скачать книгу бесплатно
Формы театрализованных представлений:
– Инсценировка
– Литературно-музыкальная композиция (Поэтическая композиция)
– Театрализованный вечер
– Театрализованный тематический концерт
– Зримая песня
– Театрализованный массовый праздник
– Эстрадно-публицистическое представление и т. д.
Жанры театрализованных представлений:
– Мелодрама
– Героическая драма
– Производственная драма
– Комедия положений
– Фарс
– Трагикомедия
– Сатира
– Мистическое расследование
– Трагикомедия
– Производственная трагедия
– Гражданская лирика и т. д.
– Трагическая лекция
– Митинг-фантасмагория
– Поэтический рапорт-мистерия и т. д.
Практика слияния в жанре публицистических и театральных жанров наиболее точно отражает суть понятия в работе над Театрализованным представлением. Таким образом, может получиться такое сочетание:
Форма: Литературно-музыкальная композиция
Жанр: Поэтический рапорт-мистерия
Конфликт
Термин «конфликт» происходит от латинского слова conflictus и означает «столкновение», борьбу идей.[2 - В основу раздела легли материалы, отобранные и переработанные К. М. Агеевой]
Художественный конфликт – это противоборство, противоречие между изображенными в произведении действующими силами – характером и обстоятельствами, несколькими характерами или разными сторонами одного характера; в структуре художественного произведения оно выступает как идеологически значимое противопоставление (оппозиция) соответствующих образов.
Конфликт – отличительная черта драмы и театра.
Как писал Гегель:
«Драматическое действие не ограничивается простым и спокойным достижением определенной цели; напротив, оно протекает в обстановке конфликтов и столкновений и подвергается давлению обстоятельств, напору страстей и характеров, которые ему противодействуют и ему сопротивляются. Эти конфликты и коллизии, в свою очередь, порождают действия и реакции, которые в определенный момент вызывают необходимость примирения».
В драматическом искусстве конфликт – это борьба идей, а носителями идей являются герои или какие-либо силы. Идея движет всем, управляет мотивами и действиями героев. Физическое столкновение здесь – это лишь один из моментов борьбы.
Конфликты в произведениях определенной исторической эпохи обладают некоторой общностью: в них отражается одна историческая стадия развития общественных взаимоотношений и личностного самосознания.
Для античного искусства одним из центральных является конфликт ограниченного в предвидениях человека и тяготеющего над ним рока.
Для позднего Возрождения – героически самодеятельной личности и эгоистического индивидуализма, антигуманных обстоятельств.
Для барокко – конфликт прекрасного и безобразного в натуре человека, чувственной природы и духовного аскетизма.
Для классицизма – личных страстей и гражданского долга.
Для романтизма – «гениальной» личности и прозаичности среды.
Реализм, приблизив художественный конфликт к его социально-исторической основе, раскрывает противоречие между сущностью, возможностями человека и его конкретно-общественным бытием, невоплотимость внутреннего мира личности в социально-исторических реалиях.
Марксистская эстетика акцентировала объективную социально-историческую природу конфликта и настаивала на его разрешении согласно смыслу исторического Прогресса. Вместе с тем она допускала неразрешимость художественного конфликта в рамках отдельных произведений. Ф. Энгельс специально оговаривал, что «…писатель не обязан преподносить читателю в готовом виде будущее историческое разрешение изображаемых им общественных конфликтов».
С конца XIX века в драматургии герой существует лишь в облике своего иронического и гротескного двойника – антигероя. Действие связано с появлением и разрешением противоречий и конфликтов между персонажами и между персонажем и ситуацией. Именно нарушение равновесия в конфликте заставляет одного или нескольких персонажей действовать, чтобы разрешить противоречие; но его действие (реакция) влечет за собой другие конфликты и противоречия. Эта непрерывная динамика создает движение драматургического произведения.
Наряду с внешним конфликтом, в ХХ веке. усилилось такое явление, как внутренний конфликт, как глобальная вечная неустранимо-безысходная разорванность человека, противостояние социального и биологического, сознательного и подсознательного, неразрешимое противоречие одинокого индивида с отчужденной от него реальностью. Если внешний конфликт так или иначе разрешим в рамках одного произведения, то конфликт внутренний, основанный на борьбе человека с самим собой или борьбе универсальных принципов, в рамках одного сюжета разрешиться не может. Здесь в большей степени учитывается диалектика построения самого художественного произведения, противоречие между формой и содержанием, композицией и темой, предметом и смыслом.
