скачать книгу бесплатно
Создание жанрового в фотографии
Антон Иванов
В данном издании вы познакомитесь со всеми аспектами современной фотографии, а также авторской методикой известного фотографа Антона Иванова.
Создание жанрового в фотографии
Антон Иванов
© Антон Иванов, 2023
ISBN 978-5-0060-8330-1
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Об авторе
Антон Иванов – Эксперт в области фотографии международного уровня с опытом работы более 10 лет.
– Судья международных конкурсов фотографии и искусства «Арт птица»
– Судья кубка России по художественному творчеству 2023
– Лауреат международной премии в области фотографии и живописи Russian Art Week 2022
– Лауреат международного фестиваля искусств Art Portrait 2022
– Участник выставки IPA (international photo awards) 2023
– Участник многочисленных международных выставок фотографии
– Автор статей в научных журналах на тему искусства и фотографии
– Создатель индивидуальной техники фотографии «жанровый портрет»
Имея художественный вкус и талант в фотографии с детства мечтал заниматься искусством, много лет назад профессия фотографа не была так популярна, но еще в детстве я записался в секцию фотографии и начал осваивать это ремесло
Конечно же я начинал с пленочных камер, тогда это было как волшебство, проявление пленки в реактивах, печать ее на бумаге
Время шло, клиенты-знакомые плавно сменялись на посторонних людей. Поначалу было страшно, процесс подготовки к работе занимал больше времени, чем сама работа, но главное в том, что результат нравился клиентам. К себе я всегда придирчиво относился, так как постоянно видел маленькие недостатки, хотя клиенты были счастливы и это главное.
Любовь к своему делу и желание помочь людям сподвигло меня изучать цифровую фотографию. Помощь людям был основным мотивом написать эту книгу
Основная масса фотографов просто запечатлевают момент, моя же авторская методика «жанровый портрет» заключается в том чтобы выстроить некую историю на фотографии, чтобы зритель мог сам додумать что же будет дальше в этой истории. Для этого прекрасно помогают реквизит, одежда, и сама стилистика фотографии.
История фотографии
Фотография появилась благодаря развитию фотографии как искусства и технологии. Изначально, в 1826 году, французский художник и изобретатель Жозеф Ньепс создал первое известное фотографическое изображение с помощью процесса дагерротипии. Этот процесс основывался на использовании светочувствительных материалов, которые при экспонировании на свет становились видимыми.
С тех пор фотография развивалась и совершенствовалась. В 1888 году американский изобретатель Джордж Истман создал первую камеру для массового использования – Kodak №1. Это была простая камера, которая позволяла людям делать снимки без необходимости иметь специальные навыки или знания в области фотографии.
В последующие годы фотография стала все более доступной и популярной. С развитием цифровой технологии в конце 20 века, фотография стала еще более доступной и удобной. Теперь люди могут делать снимки с помощью цифровых камер или даже своих смартфонов.
Сегодня фотография является неотъемлемой частью нашей жизни. Мы можем запечатлеть важные моменты, сохранить воспоминания и поделиться ими с другими людьми благодаря социальным сетям и интернету.
Содержание
Глава 1. Основы фотографии
Фотография – это искусство, которое позволяет запечатлеть моменты жизни на фотокамеру. Но прежде чем начать создавать красивые и уникальные снимки, необходимо понимать основы фотографии.
1.1. Камера и ее элементы
Камера – это основное средство для создания фотографий. Она состоит из нескольких элементов: объектива, затвора, датчика изображения и процессора.
Объектив определяет угол обзора и фокусное расстояние. Угол обзора определяет, какое количество сцены попадает в кадр, а фокусное расстояние определяет, насколько близко можно подойти к объекту съемки.
Затвор контролирует время экспозиции – время, в течение которого датчик изображения получает свет. Экспозиция может быть короткой или длительной, в зависимости от условий съемки.
Датчик изображения записывает свет, который проходит через объектив. Существуют разные типы датчиков изображения, такие как CCD и CMOS.
Процессор обрабатывает информацию, полученную от датчика изображения, и создает изображение. Он может быть настроен как вручную, так и автоматически.
1.2. Ручные и автоматические настройки камеры
Камеры могут быть настроены как вручную, так и автоматически. Ручные настройки позволяют контролировать экспозицию, ISO и другие параметры, что дает больше возможностей для творчества. Автоматические настройки упрощают процесс съемки, но ограничивают ваше воздействие на изображение.
1.3. Разрешение и формат фотографий
Разрешение определяет количество пикселей в изображении. Чем больше пикселей, тем более детальным будет изображение. Формат определяет способ хранения изображения. Некоторые из самых распространенных форматов включают JPEG, TIFF и RAW.
