скачать книгу бесплатно
Лекции по Истории Искусства. Lectures on Art History
Анна Ивановна Маслякова
Данная книга является результатом многолетних исследований автора в области истории искусства, начиная с Античности и заканчивая современностью. Повествование дополняется фотографиями, сделанным автором во время поездок по России и Европе. Книга посвящается светлой памяти Марины Радославовны Чёрной и Александра Серафимовича Скрябина.
Анна Маслякова
Лекции по Истории Искусства. Lectures on Art History
Introduction
This book is the product of years of research executed by the author in the field of Art history. Each of the lectures reveals various aspects of the issue mentioned above, in particular, the influence of Antiquity on the formation of the aesthetic preferences of artists, the role of the Bauhaus in the development of Modern architecture, the interaction between Art and Nature, the symbolism of a mirror in the context of the Baroque era, as well as the importance of restauration and preservation of the Artworks. The narrative is supplemented by the photographs taken by the author during her trips around Russia and Europe. The book is dedicated to the blessed memory of Marina Radoslavovna Chernaya and Alexander Serafimovich Scriabin.
Введение
Данная книга является результатом многолетних исследований автора в области истории искусства. Каждая из лекций раскрывает различные аспекты вышеуказанной проблематики, в частности, влияние Античности на формирование эстетических предпочтений художников, роль Баухауса в становлении современной архитектуры, взаимодействие искусства и природы, символика зеркала в контексте эпохи Барокко, а также важность реставрации и сохранения произведений искусства. Повествование дополняется фотографиями, сделанным автором во время поездок по России и Европе. Книга посвящается светлой памяти Марины Радославовны Чёрной и Александра Серафимовича Скрябина.
Lecture one
Gods and Heroes
As you know, the influence of Antiquity on the history of Art is difficult to overestimate. Many architectural monuments were inspired by Antique samples (see Fig. 1.). For example, the painting style of the Loggias of Raphael in the Vatican (as well as their copy adorning the Hermitage Museum in St. Petersburg, which was made in the 18
century by the order of the Empress Catherine II) is based on the bizarre, grotesque ornament of the Golden House of Nero, discovered by chance at the end of the 15
century. The aesthetics of “The Belvedere Torso”, found in Rome in the 15
century, had a great influence on the work of such prominent artists as Michelangelo and Rubens.[1 - Jones, C.P., “Michelangelo’s Inspiration: The Belvedere Torso”, accessed September 20, 2022, https://medium.com/thinksheet/michelangelos-inspiration-the-belvedere-torso-5f0622062c03.] Whereas James Stewart’s and Nicholas Revett’s study “The Antiquities of Athens” largely determined the direction of the development of the British architecture in the late 18
century.
In general, interest in the ideals of the past has had a special attraction and charm. So it is no coincidence that many authors has turned to this topic, starting with Richard Wagner, who developed Germanic mythology in his cycle of four epic operas called “Ring of the Nibelungen”, and ending with “The Lord of the Rings” by J.R.R. Tolkien creating his own, unique mythology. Not to mention Woody Allen’s movie “Midnight in Paris” emphasizing the fact that every generation finds the past much more attractive than the present.
As a matter of fact, there are a lot of plaster cast collections around the World aiming to develop the aesthetic taste of the audience and awaken people’s interest in the works of the outstanding masters of the past, including the Citе de l’Architecture et du Patrimoine located at the Palais de Chaillot in Paris, the Cast Gallery of the Academy of Fine Arts Museum in St. Petersburg, the plaster cast reproductions located at the Pushkin Museum, etc.
Fig. 1. Sculptural dеcor of the Hermitage Museum.
Рис. 1. Скульптурный декор Эрмитажа.
On the one hand, Nature is an integral part of Ancient culture (see Lecture “Art and Nature”), but at the same time, it can destroy the Art objects created by man. Suffice it to recall the eruption of Vesuvius in 79 BC, which killed thousands of inhabitants of the Roman cities of Pompeii, Herculaneum and Stabia. But at the same time, due to the unique property of the volcanic ash that coated those cities, they have been preserved in their original state, and we have a unique opportunity to study their culture and Art. Besides, the excavations of Pompeii led to the emergence of the Neo-Pompeian Style, for example, “The Last Day of Pompeii” by Karl Bryullov, the Pompeian Dining Room in the Winter Palace of the Romanovs designed by the architect Alexander Bryullov, the Apartments of the King and Queen in the Munich Residence decorated by Leo von Klenze, etc.