Конфликт с точки зрения драматургии рассматривал в своем учебном пособии «Основы драматургии» Д. Н. Аль. Он рассматривал различия между конфликтом в драматургии и конфликтом эпического произведения, при этом подчеркивая, что произведение драматургическое всегда создает образ конкретного социального конфликта.
О специфике конфликта в массовом празднике и театрализованном представлении писал Д. М. Генкин в книге «Массовые праздники». Он утверждал необходимость конфликта в массовом действе, как и в драме, но при этом обозначал, что в массовом действе конфликт менее персонифицирован и выражает скорее борьбу идей, а не прямое столкновение героев.
В основе каждого сценического действия должен быть точно найденный конфликт, подобно тому, как каждое жизненное действие человека, каждый его поступок и линия поведения всегда порождены и обоснованы определенным конфликтным стечением жизненных обстоятельств. Будучи банальными или необычными, даже неправдоподобными, ясными или чрезвычайно запутанными, взаимоисключающими или даже взаимонеобходимыми, обстоятельства эти создают особенную, специфическую для каждого конкретного случая конфликтную ситуацию, которая и определяет основные цели, задачи всех вступающих во взаимодействие друг с другом людей и характер этого взаимодействия.
Препятствия, создающие конфликт, могут быть очевидными, обнаженными, откровенными или скрытыми, трудноуловимыми, почти незаметными, но они всегда основа любого действия и его эмоциональный стимул.
Конфликт в драматургии
Различия между конфликтной ситуацией в реальной жизни и конфликтом на сцене:
– временные рамки сценического конфликта короче, чем конфликта жизненного;
– автор произведения при создании конфликта имеет право на художественный вымысел;
– на сцене конфликт развивается более интенсивно, динамично, поэтому герои всегда инициативны;
– в сценическом конфликте действие активно, может перемещаться во времени и пространстве.
В драме есть человек, попадающий в какие-то противоречивые ситуации и зримо на них реагирующий. Способствует началу действия персонажа – коллизия.
#коллизия
нарушение равновесия, ведущее к конфликту. Источник конфликта
#драматическая коллизия
ситуация, предшествующая драматическому конфликту; нарушение равновесия
Возникновение коллизии всегда требует от героя принятия индивидуальных решений, совершения определённых поступков. Коллизией являются такие изменения гармонического состояния, которое должно быть устранено. Коллизия содержит начало и предпосылки действия.
Сам термин введён в эстетику Гегелем, как синонимичный термин конфликта.
Гегель предлагал два типа конфликтов, воплощающихся в художественных произведениях:
1. Локальные конфликты
Это противоречия короткие и преходящие, замкнутые в пределах единичного стечения обстоятельств и принципиально разрешимые волей отдельных людей.
2. Субстанциальные конфликты
Это устойчивые и длительные противоречивые положения, определенные состояния жизни, которые возникают и исчезают не благодаря единичным поступкам и свершениям, а согласно «воле» истории и природы.
Будучи основой и движущей силой действия, конфликт определяет главные стадии развития сюжета:
1. Первоначальная ситуация – экспозиция
2. Событие, способствующее зарождению конфликта – завязка
3. Событие, знаменующее наивысшее обострение конфликта – кульминация
4. Событие, разрешающее конфликт (не всегда обязательное) – развязка
Конфликт в драме возникает, когда персонаж, добиваясь своей цели (любви, власти, идеала), противостоит другому персонажу, сталкивается с психологическим, нравственным или фатальным препятствием.
Природа различных конфликтов крайне разнообразна. Если бы была возможна научная типология, можно было бы нарисовать теоретическую модель всех мыслимых драматических ситуаций и тем самым с точностью определить драматический характер театрального действия, выявились бы следующие конфликты:
– соперничество двух персонажей по экономическим, любовным, нравственным, политическим и др. причинам;
– конфликт двух мировоззрений, двух непримиримых моралей;
– нравственная борьба между субъективным и объективным, привязанностью и долгом, страстью и рассудком. Эта борьба может происходить в душе личности или между двумя «лагерями», которые пытаются привлечь на свою сторону героя;
– конфликт интересов индивидуума и общества, частные и общие соображения;
– нравственная или метафизическая борьба человека против какого-либо принципа или желание, превосходящее его возможности (Бог, абсурд, идеал, преодоление самого себя и т. д.).
