Полная версия:
Первая общедоступная театральная мастерская. Театр ОМ
Первая общедоступная театральная мастерская. Театр ОМ
Книга вторая
Авторы: Акимов Роман Евгеньевич, Матвиевич Елизавета Юрьевна, Жаринов Станислав Евгеньевич, Цывинская Галина Андреевна, Павлова Алена Николаевна, Киселева Татьяна Георгиевна, Лебедев Игорь Геннадьевич, Новиченков Артём, Воробьева Юлия, Демиденко Елена, Миронова Татьяна, Босов Сергей, Юстер Павел, Расулова Лима, Пузикова Ангелина, Хоменко Виктория, Сухин Сергей, Снегур Ярославна, Галлямов Николай, Иосифова Елена, Игнатьева Дария, Столова Анастасия, Русских Михаил, Короед Сергей, Кроловецкий Вадим, Соловьева Диана, Смирнов Андрей, Ларионов Никита, Максимова Ирина, Власов Вячеслав, Соколова Кристина, Тыщенко Анна, Блынская Анастасия, Мерк Ольга, Кислякова Валерия, Беляева Дарья, Полякова Амина, Колчина Варвара, Лоткер Лина, Руинская Роксана
© Роман Евгеньевич Акимов, 2025
© Елизавета Юрьевна Матвиевич, 2025
© Станислав Евгеньевич Жаринов, 2025
© Галина Андреевна Цывинская, 2025
© Алена Николаевна Павлова, 2025
© Татьяна Георгиевна Киселева, 2025
© Игорь Геннадьевич Лебедев, 2025
© Артём Новиченков, 2025
© Юлия Воробьева, 2025
© Елена Демиденко, 2025
© Татьяна Миронова, 2025
© Сергей Босов, 2025
© Павел Юстер, 2025
© Лима Расулова, 2025
© Ангелина Пузикова, 2025
© Виктория Хоменко, 2025
© Сергей Сухин, 2025
© Ярославна Снегур, 2025
© Николай Галлямов, 2025
© Елена Иосифова, 2025
© Дария Игнатьева, 2025
© Анастасия Столова, 2025
© Михаил Русских, 2025
© Сергей Короед, 2025
© Вадим Кроловецкий, 2025
© Диана Соловьева, 2025
© Андрей Смирнов, 2025
© Никита Ларионов, 2025
© Ирина Максимова, 2025
© Вячеслав Власов, 2025
© Кристина Соколова, 2025
© Анна Тыщенко, 2025
© Анастасия Блынская, 2025
© Ольга Мерк, 2025
© Валерия Кислякова, 2025
© Дарья Беляева, 2025
© Амина Полякова, 2025
© Варвара Колчина, 2025
© Лина Лоткер, 2025
© Роксана Руинская, 2025
ISBN 978-5-0068-6761-1 (т. 2)
ISBN 978-5-0068-6762-8
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
НАЧАЛО ВТОРОЙ КНИГИ О ПЕРВОЙ ОБЩЕДОСТУПНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ МАСТЕРСКОЙ
Обращать сердца отцов к их детям, а сердца детей к их родителям – является не только моей миссией, но и целью для Первой Общедоступной Театральной Мастерской, моих учеников.
Как некогда спектакль «Синяя птица» по пьесе Мориса Матерлинка в постановке К. С. Станиславского стал знаковым для театра, так и наш спектакль про «Стойкого оловянного солдатика» по мотивам рассказа Ханса Кристиана Андерсена – маленький шаг для всего театрального искусства. Потому как именно он вступает на территорию неизведанного направления, которое я обозначаю как бессознательный символизм, это не только новый принцип сценического существования для Творца, артиста, художника, но и то, что затрагивает зрителя, высвечивая в нём самые скрытые и потаённые уголки души – пространства, где нет таких понятий, как жизнь и смерть, где нет потерь, и все всегда живы, где добро и зло – лишь общие архетипные понятия, стираемые силой подлинной любви; пространства, где не существует времени, а, соответственно, и возраста. Пространства, которое живёт совершенно по иным, несомненно, творческим законам, где всё неоднородно и предельно парадоксально. Мы берём пространство реальности и сталкиваем его с миром творческим, выбивая искры подлинной жизни и новых смыслов.
