скачать книгу бесплатно
Н. Коротков, Л. Добровольская, С. Карамышев.
«Пролетая над Родиной» крутая работа. Это вязаный плед сделала мама. Я повесил его на главную стену и прицепил к нему по краям алюминиевых солдатиков. Потому что рубежи Родины должны быть под охраной.
03.03.12
Здравствуйте, это программа «Афиша», меня зовут Мария Трубина, и мы рассказываем вам о культурных событиях в культурной столице юга Сибири.
«Главное условие сохранности культурного наследия – желание его сохранить». Алексей Комеч.
Проспект
Выставка Алексея Никишина версия 2:0 – мой вариант названия. На самом деле экспозиция называется «Психологический портрет и интеллектуальный жанр». И не просто для красного словца. Это новые фото жанры. Которые должны отражать большее, чем просто портретная или сюжетная съемка. Рассказать о герое скрытое, задействовать в интерпретации зрителей.
Почему 2:0? Приезжал уже этот московский фотограф, в начале зимы с работами, на которых запечатлел участников «Дома 2», теперь со стен галереи «Проспект» смотрят известные деятели культуры, искусства, масс-медиа.
Эти выставки походи друг на друга. И как бы мне не объясняли это индивидуальным подчерком мастера, все равно остается ощущение небольшого дежавю.
Людей на мероприятии было не много, может потому, что открытие было еще не официальным. Но у всех, с кем я разговаривала, сформировался свой взгляд на выставку. Кто-то говорил, что понравилось все, кто-то, что немногое, некоторым не понравилось ничего. Одни профессиональный фотограф рассказал про хорошую технику, про сложность работ, про психологизм, раскрытие внутреннего мира героя. На примере фотографии Макаревича, который, по мнению моего собеседника, грустный и одинокий, и автор смог это уловить.
А два других фотографа, сказали, что все очень просто. И никаких тайных смыслов, которые пытаются внести в данные работы искусствоведы – нет. Как же все таки сложно оценить фотографию!
Всегда ли то, что продается – плохо? А этот автор очень популярен, и не ясно: от того, что хороший фотограф, так как снимает знаменитостей.
Анна Ломоносова – куратор галереи, сказала о неподготовленности зрителей к таким сложным работам. А мне показалось, что в данном контексте, неподготовленный зритель не тот, кто не видит глубины, а тот, кто не понимает, по каким критериям оценивать фотоработу, кроме принципа «нравится, не нравится». Я в этом отношение оказалась совершенно неподготовленной.
Выглядят картинки хорошо, презентабельно.
Бабий бунт
К мартовскому празднику в театре музкомедии назрел «Бабий бунт». Ему никто не препятствовал. Теперь он разросся до серьёзной театральной постановки. Предводителем этого действа стал режиссер Константин Яковлев, которого вдохновила донская романтика.
Спектакль был создан в 1975 году на основе «Донских рассказов» Шолохова. Это легкая, непринужденная, постановка, без отрицательных персонажей. Женщины хотят мужского внимания и оставляют свою сильную половину одну, подумать над поведением и исправиться. Но женское начало подавляет феминистический порыв. Дамы приходят к выводу, что без мужчин никак нельзя. А мужчины, признав свои ошибки, радуются возвращению любимых. Все в духе советской комедии. В конце так и тянет добавить: а потом все вместе сели пить чай.
Не хватает таких эмоций индустриальному человеку. По мнению режиссера, спектакль должен полюбиться зрителям. «Бабий бунт» уводит от реальности, наполняет человека положительными чувствами.
От идеологического балласта, которого много у Шолохова, отказались. И пьесе это не помешало. Добавили психологизма, но за рамки жанра не вышли. Константин Яковлев показал нелегкие взаимоотношения поколений и коммуникативные трудности в коллективе. Это интересная интерпретация, актуализирующая произведение для современного человека.
Интересна музыкальная составляющая, которую создавал российский и советский композитор Евгений Птичкин – известный песенник, от того и спектакль строиться по песенной структуре. Материал понравился артистам, которые, по словам Яковлева, совпали со своими персонажами и с первых репетиций живут материалом. Если подробнее говорить о актерском составе, то каждое имя придется начинать со слов лауреат, победитель или заслуженный артист России. Назову несколько имен: Любовь Августовская, Зинаида Черных, Дмитрий Иванов, Юрий Кашин, Виктор Парфёнов, Сергей Фёдоров. Дирижер-постановщик из Новосибирска, заслуженный артист России, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» Эхтибар Ахмедов. Художник-постановщик – заслуженный художник России Виктор Акимов, а балетмейстер – Государственного академического Сибирского русского народного хора Владимир Перлин. Премьера 8 марта. Цените женщин и зовите их в театр.
М. Трубина.
