скачать книгу бесплатно
Еще не менее интересная тема, я что то сразу обо всем, идея золотого кольца большого Алтая это туристический маршрут на трансграничной территории большого Алтая стран соседей Казахстан Монголия Китай.
ВК – Видимо в связи с тем, что туризм на Алтае развивается в эту сферу вкладываются средства и силы. Алтай представляется в России как туристический регион, и ваши студенты стараются активно участвовать в этом процессе.
Скажите есть сложный вопрос взаимоотношений заказчика и художника в данный момент архитектора или дизайнера как вы считаете насколько сейчас художник зависит от заказчика от его возможностей.
СБ. – Интересный вопрос я так думаю что заказчик архитектор или дизайнер два равно заинтересованных лица и зависимость одного от другого объективно обусловлена. Почему потому что заказчик на сегодняшний день как мне представляется, как я понимаю, не заинтересован в недоброкачественных проектах, он заинтересован в большей мере в качественных проектах другое дело, что они не обязательно должны быть очень дорогими, но качественными и в этом смысле дизайнер заинтересован в такой позиции заказчика.
ВК – Да трудно разделить их заинтересованность один вкладывает деньги, другой реализовывает идеи.
СБ. – Заказчик в свою очередь должен быть заинтересован в профессиональном архитекторе и дизайнере, потому что тот сможет подсказать и найти правильные пути.
ВК – Ваши студенты и не только студенты, но и педагоги активно занимаются творчеством. Я имею в виду изобразительное искусство и при этом часто выставляются, мне это нравится, потому что я считаю что ваш институт сегодня на передовых рубежах искусства. Если выставляют свои произведения педагоги, то за ними идут и студенты, а что может быть важнее творчества в вашей профессии, вы директор как к этому относитесь.
СБ. – Только на ура и с большим воодушевлением я поддерживаю это движение. Я скажу, что и сам как практикующий архитектор и дизайнер стараюсь участвовать в различных выставках. И если в какой нибудь выставки участвует любой наш студент или педагог будь то выставка городская краевая региональная или российская я 2 руками поддерживаю.
ВК – Поощряете?
СБ. – Конечно, морально поощряю, но иногда бывает, что и материально.
ВК – Несколько лет назад была большая выставка проектов ваших студентов и выпускников разных лет. Если бы в городе реализовать все проекты, которые представили ваши студенты то Барнаул сильно бы изменился, и я уверен, стал бы более интересным городом. Когда вы были на той выставки, какое было чувство. Не хотелось, как нибудь проснуться, а тут такое волшебство все что спроектировали, придумали ваши студенты построено. Или вы все же настолько реалист, что даже не допускаете таких фантазий.
СБ. – Когда я увидел результаты подготовительного этапа той нашей институтской выставки в канун ее открытия, шли вечером смотрели, конечно, сначала было чувство гордости за своих коллег преподавателей, за студентов. Без сомнения. Почему потому что освоить большое выставочное пространство всего зала Союза художников не легко. Это раз. Потом второй момент все таки это был в определенной мере итог 10 летнего труда. А о том, что вы говорите, да если бы вдруг… (замечтался)
Но и уже и сейчас идет реализация некоторых проектов та же Бирюзовая Катунь, о которой мы говорили. Еще одна интересная тема начинается, в этом году готовится выставка алтайского края во Франции это международная выставка, где миссия почетного гостя будет предоставлена Алтайскому краю, и мы сейчас на уровне концепции разрабатываем проект представления края на этой выставки.
ВК – подготавливаете представительскую экспозиции. И поедете во Францию?
СБ. – мы постараемся.
ВК – У ме6ня есть вопрос, касающийся всего изобразительного искусства Алтайского края, на мой взгляд, Новоалтайское художественное училище долгое время бывшее единственным в крае учебным заведением, дающим профессиональную подготовку несколько сдало позиции и тут объективные обстоятельства. Ваш институт стал головным учебным заведением вы почувствовали ответственность за изобразительное искусство в крае?
СБ. – Да если коротко. Но Новоалтайское училище и Барнаульский строительный колледж, где есть архитектурное отделение, на мой взгляд, не сдали позиций они их сохранили. Наш институт дает высшее образование, и оно отличается от среднего, по крайней мере, продолжительностью обучения у нас учатся 6 лет даже не 5 как на других специальностях и это дает возможность более глубоко проникнуть в суть процесса.
ВК – Сергей Борисович если не коммерческая тайна скажите какой конкурс?
СБ – шесть с половиной человека на месть
ВК – это много, это прилично?
СБ. – Такой же конкурс в московский архитектурный институт и такой конкурс у нас уже 3 года подряд.
ВК – Творческих успехов вам.
