скачать книгу бесплатно
Фотоискусство. Словарь энциклопедический, иллюстрированный
В. И. Гуков
Словарь «ФОТОИСКУССТВО» (около 800 статей) ставит своей задачей развитие фотографической культуры в эпоху всеобщей фотографизации. Пытливый читатель найдет ответы на главные вопросы фотоискусства. Что есть фотоискусство в целом и какова его роль в современном мире? Что такое художественный замысел? Что такое фотокомпозиция и её эстетические значения? Что представляют собой целевые эстетические характеристики, превращающие фотоработу в шедевр? Словарь рассчитан на широкие круги читателей.
Фотоискусство
Словарь энциклопедический, иллюстрированный
В. И. Гуков
Вице-президент Международной гильдии профессиональных фотожурналистов, доцент кафедры кинооператорского мастерства ВГИКа, Заслуженный деятель культуры, Лауреат премии "Золотой Глаз России". Юрий Николаевич Транквиллицкий
© В. И. Гуков, 2022
ISBN 978-5-0056-3059-9
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
АННОТАЦИЯ
Впервые издаваемый Словарь «ФОТОИСКУССТВО» (около 800 статей) ставит своей задачей развитие фотографической культуры в современную эпоху всеобщей фотографизации. Словарь раскрывает методику рационального подхода к творческой фотографии, успешно применяемую классиками фотографии. Заинтересованный читатель найдет ответы на главные вопросы искусства фотографии. Что есть фотоискусство в целом? Каковы роль и значение фотоискусства в мире людей? Что такое художественный замысел? Что такое фотокомпозиция и какова её роль в совершенствовании фотоработы? Что представляют собой качество фотопроизведения и его целевые эстетические характеристики, превращающие фотоработу в шедевр? Словарь адресован в первую очередь педагогам фотографии и фотожурналистики, видео- и кинооператорского мастерства, дизайна и рекламы, изобразительного искусства, преподавателям художественных дисциплин. Книга будет полезна фотохудожникам и фотолюбителям, интересующимся законами и методами фотоискусства.
ANNOTATION
The first published Dictionary «PHOTOART» (about 800 entries) aims to develop photographic culture in the modern era of universal photography. The dictionary reveals the methodology of a rational approach to creative photography, successfully applied by the classics of photography. The interested reader will find answers to the main questions of the art of photography. What is photography in general? What is the role and significance of photography in the human world? What is artistic intent? What is photo composition and what is its role in improving photographic work? What is the quality of a photographic work and its intended aesthetic characteristics that turn a photographic work into a masterpiece? The dictionary is addressed primarily to teachers of photography and photojournalism, video and cameramanship, design and advertising, fine arts, teachers of art disciplines. The book will be useful for photo artists and amateur photographers who are interested in the laws and methods of photography.
Вклад в фотографическую культуру
Современный мир фотоискусства бескраен как Вселенная. Многочисленные учебные книги по фотографии оперируют массивом специальных терминов, которые у авторов книг и фотографов имеют весьма отличающиеся понятия с различным смыслом. Определения их понятий понимается каждым по своему. Следует признать, что применяемая терминология в фотоискусстве хаотична и не упорядочена. Очевиден факт неразвитости самой науки фотоискусства и острую потребность в раскрытии его основных понятий. В отличие от всех классических видов искусства, фотоискусство еще не обладает собственной общепризнанной теорией.
Выход в свет первого в истории фотографии энциклопеди-ческого Словаря по фотоискусству в этой связи следует признать прорывом самого фотоискусства на научно-образовательный уровень. Важно отметить, что появлению настоящего Словаря предшествовали 25-летняя педагогическая деятельность В.И.Гукова в первой в России школы фотоискусства Fotoart School (1989—2014), а также издание им фундаментального учебного пособия «ФОТОЭСТЕТИКА. Принципы, теория и методика фотоискусства» (www.litres.ru. 2020 г.), над которым автор трудился более 30 лет. Само учебное пособие – это то, что надо для школы творческой фотографии, с раскрытием методов создания произведений фотоискусства и фотожурналистики.
