу с «внешне-постановочной» стороной процесса воплощения за претворение внутренней работы души и ума, воплощение этого наисложнейшего по своему устройству мира чувств и идей внутренней действительности – в мир действительности внешней. Это воплощение в «простом, но насыщенном фоне» «богатства фантазии» – так написал К.С. Станиславский о талантливом артисте, и так можно сказать о требованиях и устремлениях человека в целом.

И наша жизнь, и творение – одно, и, действительно, это претворение и воплощение в каждом моменте данной жизни. Так о живом искусстве пишет и К.С. Станиславский – «создание искусства, родившееся на сцене, живет лишь одно мгновение, и, как бы ни было оно прекрасно, нельзя приказать ему остановиться»[12 - Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 582.]. То же самое я чувствую в отношении жизни, и это же чувство и знание послужило для постановки задачи по разработке подходов к сохранению живого произведения театрального искусства. А сама система, выраженная в двух частях – работы над собой и над ролью – может проецироваться философией на работу человека над своим внутренним миром и его воплощением в жизнь. И вновь жизнь и искусство – в своем единстве – искусстве жизни или жизни искусства.

Чтобы воплощать жизнь, её же нужно изучать – для этого нужны знания, и их нужно поглощать, также как и успевать претворять жизнь духа в каждом моменте. Об этом говорит К.С. Станиславский – «учитесь смотреть в жизнь» и именно «жрать знания», и примечательно его воспоминания о Фёдоре Шаляпине, как тот ловил каждую крупицу знаний с вдохновением рвущегося к ним ученика[13 - Сарабьян, Эльвира. Большая книга актёрского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссёров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов / Эльвира Сарабьян, Вера Полищук. Москва: Издательство АСТ, 2017. – 789., с ил – (АктёрТренинг). С. 182.].

В жизни общей и жизни театра всё взаимосвязано, и что-то привносится из жизни в произведение, а что-то из изобретений и находок произведения привносится в жизнь. И как в романе «Вся королевская рать» – «чем бы ты ни жил, всё это – жизнь».

Отыскание или соткание духа, души театра – еще одна линия воплощения, и ее особо отмечал Ф. Комиссаржевский ввиду постановки пьесы А.П. Чехова «Чайка»[14 - Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 91.], и у К.С. Станиславского в книге «Моя жизнь в искусстве» можно найти подробные сведения о ходе данной постановки и исканий – это то, что практически невозможно описать словами – можно лишь почувствовать[15 - Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. Издание третье. ACADEMIA, 1936. – 599 с.: ил. [65]. С. 319-329.]. Это та самая линия вдохновения, интуиции, чувства, которой обладает душа, устремленная и понимать через работу разума. И Ф. Комиссаржевский как раз полагает постановку «Чайки» той точкой, в которой сошлись предыдущие искания, найден путь и продолжен в разработке системы – эврика открытия и дальнейшее воплощение.

В связи с воплощением возникает множество вопросов, с которыми необходимо считаться. Например, это жизнь духа и разума самого актёра – любое насилие над жизнью недопустимо, и поэтому в творческом процессе нужно учитывать тонкую душевную и интеллектуальную организацию человека. Поэтому действует хорошее правило, которое можно выразить словами Н.С. Михалкова: «нельзя, невозможно отделять актёра от его личности»[16 - Михалков, Никита Сергеевич. Территория моей любви. 2-е издание / Никита Михалков. – Москва: Эксмо, 2018. – 416 с. – (Михалков Никита. Книги знаменитого актёра и режиссёра). С. 180.]. И как пишет В. Золотухин: «Жизнь есть игра. Жизнь артиста, что это такое? Сплошная игра»[17 - Золотухин В.С. Секрет Высоцкого. Мы часто пели «Баньку» вместе. – М.: Родина, 2021. – 352 с. – (Культурный слой). С. 101.]. И примечателен приведённый им пример соединения жизни человека и жизни роли, хотя всё вместе и так в одной жизни, – это переживание личных чувств, если они мешают воплощению, – сделать их духовными переживаниями героя[18 - Золотухин В.С. Секрет Высоцкого. Мы часть пели «Баньку» вместе. – М.: Родина, 2021. – 352 с. – (Культурный слой). С. 105.].

