Олег Сакмаров. Рок как судьба. Группы «Аквариум», «Наутилус Помпилиус», «Выход», «Колибри», театр «Ленком»

Анастасия Видмайер

Олег Сакмаров

Рок как судьба

Группы «Аквариум», «Наутилус Помпилиус», «Выход», «Колибри», театр «Ленком»

© Видмайер Анастасия, текст, 2026

© Оформление, ООО «Издательство АСТ», 2026

* * *

Эта книга посвящена уникальному музыканту и поэту Олегу Сакмарову, известному прежде всего в качестве флейтиста культовых рок-групп «Аквариум» и «Наутилус Помпилиус». Но роль Сакмарова в культурном ландшафте последних десятилетий вовсе не исчерпывается участием в пусть даже великих коллективах. Он был идеологом и вдохновителем многих ярчайших рок-альбомов, но всегда оставался самостоятельной творческой единицей, автором удивительных соло в замечательных песнях, создателем стихов и композиций разных жанров; выступал музыкальным руководителем спектаклей в театре «Ленком», сотрудничал с великими писателями, режиссёрами, актёрами.

Анализ творческих достижений Сакмарова неизбежно становится энциклопедией музыкальной жизни России с конца 1980-х годов. Стилевой и личностный универсализм героя книги позволял ему творчески взаимодействовать не только с выдающимися представителями культурного мейнстрима, но и с авангардистами, творцами, постигающими новые горизонты искусства. Не случайно на страницах книги появляются имена Бориса Гребенщикова[1], Вячеслава Бутусова, Ильи Кормильцева, Василия Аксёнова, Глеба Панфилова, Инны Чуриковой, Алексея Балабанова, Дмитрия Диброва и других великих деятелей культуры, с которыми Олег Сакмаров не просто сотрудничал, но и дружил. Столь звёздное окружение музыканта, по-видимому, порождено самим масштабом фигуры Сакмарова, возможностью использовать его философские концепции и умения в звуке, слове, на сцене и на экране.

Основой книги является музыковедческий анализ произведений, исполненных и сочинённых Олегом. Сакмаров не только играет на множестве инструментов, сочиняет, аранжирует музыку, экспериментирует с разными жанрами и направлениями. Он мыслитель, сполна использующий возможности музыкального и поэтического искусства. И поэтому многогранность описываемого материала влечёт за собой экскурсы в мировоззренческие построения и поэтические тексты Олега Сакмарова, подкреплённые цитатами из его многочисленных интервью.

Нельзя не отметить, что Сакмаров всегда был иконой стиля на рок-сцене и театральных подмостках. В связи с этим большой интерес для читателя представляют публикуемые в книге фотографии в разные моменты творческой биографии Олега, на разных этапах его общения с ярчайшими личностями нашего времени.

* * *

Творческий путь Олега Сакмарова начался в 1966 году в казанской специальной музыкальной школе. В семь лет он начал учиться играть на скрипке, а через четыре года перевёлся в класс флейты, а позже музыковедения. Но по окончании школы не стал подавать документы в местную консерваторию, а поступил в Ленинградскую – на теоретико-композиторский факультет. С блеском окончив обучение и получив диплом с отличием, Сакмаров два года играл на саксофоне в военном оркестре Суворовского училища, а после службы в армии работал научным сотрудником в Ленинградском театральном институте, а затем – в консерватории. Спокойная жизнь социолога музыки, подготовившего диссертацию, закончилась с появлением в ней рок-н-ролла.

Одним из служебных заданий сотрудника консерваторской исследовательской лаборатории было изучение процессов, происходящих в молодёжной музыкальной культуре 80-х, прежде всего в Ленинградском рок-клубе. Обнаружив в телефонном справочнике ЛГУ не просто аналогичную организацию, но и сотрудника с фамилией и инициалами Гребенщикова Л.Х., Сакмаров предположил, что она связана с лидером уже тогда культовой группы «Аквариум». После разговора с Олегом Людмила Харитоновна устроила ему встречу со своим сыном. В 1984 году началось многолетнее общение с «Аквариумом», но сначала в качестве друга и журналиста.

Постепенно круг знакомств с рокерами расширялся всё больше, Олег уже начал играть с некоторыми из них, и времени на науку не оставалось. В итоге в 1991 году ему всё-таки пришлось попрощаться с возможной блистательной профессорской карьерой.

Будучи разносторонним музыкантом, наделённый богатым композиторским даром, Сакмаров играл свои яркие соло на многочисленных флейтах, гобое, английском рожке, русской волынке, кларнете, акустическом саксофоне, midi-саксофоне, гармониуме, металлофоне, клавишах в песнях самых известных отечественных групп. Участие Сакмарова в этих коллективах знаменует собой особые периоды для каждого из них. Помимо сочинения и исполнения выразительных инструментальных мелодий, Олег часто создавал инструментовки и фирменные аранжировки популярных композиций.

«Клуб Кавалера Глюка»

Первой группой, с которой стал сотрудничать Сакмаров в качестве музыканта, стал «Клуб Кавалера Глюка», на творчество которого он сразу же оказал немалое влияние, присоединившись к ее составу в момент ее образования. Узнаваемый музыкальный стиль игры на флейте и саксофоне Олега можно услышать на дебютной пластинке «Водяной пистолет» 1989 года.