Словарь «Фотоискусство» по своему тематическому содер-жанию является фактически учебно-образовательныи пособием. Основные ключевые термины фотоискусства и их понятия раскрываются в обстоятельных статьях. Каждая их них представляет собой тематическую основу соответствующего учебного занятия.
Настоящий Словарь «Фотоискусство» безусловно внесет существенный вклад в развитие фотографической культуры.
Василий Прудников
Руководитель Культурного проекта РУСС ПРЕСС ФОТО, Директор Московского Института Профессиональной и Люби-тельской Фотографии.
Первенец науки фотоискусства
Выход в свет Энциклопедического иллюстрированного Слова-ря «ФОТОИСКУССТВО» – знаменательное событие в истории фотографии, которой почти два века. Казалось бы, необъятный массив информации о фотоискусстве, разнообразной как по содержанию, так и по форме, впервые сведен воедино в словарном справочнике.
Появление в мировой фотолитературе Словаря терминов по фотоискусству соответствует принципам Международной Федерации Фотоискусства FIAP – содействие продвижению фото-графических знаний в мире на художественном, образовательном и научном уровне в соответствии с принципами ЮНЕСКО: «Со-трудничество через фотографию в целях развития братских связей и дружественных отношений между всеми государствами, а также развития доверия между народами, в целях укрепления мира во всем мире» (подписанными в Лондоне 16 ноября 1945 года).
Материал энциклопедического Словаря (более 700 статей) охватывает фактически всю основную сферу фотоискусства и дает уточняющие определения понятий его предмета, направлений и видов, стилей и жанров, средств и методов, правил и законов, характеристик качества фотопроизведения. В статьях ука-зывается происхождение термина и персональное авторство его изобретателя. Многие термины поясняются фотоиллюстрациями, которые признаны шедеврами фотоискусства.
Весьма ценным представляется принятый в Словаре принцип раскрытия ключевых понятий фотоискусства (фотоискусство, фотокомпозиция и её законы, художественный замысел, качество фотопроизведения и др.) – в аспекте общественных наук (фило-софии и эстетики, этики, психологии и социологии). При этом основные понятия фотоискусства связываются с технологией са-мой художественной фотографии.
Всемирное фотоискусство вступает на научный уровень своей жизни и истории. В добрый путь!
Сергей Майоров Вице-президент Творческого Союза «ФОТОИСКУССТВО» Представитель по связям с FIAP admin@fiap.ru
Предисловие
Миру фотографии и фотоискусству – почти два века. Мало кто знает, что серебряная светопись впервые проявилась сразу же в облике произведений фотоискусства – в виде натюрмортов Н. Ньепса (1829) и Л. Дагера (1837). Их создание предвосхитило официальное признание самой фотографии в 1839 году. Через век фотоискусство было принято в плеяду классических изобразительных искусств. Среди фотографов появилась творческая специальность «фотохудожник». Вместе с тем, сложность химической фототехнологии ограничивала массовость занятия фотоискусством. Фотохудожниками становились избранные. Большинство любителей фотографии довольствовалось ролью зрителей.
Цифровая революция в фотографии XXI в. раскрыла дремлющий творческий дар буквально в каждом человеке. Мир людей получил долгожданное орудие самовыражения своего творческого «Я». Каждый ощутил себя «хоть маленьким, но художником». Мощными стимулами послужили глобальный интернет, активные социальные сети, престижные фотоконкурсы. Все они возбудили острый интерес к занятиям творческой фотографией. Новое поколение человечества, родившееся одновременно с цифровой фотографией, восприняло её как «волшебное» средство игры с действительностью. Занятие творческой фотографией превратилось в своеобразную моду и игру. Культура современного человека обогатилась «фотографической культурой».
