Техника пения. Самоучитель по вокалу для начинающих

Анастасия Девятых

Техника пения: самоучитель по вокалу для начинающих

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024

От автора

Я, Анастасия Девятых, певица, педагог и творческий человек, на своем опыте, который занял более 15 лет, создала эту систему. Не найдя ответов в других методиках, я поставила свой голос и помогла уже многим людям освоить свой вокал. Среди них были и обычные люди, и профессиональные вокалисты, и педагоги вокала, которые благодаря моему методу смогли значительно улучшить свое вокальное мастерство.

И я была бы счастлива, если бы этой системой пользовались во всех уголках нашей прекрасной страны России, чтобы русская вокальная школа была ясной, стройной, эффективной и универсальной системой для каждого. Желаю вам получить ответы на все вокальные вопросы!

Анастасия Девятых

О методике

Приветствую вас на страницах методики «Техника пения»

«Техника пения» – это пошаговая модель постановки голоса, с использованием элементов логопедии и фонопедии и абсолютно новых подходов к выстраиванию такого инструмента, как голос.

Она направлена на открытие, корректировку и постановку голоса с учетом плюсов и минусов современной русской речи. И в этом подходе большое внимание уделяется самоанализу обучающегося и его вниманию к себе.

Русский язык имеет свои особенности, и в современных реалиях многие говорят совсем не так, как во времена советского союза, например, или в начале XIX века (а фундаментальные методики вокальной школы строятся и строились именно на той базе, они отвечали потребностям того времени).

Также звукообразование в русском языке отличается от звукообразования таких языков, как английский и итальянский. Поэтому многие современные западные методики сейчас не работают для нас, русскоговорящих, они оказываются просто неэффективны.

«Техника пения от “А” до ля» – это методика, которая учитывает эти особенности русского языка и эффективно с ними работает, качественно меняя у вокалиста/ученика подход к использованию своего голоса.

Это перестает быть «пением по наитию», а становится осознанным подходом, потому что упражнения и их система подачи исключает ошибки и двузначное понимание терминов и ощущений.

Изучив эту методику, вы сможете абсолютно точно настроить свой вокальный аппарат и/или аппарат ученика, управлять им, полностью овладеете своими регистрами, переходными нотами, опорой, стилистическими особенностями и возможностями вокального звука. Эта методика откроет вам механизмы работы голоса не от теории и слов, а от первичных, естественных ощущений организма, от механизмов, заложенных природой. И лично каждый получит результат, независимо от того, на каком языке он говорит или поет, а следовательно, независимо от привычек (удобных или неудобных для вокала) движения и позиций языка, нёба и гортани, всего того, что включается в работе вокального аппарата.

И конечно, рекомендую изучить видеокурс «Техника пения», получить доступ можно тут:

https://clck.ru/3TuhgX

Отступление о речевых привычках

Почему я так обращаю ваше внимание на это? Потому что педагоги и методики создавались людьми, и педагог-вокалист, например, который в жизни говорит картавую «Р», будет чувствовать ощущения вокального аппарата совершенно отлично от человека, который «Р», например, говорит правильно. Я взяла такой яркий и, возможно, вызывающий негодование пример специально, чтобы усилить это понимание.

Потому что мышечные привычки движений всех мышц, всех составляющих вокального аппарата влияют на звучание голоса и являются той базой, на которой человек начинает петь! Поэтому именно с этих истоков, формирования звуков, управления ими и строится эта методика.

Благодаря подобранным упражнениям и подходу происходит «выравнивание» ощущений как хорошо поющего человека, так и человека непоющего. Что и будет называться «научиться петь», «поставить голос».

«Сначала нужно создать инструмент, под названием “голос”, а потом уже учиться играть на нем».

Михаил Макаров, солист Мариинского театра города Санкт-Петербурга

Начнем создавать!

1 глава

Базовые элементы

1 урок

Включение грудного регистра и дыхания

Это основа и фундамент, на котором строится далее весь вокальный диапазон.

Итак, упражнение:

Дыхание

Берем вдох носом, быстро и легко, как будто при легком испуге, и следим, чтобы плечи не поднимались. Сделать это нужно у зеркала. (Если плечи прыгают вверх, скрестите руки на груди и положите их себе на плечи, чтобы весом рук прижать грудную клетку.) И затем задерживаем воздух. Порепетируйте этот вдох и задержку. Затем, на этой задержке, открываем рот и делаем следующее упражнение:

Смыкание

Представьте, что открылась баночка колы, шипучки, услышьте, представьте про себя этот звук – тот момент, когда воздух вырвался из банки.

Вам необходимо сделать такой же звук: открыть рот, взять воздух и задержать на несколько секунд, сделать это нужно не закрывая рот! А потом отпустить – и произойдет звук, похожий на тот, что мы слышим при открытии баночки. Такое короткое «А», как будто с точки, воздушное. Используйте аудиопример по QR-коду:

https://clck.ru/3Tuhep

Заметьте, что в теле двигается при этом упражнении? Какие части туловища включились, что происходит в области горла?