Лекция первая
Боги и герои
Как известно, влияние Античности на историю искусства трудно переоценить. Многие памятники архитектуры были вдохновлены Античными образцами (см. Рис. 1.). Например, стиль росписи Лоджий Рафаэля в Ватикане (а также их Эрмитажной копии, сделанной в 18 веке по заказу императрицы Екатерины II) основан на причудливом, гротескном орнаменте Золотого Дома Нерона, случайно обнаруженного в конце 15 века. Эстетика «Бельведерского Торса», найденного в Риме в 15 веке, оказала большое влияние на творчество таких выдающихся художников, как Микеланджело и Рубенс. Тогда как исследование Джеймса Стюарта и Николаса Реветта «Античные Афины и другие монументы Греции» во многом определило направление развития Британской архитектуры конца 18 века.
Вообще интерес к идеалам прошлого имеет особую притягательность и очарование. Не случайно многие авторы обращались к данной тематике, начиная с Рихарда Вагнера, развивающего германскую мифологию в цикле из четырёх эпических опер под названием «Кольцо Нибелунга», и заканчивая «Властелином Кольца» Джона Толкиена, создавшего свою собственную, неповторимую мифологию. Не говоря уже о фильме Вуди Аллена «Полночь в Париже», акцентирущем внимение на том, что каждому поколению прошлое кажется гораздо привлекательнее, чем настоящее.
Кроме того, во многих странах есть так называемые коллекции слепков со знаменитых произведений мировой скульптуры, направленные на развитие эстетического вкуса аудитории и пробуждающие интерес к работам выдающихся мастеров, включая Музей архитектуры и монументальной скульптуры, расположенный во Дворце Шайо в Париже (Citе de l’Architecture et du Patrimoine), собрание отдела слепков Академии Художеств в Санкт-Петербурге, Цветаевскую коллекцию слепков Пушкинского музея и т.д.
С одной стороны, природа является нетъемлемой частью Античной культуры (см. Лекцию «Искусство и Природа»), но в то же время, она может разрушать творения, созданные человеком. Достаточно вспомнить извержение Везувия 79 года до н.э., в результате которого погибли тысячи жителей римских городов Помпеи, Геркуланум и Стабии. Но в то же время, именно благодаря уникальному свойству вулканического пепла, накрывшего эти города, они сохранились в своём первозданном, виде и мы имеем уникальную возможность их изучать культуру и искусство. Кроме того, был создан целый ряд произведений, в подражание помпейской эстетике, например, «Последний День Помпеи» Карла Брюллова, Попейская столовая в Эрмитаже сделанная по проекту Александра Брюллова, королевские апартаменты в Мюнхенской Резиденции, созданные Лео фон Кленце и т.д.
Lecture two
Reflections on Mirrors in Art
It is a well-known fact that for many centuries mirror was a sign of wealth. And it was believed that mirrors of the highest quality could be produced only in Venice. For instance, at the Louvre Museum there is a Mirror of Maria Medici, incrusted with precious stones, which was presented to her by Venetian masters.