Проявлений духа и разума может быть множество, но именно через творческую, созидательную деятельность, начиная от мысли и переходя к действию, претворяется дух и разум человека, и искусство – самый мощный посредник в воплощении их жизни. Сила воплощения духа и разума в полной мере отражается на материальном мире, его преображении. В данной связи можно привести пример, как интересно пишет Ф. Шаляпин в воспоминаниях: «Какие ясные лики!… Эта чудесная ясность старых актёрских лиц – секрет, нашим поколением безнадёжно потерянный»[19 - Шаляпин, Фёдор Иванович. Страницы из моей жизни / Фёдор Шаляпин. – Москва: Эксмо: Яуза, 2023. – 608 с. С. 422.]. Душевные устремления и работа разума в своем информационном, энергетическом и действенном сочетании в воплощении – путь совершенствования.

Прочувствование, постижения духа и разума – первая ступень к их воплощению. Это понимание себя, собственных разума и духа, искренность сознания, чистота намерения[20 - Бабушкин, В.У. Философия духа (опыт интенционального анализа). Российская академия наук, кафедра философии. М.: ООО «РРИ», 1995. – 103 с.]. Именно таким образом можно обнаружить зерно собственных духовных и интеллектуальных качеств на пути к их претворению – и это правило для отыскания и зерна произведения, и ключевой идеи автора.

Поэтому так важно прочувствовать и свой дух, и его идею, цель или устремления, и идею и дух воплощаемого произведения. Как пишут исследователи, форма выражения является своеобразной «проекцией идеи»[21 - Басин Е.Я. Семантическая философия искусства (критический анализ). – М., 1997. – 192 с. С. 225.]. Так пересекаются исследования – о проекции идей, фактически, об их воплощении, работе сознания с информационной сферой и претворением задуманного действительности – в заключительном параграфе книги. Но прежде из этой формулы – «воплощение – проекция идей» – можно извлечь правило, которое поможет соотносить полноту и точность воплощённого изначальной идее и задумке.

И в воплощении произведения соединяются множество векторов других «воплощений» – духа и разума творца искусства и автора произведения, воплощение идей, и воплощения многообразия смыслов и вариаций, что возможно лишь в информатике, но возможно и в непрерывной линии творчества.

Воплощение живого произведения театрального искусства – всегда деятельность, созидание, и именно поэтому для сохранения столь важно понимать сам творческий, животворящий произведение искусства процесс – эту огромную по содержательности часть жизнедеятельности. И как о первом впечатлении и на всю жизнь любви к театру Фёдор Шаляпин написал, как о сне наяву – это было «сном, которого он никогда не видел, но ждал по сей день», и когда увиденный им спектакль завершился, ему «не верилось, что та жизнь прекратилась»[22 - Шаляпин, Фёдор Иванович. Страницы из моей жизни / Фёдор Шаляпин. – Москва: Эксмо: Яуза, 2023. – 608 с. С. 39.]. Это – живое искусство, и чтобы данная жизнь не прекращалась, её нужно длить и сохранять.

§ 1.2. Создание многообразия жизни театрального искусства и работы со смыслами

«Он вечно тот же, вечно новый…»

(А.С. Пушкин, «Евгений Онегин»)

Как отмечалось, именно в информационной и творческой сферах возможно как в биологии создавать многообразие жизни. И для воплощения открывается возможность к претворению этого многообразия и длению жизни произведения, раскрытию множества смыслов.