Я куда-то уехал. Наверное, был в Пекине. Маша уже самостоятельно могла работать над программой, и я ей доверял. Сюжет про Юрия Эсауленко я повторял ежегодно в канун его дня рождения.
«Эсик – человек в картинках. Он надломил в свое время художественное пространство Барнаула и не успел его разломать до конца. А надо было это сделать. Юрий Эсауленко художник, который за 15 лет творческой жизни сумел показать городу, что есть другое изобразительное искусство, где нет совка и пейзажной трусости, где есть фантастическая идея свободы в творчестве и соответственно в жизни.
Мне очень сложно говорить о феномене художника Эсауленко в изобразительном искусстве, потому что Юрий Эсауленко, художник, лидер актуального искусства в городе Барнауле, умер в 31 декабря 2000 года в последнюю ночь ХХ века в возрасте 33 лет.
2 марта у Эсауленко день рождение.
Мне трудно о нем говорить, потому что это мой друг, которого помнишь, который не ушел из моей жизни. Мы не можем встретиться и поговорить, мы не можем придумать очередной проект и он не придет вечером и не скажет, давай вот это сделаем.
Эсауленко много успел, было много интересных выставок, он был центром современного искусства в городе. Вокруг него вызревали новые идеи и появлялись новые люди, которые до этого сидели по углам. С ним в городе появилась, художественные группы, некоторые еще помнят творческую группу «Тихая мансарда», помнят «Темную галерею». И первый самиздатовский журнал «Графика».
Юра был тем художником, которые живут запредельным миром, тем миром, который они открывают для людей, он расшифровывал знаки.
В нем не было простого понимания искусства, он должен был раскрыть мир, а не зарисовать отдельную гору и березку с елочкой.
Все его выставки, акции, перфоменсы, опенэйры это было современно, это было за гранью периферийного представления об искусстве, но почему-то этому художнику верили, если даже не понимали о чем он, а это редко кто понимал.
Юрий Эсауленко гений нашего времени.
Остались его работы, наконец, то искусствоведы обратили внимание на его искусство, сегодня один из них кропотлива, собирает материалы для монографии. Друзья собирают фотографии и другую информацию на его странице фейсбука.
Недавно подумал, что в каждом крупном сибирском городе есть актуальный художник мирового значения в Красноярске Слонов, в Новосибирске Мизин, в Омске Муратов. В Барнауле сейчас такого нет, думаю это было место Эсауленко, не до жил. След оставил.
Бандероль
Графиков в Барнауле не много: новое имя пропустить сложно. В галерее «Бандероль» графическая выставка «Пятое Солнце» Александра Куркина.
Широкой публике Александр не известен, он еще студент-архитектор в институте архитектуры и дизайна. По мнению искусствоведа Виталия Одинцова – куратора выставки, на работы графика существенный влияние оказывает архитектурный опыт.
Это первая выставка Куркина, ранее его рисунки можно было увидеть только на общих выставках студентов или конкурсах, например «АзАрт». Видно, что художник еще в процессе творческого становления, нужно работать над техникой, образностью, искать новые подходы в выбранном им направлении.
Есть в работах некоторая размытость, недосказанность. Портреты слишком фотографичны, выполнены на хорошем уровне, но не оригинальны. Абстракции однообразны. Мне они показались немного неаккуратными.
Хотя на взгляд Виталия Оденцова, это намеренный прием, который отражает эмоциональность автора. На некоторых рисунках приклеены небольшие кусочки бумаги. Оттачивая работу, автор иногда срывался – резал изображение, потом все исправлял. Для искусствоведа – интересный ход, а мне этот ход показался необыгранным. Здесь-то и можно было соригинальничать, поставить акцент, а не использовать как заплатку. Я не ругаю начинающего графика, просто хочу создать почву для размышлений.
Не смотря. на замечания, в данном случае важно то, что Александр Куркин сумел набрать работ на полноценную, единую экспозицию. На что способны не многие художники его возраста. Александр один из немногих студентов ИнАрхДиза, который постоянно демонстрирует свое творчество и навыки. Это и показатель успешности института, и отражение развития барнаульской молодежной художественной среды, хороший практический материал для людей, получающих художественное образование.
Некоторые зрители в рисунке с вороном усидели обезьяну в колпаке на мотоцикле, я как не смотрела – ее не нашла. Может у вас получиться? Сходите на выставку в галерею Бандероль.
У Маши получилось сохранить стиль программы в заданной форме. Подача, острые тексты, анонсы, реклама.
Что бы ни пропустить интересно и важное, не забывайте про журнал «Культпоход». Читайте свежие рецензии и новости на сайте Афиша амик.ру.
Хорошего вам настроения и творческого развития. Пришла весна, скоро на улице все растает, чтобы не промочить ноги – пользуйтесь такси.
Я вспомнил, как Маша потом кинула меня с колонкой на амик.ру. Но рассказывать не стану.
