По-русски петь. Лайт версия. Секреты голоса

Эраст Сухановский

По-русски петь. Лайт версия. Секреты голоса

Раздел: старинные секреты постановки голоса

У меня ботиночки на тоненькой

резиночке.

Все по-новому поют, а я по

стариночке…

Частушка моей русской прабабушки

Предисловие

Для кого предназначен этот сокращенный учебник из семи лекций

Пособие не предназначено для занятий с нуля только по нему — оно работает в связке с видео- или аудиоматериалами. Но опытные практики фольклора (со стажем 10–30 лет), , только прочитав и приняв логику метода могут получить скачок в понимании традиций и, к увы всё ещё редчайшему, уровню перепева памятников близкому к 1-в-1. Новичкам можно снять свои вопросы через личные сообщения автору, посты или в группе ВК "По-русски петь - деревенски голосеть"

https://vk.ru/club21742341

Ценность нашего подхода во впервые вскрытых секретах. Их три категории:

• Общемировые знания физики и физиологии голоса, проигнорированные предшественниками со времен хора Пятницкого (1913 г.).

• Матричные «послания» самого народа, «расшифрованные» за годы изучения.

• Авторские инженерно-практические находки и открытия, разработка их за 25 лет.

Методологическое предисловие

У пособия две цели: духовно-информационная и техническая.

Понимание:Добиться чувства причастности к культуре предков (для гуманитариев-идеологов) и стилистически точного представления о предмете (для материалистов-технарей).

Умение:Овладеть культурой резонанса и всеми чистыми (примитивными, простонародными, базовыми и ключевыми) способами звучания для расширения инструментария голоса.

Задачи освоения этой методики запоминаются по детской загадке от матери автора:

Был на копанце – был на хлопанце(топанце вариант)(был на кружале – «был напожаре» вариант)Был пожаре – был на базареМолод был – людей кормилстар стал – пеленаться сталумер – кости мои(негодящие вариант)в ямку бросили и собаки не гложут

Теперь разберем ее по пунктам:

Был на копанце (Анализ → Докопаться до истинных фактов).

Был на хлопанце (Синтез → Смотреть в комплексе, что намешано).

Был на кружале (Форма → Осознанно обобщаем, упрощаем формы).

Был на пожаре (Фюжен → Что сделано уже народом в узловых лучших регионах)?

Был на базаре (Товарность → Каковы ценности пения на практике)?

Молод – кормил (Польза → Какая тогда у народа и зачем нам сегодня это).

Стар стал (Моделирование → Жизненный цикл песни, передача потомкам).

Умер (Рефлексия → Отложенные ценности, которые со временем станут лучше).

Бонусный метод:взять известные всем простые песенки и на их примере сделать аутентичное голосящее звучание. Стиль отчасти кроется в нотах, в приёмах, но главное в секретах игры голосом простого народа. Спеть новое что-то из архивов — это хорошо, а вы спойте общеизвестное по-старинному. Не слабо? Не все коллективы и методики выдерживают такую проверку.

Технические задачи освоения голоса

— Освоение переходов между выявленными за много лет автором режимами звучания. Снять звучание голоса носителей в той или иной части песни – это:

— Понять физику практически всех режимов простонародного голоса; корреляцию и принципиальные различия с бельканто.

— Различать способы и приёмы, тип подачи на слух в памятниках и воспроизводить их точно.

— Освоить для начала базовые (басовые по технике) повсеместные техники пения в речевой позиции, сказание и гудение.

— Определить у себя русский ключевой тип голоса («зов») и освоить автоматизм перехода на него, а также возвращаться на базу (бас, гудение, речь) характерным образом.

— Завершить малый цикл (крестьянское звучание): голошение без срыва на крик, использование двух техник и их микстование для бесшовного исполнения.

— Освоить большой цикл (казачьи голоса): фланкирующий баритон («зев»), яркость, игра тембрами и резонаторами.

— Попрактиковаться.

Девиз: Правда и вовлечение в живые традиции — наша цель.

Профи всё усложняют — поэтому не всегда похожи на народ. Они не могут добиться сходства с записями от учеников. Как объяснить всем важность максимально точного взятия способов и приёмов? Всё в наших руках, все общие проблемы решены в методе.

Далее два теоретических урока: Экскурс про секреты голоса и дискурс в общую проблематику.

Экскурс-лекция 01. Суть феномена русской простонародной песельной игры высокого уровня

В культуре русского пения издревле существуют опорные чистые элементы голоса (как способы звучания). Они подобны оперным типам, но имеют национально-региональные особенности. Где-то на их основе полностью строятся обрядовые памятники, где-то берутся отдельные ноты, где-то микстуются переходы, а в каких-то местностях чувствуются лишь как след в виде напряжения голоса, но сами уже утрачены. Ключевой элемент для большинства регионов, особенно для узловых — «зов» (открыт автором ещё в 2005 г.). И я практически сразу пошел петь в клуб реконструкторов календарных обрядов «Ковчег» в Иркутске, чтобы этот голос не пропадал без дела. Он почему-то оказался трудным технически для фольклорной общественности первой волны, но именно он много где диктует местную традицию, объясняет даже форму и позволяет НЕ переходить на крик. Даёт смешивать техники без потери резонанса, а стало быть: без потери громкости, управляемости и похожести на простой народ в архивных записях.