Творение смыслов является душой созидательной деятельности, научной и творческой, жизни в целом, и этот процесс напрямую связан с воплощением. Весь данный процесс объединяет природная информатика – суть самой действительности, заложенных в ней смыслов. И для сохранения жизни искусства и передачи его содержания необходимо максимально приблизиться к полноте смысла. Это связано с точностью передачи информации, как в действительной и написанной картине. Поэтому смысл как цель постижения можно сравнить со сферой, а охват данного смысла – с рисуемым в данной сфере многогранником, стремящимся через увеличение количества углов и проводимых линий к заполнению всего пространства сферы.

В воплощении творец живого произведения театрального искусства встречает и авторскую идею, и множество других смыслов. Данная многомерность смысла, в том числе, является одной из природных причин создания многообразия. Простой пример о видении смыслов, их многомерности: в приёме «если бы» в первую очередь я обнаружила источник множения и раскрытия смыслов, а не перенесение в воображение. Именно так для воплощения многообразия и возможности его запечатления через художественную форму действует соединение известной логической операции «если, то…» и упражнения К.С. Станиславского «если бы…»[23 - Станиславский К.С. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 318.]. Этот прием позволяет не только рассмотреть различные варианты, но и, как пишет мэтр, «внутренне» их прочувствовать, проникнуться ими, совершить естественный и верный в своем природном решении отбор – сердцем и умом. Но нельзя действовать внешне и внутренне «как будто бы»[24 - Станиславский К.С. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 332.] – от этого предостерегает Константин Сергеевич.

Данная активация воображения, сопряжённая с действием[25 - Сарабьян, Эльвира. Большая книга актёрского мастерства. Уникальное собрание тренингов по методикам величайших режиссёров, Станиславский, Мейерхольд, Чехов, Товстоногов / Эльвира Сарабьян, Вера Полищук. Москва: Издательство АСТ, 2017. – 789., с ил – (АктёрТренинг). С. 185.], представляет собой то самое выражение работы сознания с информацией, соединяющее мир действительный и мир фантазии и позволяющее творить из этого информационно-творческого пространства в действительности.

Мозговой штурм, разнообразные варианты и, главное, сохранение их живого духа, а не категорический выбор того или иного, та самая работа с этюдами, дают жизнь многообразию, которое в естественном виде есть в самом мире, но в данном случае творится искусством. «Коллективное творчество должно быть гармонично»[26 - Станиславский Константин Сергеевич. О различных направлениях в искусстве. Москва: Издательство ЛКИ, 2010. – 136 с. С. 96-97.] – так пишет К.С. Станиславский, и так дирижер идеи управляет оркестром мыслей – и все направлено на жизнь единого и общего целого – творения театрального искусства, создания его произведения. И данное объединение разумов, коллективное творчество, позволяет всесторонне рассмотреть идею и создать многообразие вариантов воплощения и смыслов, и самого произведения. И необходима слаженная работа, иначе получается как в когда-то перефразированном девизе «один за всех (режиссёр), и каждый сам за себя (артисты)» (у К.С. предупреждение, чтобы не складывалась ситуация – «актеры за себя, а режиссер за всех»), а должно быть только как у мушкетеров – «один за всех и все за одного».

Создание многообразной жизни искусства непосредственно связано с многомерностью смысла. Можно до бесконечности извлекать смыслы, заложенные миром в окружающую действительность, или автором и в его произведение. Так настоящие учёные и исследователи и в казалось бы хорошо изученном находят новое. Постарайтесь тренировать свой разум, попытаться пересмотреть или рассмотреть известные вам знания, изучить наново произведения. Так, к примеру, я выработала привычку анализировать то, в чем чувствуется мощь идеи, так как есть возможность дать жизнь заложенным в этой идее смыслам. Это интеллектуальная инженерия смыслов, их информационной жизни.