17.03.12
У нас несколько сюжетов на разные темы начнем с выставок.
«Искусство – ложь, которая делает нас способными осознать правду». Пабло Пикассо.
Турина гора
Это небольшая галерея уже 10 лет в художественном пространстве Барнауле занимает свое достойное место. У них есть свое лицо, своя манера. Они противоречивые и немного несобранные, это не мешает, а придает легкости и простоты.
«Турина гора» не просто галерея, это часть одноименного народного промысла известного далеко за приделами края. Великолепная керамика, интересные авторские работы всем известны, а галерея это удачное продолжение творческое развитие.
Екатерина Москвитина, куратор галереи не замыкается на одной теме и поэтому в зале можно увидеть выставки диаметрально противоположные, от техноангелизма Никодима Лейбгама до пейзажной лирики рубцовских художников.
Галерея не замыкается, а существует как открытое пространство, где не только местные художники могут показать искусство. Нельзя сказать, что «Турина гора» заштатная галерея, тихая и скромная, иногда им удаются громкие проекты. Они стараются быть академичной галерей, где чувствуется стандартный подход к построению экспозиции, к работе с пространством. так как учат в университете напротив. Хорошо когда есть научная база, а не как некоторые новые галеристы нахватались верхушек и думают, что разбираются в изобразительном искусстве.
Для того зала, в котором существует галерея, в тех идейных рамках, что заданы, «Турина гора» галерея вполне успешная. Они много сделали, постоянно придумывают новые проекты, участвуют в межгалереийнх мероприятиях, иногда хулиганят. Какая прелесть выставка у них в туалетной комнате.
Ее мы показывать не будем, вы зайдите, посмотрите юбилейную выставку, там есть интересные работы и загляните в уборную, это часть экспозиции.
Осталось поздравить всех, кто причастен к работе галереи «Турина гора» Искусствоведов, художников, Москвитиных и публику и пожелать 1000 лет процветания.
Е. Москвитина.
Вова и Катя хорошие люди. Они работают, у них получается. Они развелись, это не помешало галереи и промыслу. Удивительно высокие отношения.
СХ.
Свой живописный рассказ о природе представили бийские художники Сергей Жук и Наталья Черепанова в выставочном зале Союза художников.
Они являются в своем роде поэтами-живописцами, работающими в традициях русской реалистической пейзажной школы.
Название экспозиции «Образы родной природы» однако, обманчиво. Рассказ многогранен – это и натюрморт и портрет, и конечно пейзаж. На выставке не только образы алтайской природы, ее география была гораздо шире – Херсонес Таврический или турецкие – Пляж Клеопатры. Особое внимание уделено природе Крыма – вечер в Балаклаве, Старый пирс в Евпатории, А Образы русского зодчества берет на себя Сергей. Весеннее утро в Суздале, например.
Произведения Натальи мягкие – образы бабушки, девочки Кати и теплые натюрморты, а пейзажи разносторонние
Жук в натюрмортах использует более яркую палитру, а в пейзажах особое внимание уделяет природе Алтая – это и Катунь, и Ая, и село Манжерок.
Авторы, как правильные художники – реалисты изображают природу во всех проявлениях,
Наталья – замечает чудесное в каждом миге – будь то утро, день или вечер Предрассветный туман, умеет четко уловить и передать настроение, а через него и саму жизнь.
Основа творческого метода авторов – работа на пленэре, палитра светлая, преобладают золотистые, фиолетовые, голубоватые оттенки. И в этих работах многоликость жизни, идея цветения.
Рай уже здесь на земле, вокруг нас, а счастье человека не только, в том, чтобы его заметить, но и в единении себя с природой, осознании ее ценности и величия. Да, кто-то скажет, какой романтизм, что мы не знаем этого. Но как только мы начнем понимать всю красоту и мощь того богатства что имеем – наших просторов, мы начнем глубже понимать жизнь, ибо природа-матушка великая сила и нужно жить в гармонии с ней, наслаждаясь каждым дуновением ветра и находя счастье в каждом миге.
Кто такая Татьяна, зачем я ее держал в программе? Наверное, по договору из университета пришла и я старался.
Гундарин
Я часто звал Михаила Гундарина в программу. Не потому что он мой друг, а потому что большой поэт и серьезный редактор. Миша рулил журналом «Барнаул литературный», был авторитетным политическим обозревателем на ТВ, выпускал книги себе и друзьям, например помогал Наташи Николенковой и Саши Вайс.
Миша может много говорить по делу и бесконечно долго читать стихи. Я думаю что это лучший поэт в стране которого я лично знаю. Я еще лично знал Вознесенского и Евтушенко, но они умерли. А Миша уехал в Москву. Его выперли из Барнаула по заданию губернатора Карлина.
М. Гундарин.