Вам необязательно сейчас знать названий внутренних органов, которые пришли в движение, важно почувствовать.

И далее делаем несколько серий короткого «А» (это звук только выходящего воздуха, без какой-то ноты и тембра). На одном вдохе, сделав задержку, нужно сделать 7~8 таких «А», следить, чтобы плечи при вдохе не поднимались, и не добирать между воздушными точками «А». (Это чуть-чуть похоже на то, как мы что-то откашливаем, но сейчас это «откашливание» очень маленькое и четкое.)

Затем снова берете воздух и повторяете это.

При этом упражнении, которое будет назваться смыканием, вы должны почувствовать движения в области диафрагмы: это область солнечного сплетения и желудка. И небольшое движение в середине горла – это область гортани.

Эти два ощущения взаимосвязаны в теле, и эту взаимосвязь нужно уловить. Ощущение похоже на тужение. Потому что голосовыми связками, которые вы почувствовали как раз в середине гортани (это не там, где лимфоузлы, и не в яремной ямке – это именно середина между подбородком и яремной ямкой, именно здесь находятся голосовые связки), мы можем перекрывать выход воздуха и открывать его.

ВНИМАНИЕ!

Челюсть находится в открытом положении на начало и конец звука/упражнения/окончания воздуха, нельзя закрывать или прекращать воздух/звук за счет закрытия рта. Сделайте это у зеркала.

Смыкание со звуком

Далее нужно сделать то же самое, но добавить звук. Ощущения в теле должны быть такими же, как при смыкании без звука: движение в области диафрагмы и горла.

Послушайте свой звук, высота не важна, делайте пониже, где удобно. Звук должен получаться очень сочный, и так же, как будто с точки, начало звука острое, как укол.

https://clck.ru/3Tuhhe

Почередуйте смыкания со звуком и без звука, используя аудиопримеры по QR-коду:

https://clck.ru/3Tuhkc

И затем сделаем два коротких «А» со звуком и третье длинное. Вот так:

https://clck.ru/3Tuhnt

КОММЕНТАРИЙ

Если вы самостоятельно занимаетесь, погрузитесь в свои ощущения и почувствуйте движения в вашем теле и области горла, следите за челюстью и плечами, используйте зеркало.

Если вы педагог, сначала вы даете возможность проделать упражнение, а затем спросить, что и где двигается в теле. Не подсказывать, а проделать, если нужно, несколько раз, чтобы человек сам обнаружил эти ощущения.

Именно четкое смыкание (это называется также острой атакой звука) и чередование его без звука и со звуком на открытой фиксированной челюсти дает возможность почувствовать, как связки создают сопротивление воздушному потоку, посылаемому диафрагмой.

То есть необходимо проделать абсолютно естественные звуки, не пения, а просто звуки, и заметить, что в теле включается для того, чтобы этот звук-смыкание, или, как называют вокалисты, твердая атака произошел.

И важно отключать, не задействовать челюсть при этом и многих других упражнениях, следить, чтобы она была опущена и оставалась в открытом положении при произведении смыкания. Важно делать этот звук плотным и сочным, поскольку у связок есть не только длина, но и толщина – я люблю сравнивать их с крупными мышцами нашего тела, которые мы все видим у себя – это внутренняя сторона бедер, в народе – ляжки. Так вот, их нужно уметь соединять друг с другом всей мышечной массой!

Именно плотно смыкая мышечную массу, мы получаем самый здоровый и удобный для вокального аппарата звук.

Про голосовые связки

И здесь, я бы хотела уточнить, что связки – это две мышцы, которые относительно земли в нашей гортани находятся горизонтально. И эти мышцы, как двери лифта, могут перекрыть выход воздуха, и для этого не нужно закрывать челюсть.

Поделайте это несколько раз снова и заметьте этот момент – это же чудесно и просто одновременно!

Про высоту звука голоса

А как же образуется нота, то есть высота звука? Очень ясно можно понять на таком вот примере. Я сравниваю их с грифом гитары и струной на этом грифе.

Струна имеет два прикрепления: в начале грифа и на деке на порожке (крепится к корпусу гитары), и в этом положении, когда мы щипаем струну, мы получаем звучание открытой струны. Высота ее определена уже длиной грифа и длиной струны.

Когда нам нужно повысить ноту, мы ставим палец на первый лад, прижимая струну к грифу, а вибрирующая длина оставшейся свободной струны тем самым уменьшается, и нота становится выше, относительно открытой струны. И так, двигая палец по грифу, мы сокращаем этот отрезок для свободных колебаний, и нота повышается.