Первая песня «Страшный суд завтра» весьма напоминает композиции «АукцЫона» – многократное повторение выразительных риффов с использованием духовых инструментов (в данном случае – саксофона), сольные мелодии рояля Евгения Пуссера и импровизационный характер высказывания. Уже здесь можно убедиться в мастерстве использования Сакмаровым риффов, которое проявится почти во всех песнях альбома и ещё много лет спустя – в работе с другими группами.

В «Зависти к чужой душе» Олег сыграл короткие флейтовые и саксофонные фразы, досказывающие и отвечающие голосу. Во вступлении и заключении же его мелодии ясно отражают настроение песни – лирическое, но в то же время вкрадчивое, осторожное.

Игривые стаккатные, как бы детские мелодии флейты в композиции «Я иду по небу» напоминают лёгкие, беспечные наигрыши из мультфильмов.

В томном танго «Солдаты» флейта воспроизводит лаконичные, будто разорванные восходящие и нисходящие секундовые и остинатные интонации. Контрастом звучит вторая – быстрая часть песни. Здесь тема флейты становится резвой, скачкообразной, под стать скороговорке в вокальной партии.

Быстрый, энергичный “Rock’n’Roll” – подвижная песня с яркими акцентированными ритмичными подчёркиваниями. В бешеном темпе выделен восходящий ход саксофона, который со второй половины обретает большее развитие и свободу, но с возвращением к первоначальному материалу вновь движется по тем же трём звукам, лишь в коде переходя к авангардной, фриджазовой импровизации.

В начале творческого пути Олег Сакмаров находился под воздействием игры Владимира Чекасина[2] – так же играл одновременно на двух саксофонах, был склонен к жёстким, диссонантным созвучиям и странной логике голосоведения. С годами подход Олега изменился, но возможность для свободных авангардных высказываний дали впоследствии выступления с Сергеем Летовым[3].

Вступление «Водяного пистолета» снова построено на риффе тенор-саксофона, дающем о себе знать и далее, уже в более подвижном темпе. Бодрый нисходящий ход флейты начинает куплет, где и продолжается первоначальная тема. Часть недавней флейтовой мелодии звучит у саксофона в припеве между строк партии голоса. В проигрыше наступает авангардный эпизод с высоким соло альт-саксофона, нарушающий благозвучное джазовое течение музыки.

Оживлённый риффовый дуэт флейты и фортепиано на фоне темы виолончели звучит в начале «Обнажённой». То же развитие продолжается в последующем развёртывании материала.

В проигрыше последней песни «Дай мне тебя» снова звучат риффы – на этот раз саксофона и фортепиано. Тут же оба инструмента начинают поочерёдно соревноваться в сольных «номерах», образуя большой импровизационный раздел с демонстрацией виртуозных возможностей музыкантов.

«Колибри»

Большой вклад Сакмаров внёс в создание первого альбома группы «Колибри» «Манера поведения» (1989–1991). В его записи приняли участие и другие музыканты, с которыми Олег много играл впоследствии – бас-гитарист Александр Титов, барабанщик Алексей Рацен, аккордеонист Сергей Щураков, виолончелист Пётр Акимов, гитарист Александр Беляев.

С группой «Колибри» Олег Сакмаров впервые создавал оригинальные аранжировки песенного материала, научился взаимодействовать с музыкантами разных профилей, использовать их мастерство и фантазию в целях формирования единой музыкальной концепции и образа каждой песни, альбома в целом. В «Манере поведения» проявилась особенность творческого метода, когда композиции решены в разных стилях, с использованием огромной палитры выразительных средств. Здесь и электронные, и ориентальные треки, традиционный рок и латинские мотивы. При этом на «Манере поведения» Олег Сакмаров также сыграл на многих инструментах – флейте, саксофоне, гобое, губной гармонике, клавишных и пел бэк-вокал.

Существует две версии этого альбома – оригинал 1991 года и переиздание, выпущенное спустя более 30 лет. Второй вариант длится почти на 20 минут дольше, имеет другой порядок песен и содержит дополнительный первый трек – «Интро» с флейтой Сакмарова, виолончелью Акимова и электронным звуком Рацена, напоминающим шаманский бубен. Высокая флейтовая партия в фирменной для Олега технике передува основана на импровизации в длинных нотах и контрастирует с низким регистром виолончели. Происходит переход от экспериментального авангарда к выразительной фольклористике, уже через год полностью сформированной в «Русском альбоме» «БГ-Бэнда».

На альбоме «Манера поведения» (песня «Париж») Сакмаров играл и на губной гармонике, добавляющей вокальной партии уместные подголоски.

«Город» пропитан электронным звучанием струнных в исполнении синтезатора Сакмарова. Оно искусно сочетается с тембром живой виолончели Акимова; вместе они складываются в гармоничный дуэт. Средняя часть представляет собой полифоническую пьесу с вязью клавесина, виолончели, струнных и вибрафона.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «Литрес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Настоящий материал (информация) произведен, распространен и (или) направлен иностранным агентом Гребенщиковым Борисом Борисовичем, либо касается деятельности иностранного агента Гребенщикова Бориса Борисовича.

2

Владимир Чекасин – советский и российский саксофонист, кларнетист, аранжировщик, педагог, участник трио «ГТЧ» (Ганелин – Тарасов – Чекасин), руководитель ансамблей и оркестров.

3

Сергей Летов – саксофонист, импровизатор, старший брат рок-музыканта Егора Летова.