СБ. – Спасибо
Вакалова один раз согласилась на интервью и получила за это выговор от городского начальства. Это не помешало нашей дружбе и прекрасным рабочим отношениям. А Поморов прекрасный человек. Он конечно директор института, и это прекрасно. Я часто бывал членом государственной комиссии в этом институте. Заседал на защите дипломов у дизайнеров. Ответственное дело. Я всех защищал, завышал оценки и критиковал, чтобы подготовить к трудной творческой жизни.
Я просто призываю всех быть культурно активными, посетить музей, концерт, сходите в театр или в кино.
Нетленка. Токмаков. Корнев
Я внимательно слежу за литературными новинками изданными на Алтае. Мне интересно, чем живут местные литераторы. Сегодня будет два литературных героя по очереди, известный писатель Токмаков, а потом Корнев – издатель литературного альманаха «Ликбез»
«Литература – вымысел, выявляющий правду». Равиль Алеев.
Корнев, наверное, не очень хотел идти на интервью, мы с ним в разных политических лагерях он левый коммунист, я правый монархист. Тогда он считал меня крайне буржуазным, я его заблудившимся анархо коммунистом. Но нам это не мешало. Я был членом жюри фестиваля «Киноликбез», который проводил Корнев. А Вова Токмаков старинный собутыльник, у нас с ним никаких противоречий никогда не было. Могли поспорить какую водку брать и все.
Всего доброго творческих успехов.
Нетленка. Коробейщиков. Никольская
В Барнауле много разных литераторов, есть сложившаяся группа, назовем ее «Ликбез», это нонконформисты. Есть члены Союза писателей, я бы сказал традиционалисты и есть независимые авторы.
Сегодня встретимся с такими Андрей Коробейщиков и Анна Никольская. Эксели.
«Литература – изъявление внутреннего мира». Сергей Довлатов.
Коробейщиков меня удивлял, он умеет работать с группой людей, если бы он хотел, то легко организовал бы секту. Его читатели готовы. Анна Никольская барышня симпатичная и странная. У нее была вторая часть фамилии Эксели, теперь нет. Мне показалось что она очень хотела уехать из России, не знаю, получилось или нет.
Будьте культурно активными, это хорошее стремление, бытии культурным.
03.04.10
«Без чувства современности художник останется непризнанным». Михаил Михайлович Пришвин.
Музей
Фото выставка в музее Город. Это уже известная площадка, где особое внимание уделяют фотолюбителям.
Леонид Дикарев из таких. Он не гонится за новизной, он традиционно снимает предгорья, его пейзаж, его стихия такая знакомая, простая, без акцента и новаторства – что вижу, то пою.
И поет он песнь природе, пролески и лужки, пригорки и ручейки в тумане осенью, весной. Все это его любимое.
Дикарев не старается казаться профессионалом, он даже говорит, что он квалифицированный любитель, это презабавно звучит. Он действительно любитель, потому что никак не может понять для чего занимается фотографией. Ему любо нажимать на кнопку.
Профессионализм отличается пониманием сверх идеи искусства.
Если в пейзажах Дикарев милый любитель, несколько наивный, то в портретах видно совершенное неумение выстроить композицию.
А уж попытка заниматься постановочной фотографии совсем безнадежная, у модели из кадра отвалилась нога, потому что модель в белом платье ногу поставила ногу в черном сапоге в центр кадра, все провалилось получился снимок сапога. Не смотрите, смотрите на пейзажи. Это самый привычный жанр, зрителю не надо долго думать. Это художник должен суметь обратить внимание зрителя на то, что он хотел показать. А у этого автора все общим планом. С момента доступности фотоаппаратов, к сожалению, все чаще квалифицированные любители пытаются превратить искусство в хобби.
Вот такая красота.
Арт Щет
Как мило, вырви глаз, это я про несколько работ Елены Никитиной, что выставлены в галереи Щетининых, какие они яркие, эти пейзажи на шелке акрилом. Привычного лирического серенького пейзажа вы не увидите. Здесь цветной взрыв.
И сразу резкий переход к портретам, в которых все умеренно, спокойно, но как то скрыто. Художник видит характер, но боится перейти границу привычного, дозволенного отношения с моделью. Елена Павловна старается обойтись с моделью тактично, но чувствуется, что она жаждет другого отношения, но стесняется и только в автопортрете осмелилась, чуть в шарж не свалилась.
А графика у нее замечательная. Перо точное, линия уверенная, сюжет раскрыт, идея понятная. Это все от того, что художник много работала с текстом, верно расставлены акценты, автор знает тему.
Есть чему удивится на этой выставке, и пейзажам, и портретам, и графика в нескольких жанрах, и даже обнаженная натура. Есть у этого автора еще много хороших графических работ, только смелости, решительности в продвижении, всегда не хватало.