Так К.С. Станиславский также восхищался бесконечностью и глубиной смыслов произведений Антона Павловича Чехова, и тем, что исполняя сотни раз одну и ту же роль, он находил всё новое и в замысле и в глубинах своей души. Сила и красота идеи вызывает отклик духа, зарождает движение мысли, сила информатики рождает движение самого духа, и из него самого рождается новое течение мысли, продолжается жизнь разума и духа. И это природная связь смыслов в основах природы и заложенной многогранности души: вместе они пресекаются, и в точке их встречи начинается естественное волшебство, то обыкновенное чудо, раскрытия сущности бытия мира и жизни человека. Это не простое отображение – это процесс созидания нового, раскрытия духовное потенциала. Это и есть претворение самого духа.

Поэтому вновь и вновь следует обращаться к теме воплощения духа, к выражению смыслов и раскрытию содержания. Эти смыслы выходят далеко за пределы. И в отношении Чеховских замыслов и устремлений К.С. Станиславский пишет как о будущей жизни и достижении высокой культуры духа, и о мировой душе[27 - Станиславский К. Моя Жизнь в искусстве / Константин Станиславский. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 576 с. (Азбука-Классика. Non-fiction). С. 305.] – абсолютном духе.

Как стыкуются эти приведенные душой в движение информационные потоки – в этом необходимо научиться разбираться. Это одновременно путь к жизни сокрытого в окружающем внешнем, и в духовно-интеллектуальном внутреннем. То, что вбирается жизнью духа – это не только его внутреннее, но и все смыслы, которые душа и разум захватили из действительности, произведения и собственной духовно-интеллектуальной работы с данным материалом и с собой.

Например, включение или исключение, добавление или изменение сцен каждый раз по-новому раскрывает и сами сюжетные линии, и рождает то многообразие из жизни самого творческого процесса, что и составляет живое искусство. Например, в постановке «Мастер и Маргарита» Сергея Эдуардовича Алдонина вы можете наблюдать сцену погони Ивана Бездомного за Воландом в трамвае или сцену обсуждения произошедшего с Берлиозом свитой Воланда, увидеть воплощение траурного шествия в Александровском саду перед Маргаритой или лицезреть другие сцены, увидеть посещение квартиры номер 50 разными гостями, председателем домкома номер 302-бис Босым или заведующим буфетом театра Варьете, – и каждый раз к вам поворачивается та или иная грань единого кристалла произведения, вытягиваются отдельные сюжетные линии и освещаются разные истории и характеры.

Что меня сразу восхитило в творчестве Сергея Эдуардовича – это многообразие воплощения. И это вдохновение подвигло к исследованию и поиску путей сохранения живого произведения театрального искусств и развитию давней идеи философии воплощения жизни человеческого духа и разума. В живых произведениях театрального искусства Сергея Эдуардовича – живопись этюдов, связь с современностью. Он передает свой дух актерам, и воплощение множится – это хореография и пластика движения, голос, и актеры воплощают и действие, и его самого – вот то дление непрерывной линии жизни духа. И особенностью является запечатление каждый раз через сами постановки многообразия вариантов воплощения – то есть в самом живом произведении сохраняется и разные грани произведения-источника, и многообразие театрального искусства. Так жизнь не только произведения, но самого творения, созидания живого искусства обретает возможность многократного претворения и запечатления всей его палитры, тогда как часть жизни, её ускользающих и неповторимых моментов, остаётся за сценой.

Сергей Эдуардович Алдонин длит не только традиции, но и связывает создаваемые им живые произведения сквозными линиями, помещая отдельные фразы, действия, музыку из одной постановки в другую – и так ткётся единое полотно с нитью, соединяющей и произведения, и времена, и людские умы и души. И более, что составляет высочайшее мастерство, – это объединение лучших наработок теории и практики, знание и претворение самой системы в жизни, в таком масштабе, как воплощение разных стилей, работа с музыкой и её вариациями, классической, современной, импровизациями, живой музыкой, звуками, например, звуками природы, которые озвучивают и сами актёры, работа с цветом и светом, акробатикой, – всеми многообразными составляющими. И вы наблюдаете работу Сергея Эдуардовича – режиссёра, и творчество Сергея Эдуардовича – актёра. К примеру, это актёрская пластика и свобода движения в расслабленной и спокойной манере, или нахождение в неподвижности как при медитации без видимого напряжения. И мастерство режиссёра, педагогика, школа при театре, передача традиций изустно, самостоятельная работа актёра в творческой лаборатории[28 - Станиславский К.С. Избранное / [Составители: Ю.С. Калашников и В.Н. Прокофьев] – М.: Всерос. театр. о-во, 1982. – 512 с. С. 124.], и, наконец, как результат общей творческой деятельности всего коллектива театра – воплощение живого произведения искусства. И всего в одном произведении живого театрального искусства соединены такие объёмы смыслов и мастерства, что порой только творчество длинною в жизнь или школа может вместить целую сокровищницу мастерства и искусства.

