Ножницы: как угробить дизайнерский бизнес. 43 вредных совета

скачать книгу бесплатно

#2. Не используйте идеи от-кутюр. Это стремно!

Я безусловный поклонник итальянских марок Prada и Fendi. Однажды в отделе Fendi в московском ЦУМе я зависла перед витриной с платьями и мысленно примеряла их на себя. И на 2CHOP. Рассматривая детали, я думала, как можно каждую из них использовать в одежде нашего бренда: рукава-шары, открытые участки тела на талии, имитация строчки из кожи, резинка везде, где только можно, сочетание атласа и кожи. И вдруг меня словно чугунной сковородой огрел внутренний голос: «Да ведь все поймут, что это ты слямзила у Fendi… позорище, сама-то ничего больше придумать не можешь…» Мелкими шажками я стала пятиться от витрины, сомневаясь: должно мне быть стыдно или нет?

Теперь я громко и долго смеюсь. Казалось бы, это первая заповедь автора – будь оригинальным! Быть оригинальным – это круто, но помните: все уже придумано до нас!

И… весь массмаркет неоригинален.

Модные тренды нам диктует мир haute couture. И быть в мире дизайна, не копируя идеи от-кутюр, нереально. Запомните раз и навсегда: вы не воруете – вы следуете модным тенденциям! Так и только так.

Ваша оригинальность будет проявляться в том, как вы интерпретируете то, что придумали дизайнеры haute couture, как грамотно обыграете и как это «великое» встроите в свое «недорогое». Ведущие дизайнеры знают, что воплощенные ими идеи воруют, копируют, ими вдохновляются. Они просто делают молча и быстро, с пониманием того, что им все равно будут подражать. И пока те, кто внизу, думают, как заимствовать чужую идею и переделать, те, кто наверху, придумывают и воплощают новое – быстрее, чем успеют реализовать украденное или скопированное.

Массмаркет подражает от-кутюр.

Известный бомбер Gucci с тремя полосками на резинках по рукаву и низу куртки скопирован многими марками. Однажды итальянский бренд даже судился с американским, и это был единственный судебный процесс, который компания США проиграла за последние 20 лет. Суд защитил фирменные полоски Gucci и признал их копирование, хоть и в других цветах, нарушением авторских прав компании – владельца этого итальянского бренда.

Компании рынка массмаркета, активно представленные в торговых центрах страны, на лету хватают новинки с подиума и тут же воплощают их в жизнь. И большинство покупателей благодарны им за это: массмаркет позволяет рядовому потребителю выглядеть стильно за небольшие деньги. И многие модницы не чураются покупать одежду в массмаркете и сочетать ее с обувью, сумками и аксессуарами haute couture.

Но не только массмаркет копирует одежду от-кутюр. Сами бренды высшего эшелона моды копируют друг друга и нередко судятся из-за этого.

Christian Louboutin узнаваем по красной подошве на обуви, которую он делает с 1992 года. И вот другой французский бренд создает красные туфли с красной подошвой. Казалось бы, вполне логично: красные туфли и красная подошва. Но компания, считающая именно свою красную подошву отличительным фирменным знаком, так не посчитала, начала судебную тяжбу со своим конкурентом и… проиграла. Суд решил, что использование красной подошвы на обуви не является ее исключительным правом.

Итальянская марка Aquazzura известна своими босоножками с бахромой по переду и кисточками на завязках. И такие босоножки, один в один, были скопированы дочерью одного из американских президентов, имеющей свою торговую марку. Американцы считают, что старушка Европа далеко и никогда не узнает? Кстати, это была не единственная модель итальянского бренда, скопированная американской торговой маркой. В результате спор был урегулирован во внесудебном порядке, и американской компании пришлось отстегнуть приличные отступные своему европейскому коллеге.