Невозможно быть счастливым, если кто-то несчастен: главный посыл не только мастерской, но и того, что мы создали в Гербовом зале города Москвы. Именно поэтому «Стойкий оловянный солдатик» – это больше, чем спектакль. Это путешествие в мир, где оживают символы, архетипы, ассоциации, и сказка более жива, чем то, что лишь называется реальностью. В этом году, насколько у нас есть сил, мы дарим детям самое главное – счастье, веру в добро и ощущение, что чудеса существуют.
Можно много говорить о том, каким должен быть театр, но я знаю точно: это не только стены и бюджеты, а то, что рождается в самом сердце и от самого человечного, что есть в человеке: «Я несу жизнь, я создаю жизнь, я даю жить, я помогаю жить во всех своих проявлениях».
Идей всегда много, но их реализация часто остаётся за скобками. В нашем случае ровным счётом ситуация абсолютно обратная. Первая Общедоступная Театральная Мастерская – пространство совершенно безоценочное, потому как каждый человек уникален. А если он уникален, значит, несравненный. Именно в подобном поле могут взрасти те цветы, которые не хочется рвать, топтать, а только беречь и видеть, где «Видеть» – это подобно внезапному открытию, порой поражающему неожиданностью откровения. Созерцать жизнь – значит не разрушать, а становиться её со-творцом.
Когда открылась мастерская, я, как руководитель и автор, ставил перед ней две важные задачи. Первая – это восстановление исторической справедливости: она должна быть для Творцов абсолютно бесплатной, местом, где не только ждут и любят, но и художественным пространством – пространством создания, где открыты все возможности для осуществления такого принципа, как невозможность не творить.
Вторая задача – это подготовка творческих сил для восполнения недостатка художественных кадров. Где каждый – это не груда пустых слов о профессионализме и чём-то важном, а конкретный поступок и собственный пример.
Сейчас тот момент, когда вся мастерская формируется в уникальный и ни на что не похожий театр, который, как ни странно, начал свои первые шаги в пространстве дома К. С. Станиславского. Что очень символично и важно.
На данном этапе наша мастерская вырвалась и продолжила свой путь. Мы стали значительно больше и сильнее, но мы не забываем о плечах тех гигантов, на которые мы опираемся. Мы просто нашли свой путь, сделав шаг в сторону – «Зажигать фонари для тех, кто стоит на дороге без звёзд».
Этот уходящий год очень значим для нас, потому как о мастерской вышла книга, которая завершается таким удивительным и добрым событием. «Мастерская приступила к постановке „Стойкого оловянного солдатика“»
Уходящий 2024 год. ТАСС. Речь художественного руководителя – Акимова Романа Евгеньевича
СТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК
Общим решением мы попробовали сохранить наш процесс через небольшие рассказы относящиеся к трем периодам: до, вовремя, после.
Баян/Ученик мастерской – Михаил Русских:
Нам верфь дала начала положенье,Заняв в итоге бухты параллель,Не состоялось бурного крушения,Лишь временно осели мы на мель.Меж тем, в собраниях генеральских ставок,Предложен приключенческий поход,Наш капитан – исследователь сказок,Ученики – задорный, дружный флот.На данный курс легли свои задачи,По водам смыслов выдержали ход,В периметре пестрели флагом мачты,Геральдики согрел уютом грот.Я пью до дна за тех кто вынес вахту,Особенно чья рубка в одного,День изо дня купали Ёлку в красках,Утятки окунулись в волшебство.Не тлеют звезды – мы их зажигаем,Для страждущих кто ищет и найдет,Соратников сердечно принимаем: ⁃ Добро пожаловать, друзья, на борт!Процесс создания спектакля
Юлия Воробьёва / Бумажная Балерина
20 октября.
«Стойкий оловянный солдатик»… в роли Балерины… я невероятно – невероятно встревожена, счастлива и рада! Это происходит? Это происходит…
25 октября.
Сегодня у нас была первая встреча по спектаклю «Стойкий оловянный солдатик». У меня недостаёт слов, чтобы выразить то счастье, что я испытываю внутри! Мы встретились в Гербовом зале Москвы за чаепитием с руководством, со всеми ребятами после долгой разлуки… разговоры о предстоящей работе… у меня захватывает дух и подкашиваются колени.