Наряду с этим обнаружилось противоречие (парадигма) между всемирной практикой и потребностью занятий творческой фотографии, с одной стороны, и отсутствием теории и научного языка фотоискусства, с другой стороны. О потребности в научных знаниях фотоискусства свидетельствуют беспримерные по своей массовости любительские критические обсуждения разнообразных фоторабот и их оценки примитивными зачетами: «нравится – не нравится». В отличие от всех других видов искусства практика фотоискусства пока еще не обрела своей теории и своего терминологического языка. И это не случайно, наука фотоискусства представляется как «метанаука» – феноменальным диалектическим синтезом гуманитарных наук (во главе с эстетикой) на основе фотографической науки.
Выпуск в свет энциклопедического Словаря по фотоискусству вызван значительно возросшим интересом фотографического сообщества к научным знаниям художественной фотографии, её основным понятиям и закономерностям. Начало терминологии фотоискусства относится к 70—80 гг. XX в. в трудах по композиции Л.П.Дыко, профессора Всесоюзного института кинематографии СССР. «В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией».
Настоящий Словарь охватывает почти 800 терминов, употребляемых в практике и теории творческой фотографии, в учебной и научной фотолитературе. В его состав включены также термины из направлений общественных наук (эстетика, психология, этика, теория качества), имеющие непосредственное отношение к фотографии и фотоискусству. В максимально сжатом виде даются краткие сведения об истории развития рассматриваемого понятия. По своему составу и содержанию статьи Словаря соответствуют основным темам практики и теории фотоискусства.
I.. ЖИЗНЕННЫЙ ЦИКЛ ФОТОПРОИЗВЕДЕНИЯ: от объекта, съемки, художественного замысла и фотографа – до зрителя.
II. НАПРАВЛЕНИЯ, ЖАНРЫ И ВИДЫ ФОТОИСКУССТВА.
III. ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ И СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ.
IV. НАУКА ФОТОИСКУССТВА: ФОТОЭСТЕТИКА, ИСТОРИЯ.
Выбор фотоиллюстраций (около 230) в большинстве случаев определяется признанными критериями: а) тематическое соответствие снимка теме статьи; б) исторический приоритет фотоработы (несмотря на низкое техническое качество первых снимков, именно они повлияли на развитие данного направления); в) известность автора фотографии; г) общественно-культурная значимость объекта съемки; д) наличие наград и премий. Для облегчения пользования книгой курсивом в тексте выделены слова, о которых в Словаре имеется соответствующая статья.
Словарь «ФОТОИСКУССТВО» своим появлением обязан выдающимся фотографам, их беседам с автором Словаря о «Тайнах и Секретах» творческой фотографии. Среди собеседниках-наставников особо выделяются Вадим Гиппенрейтер, Василий Песков, Семен Фридлянд, Всеволод Тарасевич, Дмитрий Бальтерманц, Лев Шерстенников, Виктор Загуменнов, Николай Рахманов. Всем им, фотографам-мыслителям, выражаю самую глубочайшую признательность за научно-практический вклад в «терминологическую копилку», накапливаемою мною для настоящего издания. Особую признательность выражаю романтику фотографии, «живому классику» Юрию Николаевичу Транквиллицкому, Вице-Президенту Международной Гильдии профессиональных фотожурналистов, ведущему фотожурналисту журнала «Советский Союз», педагогу, доценту кафедры кинооператорского мастерства ВГИК. Им выполнено редактирование большей части Словаря и написано несколько статей.
Идея создания Словаря по фотоискусству принадлежит Директору Московского Института фотографии, Руководителю РУСС ПРЕСС ФОТО Василию Прудникову. Разработка терминологического состава Словаря связана с тематикой учебных курсов Московского Института фотографии.
Впервые выпускаемый в свет Словарь терминов по фотоискусству рассчитан не только на специалистов, но и на широкие слои фотографов и фотолюбителей. Его издание адресовано прежде всего преподавателям фотографии и фотожурналистики, видео- и кинооператорского мастерства, учителям изобразительного искусства и дизайна. Актуальность используемых терминов в практике художественной фотографии и популярное изложение статей, подбор фотоиллюстраций (в основном шедевры фотографии) делает Словарь интересным для многих ценителей фотографии.
Естественно, что первый опыт составления Словаря по фотоискусству не претендует на абсолютно полное и безошибочное освещение всех его понятий. Редакция просит читателей присылать свои замечания и пожелания, касающиеся содержания и структуры книги по адресу:
E-mail: fotoart@mail.ru.