1.4. Чувствительность ISO
Чувствительность ISO определяет, насколько быстро камера может собрать свет. Чем выше значение ISO, тем больше шума будет присутствовать на изображении. Это может быть полезно при съемке в условиях недостаточного освещения, но также может ухудшить качество изображения.
1.5. Композиция, свет и цвет
Композиция относится к расположению объектов на изображении. Она может быть использована для создания интересных и уникальных снимков. Свет определяет освещение сцены и может использоваться для создания настроения. Цвет может передавать эмоции и настроение.
1.6. Обработка фотографий
Обработка фотографий также является важной частью процесса создания качественных изображений. Она может включать в себя коррекцию цвета, ретушь, настройку контраста и яркости, а также другие действия.
1.7. Работа с клиентами
Если вы решили заняться фотографией профессионально, то работа с клиентами станет еще одним важным аспектом вашей деятельности. Это может включать в себя выбор правильного оборудования, организацию фотосессий, коммуникацию с клиентами и многое другое.
В целом, фотография – это увлекательное и красивое искусство, которое может быть доступно каждому. Независимо от того, какой у вас уровень опыта, вы всегда можете научиться новому и развиваться в этой области
Глава 2. Технические аспекты фотографии
2.1. Выдержка и время экспозиции
Выдержка – это параметр, который определяет, как долго открывается затвор камеры для получения изображения. Она измеряется в секундах или долях секунды. Короткая выдержка (например, 1/1000 сек) позволяет заморозить движение и получить четкое изображение, в то время как длительная выдержка (например, 1 секунда) может создать эффект размытия движущихся объектов.
2.2. Диафрагма и глубина резкости
Диафрагма контролирует количество света, попадающего на датчик изображения. Она имеет числовое значение, называемое f-числом. Низкое f-число (например, f/1.8) означает большую диафрагму и большое количество света, а высокое f-число (например, f/16) означает маленькую диафрагму и меньшее количество света.
Глубина резкости – это область на фотографии, которая будет четкой. Она зависит от выбранной диафрагмы. Большая диафрагма (например, f/1.8) создает маленькую глубину резкости, при которой объекты на переднем плане и заднем плане будут размытыми, а маленькая диафрагма (например, f/16) создает большую глубину резкости, при которой все объекты на фотографии будут четкими.
2.3. Баланс белого
Баланс белого определяет цветовую температуру изображения. Он используется для компенсации различных источников света, таких как дневной свет, искусственное освещение или свечи. Неправильный баланс белого может привести к тому, что изображение будет иметь неправильные цвета. Камеры обычно имеют автоматический баланс белого, но его также можно настроить вручную.
2.4. Фокусировка
Фокусировка – это процесс получения четкого изображения путем настройки фокусного расстояния объектива. Камеры могут быть настроены на автоматическую фокусировку, когда они сами определяют, где находится объект съемки и настраивают фокус, или на ручную фокусировку, когда вы сами выбираете, что будет в фокусе.
2.5. Экспозиционный режим
Экспозиционный режим определяет, как камера будет контролировать выдержку и диафрагму при создании изображения. Некоторые из самых распространенных экспозиционных режимов включают полностью автоматический режим, программный режим, приоритет диафрагмы и приоритет выдержки. Каждый из них предоставляет разные уровни контроля над экспозицией.
2.6. Использование штатива
Штатив – это устройство, которое позволяет стабилизировать камеру во время съемки. Он особенно полезен при использовании длительных выдержек или при съемке в условиях недостаточного освещения. Штатив помогает избежать размытости изображения, вызванной движением камеры.
2.7. Работа с различными объективами
Различные объективы имеют разные характеристики и предназначены для разных типов съемки. Например, широкоугольный объектив позволяет включить больше сцены в кадр, а телеобъектив позволяет сфокусироваться на удаленных объектах. Использование различных объективов может помочь в создании разнообразных и интересных фотографий.
В этой главе мы рассмотрели некоторые из основных технических аспектов фотографии. Понимание этих аспектов поможет вам создавать качественные и профессиональные снимки. Однако, помните, что самое важное – это ваше творчество и способность видеть красоту вокруг вас
Глава 3. Композиция и ракурс
3.1. Композиционные правила
Композиция – это способ упорядочения элементов в кадре, чтобы создать эстетически приятное и привлекательное изображение. Существуют различные композиционные правила, которые помогают достичь гармонии и баланса в фотографии.