Firstly, mirror allows you to see things from an unusual angle adding new meanings and making familiar things look ambiguous. And I find it exceedingly fascinating to take pictures of reflective surfaces, such as glass fa?ades of the buildings, or the expanses of water, for it helps to see the objects, reflected in them, differently giving an opportunity to get closer to understanding the World not as it appears for us, but as it is (see Fig. 3.). Let us mention in this regard “The Arnolfini Portrait” by Jan van Eyck, located at the National Gallery in London, depicting a mirror showing two men entering the room; “Las Meninas” by Diego Velazquez, which is rightfully considered the gem of the collection of the Prado Museum, representing a mirror, hanging of the wall, that reflects the figures of the parents of the Infanta Margaret Theresa of Spain, depicted in the foreground, – the King Philip V and his wife Marianna of Austria. Moreover, the conversation that seems to be transpiring between the barmaid and the gentleman, represented in Eduard Manet’s “A Bar at the Folies-Berg?r”, is revealed to be an optical trick since the man stands outside the painter’s field of vision, to the left, and looks away from the barmaid, rather than standing right in front of her.[2 - Park, M, “Manet's Bar at the Folies-Berg?re: One Scholar’s Perspective”, accessed September 13, 2022, https://www.getty.edu/art/exhibitions/manet_bar/looking_glass.html.] And similar technique was used by Olafur Eliasson in his installation “Pentagonal Mirror Tunnel” exhibited at the Emma Museum in Espoo in 2017.[3 - “Pentagonal Mirror Tunnel”, accessed September 13, 2022, https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK110340/pentagonal-mirror-tunnel/.]
Nevertheless, it was during the Baroque еpoque that mirrors acquired particular importance creating the illusion of a much larger space and reinforcing the effect of surprise which, as you know, was essential for the Baroque aesthetics. Suffice it to mention the Hall of Mirrors in the Palace of Versailles demonstrating that France could rival the Venetian monopoly on mirror manufacturing, or the Audience Room of the Grand Palace in Peterhof designed to the order of the Emperor Peter I to surpass the grandeur of the Versailles (see Fig. 2.).
Fig. 2. The Audience Room of the Grand Palace in Peterhof.
Рис. 2. Аудиенц-зал в Большом Дворце в Петергофе.
On the one hand, mirror could give its owner “superpowers” – for instance, Perseus killed the Gorgon Medusa using a mirror, and in Peter Paul Rubens’ painting “Perseus and Andromeda”, located at the Hermitage Museum in St. Petersburg, one can see the hero holding his shield with the head of Medusa on it. One can even travel with the help of a mirror, as shown in Lewis Carroll’s novel “Through the Looking Glass” telling a story of a girl who slipped through a mirror to another world. Besides, a mirror can warn of danger, just like in the movie based on Agatha Christie’s story “In a Glass Darkly” telling about a man who “witnessed” a murder of a young girl reflected in a bedroom mirror.
Fig. 3. The reflection of a statue in a mirror, Repin Estate Museum.
Рис. 3. Отражение статуи в зеркале, Музей-усадьба
И.Е. Репина.
It should be noted that many prominent film directors used mirrors in their films so as to enrich the symbolism of the plot – for instance, the “Mirror Talk” from Jean Luc Godard’s move “Breathless” in which the protagonists examine their faces in the mirror while chatting; or Andrei Tarkovsky’s film “Mirror” showing Alexei, the main character, looking intently at his reflection in the mirror. Yet, on the other hand, the excessive use of the mirror may lead to a negative effect – let us use as an example “Narcissus” by Caravaggio who, according to Ovid’s “Metamorphoses”, fell in love with his own impression, and died of his passion, and, after that, ended up in Dante’s “Inferno”. In this regard one should also mention the fate of the Evil Queen from the “Snow White and Seven Dwarfs” – longing to be “the fairest of them all”, she would turn to her Magic Mirror every morning to make sure that her goal was achieved, and that ultimately led to her death.
A broken mirror is no less dangerous – for instance, the Snow Queen shattered the glass into thousands of small pieces and made it so that the fragments fell into the eyes of people, as a result of which a person was evil, and hated the beautiful while the fragment was in their eyes. And in the film “The Mirror Crack’d From Side to Side”, inspired by Agatha Christie’s story with the same title, Mrs. Bantry, when recounting to Miss Marple the events that occurred on the day of the murder, uses the lines from Alfred Tennyson’s poem “The Lady of Shalott”, in which a curse falls upon the heroine of the poem when the mirror cracks, to describe the look she observed on Marina Gregg’s face.
It is possible that the secret of the attractiveness of mirrors will never be completely unraveled. After all, no matter how much we look in the mirror, we see not how others perceive us, but our “mirrored” reflection.