27 октября.
Было бы здорово, если бы репетиции Андерсена начались на следующей неделе.
30 октября.
Получаются какие-то спокойные, молчаливые дни. Я молча радуюсь тому, что происходит. Совсем мало хочется говорить. Сегодня снова испытывала счастье на первой читке, но эта встреча длилась так мало… Просто нужно оберегать то, что есть. Спасибо за возможность творить.
5 ноября.
Иногда в творчестве я ощущаю свою душу как оголённый нерв. Если ты его не оголишь – ничего не получится. Творчество без этого не работает. Чтобы случилась магия, нужно раскрыть душу.
6 ноября.
Зима наступает всегда быстро и не спрашивает, хочешь ты того или нет, не церемонится. Так и сейчас. Вот ведь был август со своими изломами, ударами и победами. Я монтирую дневники о конце августа, а за окном идёт снег – уже морозный ноябрь. Сладким его не назовёшь, он какой-то острый, хоть и плавный.
7 ноября.
Сегодня у Бумажной Балерины была первая примерка.
14 ноября.
Бывают такие дни, когда спать совершенно не хочется – они настолько переполнены жизнью, что хочется в них жить. Жить тем, чем они переполнены. Сегодня – такой день.
18 ноября.
Сегодня получила пуанты, в которых, конечно, танцевать не буду, но они – как неотъемлемый символ моей сбывающейся мечты! Примерно лет в семь у меня были белые туфельки-сандалики на толстой резиновой подошве, которая позволяла вставать на носочки. Я вставала и молча представляла себя балериной… вслух о таком я даже не мечтала.
24 ноября.
Сегодня моё сердце окутала какая-то особая доброта – очень тонкая и более высокая, чем раньше. Это похоже на любовь ко всему и всем, но какой-то новый уровень, который раньше мне не был доступен.
28 ноября.
Это была непростая репетиция. До спектакля остаётся чуть больше двух недель, появляется ощущение, что нам нужно ускориться. Чувствую, что образовалось какое-то напряжение – и во мне тоже. Есть понимание, откуда оно, но я пока в поиске решения, как с этим быть. Есть моменты, от которых я теряю связь со своей Балериной.
29 ноября.
Сегодня я впервые пропустила репетицию – точнее, приехала на два часа позже. День был непростой, и я очень устала. Зайдя в Гербовый зал, увидела, что ребята репетируют финальную сцену сражения Солдатика и Троля с появлением Георгия Победоносца. Я, в своём потрёпанном виде, ощущала себя полноценным участником сражения, а не подглядывающим зрителем из-за флагов.
Потом Роман Евгеньевич передал мне рисунок Балерины, который нарисовала для меня его дочка Аврелия. Усталость дня куда-то испарилась. Может, выпорхнула в окно? Они ещё не заклеены. Бумажная Балерина на бумаге! Она напомнила мне бумажных кукол, которых я любила создавать в детстве. Аврелия на спектакль тоже придёт – в образе Балерины. Я очень жду этой встречи.
30 ноября.
Сегодня не было репетиции, но я решила прийти помочь Роману Евгеньевичу с другими делами по подготовке спектакля. Мы установили свет на появление Георгия Победоносца и пригласили внучку охранника на премьеру. Творчески чувствую себя пустой… даже писать сложно. Отчего так?
2 декабря.
Сегодняшняя репетиция началась с того, что мы заполняли комнату Троля книгами. В процессе нашли биографию Ханса Кристиана Андерсена – с Сергеем отложили её отдельно и шутили, что во время спектакля, пока Балерина у Троля, будем её читать.
Потом распутывали и развешивали гирлянду по первому залу, в который попадают дети. Чудесная история, которая снова нас сплотила! Много смеялись, шутили, я снимала ребят на видео. Получился памятный ролик с ответами на вопрос: с чего начинается Аутоника? – «Аутоника начинается с человека».
Затем началась репетиция. Шли с самого начала и дошли до «Одиночества Троля». Впервые опробовали бой шариками под музыку и дым. Вау! Какой эффектный момент спектакля! Какой мощный!
У Балерины изменилось нахождение во время первого появления Троля: теперь она стоит возле Солдатика и детей, прячется у его плеча, но в то же время защищает детей. Я нахожу это положение верным.