Давайте здесь, именно в этом разделе, обратимся к величайшему дизайнеру нашего времени Карлу Лагерфельду. Весь мир признает его величие. Он сумел переработать идеи Коко Шанель, и никогда, даже при ее жизни, Chanel не была так популярна, как после его прихода. Карл сделал Fendi любимейшей маркой модниц мира. Но индустрия моды также признает, что Карл Лагерфельд, работавший на Chloe, Chanel, Fendi и свой именной дом, не имел отличительного почерка, его нельзя причислить к новаторам, как Кристиана Диора, Кристобаля Баленсиагу или Ива Сен-Лорана. Что сделало человека, не придумавшего ничего нового, великим?

Лагерфельд, как никто другой, умел работать с тем, что было создано до него. Тонко чувствуя потребности молодежи, он создал новый и интересный контент для миллениалов, расширил границы Chanel как марки для женщин «за 40» и сделал ее культовым брендом для всех возрастов.

Одним словом, в мире моды идеи не воруют, а осваивают. Копирование – это не плагиат, а постмодернизм. Помните: все уже придумано до нас! В общем, можно стать известным и даже великим, держа нос по ветру и при этом соответствуя мировым модным трендам.

Предлагаю для интереса вернуться на пару столетий назад и обратиться к величайшим художникам XIX века Эдуарду Мане и Клоду Моне, которых, не поверите, тоже можно было легко обвинить в копировании или воровстве чужих идей. Давайте рассмотрим на конкретных примерах.

По ссылкам в QR-кодах две картины. Одна находится в галерее Уффици, Флоренция, а другая – в Париже, в музее Орсе.

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_12.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_13.jpg

И только одна из них – Эдуарда Мане.

Вот еще пара работ, и автором только одной является Эдуард Мане.

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_14.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_15.jpg

Плагиат? Воровство идей? Кто-то может сказать и так.

Но в искусстве считают, что Эдуард Мане, вдохновленный талантом Гойи, Тициана и других живописцев эпохи Возрождения, создавал свои шедевры, обличающие реальность эпохи, в которой он жил и творил.

Идем дальше. «Большой канал в Венеции».

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_16.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_17.jpg

Две работы двух современников, Эдуарда Мане и Клода Моне, основателя направления «импрессионизм» в живописи. Посмотрите, как схожи идеи написания полотен и период написания, но был ли Клод Моне обвинен кем-либо в плагиате? Конечно, нет.

Вот еще настоящие произведения искусства с одной темой и с одним названием – «Завтрак на траве».

Поэтому если вдруг хоть кто-то посмеет обвинить вас в воровстве чужих идей или плагиате, смело приводите им в пример Мане и Моне. Ведь все уже придумано до нас!

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_18.jpg

https://storage.piter.com/upload/new_folder/978544611981/01_19.jpg

Вы спросите: а копировали ли мы какие-то идеи от-кутюр или брендов массмаркета?

Вот так, чтобы явно ставить задачу – создать копию популярной модели, все-таки нет. Но это не означает, что случайно мы не залезли в чужой курятник. Те же штроцы (леггинсы со штрипками) в тот же самый сезон весна-лето – 2016 были выпущены на подиум как минимум пятью мировыми брендами.

Мы искренне стремились к оригинальности и неповторимости, считали верхом дурости сочетать идеи от-кутюр с дешевыми тканями и комплектующими, а дурочками себя не считали.

Ежегодно появляются новые тренды, игнорировать которые просто глупо и недальновидно. Эти тренды будут проявляться в одежде, обуви, интерьере, аксессуарах. И наверняка найдется Вася Пупкин, который обвинит Ивана Иванова в том, что тот украл его идею.

И как быть? Жить в вечном страхе претензий со стороны конкурентов или умело внедрить то, что уже придумано до нас?

Если у вас не 100 %-ная реплика, то все остальные вариации – способ обыграть тренд. Из пустоты ничего никогда не возникает. Все, что мы говорим, думаем и создаем, есть лишь результат накопленного опыта: мы это где-то видели и слышали, а уже потом модифицировали с учетом своих вкусовых пристрастий и взглядов.

Самые талантливые женщины-дизайнеры:

• Стелла Маккартни;

• Сара Бертон;

• Фрида Джаннини;

• Вивьен Вествуд;

• Донателла Версаче.

• «Imagine – Stella’s Story» (на англ.; Великобритания, 2003 г.) – документальный фильм о Стелле Маккартни.