Ещё более впечатляет работа со смыслами, не только произведения, но самой теории: представьте, что лучшие наработки применяются не только ко всей деятельности, но в одной постановке вы можете встретить всю мощь актерского и режиссерского искусства, разработанную теорией К.С. Станиславского, различные сочетания направлений, например, работу со звуком в «Ромео и Джульетте», от звуков природы до слаженной импровизации на подручных материалах вместо музыкальных инструментов, та самая оправданность и жизнь действия во всём, как живая изгородь с ожившими цветами и звёздами над ними, или использование материи в качестве подвижного полога ночи, ставшего одновременно скрывавшим любящих балконом, или движения руками в танце царицы Мэб, управляющей судьба действующих лиц – перечисление бесконечно. Это и глубина понимания и мастерство владения техникой до такой степени, что, повторюсь, в одном спектакле без преувеличений можно обнаружить всё многообразие приемов актерской и режиссёрской работы, если бы постановка вмещала ещё больше, – это могут видеть профессионалы и ценители, но этой титанической работой необходимо проникнуться зрителям.

Творчество – живой процесс, и само искусство столь же многообразно и обладает многомерностью смысла, как и сама жизнь. И С.Э. Алдонин говорит о том, что «творчество – это единственный мост, способный соединить современного, измученного цифровизацией человека, не только с классическим прошлым, но и с прекрасным будущим», Ф. Комиссаржевский пишет о том, что у каждого своя манера творчества[29 - Комиссаржевский Ф. Творчество актера и теория Станиславского. Свободное искусство, Библиотека иллюстрированных монографий, выпуск 5. Петроград: Издательское Товарищество «Свободное искусство», 1916. – 120 с. С. 113.], а К.С. Станиславский – о том, что «смысл творчества в подтексте». И творчество – соединение сознания и действительности через воплощение.

Многообразие жизни театрального искусства связано и с самими видами театра. В книге Муслима Магомаева «Живут во мне воспоминания» можно найти интересный диалог об оперном театре, в котором «кто кого перепоёт»[30 - Магомаев Муслим Магометович. Живут во мне воспоминания / Муслим Магомаев – Москва: Издательство АСТ, 2021. – 320 с. С. 125.]. И всё же, несмотря на различие видов, это та общая жизнь искусства в её многообразии, переходящем в многообразие его произведений. Как сказал М. Магомаев, «Театр – как слепок общества»[31 - Магомаев Муслим Магометович. Живут во мне воспоминания / Муслим Магомаев – Москва: Издательство АСТ, 2021. – 320 с. С. 109.].