Так вот голосовые связки – это как струна и гриф, только, в отличие от них, голосовые связки – это мягкие ткани, и они прижимаются друг к другу, как струна к грифу (это и есть смыкание).

Когда нота повышается, остается меньшее пространство для колебаний и выхода воздуха. Когда пространство увеличивается, нота понижается.

То есть часть связок держит соприкосновение, закрыв выход воздуха частично, а часть связок остается в несомкнутом положении, оставляя отверстие той или иной величины, что и создает/меняет высоту звука.

И все это происходит в горизонтали относительно земли, а не в вертикали, как ошибочно представляют многие.

(То есть гриф гитары = наши связки, они располагаются в том же положении, как держат гитаристы, – горизонтально земле.)

Вот это смыкание мы и должны почувствовать и научиться делать это четко и плотно на первом упражнении, почувствовать диафрагму, которая является одной из частей такого понятия, как вокальная опора.

И именно эта плотность включает полный тембр, полные возможности красок голоса каждого человека.

Про вокальное дыхание

Что касается вокального дыхания, то здесь главное – делать легкий короткий вдох и следить, чтобы плечи при этом не поднимались вверх.

На этом упражнении можно и нужно почувствовать давление, которое создается воздухом, под напором диафрагмы на закрытые голосовые связки. И это происходит на подсознательном уровне, про это не надо думать, нужно просто заметить!

Вокальное дыхание тренируется и укрепляется только с голосом. Поверьте, для вокальной фразы, любой, длинной или короткой, громкой или тихой, не нужен длинный и глубокий вдох, нужен активный, короткий! Это аксиома! Дышите активно – и будете не только хорошо петь, но и будете здоровы!

Итог 1 урока

В этом уроке предлагается потянуть длинные звуки в ноты, обязательно начиная звук со смыкания (с твердой атаки), позвучать и закрепить эту взаимосвязь голосовых связок и диафрагмы. Повторяйте эти звуки в обычной жизни, пропевайте и в вокальном варианте. Если вы будете делать это каждый день в течение 10–15 минут, то вы с каждым днем будете все лучше и лучше чувствовать свою взаимосвязь с голосом, чувствовать, как вы владеете им, и ощущать его силу.

2 урок

Рассказ на смыкании

Мы все бывали у зубного, и знаем то состояние, когда с открытым ртом нужно передать какую-то информацию. Вспомните это ощущение: челюсть открыта, и мы, пытаясь сказать, например, слово «больно», начинаем двигать языком, издавая те гласные звуки, которые есть в этом слове, и получается что-то вроде «Ойооо» или «Ольно». Попробуйте! Уловили?

Что мы можем выявить из этого примера? А то, что звук рождается без участия челюсти и что гласные звуки тоже формируются без челюсти и даже без участия губ.

Представляете! А вы, скорее всего, этого даже не замечали!

А теперь попробуем в таком положении рассказать рассказ, только соблюдая следующие условия:

1. Начать звук со смыкания (атаку звука, которую мы научились делать в уроке 1).

2. Не закрывать челюсть вообще.

3. И кончик языка держать внизу рта (он окажется в положении за нижними зубами).

Например: «Сегодня я шел на урок и попал под страшный ливень» – сказать это нужно эмоционально. Получится что-то вроде: «еойяашёауок иоалоаыйиэ». Послушайте пример по QR-коду:

https://clck.ru/3TuhpZ

Можете повторить несколько раз и послушать себя как бы со стороны, как это звучит, наблюдайте. Произнесите так несколько разных предложений, именно рассказывая что-то, ведите мысль внутри себя, а на выходе будет вот такая «пьяная речь».

Запишите себя на диктофон и внимательно послушайте, обратите внимание на все нюансы, детали; так, как если бы вы были инопланетянин и пытались уловить и повторить этот «язык», и после этого нужно ответить на три очень важных вопроса:

1. Менялась ли высота звука при этом рассказе?

2. Если да, то как она менялась – слитно или отрывисто?

3. Какого качества оставался ваш голос (менялся ли ваш тембр, был ли он единым в моменты высоких и низких нот)?

Этими вопросами мы включаем самоанализ (вы у себя или у ученика), и вы начинаете чувствовать и осознавать, как работает голос, какие ощущения есть в теле и горле при изменении высоты. Происходит ЭВРИКА!

Какие же открытия (ответы) приходят в этом упражнении:

1. В такой речи, без участия челюсти, когда мы пытаемся что-то объяснить собеседнику, наш звуковой поток начинает менять высоту, и получается извилистая линия, то выше, то ниже, как рисунки волны в учебниках физики.

2. Голос идет абсолютно слитно, соединения высоты происходят легато, единым потоком по динамике и с глиссандо (музыкант, знающий, что есть ноты, может взять эту мелодию, подобрать и записать эти изменения высоты.) Но голос изобразил эту линию неотрывно – как бы подползая и съезжая с нот.