Лекция вторая
Размышления о роли зеркала в искусстве
Общеизвестно, что в течение долгого времени зеркало было признаком достатка. И считалось, что зеркала самого высокого качества производились только в Венеции. Например, в Лувре можно увидеть Зеркало Марии Медичи, украшенное драгоценными камнями, которое было подарено королеве венецианскими мастерами.
Прежде всего, зеркало позволяет увидеть вещи с необычного ракурса, добавляет дополнительные смыслы, делает привычные вещи неоднозначными. И я нахожу крайне увлекательным делать фотографии отражающих поверхностей, таких, как стеклянные фасады зданий, или водная гладь, поскольку это даёт возможность по-иному взглянуть на объекты, отражённые в них, приблизиться к пониманию мира не таким, каким он является для нас, но таким, каким он является на самом деле (см. Рис. 3.). Давайте, к примеру, посмотрим на картину Яна ван Эйка «Портрет Четы Арнольфини», находящуюся в Национальной Галерее в Лондоне, на которой изображено зеркало, показывающее двух мужчин, входящих в комнату. На картине «Менины» Диего Веласкеса, которая по праву считается жемчужиной коллекции Музея Прадо, можно увидеть висящее на стене зеркало, отражающее фигуры родителей инфанты Марии Испанской, изображённой на переднем плане, – короля Филипа V и его жены Марианну Австрийскую. Более того, диалог между барменшей и джентльменом, изображёнными на картине Эдуарда Мане «Бар в ‘Фоли-Берже’», оказывается оптическим трюком, поскольку мужчина стоит вне поля зрения художника, слева, и смотрит в сторону от барменши, а не стоит прямо перед ней. Похожий приём был использовал Олафуром Элиассоном (Olafur Eliasson) в его инсталляции «Пятиугольный Зеркальный Туннель», представленной в Музее Emma в Эспоо в 2017 году.
Однако именно в эпоху Барокко зеркало стало играть особенно важную роль, зрительно расширяя пространство и усиливая эффект неожиданности, который, как известно, был одним их определяющих для эстетики Барокко. Достаточно взглянуть на Зеркальную Галерею Версаля, демонстрирующую, что Франция может конкурировать с Венецианской монополией на производство зеркал, или на Аудиенц-зал в Большом Дворце в Петергофе, созданном по приказу императора Петра I, стремившемуся превзойти великолепие Версаля (см. Рис. 2.).
С одной стороны, зеркало может наделять своего владельца сверх способностями – например, Персей убил Медузу Горгону при помощи зеркала, и на картине Питера Пауля Рубенса, находящейся в Эрмитаже, можно увидеть героя, держащего щит с головой Медузы на нём. С помощью зеркала можно даже путешествовать, как показано в произведении Льюиса Кэрролла «Алиса с Зазеркалье», рассказывая о девочке, которой удалось проникнуть в другой мир пройдя сквозь зеркало. Кроме того, зеркало может предупреждать об опасности, как в фильме по мотивам рассказа Агаты Кристи «В Сумраке Зеркала», повествующем о мужчине, который стал «свидетелем» убийства молодой девушки, показанного ему в отражении зеркала в спальне.
Следует отметить, что многие выдающиеся режиссёры использовали зеркало в своих фильмах, чтобы обогатить символику повествования. Например, «Разговор у Зеркала» из фильма Жан Люка Годара «На Последнем Дыхании», в котором главные герои изучают свои лица в зеркале и беседуют. Или фильм Андрея Тарковского «Зеркало», показывающий как главный герой, Алексей, пристально вглядывается в своё отражение в зеркале. Однако, с другой стороны, чрезмерное использование зеркала может привести к негативным последствиям – достаточно привести в качестве примера «Нарцисса» Караваджо, который, согласно «Метаморфозам» Овидия, влюбился в собственное отражение, и умер от своей страсти, и, впоследствии, оказался в «Аду» Данте. Здесь также можно отметить участь Злой Королевы из сказки «Белоснежка и семь Гномов» – желая быть самой красивой в мире, она каждое утро обращалась к своему волшебному зеркалу, чтобы убедиться, что её цель достигнута, и это, в конечном итоге, привело к её гибели.