Создание многообразия жизни искусства связано со знанием старого и познанием нового. В отношении новизны должно быть чёткое представление о реальности создаваемого, которое чувствуется и улавливается, например, в научной фантастике, когда автор представляет новую действительность без её объяснения как некоторую данность. На эту особенность указывает и Бертольд Брехт, когда автор без каких-либо комментариев описывает как реальность то, чего «раньше не было»[32 - Брехт Б. Теория эпического театра: пер. с нем. – М.: Академический проект. Гаудеамус, 2019. – 560 с. – (Театр: теории и практики). С. 415-416.]. И о новом театре Брехт говорит в контексте истории: «мир преобразовывался тогда, когда представители чего-то нового страстно стремились сделать выводы», а затем ведётся титаническая работа по «осуществлению» этих задумок через её «организацию»[33 - Брехт Б. Теория эпического театра: пер. с нем. – М.: Академический проект. Гаудеамус, 2019. – 560 с. – (Театр: теории и практики). С. 51-52.]. Тогда как относительно традиций Брехт указывает на поиск образцов, отыскание которых затруднительно в «нашем временном и пространственном окружении»[34 - Брехт Б. Теория эпического театра: пер. с нем. – М.: Академический проект. Гаудеамус, 2019. – 560 с. – (Театр: теории и практики). С. 53.] – и это уже вопрос к сохранению информации, запечатлению тех самых образцов и длению традиций.

Множественность смыслов, вариации для создания многообразия в воплощении возможны и в тексте, и в самой постановке, претворении живого произведения театрального искусства. К примеру, постановка Б. Брехта «Жизнь Галилео», для которой, как пишут исследователи, существует три разных текста[35 - Jan Needle and Peter Thomson. Brecht / Chicago: The University of Chicago Press, 1981. – 235 p. P. 170.], а сами постановки претерпевали изменения на пути к своей финальной версии, но ключевая идея самой «Жизни Галилео» оставалась одна, и её можно выразить словами из текста: «Не знать правды – это глупо. Знать правду и называть её ложью – преступление»[36 - Jan Needle and Peter Thomson. Brecht / Chicago: The University of Chicago Press, 1981. – 235 p. P. 172.].

Пример поиска нового в знакомом – а новое всегда будет открываться в произведении с течением времени – можно найти в книге Г.А. Товстоногова и его мыслях о постановках. Так он приводит пример постановки «Доходное место» Марка Захарова по произведению А. Островского, о том гражданском чувстве драматурга, об игре отдельных сцен дважды с точки зрения того или иного персонажа, и, как пишет Г. Товстоногов, «все находки были подчинены раскрытию главной темы, которая тревожила острыми вопросами: как жить?…»[37 - Товстоногов Г.А. Зеркало сцены: Учебное пособие. – 5-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2019. – 400 с. – «(Учебники для вузов. Специальная литература). С. 87.]. И режиссёр также пишет, что, к примеру, с постановкой «Трёх сестёр» всё «по-новому проявило новое время»[38 - Товстоногов Г.А. Зеркало сцены: Учебное пособие. – 5-е изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2019. – 400 с. – «(Учебники для вузов. Специальная литература). С. 89.].

И благодаря многообразию произведение не только воплощается, но и живёт множество жизней. И теперь с этими знаниями можно устремиться к сохранению живого произведения театрального искусства.

Глава 2. Сохранение жизни театрального искусства

§ 2.1. Подходы к сохранению живого произведения театрального искусства

«Какая вместимость в слове и фразе! Какое богатство у языка! Он силён не сам по себе, а постольку, поскольку содержит в себе человеческую душу и мысль»

(К.С. Станиславский)

О том, как сохранять саму жизнь, созидательный процесс – ответ на этот вопрос можно искать во многих отраслях знаний. Одним из таких созидательных процессов, требующих особого подхода к сохранению и запечатлению, является творение живого произведения театрального искусства.

Это форма передачи зрителю и ценителю театрального искусства через живое произведение в момент его творения целой части созидательной деятельности. Вы можете наблюдать картину, изучать скульптуру, прослушивать музыкальное произведение, читать книгу, но в живом произведении театрального искусства вы знакомитесь и с формой и содержанием, и разными видами искусства, объединённых театром, и с самим творческим процессом. И подход к сохранению живого произведения театрального искусства должен быть так же широк – для охвата всего многообразия творимой информации.

Ответ на вопрос о сохранении произведения живого сценического искусства и самой творческой деятельности вновь лежит в природной информатике, той, что существует, и именно информация позволит воплотить саму данную задачу сохранения. Это принадлежность к информационному пространству, в которое также включается и смысловое, семантическое поле и концептуальное пространство.