Сегодня у нас читал стихи из новой книги Михаил Гундарин, а еще вышла очередная книга Сергея Теплякова и не побоюсь этого слова, великого драматурга современности Александра Строгонова. Как-нибудь и про них расскажем.
24.03.12
Мы не станем говорить про цирк и кино, хотя, это прекрасные и важное искусства. Поговорим о театре драмы с его директором Березиной Любовь Михайловной.
Это было первое интервью директора театра после ее назначения. После 10 лет понятно что она за специалист. Театр работает, приглашают режиссеров. Через 2 года после того как ушел губернатор Карлин, она насмелилась позвать на постановку Золотаря. Нормальный директор. Обыкновенный.
Е. Березикова.
ГМИЛИКА
Выставка творческой мастерской архитектора Александра Деринга.
Вот уже 20 лет Деринг и его коллеги работают на просторах Барнаула. Это их можно спросить, а что это за стеклянные дама, отделанные плиткой, или что это за засилье псевдо купеческого стиля, откуда у нас это стилевое безобразие крылечек на красной линии. Можно конечно им это сказать, но мы знаем ответ.
Ответ прост, так хотел заказчик. Во всем виноват заказчик. То, что предлагает архитектор, превращается в недоделки и за редким исключением, архитектурный проект доходит до реального задуманного воплощения. Такие времена.
Деринг со своей мастерской «Классика» вписался в это время, в стране после советской плановой типовой архитектуры началось архитектурное творчество. Им есть чем гордится, они успешные.
Выставка достижений творческой мастерской Деринга в ГМИЛКИА скоро закроется и переедет в галерею «Республика ИЗО».
В этом же музее можно посмотреть выставку графики Татьяны Бондаренко.
Техничная графика, особенно удается автору городской пейзаж, с его архитектурной строгостью и ритмичностью. Бондаренко давно работает в художественной школе, это бросается в глаза, дело в том, что педагоги художники не замечают как становятся однообразными. В первую очередь композиционные решения – пейзажи проще, натюрморт по примитивнее, это объяснимо, много работы с учениками. Педагоги не согласятся со мной, но посмотрите на коллег критическим взором. Так что в натюрмортах и пейзажа у этого художника есть много школьного не специально, нечаянно.
Родная речь
Это новое актуальное искусство, которое существует на улицах и в галерейном пространстве. Этот проект называется «Родная речь».
Художник Иван Дмитриев, самый и актуальный автор в Барнауле на сегодняшний день. После проекта «Глазами мертвой рыбы» он первый по инсталляциям. В пространстве «Республики ИЗО» мы нашли новый смысл стрит арту.
«Родная речь» это граффити, объект и литература, это суть нового искусства, где безгранично возможны прочтения идеи. Где тема, как символ, а искусство – знаки, которые публика может читать в любом порядке.
По порядку – литература местных авторов, нос – просто великий и высокохудожественные граффити. Хотите другой порядок? Нос, книжки, картинки со смыслом.
Мы раскрываем автора, этих граффити потому что он не уличный хулиган в стили примитивно хипхопа. Он идейный художник потому что «Родная речь», это русская литература и современный изобразительный язык.
ТАСС
Зачем я пошел на этот концерт, хотелось посмотреть как существуют барнаульские рок группа второго эшелона постсоветского периода.
«Первое завтра» появилась так давно, что мне кажется они лет 30 фланируют туда обратно, то выступают, то пропадают. У этой группы есть свое лицо, только оно не запоминается, если конечно не стараться.
Сергей Скаредов лидер «Первого завтра» не до хиппи. Вроде бы и флейта и лирика, и поиск себя вне себя. Не понятая джаз-рокавая эстетика, в которой у них нет попадания. Теперь я понимаю, что это их своеобразие интересно зрителю, Уникальное явление – зависания во времени. Время меняется, рокеры стареют, джазмены совсем, а впереди давно диджеи и хипхоперы. А «Первое завтра» и Скаредов сценическое имя Сюр – привет из прошлого века.
Группа была во втором ряду фоне звезд того времени групп «Дяди Го», и «Сестра». «Первое завтра» было плохо видно, но они все равно часть истории рок н ролла Барнаула, а теперь еще утяжелились, накопили, может через 20 лет, станут легендами.
Не зря сходил на концерт, посмотрел, как сегодня выглядит забытый рок н ролл. Мне всегда хотелось группу «Первое завтра» назвать «Забытым понедельником», странная ассоциация об этом стоит подумать.
Вторым номером концерта был Дмитрий Кошелев, в историю барнаульского рока он попал как «Митрофан Насосов». Он все еще жив и поет, живет в Москве, работает в культовом книжном магазине, акклиматизировался в столичном андеграунде. Он изменился, поправился, а играть на гитаре ему не нужно, он актуальный панк. Насосов был вполне органичен в своей музыкальной среде.
С. Скаредов.