А
Аберрация объектива
– (лат. aberratio – заблуждение, уклонение, удаление, отвлечение) – отклонение от нормы; ошибка или погрешность изображения в оптической системе объектива, вызываемая отклонением луча от того направления, по которому он должен был бы идти в идеальной оптической системе. Различают А. сферическую (проявляющуюся в нерезкости изображения и дисторсии) и А. хроматическую (проявляющуюся в разложении белого света на несколько цветных лучей с различными длинами волн и дающую радужные очертания предметов).
Абстрактное фотоискусство, абстрактный стиль
– (лат. abstractio – удаление, отвлечение) – формалистическое направление фотоискусства, как ответвление формализма в искусстве, которое не отражает действительность, а выражает инстинктивные, подсознательные переживания самого художника в абстрактной форме. Абстрактное искусство – одно из формалистических направлений в изобразительном искусстве возникло в конце XIX – начале XX вв. У его истоков стоят русские художники В.В.Кандинский и К.С.Малевич, голландский художник П. Мондриан, французский художник Р. Делоне. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма – беспредметное искусство). В фотографии основателем абстрактной фотографии считается Алвин Коберн. В 1916 г. он построил «вортоскоп» – насадку на объектив (типа калейдоскоп), составленную из трёх зеркал, при помощи которой снимал орнаментальные композиции кристалла, осколков стекла, кусков дерева и даже портрета. Его «вортографии» напоминали живопись кубизма. Абстракционизм уродует эстетические вкусы людей, уводит их от понимания красоты природы и жизни. Содержанием А. ф. являются комбинации линий, цветовых пятен, светов и теней, полученных фотографическими способами. А.с. оказался востребованным в графическом дизайне товаров: художественном оформлении упаковок, декоративных покрытий и т. п.
Одна из первых абстрактных фотографий. 1912. фото Алвин Коберн.
Абсурдный стиль в фотоискусстве
– (лат. absurdus, «нестройный, нелепый»; от лат. ad absurdum, «исходящий от глухого») – нечто алогичное, нелепое, противоречащее здравому смыслу. А.с. – одно из проявлений абсурдизма, известного как «философия абсурда». В основе идеологии абсурдизма – тезис философии экзистенциализма о бессмысленности человеческого существования. А.с. выражает разочарование европейской интеллигенции итогами второй мировой войны, пронизано чувством безысходности и отчаяния, выражаемого в изобразительном искусстве. В фотографии А.с. в силу своего эпатажа пользуется выставочной популярностью, выглядит «демократическим» и воспринимается как визуальное развлечение.
Авангард в фотоискусстве
– (фр. avant-garde – передовой) – обобщенное обозначение многообразных новаторских движений и направлений в худо-жественной фотографии, отпочковавшихся и заимствованных от общего авангарда художественной культуры первой половины XX в. Характерной чертой А.ф. является его осознанный пафосный характер разрушения традиционных стилей, новаторство и экспериментирование. В фотоискусстве к авангарду относятся стили: пикториализм, абстракционизм, конструктивизм, супрематизм, реди-мейдс, сюрреализм.
Автография
– способ получения изображения с помощью фотохимической техники, без использования фотоаппарата. Для получения снимка выбранный предмет помещают на фотобумагу или пленку и оставляют на некоторое время в темном помещении. По истечении этого времени образуется скрытое фото-графическое изображение. Оно может формироваться под действием излучения радиоактивных изотопов, под действием химических веществ, присутствующих в объекте, например, сок растений, соприкоснувшись с фотобумагой, приводит к началу фотохимического процесса. Экспонированный таким образом мате-риал проявляют и фиксируют обычным способом.
Автор фотографии
– человек (физическое лицо), творческим трудом которого создано фотопроизведение. Определение автора с точки зрения закона дано в ст. 1257 Гражданского кодекса РФ. Важный критерий авторства – творчество. У фотопроизведения может быть несколько авторов (в случае оформления прав на общий результат или его использование), как фотограф, так и со-участники творчества (визажисты, стилисты, ретушёры, пилоты квадрокоптеров и другие), каждый из которых внес свой творческий вклад. Все имеют равные авторские права на фотографию, если у них есть соответствующие оформления своих прав и копии исходников.