Драматургический конфликт чаще всего реализуется в форме словесной дуэли, в словесной борьбе с аргументами и контраргументами, здесь же уместен и монолог для изложения рассуждений, выражающих противопоставление и столкновение идей. Кроме того, обозревая существующий драматургический опыт, можно говорить о типологии структуры драматургического конфликта, о трех основных видах его построения:
Герой – Герой
По этому типу построены конфликты – Любовь Яровая и ее муж в пьесе К.А.Тренева, Отелло и Яго в трагедии Шекспира. В этом случае автор и зритель сочувствуют одной из сторон конфликта, одному из героев (или одной группе героев) и вместе с ним переживают обстоятельства борьбы с противоположной стороной. Автор драматургического произведения и зритель всегда находятся на одной стороне, поскольку задача автора в том и состоит, чтобы согласить с собой зрителя, убедить зрителя в том, в чем он хочет его убедить. Надо ли подчеркивать, что автор далеко не всегда обнаруживает перед зрителем свои симпатии и антипатии в отношении своих героев. Более того – лобовое заявление своих позиций имеет мало общего с художественной работой особенно с драматургией.
Герой – Зрительный зал
На таком конфликте обычно строятся произведения сатирические. Зрительный зал смехом отрицает поведение и мораль сатирических героев, действующих на сцене. Положительный герой в этом спектакле – сказал о «Ревизоре» его автор Н. В. Гоголь – находится в зале.
Герой (или герои) и Среда, которой они противостоят
В этом случае автор и зритель находятся как бы в третьей позиции, наблюдают и героя, и среду, следят за перипетиями этой борьбы, не обязательно присоединяясь к той или другой стороне. Классическим примером такого построения является «Живой труп» Л. Н. Толстого. Герои драмы Федор Протасов находится в конфликте со средой, ханжеская мораль которой принуждает его сначала «уйти» от нее в разгул и пьянство, затем изобразить фиктивную смерть, а потом и действительно покончить самоубийством. Зритель отнюдь не сочтет Федора Протасова положительным героем, достойным подражания. Но он будет ему сочувствовать и, соответственно, осудит противостоящую Протасову среду.
Яркими примерами построения конфликта по типу Герой – Среда являются «Гамлет» Шекспира, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Гроза» А. Н. Островского.
Также можно выделить еще один тип конфликта, ставший возможным с развитием технологий:
Герой – Экран
В этом случае герой противопоставляет себя и свою позицию тому, что показывается на экране во время действия.
Деление драматургических конфликтов по виду их построения не носит абсолютного характера. Во многих произведениях можно наблюдать сочетание двух видов построения конфликта.
Конфликт сценический
В сценическом произведении всякое действие неизбежно встречает противодействие – на этом и строится конфликт. Без конфликта произведение просто не может существовать, и каждая минута, каждая секунда сценического действия есть беспрерывный поединок.
Сценаристу, режиссеру – автору – нужно помнить, что вообще не существует сценической жизни вне конфликта. Потому что зрителю, чтобы принять ту или иную позицию, нужно увидеть столкновение предложенных постановщиком позиций и их борьбу.
Что же нужно для того, чтобы грамотно и целесообразно воплотить конфликт на сценической площадке?
Сила напряжения конфликтной ситуации зависит:
– от предлагаемых обстоятельств, которые мотивируют причину разногласий;
– от исходного события, которое обостряет конфликтную ситуацию;
– от значения проблемы для каждой из сторон, заинтересованных в ее решении в свою пользу;
– от характеров персонажей: чем сложнее и ярче характеры, тем острее борьба.
Любой драматический конфликт зиждется на противоречии между двумя группами или двумя идеологиями, которые в какой-то определенный исторический момент оказываются в состоянии конфликта. При воплощении конфликта на сцене режиссер может использовать следующие выразительные средства:
– местоположение (мизансцена) и конфигурация (построение) групп и персонажей на сцене;