Понимание возможности сохранения и дления жизни творческой деятельности лежит в области целей воплощения духа, в сущности самой формы жизнедеятельности, её содержании. И философы называют в качестве данной цели, – замечу сразу, одновременно сохраняющей и продолжающей жизнь, – смысловую перспективу[39 - Бабушкин, В.У. Философия духа (опыт интенционального анализа). Российская академия наук, кафедра философии. М.: ООО «РРИ», 1995. – 103 с. С. 45.], то есть содержательное продолжение в форме жизни и развитие в ней данных смыслов, идей, дел. И это устремление, или интенция, и есть движение к воплощению.

Сохранение и формы и содержания живого театрального искусства – задача трудная, но необходимая для выполнения. Сама ценность творения живого произведения искусства и смыслов, которые можно зафиксировать более через сохранение самого содержания, отличается от запечатления других произведений искусства, в том числе от кинематографа. И здесь необходим особый подход к сохранению данного многообразия «живых» смыслов, которые творятся и во время воплощения и в процессе подготовки.

Относительно вопроса фиксации и сохранения вы сразу можете сказать, что то, чего раньше не было у импрессионистов для запечатления, и что есть сейчас, – это возможности видеозаписи. Но это лишь способ сохранения объективных данных и самой формы. Но запечатление сути, содержания живого искусства требует и других методов запечатления и более тонких подходов.

Кинокартина напоминает то ожившее произведение искусства и одновременно форму его запечатления, но каждый шаг вымерен и запечатление происходит в рамках одного произведения. И если в кинематографе происходит движение от текста сценария к кадру[40 - Аронсон, О.В. Кино и философия: от текста к образу [Текст] / О.В. Аронсон; Рос. акад. Наук, Ин-т философии. – М.: ИФ РАН, 2018. – 109 с.: ил.,; 20 см. – Библиогр.: с. 103-197. – Рез.: англ. – 500 экз.], то сохранение живого театрального искусства может быть представлено как движение к запечатлению информатики всего его многообразия. И даже спектакли для телевизионной версии изначально подготавливаются для данной формы запечатления, тогда как сценическая постановка – всегда живой творческий процесс.

Видеозапись также способствует сохранению аудиовизуальной информации и желательна и необходима, но это только механическая фиксация. Следует заметить, что в настоящее время фонды и учреждения культуры сами хранят свои информационные ресурсы[41 - Браккер Н.В., Куйбышев Л.А. Оперативное сохранение цифровой информации в учреждениях культуры. Задачи и барьеры. // Сохранение электронной информации в информационном обществе. Сборник материалов международной конференции (Москва, 3-5 октября, 2011 г.) / Сост. Кузьмин Е.И., Мурована Т.А. – М.: МЦБС, 2012. – 344 с. С. 302-313.], и необходима определённая единая информационная база для хранения данного культурного наследия. Сохранение данного вида информации о живом искусстве в цифровом формате – та же «живая память», но важно и необходимо сохранение духа, смысла, процесса творения.

Видеозаписи, журналы репетиций, текст пьесы и текст сценария – многое из перечисленного является способами фиксации творческого процесса работы с текстом пьесы, подготовки спектакля, видеозаписью показа. Но объектом сохранения является само живое произведение, творимое во время показа, и одной видеозаписи мало для данной цели. Каким образом можно обрабатывать и включать все материалы, связанные с живым произведением театрального искусства, – может охватить лишь подход на основе концепта.