Давно знаю Никитину, она прекрасный педагог, я однажды уговорил ее на выставку еще в середине 80 ых годов прошлого века. Хорошая была выставка. Елена редко выставляется, последний раз она привезла своих школьников, у нее своя студия. И они приняли участие в детской выставке абстрактного искусства «Ступени» в галерее «Республика ИЗО» в 2018 году.
День театра
Каждый год в конце марта, в понедельник мы с друзьями ходим на корпоративный праздник День театра. Весь мир отмечает этот важный день 27 числа. Театралы, не в смысле публика, а работники театров собирается вместе на веселый праздник и называют, это «Капустник». Потому что когда то, еще в те давние времена расцвета русского театра, в одном известном театре была традиция печь капустные по важному поводу.
Кому сейчас это важно, осталась традиция и все. У нас «Капустник» организовывает Союз театральных деятелей, есть такая творческая организация. Каждый год ее ряды пополняются новыми творческими единицами.
В этом году актер Александр Сизиков стал членом СТД, и режиссеру Марату Свободному, в торжественной обстановке, вручили членский билет и он стал уже 180 членом творческого союза театральных деятелей на Алтае.
М. Свободный.
Возглавляет СТД Дементий Гаврилович Поротиков, но в этот раз по уважительной причине он не смог выступить с приветственной речью, эту обязанность взял на себя Народный артист Георгий Обухов.
Каждый год «Капустник» проходит по заданной теме, в этот раз была глубокая и важная тема «Театральные династии». Оказывается их не мало.
Все династии и малые и большие были отмечены подарками, некоторые театральные семьи приготовили творческие номера, и коллеги в зале умилялись выступлении детишек.
Основной частью «Капустника» стало выступление театральных коллективов. Было много смешного, не обошлось без едкой сатиры. Артисты они ревнивые к успеху, и не терпят халтуры и лажу и сразу обрушиваются с критикой на товарищей по цеху. И в какие то моменты «Капустник» переставал быть веселым. Это тема другого сюжета.
Уважаемые гардеробщицы и вахтеры театров города Барнаула! Дорогие работники цехов, бутафоры, художники, электрики и слесари, портные и гримеры, монтировщики, «звукачи» и осветители, костюмеры и бухгалтеры театров, директоры, режиссеры, актеры, все, кто служит театру! Это не работа, это служение! Со светлым праздником театра!
Думаю, что мы хорошо обмыли членство Марата и Сани в СДТ. Меня несколько раз звали в СТД, но надо было собрать бумаги. Я понял, что это не моя организация. Хватит с меня гильдии драматургов России.
На днях подвели итоги книжного фестиваля «Издано на Алтае», если получится, то в следующей программе я об этом расскажу. Обратите внимание, уже появился в продаже, журнал «Алтай» первый номер за этот год. Знакомьтесь с местной литературой. 2 апреля отмечают День детской книги, поэтому поводу в детской библиотеке открыли выставку. А в юношеской библиотеке юбилей, с чем их и поздравляем.
Еще: «Лунтик», «Мумий тролль», Сергей Трофимов, Камеди Вумен, «Биллис Бэнд», Игорь Губерман, «Лицедеи», Тамара Гвердцители, Каста, Макаревич, Боян всея Руси Олег Атаманов, Борис Моисеев.
04.12.10
«Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?» Пабло Пикассо.
СХ
Юрий Иванов замысловатый художник, это сразу видно. Он замышляет картины. Давно я не видел такой грандиозной экспозиции от Иванова, весь выставочный зал живет его персонажами. А персонажи у него не простые, все характерные герои.
Иванов живописец сложный, мудреный, порой идеи его произведений настолько важны, что на второй план отходит живописное качество. А зря, этот художник умеет не только тонко подметить, но и качественно выстроить композицию, умело выписать детали, найти характер.
Сатирическая поэтика в произведениях этого автора так сильна, что за резкостью сюжета, зритель не сразу видит многосложность истории, ту генеральную мысль, что хотел донести.
Художник перегружает сюжет, а неокрепшие умы зрителя, привыкшего к пейзажной упрощенности, не в силах разгадать замысел. Эти работы вызывают сильные эмоции и чаще замешательство, и только юмор позволяет зрителю не оцепенеть.
Иванов – юморист, у него жесткий, почти черный юмор, зачем?
А что бы всколыхнуть зрительское восприятие, которое успокоилось в привычной среде мещанского пейзажа. И о пейзажи, даже тут Иванов находит место уколоть.
Хороший живописец, чувствительный, он с нежностью выписывает портрет внучки – загляденье.
Ю. Иванов.
Юра Иванов умер в 2014 году. Отличный был дядька.