Ещё сегодня Аврелия снова передала рисунки балерин мне и Лиме. До чего чудесная девочка! Невероятно жду 14 число, чтобы её обнять.
3 декабря.
Репетиции не всегда проходят легко. Сегодняшнюю ощущаю именно так. Усталость была у всех. Всё есть процесс.
6 декабря.
Сегодня во время репетиции, когда Троль и Балерина сидели в табакерке, Балерина рассказывала Тролю сказку Ханса Кристиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик».
7 декабря.
Перед репетицией дошивали Змея, которого побеждает Георгий Победоносец. Больше всего люблю в нашей Мастерской то, что она целостна. Никто не равнодушен ко всему процессу создания спектакля. Все делают всё: кто-то шьёт, кто-то делает грим, кто-то заваривает чай, кто-то ставит свет, кто-то разбирает реквизит – это ценно. Ценно быть рядом с такими людьми. Аутоника начинается с человека. Мы – Аутоники.
8 декабря.
Всю ночь снился спектакль! Репетировали, репетировали, репетировали! Балерина кружилась на балу. Вечером (уже на реальной репетиции) была съёмка для детского телеканала. Чудесная девочка Арина вела репортаж. Это первый ребёнок, который окунулся в нашу сказку, да ещё и для того, чтобы рассказать об этом другим. Она – большая молодец!
10 декабря.
Вообще я люблю находиться в спектакле не только в образе Балерины, но и быть ребёнком для Герольда (Ангелины). Каждый раз удивляюсь тому, что у нас получается! Ощущаю, какое чудо это будет для детей. Для меня большая честь быть причастной к этому волшебству.
14 декабря.
Вчера на репетиции было полное ощущение праздника! Пространство готово ко встрече со зрителями – так же, как и мы! Волнения нет. Есть ожидание долгожданной встречи с маленькими гостями, с теми, для кого создавалось это чудо.
Сегодня увижу одну светловолосую девочку, которую не видела несколько месяцев. Несу ей в подарок игрушечную балерину, которую она сможет вешать на ёлку каждый год и вспоминать этот день.
Этот день… начинается с волшебного чувства счастья внутри, которое уже ничто не собьёт.
Елена Демиденко/Крыс
Всем привет! И начать я хочу с того, что неожиданно для себя – 24 октября 2024 года – увидела свою фамилию в списке. Глазам своим не поверила:
– Это я??? Йёхайды!?!?
Перечитывала несколько раз! Ура-аа! Ура-а-а! Ууу-раааааа!!!
В каком я была волнении и восторге! Мне кажется, что в тот момент у меня выросли крылья за спиной. Я летала, у меня был эмоциональный подъём, я воспрянула духом. Некоторые мои знакомые сказали, что у меня включился моторчик, как у Карлсончика. И открылось третье или четвёртое дыхание (тут мы сбились со счёта).
И вот назначен первый день встречи – Гербовый зал города Москвы. Я стою перед тяжёлой деревянной дверью, которая вот-вот откроется – внутрь моей сказки. Испытываю трепетное волнение и предвкушение какого-то чуда. Ощущение, что сейчас я протяну руку и соприкоснусь с чем-то прозрачным, серебрящимся, пушистым, тёплым, ярким, добрым.
Как интересно! Какое удивительное пространство – запах пыли, книг, дерева. Сколько здесь флагов и гербов! Удивительный потолок – деревянный, с резными элементами и красивыми люстрами, будто в замке. Обратила внимание на шторы – такого я ещё не видела! На них был изображён герб Москвы. Всё здесь пропитано геральдикой!
Знакомые глаза, мои дорогие ребята, Роман Евгеньевич! Чай с конфетами и печеньем. Герольдмейстер Москвы долго и интересно рассказывал… запомнился его взгляд – открытый на весь мир, немного удивлённый, с какой-то ма-а-а-аленькой крупицей испуга, изучающий и взвешивающий.
С большим вопросом: а получится ли у нас это – «так, чтобы необычно» и «как ни у кого»?
Фотографировались, рассматривали, восхищались, восторгались. Вау! Вах! Вот это да-а-а! На всё – с открытыми глазами и сердцем нараспашку.