И для того, чтобы живое искусство сохранять, необходимо для данного живого содержания найти приемлемую форму, но и через сохранение самого содержания также возможно запечатление театрального искусства. В учебном пособии «Введение в театроведение»[42 - Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с.] в основных театральных понятиях можно обнаружить понятия спектакля, театральной формы, содержания, композиции. Но на что направлено само творчество, театральное искусство – в рассуждениях о предмете Ю.М. Барбой указывает драматичность[43 - Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с. С. 204-213.] – это несомненное содержание. Но в какой форме будет сохраняться содержание – это живое произведение театрального искусства. И можно прочувствовать предлагаемый в настоящем исследовании подход, когда речь идёт не только о постановке или спектакле, но именно о произведении театрального искусства. И искусствоведы о теории театра пишут, что, как и в науке, всё строится на фактах, и что мы имеем дело с источниковедением[44 - Введение в театроведение: Учебное пособие / сост. и отв. ред. Ю.М. Барбой. Изд. 2-е. – СПб.: Изд-во РГИСИ, 2022. – 367 с. С. 112.], поскольку зачастую доступны лишь следы произошедшего события, жизни произведения театрального искусства.

И, как все существующее, живое искусство несет в себе информацию, которая и сама является динамическим и созидающим началом. И для сохранения, запечатления информации существует множество способов.

В информатике информация образуется за счет взаимодействия данных и методов. И в театральном искусстве данные различного вида с помощью методов работы с ними обращаются в информацию, которую можно сохранить. И, соответственно, возможно применение различных операций работы с данными и информацией, заключенных и творимых самим живым искусством.

В труде по нейробиологии заинтересовало обычное замечание, что люди создали память, которая находится вне нашего сознания[45 - Changeux, Jean-Pierre. Neuronal Man. The Biology of Mind. / translated by dr. Laurence Garey. Oxford University Press. New York – Oxford, 1985. – 348 p. P. 242.], – и это привычные нам книги, электронные накопители информации и другие носители информации. И эта информационная структура вышла из человеческого сознания, обретя свою жизнь. Так и в информатике сохранение всю жизнь возможно через чтение, освоение сути, концепта[46 - Баркович А.А. Информационная лингвистика: Метоописания современной коммуникации : учеб. пособие / А.А. Баркович. – 3-е изд., стер. – М.: ФЛИНТА, 2019. – 360 с. С. 25.]. И так данная суть пропускается через сознание – удивительный и естественный природный информационный процесс.

Согласно учению Аристотеля, все люди стремятся к знаниям, поскольку чувствование также является формой получения знаний[47 - Аристотель. Метафизика. / Аристотель; пер. с др.-греч. А. Кубицкого. – СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2022. – 416 с. – (Азбука-классика. Non-Fiction).], и знания, которые даёт живое произведение искусства, как один из видов информации, также сохраняются и передаются, и здесь многообразие знаний: о мастерстве, опыте, традициях, сценическом искусстве, о самом произведении, и те знания, которые получает и творец, и созерцатель живого искусства. И это процесс постоянный – жизни и созидаемой информации.

Сохранение самого совершенного воплощения живого искусства у К.С. Станиславского можно увидеть в передаче данной творческой «технологии» по наследству в виде учения, системы – той обнаруженной «руды». Это подход по запечатлению самого театрального искусства. Но есть и другое его проявление – это запечатление в самих постановках одного произведения различных вариаций его жизни. Этим приёмом владеет художественный Сергей Эдуардович Алдонин. Как и жизнь в целом, так и жизнь каждого, а уж тем более – мгновение или выбор определенного направления жизни – неповторимы. И именно поэтому жизнь сценического искусства неповторима, но ее можно запечатлеть. Всякий раз, смотря постановку, понимаешь, что она неповторима – вы видите одну из жизней многообразных её вариантов. В следующий раз это уже ещё одно воплощение, и ещё одна жизнь. И данное сохранение жизни искусства, его определенного момента, того же предложенного варианта, во множественности постановок, а затем – сохранение их самих, их внешнего и внутреннего воплощения, – сложный механизм запечатления живого произведения театрального искусства. И постановка действительно «фиксирует[48 - Станиславский, Константин Сергеевич. Работа над собой в творческом процессе воплощения / Константин Станиславский, – Москва: Эксмо, 2020, – 320 с. – (Великие идеи). С.309.]