– Золотое сечение: это правило, основанное на математическом соотношении, которое делит кадр на две горизонтальные и две вертикальные линии. Главные объекты или точки интереса должны быть расположены вблизи этих линий или их пересечений.
– Трети: это правило, которое делит кадр на девять равных прямоугольников, используя две горизонтальные и две вертикальные линии. Главные объекты или точки интереса должны быть расположены вблизи линий или их пересечений.
– Линии и формы: использование линий и форм в кадре может помочь создать глубину и движение. Горизонтальные линии могут создавать чувство спокойствия, вертикальные линии – силы и стабильности, а диагональные линии – движение и динамику.
– Баланс: важно обеспечить баланс между объектами или элементами в кадре. Это может быть симметричный баланс, когда объекты расположены симметрично относительно центральной оси, или асимметричный баланс, когда объекты расположены несимметрично, но все равно создают гармоничное и сбалансированное изображение.
3.2. Ракурс
Ракурс – это точка зрения или угол съемки, из которого фотограф делает снимок. Выбор правильного ракурса может значительно повлиять на эмоциональное воздействие и визуальный эффект фотографии.
– Горизонтальный ракурс: когда камера находится на одном уровне с объектом съемки. Этот ракурс может быть полезен для передачи реалистичности и привычности.
– Вертикальный ракурс: когда камера находится выше или ниже объекта съемки. Этот ракурс может создать чувство масштаба, высоты или глубины.
– Птичий ракурс: когда камера находится ниже объекта съемки. Этот ракурс может создать чувство доминирования или необычности.
– Жабий ракурс: когда камера находится выше объекта съемки. Этот ракурс может создать чувство уязвимости или подчиненности.
– Диагональный ракурс: когда камера находится под углом к объекту съемки. Этот ракурс может добавить движение и динамику в фотографию.
3.3. Размещение объектов
Размещение объектов в кадре также является важным аспектом композиции. Вот несколько техник, которые могут быть использованы для эффективного размещения объектов:
– Закон третей: объекты или точки интереса должны быть размещены вблизи линий или их пересечений, создавая баланс и гармонию.
– Ведущие линии: использование линий, которые направляют взгляд зрителя к главному объекту или точке интереса.
– Пространство перед объектом: оставление пространства перед движущимся объектом может создать ощущение движения и направления.
– Размещение по диагонали: размещение объектов по диагонали может добавить движение и динамику в фотографию.
– Отрицательное пространство: использование пустого пространства вокруг объекта может создать чувство изоляции или уединения.
3.4. Фокусировка на главном объекте
Чтобы привлечь внимание к главному объекту или точке интереса, важно правильно использовать фокусировку. Вот несколько техник, которые могут помочь сделать главный объект более выразительным:
– Размытие заднего плана: сфокусировавшись на главном объекте и размывая задний план, можно создать эффект глубины и сосредоточить внимание на объекте.
– Выделение контрастом: выбрав объект с яркими или насыщенными цветами, можно выделить его на фоне.
– Использование света: правильное использование освещения может помочь привлечь внимание к главному объекту. Например, можно использовать подсветку или контровое освещение для создания эффекта подсветки объекта.
В этой главе мы рассмотрели различные аспекты композиции и ракурса в фотографии. Понимание этих аспектов поможет вам создавать более интересные и эстетически привлекательные изображения. Однако, помните, что правила композиции не являются жесткими правилами, и иногда нарушение их может привести к созданию уникальных и оригинальных фотографий. В конечном итоге, самое важное – это ваше творчество и способность видеть уникальные моменты и композиции вокруг вас.
Глава 4. «Выбор точки фокусировки»
4.1 Основные методы выбора точки фокусировки
В этом разделе рассматриваются основные методы выбора точки фокусировки на камере. Существует несколько способов выбора точки фокусировки, и каждый из них имеет свои преимущества и недостатки.
4.1.1 Центральная точка фокусировки
Один из самых распространенных методов выбора точки фокусировки – использование центральной точки фокусировки. При этом методе камера фокусируется на объекте, находящемся в центре кадра. Этот метод удобен, когда главный объект находится в центре кадра, однако, если объект смещен от центра, то придется перекадрировать снимок после фокусировки.
4.1.2 Выбор точки фокусировки на экране камеры
Некоторые современные камеры позволяют выбирать точку фокусировки непосредственно на экране. Это особенно полезно при съемке объектов, которые не находятся в центре кадра. Фотограф может просто выбрать нужную точку на экране, и камера автоматически сфокусируется на нее. Однако, этот метод может быть неудобным в случае, если объект находится в движении, и постоянно меняет свое положение в кадре.