И началась работа – чтение по ролям.
Читали, смеялись, шутили, менялись ролями.
Удивительно, но я и мечтать не могла о роли Крысы. Но однажды, когда я прочитала слова своего персонажа, мы хохотали, и Роман Евгеньевич сказал, что надо делать несколько Крыс. После этого моей радости не было конца!
Роль Крысы несколько раз менялась: то она была злой, хитрой, коварной; то доброй и мягкой; потом – сумасшедшей и одинокой. Менялся текст, менялся характер, но наблюдать за этой трансформацией было невероятно интересно.
В итоге получилась такая «дамочка», которая впитала в себя всё, что мы о ней думали. Мне кажется, что Крыска получилась смешная, добрая, забавная, со своей хитринкой и чудинкой.
Каждый раз, репетируя, я получала огромное удовольствие: посмеяться, подурачиться, прожить несколько минут в «шкурке» удивительного, сказочного зверька. После каждой работы ощущала удовлетворение и душевный покой.
Каждый день я восторгалась и наслаждалась игрой своих друзей. Какие же все молодцы! С какой любовью все играли!
И у нас не было главных и не главных ролей – все были одной командой. Все поддерживали друг друга, все были одним целым.
Татьяна Миронова/Тень
Как же я была счастлива, узнав, что буду принимать участие в нашем новогоднем чуде!
Видеть счастливые лица детей в конце – бесценно.
Наш спектакль аутонический, а значит, трансформационный, – и я окончательно убедилась в этом, глядя на лица детей после показа. Даже на лица их родителей. Не говоря уже об участниках, которые на два месяца очутились в самом эпицентре происходящего.
Наглядным примером стала моя племянница, которая пришла на один из спектаклей. В начале она была растерянной, стеснялась, немного отбивалась от всех, шла сзади. А в конце, уже в хороводе, была со всеми – радостная, открытая. Из её глаз лучилась тихая, спокойная радость, а ещё – горели такие искорки!
Отдельной ценностью для меня стало осознание того, что спектакль благотворительный. Мы играли для детей с разными судьбами, и всем подарили немного любви, волшебства, надежды и добра. Как бы хотелось, чтобы этот зарожденный свет эффектом домино прошёлся по всему миру!
Здорово, что каждый из нас, даже не участвуя активно в сцене, всё равно был в процессе.
Одна из Теней, которую я воплощала, стоя за ёлкой, устремлялась вниманием к пространству по ту сторону, к ребятам, к событиям. Естеством своим я была в центре сказки, физически оставаясь в тени. И уверена – так было у каждого участника.
Думаю, именно этим общим вниманием и создаётся атмосфера полного волшебства.
Пусть чудеса продолжаются!
Сергей Босов/Троль
Создание спектакля: пробуждение сердца
Всё началось с неожиданного предложения Романа принять участие в проекте. Этот шаг стал символом перемен в моей жизни. Я снял квартиру своей мечты рядом с детьми и сделал важный выбор – в пользу себя. Но главное – я вновь вернулся в мир творчества, который наполнил мою жизнь магией.
Начало работы: оживление пространства
Спектакль ставился в Гербовом зале Москвы, на Садовом кольце. Пространство было строгим, холодным, словно хранило в себе тайну. Роман предложил смелую перестановку – флаги, шкафы, столы, книги, старые вещи.
Это вдохнуло в зал дыхание свободы: пространство перестало быть просто комнатой и стало живой сценой, реагирующей на каждое движение и звук.
Погружение в магию сценария
С первой читки началась настоящая магия. Герои оживали на глазах, обретая голоса, дыхание, смыслы. Каждый персонаж был как зеркало – отражал внутренние стороны нас самих.
Особое место для меня заняла старая библиотека на втором этаже. Она стала убежищем и источником вдохновения. Бродя между полок, я словно искал ответы на свои собственные вопросы.
Образ Троля: боль, одиночество и жажда любви
Настоящее испытание началось, когда впервые зазвучала музыка сцены «Одиночество Троля». В её звуках я услышал боль героя, его жажду любви и непринятие.
Троль скрывал свою уязвимость под маской силы и грубости, но внутри был ребёнок, тоскующий по теплу. В нём я узнал самого себя – страх быть раненым мешал открыться, даже когда любовь уже стояла рядом.