Авторская манера
– выражение излюбленных автором отдельных характерных черт стиля, композиционных средств и способов, в основном, в поверхностных свойствах. Например, Билл Брандт применял сверхширокоугольныйобъектив, Юсуф Карш использовал (за редким исключение) черный фон и множество источников света. Для Александра Родченко характерно диагональное построение линейной композиции.
Авторская фотография
– фотопроизведение, характеризующееся авторским стилем, свойственным определенному фотографу.
Авторский стиль
– система выражения в фотопроизведении характерного для фотохудожника личного видения и осмысления мира. А.с. фотохудожника выражается в характерных для мастера творческих особенностях его художественного языка, которые зависят от специфики индивидуального мировоззрения, от свойств и таланта мастера, от его жизненного и творческого опыта, а также от характера исторической реальности и применяемых средств фотографии. В истории фотоискусства ярким авторским стилем выделялись М. Наппельбаум, Г. Колосов, А. Родченко, Дм. Бальтерманц, А. Гаранин, И. Тункель, О. Рейландер, Р. Аведон, А. Адамс, Б. Бранд, А. Картье-Брессон, Ю. Карш, Х. Ньютон, Д. ЛаШапель и др. А. с. фотографа представляется заключающим уровнем по отношению ко всем другим стилевым типам (актуальный, исторический).
Авторское отношение
– субъективное отношение фотографа к объекту съемки, связанное с его мировоззрением, рациональным и эмоциональным отношением к миру. Художественное восприятие объекта съемки вызывает глубокий психологический аффект и возбуждает воображение фотографа. Результатом является возникновение художественного образа и осознанная творческая деятельность. «Чтобы „запечатлеть“ мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии». (Анри Картье-Брессон). Внешне это выражается активным поиском и выбором художественных точки съемки и ракурса, выбором направления съемки и кадрированием, определением во времени решающего момента съемки. Все они находят отражение в линейно-пространственной фотокомпозиции и её частных художе-ственных формах: тональной, цветовой, световой, оптической, фототехнической. Для простого зрителя фотопроизведения А.о. к объекту съемки не замечается, а опытный зритель непременно его заметит и оценит. Гений уличной фотографии Анри Картье-Брессон, выбирая наиболее выразительную форму (композицию) снимаемого сюжета и интересный фон, буквально «танцевал» вокруг объекта съемки. Большинство его снимков носит отпе-чаток личного авторского отношения к сюжету. А.о. к объекту съемки опосредованно выражается в эстетической характеристике качества фотокомпозиции – выразительность авторского отношения к объекту съемки.
Без названия. Фото Анри Картье-Брессон. 1969.
Аксессуары
– (лат. аccessorius – второстепенные, вспомогательные детали) —предметы бутафории или реквизита, предметы туалета, дополняющие костюм. В жанре портрет А. являются дополняющие костюм: очки, портфель, сумочка, книга в руке, фотокамера, ноутбук, мобильный телефон, сигарета, бокал с напитком в руке, зонт, трость, игрушка в руках ребенка,
Активность в фотоизображении
– (лат. activus – деятельный) – проявление результатов внешней или внутренней энергетики. Образное понятие, характеризующее в художественной фотографии происходящее действие и его интенсивность в процессе изменения объекта. Поскольку в одиночном снимке невозможно изображать деятель-ность запечатленных объектов во времени, А.ф. передается в форме возникающего в воображении зрителя образного представления реальной деятельности. Выразительность А. ф. достигается посредством композиционно найденных характерных «динамичных» образных состояний (бегущий человек, всплеск волны, дым костра), а также эффектом видимого движения (шлейфы, смазы движущегося объекта в сравнении с резкими изображениями других). Скрытая, неявная А.ф. в изображении человека предстает как выражение средствами композиции борьбы внутренних сил человека (образы раздумья, сомнения). Эстетическое восприятие и узнавание типической А.ф. требует определенного визуального жизненного опыта.