• «Вествуд: панк, икона, активист» (Великобритания, 2018 г.) – документальный фильм о Вивьен Вествуд.

Вернитесь к началу вредного совета, прочитайте его и… сделайте наоборот: используйте новые идеи от-кутюр, вдохновляйтесь современными модными тенденциями, поскольку так и только так вы всегда будете в тренде.

#3. Не ходите по столичным и заграничным магазинам – смотрите только показы

Казалось бы, зачем ходить по магазинам, если есть интернет? Зачем отбивать пятки, когда можно пару раз нажать на клавиши и за чашечкой кофе с вкусными булочками наслаждаться последними обзорами с модных подиумов?

Объясняю.

Во-первых, лопать булочки вредно для талии.

Во-вторых, сидеть долго за компьютером не полезно для глаз и позвоночника, а вот ходить однозначно лучше, чем сидеть.

А в-третьих, глазами вы не можете потрогать. Глазами вы не можете примерить. Не все ходят по подиуму, даже так: очень немногие выпускаются на тот подиум, который транслируется в интернете.

В Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Лондоне, итальянских городках, Амстердаме много маленьких магазинчиков местных дизайнеров, на которые вы вряд ли наткнетесь в рунете.

В торговом центре «Цветной» в 2016–2017 годах был целый этаж, на котором была представлена одежда российских дизайнеров, в том числе известного новосибирского бренда Achers. Мы пересмотрели там каждую вещицу, многие из них были уникальны в своем дизайне. Я купила там стильную черную рубаху российского дизайнера PISKULINA (@elenapiskulina) в духе моих любимых грузинских дизайнеров, которая до сих пор занимает достойное место в моем гардеробе и останется еще на долгие годы. Загляните к Елене на страничку. Дизайнер до сих пор создает невероятно стильные вещи и вдохновляется, по-моему, гением Демны Гвасалия (Balensiaga). Такие походы по магазинам рождают вдохновение. Ты смотришь и как губка впитываешь то, что другие воплотили в жизнь, и понимаешь, что все возможно: сложные вышивки, дерзкие срезы, навороченные буфы, оригинальный геометрический крой…

Но при этом я не говорю: «На показы не ходить, по интернету не смотреть». Здесь любые дискуссии бессмысленны, душа требует золотую середину.

Смотреть показы нужно, как и отслеживать модные тренды на специальных сайтах. Где мы это смотрим?

Я была подписана на рассылку Vouge, InStyle и Harper’s Bazaar. Ежедневно мне на электронку приходили последние новости мира моды. Я просматривала их каждый день. Несколько часов в неделю я посвящала сервисам о современных трендах и трендсеттерах – лидерах мнений, образцах для подражания, которые внедряют новые идеи в массовое сознание, популяризируют их. (Помните Ксению Собчак и ее кроссовки с юбками и платьями? Все потешались над ее стилем, а теперь так носить кроссовки – норма.)

Также вы должны знать, что есть компании, которые делают прогнозы коммерческих трендов для компаний индустрии моды по всему миру. Тренд-прогноз – инструмент для создания и закупки коллекций.

Следите за трендспоттерами – теми, кто предвосхищает будущее, кто сочетает в себе аналитика и исследователя, предпринимателя и маркетолога, художника и сценариста будущих процессов. Моим любимым был сайт thetrendspotter.net. Ознакомиться с инновациями можно на сайтах springwise.com и coolhunting.com.

Сейчас стали очень популярными различные аудиоподкасты: можно заниматься чем угодно и при этом слушать полезное или интересное.

Аудиоподкасты о моде:

• Fashionista – об истории моды, стиля и глянца;

• «Модные советы от Эвелины Хромченко»;

• Fashionomica – о самых важных аспектах экономики и маркетинга fashion-индустрии;

• «Брендятина» – истории брендов.

И конечно, я часами зависала на fashion-каналах.

Но больше всего идей мне приходило после посещения дизайнерских шоурумов и бутиков. А вы бывали в винтажных магазинчиках и на блошиных рынках Парижа?