Кульминацией стала сцена сна Троля. Его близкие дарили ему то, чего он никогда не получал – заботу. Но принять это оказалось труднее всего. Танец Троля с его близкими стал откровением: жить с открытым сердцем труднее, чем воевать, но только это даёт жизнь.
Преодоление страхов через творчество
Каждая репетиция была испытанием и чудом. Мы сражались не только с текстом или пластикой – мы сражались с самими собой.
Финальная битва Троля с Солдатиком стала моментом освобождения. Старые программы страха, власти и насилия рушились, открывая пространство для нового дыхания.
Контакт с духом Георгия Победоносца стал для Троля моментом преображения – свет пробился сквозь панцирь.
Исповедь Троля и новый взгляд на жизнь
Слова Троля, обращённые к детям, стали кульминацией спектакля:
«Никто не приходил ко мне. Никто не говорил, что чудеса существуют. Я стал таким, потому что жил в темноте и холоде.»
Эти строки задели каждого. Они напомнили: за масками жестокости и равнодушия часто прячется боль, которая просто ждёт, чтобы её услышали.
Троль открылся, обрёл свет и гармонию – и в этом узнал себя каждый из нас.
Итоги: путь трансформации
Создание спектакля стало для меня волшебным путешествием – не только творческим, но и внутренним.
Я понял: настоящие перемены начинаются там, где мы решаем быть уязвимыми, открываемся миру и позволяем любви войти.
Эта история напомнила мне главное:
в каждом из нас живёт магия,
и жизнь всегда даёт шанс начать заново.
Павел Юстер/Оловянный солдатик
Все происходит так, как нужно, тогда, когда нужно.
– «Алло, Паша, у меня есть для тебя прекрасная новость. Мы будем ставить „Стойкого оловянного солдатика“.»
Процесс никогда не останавливается. Возможность постановки появилась неожиданно (как позже станет ясно – вовсе не случайно), практически сразу после начала занятий мастерской на новом месте – в Брюсов холле.
Ставили в Гербовом зале города Москвы – необычном по конфигурации пространстве, полном книг. Мы сделали его ещё уютнее и красивее для спектакля.
Репетиции шли ежедневно в течение полутора месяцев – до самой премьеры. Параллельно проходили прослушивания новых участников в мастерскую. Этот период был похож на сказку, но одновременно стал временем большой командной работы, невероятно сплотившей всех нас. Было интересно наблюдать за внутренними трансформациями, ростом – своим и каждого из сотворцов. Именно это я больше всего люблю и ценю в процессе.
Подготовка была основательной: продуманы все детали – от костюмов и реквизита до музыки, специально написанной к спектаклю. Я играл Солдатика, работал с настоящим карабином, парадным кителем и кивером.
Какое волшебное решение со светом и фонариками – словно само пространство дышало и помогало действию.
И, конечно же, мастерски заложенные и реализованные в спектакле смыслы. Ведь его основа – взаимодействие с детьми, с их открытыми, чувствующими сердцами.
Я находился в трепетном ожидании премьеры.
Лима Расулова/Бумажная балерина
Когда тебе вдруг говорят, что у тебя вырастут крылья – как реагировать? Счастье. Восторг. Ожидание. Трепет. Ведь это – полёт. Это то, о чём мечтает моя душа всю осознанную жизнь.
Для меня эта история – про полёт. Про крылья. Про мои личные крылья.
Когда я начинала путь актрисы, я знала: важной частью этого пути станут проекты, в которых я буду участвовать просто так – чтобы радовать, чтобы творить добро, ничего не ожидая взамен. Хотя разве это «ничего»? Каждая улыбка, каждый счастливый человечек в зале – уже награда.
Когда сказали, что спектакль будет для детей, вопроса об участии не было. Детский спектакль – мечта. Детские улыбки – самая большая любовь на свете.
Дети – мой смысл. С детства: быть старшей сестрой, заботиться о младших – счастье. В школе – помогать младшим, быть примером – счастье. Студенткой – мечтать стать учителем, который взрастит новое, мыслящее поколение – счастливая мечта. Быть матерью, старающейся быть для ребёнка опорой и светом – счастье.