Актуальное фотоискусство
– (позднелат. actualis – фактически существующий, настоящий, современный, важный, значительный для настоящего момента) – современное направление фотоискусства с использованием новых креативных приемов в представлении оригинальных форм и образов. А.ф. присущи свобода от традиционных тем и процессов, воплощение в таких формах как инсталляция, перфоманс, компьютерная графика.
Актуальный стиль
– частное стилевое направление актуального искусства, отражающее одинаковое отношение авторов-единомышленников к крупным общественным событиям и модным явлениям. Примеры актуальных стилей: сюрреализм, гламур, гранж, Pop-Art, Pin-Up.
Акцент в фотокомпозиции
– усиление значимости и привлекательности фрагмента (элемента, узла, части) композиции фотоизображения относительно остальных с целью повышения его смыслового значения и/или красоты. А.ф. достигается указующим направлением линий, контрастом, тоном, цветом, светом акцентирующим, которые привлекают внимание зрителя к главному объекту изображения.
Аллегория в фотографии
– (гр. allegoria – иносказание) художественный прием, заключающийся в образной иносказательности, которая в форме конкретного образа раскрывает существенные черты какого-либо абстрактного, отвлеченного понятия. Аллегория подобна переносному скрытому значению, которое ожидает своего открытия зрителем. По природе своей аллегория двусоставная. С одной стороны – это понятие или явление (благо, удовлетворенность, счастье, любовь, горе, Новый Год, и т. д.), с другой – конкретный предмет, картина жизни, иллюстрирующая абстрактную мысль, делающая ее наглядной. В силу конкретности фотоизображения А.ф. – один из самых эф-фективных инструментов рекламного фотоискусства. Типичный общий пример – аллегорическая фотография бытовой ситуации, демонстрирующая «удовлетворенность и счастье пользователя» при использовании рекламируемого товара. Определился ряд предметов, включаемых в содержание фотографии в роли символа-аллегории важного значения (компас – «правильность направления», часы – «бег времени», глобус – «всё человечество», деньги – «богатство» и др.). Примеры аллегорических фотографий: «Два пути жизни» (О. Рейландер), «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» – аллегория мирной жизни фермеров Запада Америки» (А. Адамс), «– 55°» – аллегория жизни народов Севера (Г. Копосов), «Горе» (Дм. Бальтерманц).
Фото Геннадий Копосов. – 55?.
Альбомная фотография
– фотография, предназначаемая для размещения и хранения в фотоальбоме: свадебном, семейном, детском, корпоративном.
Альтернативная фотография
– виды фотографии, отличающиеся по технике и методике исполнения от традиционной и современной общепринятой фотографии (классическая серебряная фотография и цифровая фотография): дагеротипия, мокроколлодионный процесс, инфракрасная съемка, гуммимасляная печать, коричневая печать, углеродная печать (корбоновая), палладиотипия/платиновая печать, хемиграмма, свет жидкий и др.
Аналоговая фотография
– фотография, считающаяся классической и основанная на использовании светочувствительных фотоматериалов с химическим способом фиксации изображения. Название «аналоговая» появилась после 2000 г., как антоним понятию цифровая фотография, и обозначает любые разновидности фотографии, основанные на аналоговых способах фиксации изоб-ражений. В XIX – XX вв. аналоговая фотография являлась единственной техно-логией получения неподвижных фотоизображений как в бытовой, так и в профессиональных сферах. Используется также термин плёночная фотография, поскольку большинство аналоговых фотоаппаратов использовали фотоплёнку. Однако данный термин некорректен, аналоговая технология допускает применение стеклянных и даже металлических пластинок вместо плёночной подложки.