Октябрь
Очень даже неплохая тема, умный подход, можно даже сказать просчитанный. Илья Октябрь с новой выставкой не стал удивлять знаниями мирового авангарда, как это было в прошлый раз.
На этот раз он показывает, что умеет воспользоваться достижениями маркетинга, четко осознает, что нужно делать для того чтобы выставка сработала как надо. До него тысячи художников поп-арта прошли этим не простым путем, как остаться художником и угодить зрителю.
А еще Илья показывает, что умеет делать руками, и освоил некоторые техники, которыми может успешно пользоваться. Я не могу требовать от молодого художника глубоких идейных заявлений в искусстве, вокруг эстетическая революция. В это смутное время, как правило, одни выбирают арт-группу «Война», другие простенки в сборных вернисажах.
Илья пока ищет, делает персональные выставки, иногда его можно видеть в рядом с одной арт-группировки – «Д 9». Сказать, что это выставка размазня будет не правда, сказать, что пошел попсовым путем тоже рано.
Думаю, что эта выставка станет коммерчески успешной, сегодня это важно, потому что такие как Илья и его семья, меняют художественное пространство. Не могу об этом не упомянуть. Семейный опыт Октябрей, это серьезный фундамент, не воспользоваться им было бы грешно. Зачем тогда Октябрь – Первый, столько лет раскачивал арт рынок, готовя творческое поле восприятия.
Смотрите, знакомьтесь, покупайте нового, раннего Октября, тут будет будущее. Проверено.
Я оказался не провидцем, Илюша затих, стал преподавать в институте архитектуры и дизайна, перестал выставляться. Но у меня есть его работа. Было несколько все пропал, осталась одна. Хорошо продаются.
ПСИОН
Какой непростой проект в павильоне современного искусства «Открытое небо», даже название выставки сразу ставит в тупик «Правь, явь, навь».
Это совместный проект известного художника Алексея Дрилева, его сына Игоря и Анастасии Зуевой.
Оригинально, если сам Алексей Дрилев художник прошедший большой творческий путь, от соцреализма, до фантазийного историзма. И здесь выступает с привычными работами: несколько пейзажей, портрет в яркой манере художника семидесятника, где за простотой сюжета автор пытался показать правду жизни, это скрытый протест, латентный диссидент.
То молодежь пляшет от другой печки, у них параллельное искусство, оно свое и это прекрасно. Смело оторваться от прилипшего реализма, погрузится в бесконечные миры искусства, где можно позволить себе что угодно, отбросив мещанскую мораль украшательства и чтить себя художником чистого искусства.
Молодежь не спорит с мастером, я не увидел конфликта отцов и детей, конфликта поколений, потому что не о чем спорить, потому что Игорь и Анастасия не видят в искусстве великого предназначения и не жаждут мастерства, их захватила другая идеология искусства. Это самостоятельное погружение и отстранение от традиций, канонов, от философии искусства.
Творчество и только. Камо грядеши молодежь?
Настя несколько раз участвовала в молодежных выставках в галерее «Республика ИЗО». делала персональную выставку. А что делает Игорь, я не помню. Наверное, татухи бьет. Дрилев старший умер в 2019 году.
Сказка
Это карма и против нее не попрешь. Шукшин наше все, играть его на театре будут долго, как Чехова. Потому что есть что играть. В театре кукол «Сказка» новая любопытная работа. Играют живым планом, к работе привлечены студенты академии культуры курс Олега Рэмовича Пермякова. Он и поставил спектакль. В этом удивительном миксе из рассказов Шукшина, некоторые не ставились вовсе, а другие уже заезженные. Олег Рэмович ищет не просто шукшинскую сердечность или иронию. Режиссер ищет путь, как бы это не примитивно звучало, путь к душе. Потому что посмеяться у Шукшина всегда место найдется, подумать есть над чем, а вот в душу поцеловать, это то, что наш зритель жаждет, ему надо, чтобы забирало.
Важно, что труппа почти студенческая, заняты в постановке и артисты театра кукол, но спектакль на молодых и для молодых.
Можно ли сегодня Шукшинским текстом пробить глянец современной культуры, хотя бы выдавить слезу? У среднего поколения и у старшего легко, вопросов нет. Там сентиментальности хватает, а юные циники с дансинга. Это поколение способно переживать, проживать, а не только ржать и жрать.
Вот затем ставят этот спектакль в театре кукол, за этим режиссер идет по наклонной, это не касательная, где тронуло и отскочило. На этом эшафоте актерам предстоит расчленить чудиков и деревенщину, так чтобы дошло до городских прагматиков. Им придется разжевывать истину, что за простотой и наивностью есть вопросы, на которые придется отвечать.
И это не тот вечный вопрос, «есть ли жизнь на марсе»