Техники эти были мной определены в следующем порядке за много лет. Сначала я заметил, что внизу техника зова не используется. Так был найден тканево-резонансный способ «гуд» (гудок, гудение). Еще позже я пойму, что по технике он соответствует басу. Когда я стал прослушивать много записей по всем регионам, я заметил, что есть 3 еще более простых техники, которые народ не стесняется применять. Это простой проговор, подобный сказительству, но более ритмичный и понотный. Он иногда применяется в запеве. Простое тихое избяное пение, например, колыбельных, естественно, в речевой позиции. Когда же клуб проводил весенний цикл с закличками, там явно слышался гук (аналогичный ауканью и сопрано) — головной прием, который все ансамбли берут за 1 занятие, которым часто пользуется Русланова, но бабушки в селах практически не используют, разве в старинных обрядах. Ну и шестым элементом я просто сюда добавил казачий донской микст зова и гуда и назвал его «зев» по сути, потом через много лет стало понятно, что это такой баритон «на максималках» и без границ. Добавил после того, что услышал в записях: во многих регионах и нашем (Приангарье) мужчины (деды), простые крестьяне его использовали. Казаки на нём пели свой голос, а крестьяне только брали нотку-другую. Узрев такую закономерность, мне захотелось нарисовать на бумаге карту русских голосов. Таким образом и постепенно и появилась диаграмма из Приложения 1. Вот её ранняя версия.

Я использовал оси высоты тона и сложности, редкости в песнях. Всегда, когда узревается некий периодический закон, лучшим ему подтверждением является добавление в него новых элементов. Но диаграмма была уже заполнена, кроме промежутков. И я много лет проводя экскурсии рассказывая людям про эту систему, вдруг обнаружил, что с ней прекрасно коррелируются основные голоса и техники оперного искусства. Стало быть, это не моя субъективная художественная иллюзия или народная этновычурность, а объективная культурная реальность, опирающаяся на физическую, анатомическую и физиологическую действительность. Мои лекции стали еще более убедительными и содержательными, а диаграмма прибрела современный вид. См. Приложение 1.

Итальянские же техники голосов просто встали сюда как родные. Естественно, что они развивались на сцене и превосходят по сложности русские техники, бытовавшие в народе. Немного уступает баритон казачьему «зеву» по разнообразию, стиснутый требованием петь строго в промежутке баса, тенора и звучать культурно и аккуратно. Но это уже мое субъективное художественное мнение – вы можете иметь свое: «уступает», «превосходит» или «1-в-1». Кобзон из Донецка Вам в помощь.

В процессе многолетнего изучения темы мной выработаны новые понятия.

Русское разноголосие:Техническая природа древнего искусства. Мастер использует разные острохарактерные приемы подачи звука: мелизматическую и вокализационную игру тембрами, но не всегда ради самой пестроты разнообразия тембров, а ради удобства, диапазона, громкости, звонкости, яркости звучания и острохарактерности др. (см. Приложение 2. «11 острохарактерных признаков»), в отличие от профессионального (например, оперного) «единоголосия» (один певец — один тип голоса на всю карьеру). Это набор элементов, комбинирующийся в разных губерниях по-своему, подобно местным правилам какой-нибудь детской игры.

Голошение:1. Банально: пение не на крике, а с помощью, пусть даже примитивного, но певческого голоса. (!) Не в речевой позиции. 2. Сакральный чистый громкий летящий звук обрядовых форм. Деление на обрядовое и бытовое касается только текстов, стиля , применения; способы же звучания кочуют из жанра в жанр, из стиля в стиль, из заоколичной заклички в тихую колыбельную.

Чем русское разноголосие отличается от бельканто?

Эта, по мнению ретроградов, "еретическая ахинея" о том, что есть две мировые вокальные системы, обладающие естественным структурным сходством высокоразвитых вокальных систем — схожими физикой и физиологией. Такое мнение (на самом деле наблюдение) впервые выдвинуто не автором этой книги - оно встречалось еще в начале 20-го века. В чем-то есть сходство, но у них разные национально-региональные особенности, часто чисто технические нюансы окончательного звучания, и как следствие — различие в художественных образах, форме и проявлении национальных вкусов. Объединяет их наличие в мастерстве разных аналогичных естественных способов звучания на разных режимах. А теперь главное, что разделяет:

• в части Резонанса:У нас нет назального дополнительного усиления звука (в нашем климате это может быть ситуативно недоступно по медицинским причинам).

• в части Дыхания:Русская диафрагма работает как динамический «поршень», итальянская — как статическая опора. Звук же тенора у нас преимущественно грудина-опёртый (на кость) единство звучания всех техник одного игрока (голосом) достигается равномерным напряжением (давлением подачи) голосового аппарата по всем режимам — по всем голосам.

• в части Специализации:Опера требует, как правило, одного голоса на всю жизнь. Народное пение — это свобода перехода между голосами даже в одной фразе, например, в запеве. Казачий баритон («зев») фланкирует между басом и тенором, чего нет в академической классике, а если есть, то маскируется однотипностью подачи таков стиль у них, такие требования приличия в их ветви старинной культуры голоса.

• в части Диапазонов:Головное женское сопрано в деревнях почти отсутствует (духовные стихи на голове — поздняя традиция). Зато есть уникальный говор (сказ), прибаутки и читок. Однако в тихом пении мастера можно услышать все способы в одной фразе, даже подобие головного сопрано, но без назальности ради удобства. Тихое пение с использованием продвинутых техник (аналогичных итальянцам) – признак высокоразвитой, старинной вокальной, культуры русских (народов) большинства регионов.

Этого небольшого количества различий было достаточно, чтобы автор, исследуя деревенские традиции, на лет 15 запретил себе даже думать об опере. Она казалась сильно какой-то не такой. Хотя наши педагоги по этномузыкологии тупо копируют принципы опоры, итальянское дыхание и пихают его в фольклорный перепев, оно не лезет, но они всё равно пихают. Всё остальное внешнее и очевидное они вынуждены отделять от оперы, чтоб только на неё не походить. Они думают что это просто "профессиональный подход" на самом деле строят свою культуру на базе чужой. Вы никогда не будете походить на народ если не будете делать и думать как народ, особенно в осн