Ампир
– (фр. empire – империя) – художественный стиль (преимущественно в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве) эпохи Наполеона I, выражавший эстетические вкусы крупной французской буржуазии. Для А. характерно стремление к помпезности, монументальности и величественности, стро-гости и порядку художественных форм. Этот стиль опирался на классицизм конца XVIII в., а также на архитектурные стили эпохи римских императоров. Главное внимание уделялось архитектурным композициям, которые прославляли воинскую мощь, монаршую власть (триумфальные арки, мемориальные колоны, обширные колоннады, массивные портики). Архитектура Ампира – один из самых привлекательных объектов профессиональной и любительской фотографии. Художественная съемка объекта А. в каждом случае требует знания его истории и назначения, особенностей характерных фрагментов и деталей (например, смыслонесущего орнамента), умелого выбора выразительного света (естественного и искусственного), нахождения целостной и гармоничной фотокомпозиции в ограничивающих условиях современного города.
Андерграунд
– (англ. underground – подполье, подпольный) – совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве, фотографии и др.), противопоставленных массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. Для А. характерны разрыв с господствующей идеологией, игнорирование общепринятых ценностей, норм, социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики. А. в фотографии включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения фотоискусства. Типичная тематика американского и европейского андеграунда – «сексуальная революция», интересы маргинальных групп. Граница между андеграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства и фотоискусства, начинавшиеся как андеграунд, со временем стали популярными и массовыми (стиль «Pop-Art», «фотосюрреализм», «гранж» и др.).
Анималистическая фотография
– или фотоанималистика (лат. «animal» – животное) – жанр фотоискусства, произведения которого изображают неповторимые моменты из жизни домашних животных и диких животных в естественных условиях их обитаниях с выражением настроения, характера, действия. А.ф. принципиально отличается от фотоохоты, которая ставит своей задачей выследить и «добыть» фототрофей как доказательство достижения цели. Снимок А. ф. оценивается, в первую очередь, по художественным качествам и эмоциональному воздействию на зрителя. Художественную ценность представляют композиционно сформированные оригинальные изображения жанровых сцен мира животных. Профессиональные фотоанималисты специ-ально приручают животных и снимают необычные сцены, которые демонстрируются на престижных выставках и поражают миллионы зрителей.
Антиискусство в фотографии
– направление фотографии, порожденное идеологией саморазрушающегося искусства и отрицающее как отдельные аспекты фотоискусства, так и фотоискусство в целом. А.ф. выступает за минимизацию содержания фотоизображения и сокращение фундаментальных структурных элементов фотоискусства. Примерами данного феномена могут служить бессодержательная монохромная фотография, фактически пустые рамы с минимумом линий и тонов. А.ф. зачастую использует инновационные материалы и техники. Одним из эпатажных направлений А.ф. является демонстрация уничтожаемых эстетически совершенных фотопроизведений как измятых, залитых, разорванных. Примерами использования инновационных техник и материалов в антиискусстве выступают реди-мейд, фаунд арт, апроприация, хэппенинг, перформанс, боди-арт.
Антиципация
– (лат. anticipatio – предвосхищение, калька) – многозначный термин. А. в философии и психологии – предвосхищение, предугадывание, представление о предмете или событии, возникающее до его реального достижения, ожидание наступления события. А. выступает средством обратной связи при построении действия. Примером в фотографии служат эффекты закона воздействия «рамы» на фотоизображение: ровная плоскость фотоизображения благодаря наличию «рамы» становится своеобразной «пещерой» и др.
Антураж
– (фр. entourage – окружение) – многозначный термин, определяю-щий в широком смысле ряд обстоятельств, в которых располагается портретируемый человек (или группа лиц), обстановка, среда, предметное окружение. В фотографии термин употребим в жанрах Портрет, Лав-стори, Свадебная фотогрфия, Имиджевая фотография, Жанровая фотография, Модная фото-графия, Селфи и др.
Анфас
– (фр. enface – «с лица», перед лицом, спереди, в лицо) – положение лица фотографируемого человека, фигуры или объекта, при котором «лицевая» часть обращена прямо к фотоаппарату. Частые употребления: «сфотографировать анфас», то есть лицом к объективу; «расположить анфас» – лицом к зрителю. Документальный фотопортрет для удостоверения личности делается только анфас.
Апертура объектива
