скачать книгу бесплатно
Начнем с Валерия Октября, это самый известный художник в Барнауле. Не верите? Проведите социологическое исследование, спросите 10 человек, каких барнаульских художников они знают, обязательно назовут Октября. При такой популярности, как не посудачить о том, что Октябрь всем надоел со своими работами о Венеции, что он увлекся ангелами и они у него в каждой работе. Кто нибудь обязательно скажет про Октября: «Где вы там увидели живопись, оформиловка». Есть о чем поговорить, даже не если самый известный то, наверное, и самый продаваемый, кто наглее мог бы и про цены сказать. Газеты любят считать чужие деньги.
Я бы возразил, сказал, что в работах Октября часто встречаются одни и те же символы: ангелы, яйца, кони. У него такой способ достучаться простыми образами, в которых есть смысл, до зрителя. Это работает, человек смотрит в глаза Иисусу и задумывается. Он видит коней, а они символ свободы, это объяснять не нужно. Может это и не глубокий опыт погружения в иную реальность посредством искусства, но достойный внимания.
Представим что Октябрь уже не цепляет по привычке, но Войчишин – это же удар в лоб. Этот искатель смысла в самых известных сюжетах сюрреализма, он режет по живому. Его идеи это провокация для широкого круга общественности. Что стеснятся – это откровенный вызов буржуазной морали, это ультра левые, не прикрытые лозунги.
Доказать? Работа «72» или проще «Эйнштейн» это 5 кг серебра, горстка камней: сапфиров и бриллиантов и 100 гр золота. Серебро даже в заводском ювелирном изделие стоит за один грамм около 150 рублей. Сами умножаем. Если кто то думает, что драгоценные металлы и камни это фетиш, богатство. То вы заблуждаетесь, это пример того, как можно искусство превратить в сверхидею и ткнуть в лицо всем, кто провалился в потребительский мир с головой. Может, лопнут от жадности.
Вы думали, Войчишин это все сделал из злата и серебра ради богатства, если бы он делал такие работы из алюминия и бронзы, где был бы смысл? Сходите на выставку «Гармония двух».
Почему местная пресса и общественность, которая пишет комментарии, промолчала это не сложный вопрос. Культура в современном медиапространстве дело десятое. Хотя бы визит губернатора на эту выставку осветили.
Владимир Войчишин меня сильно удивил. Наверное, это было серьезное потрясение. Трудно было представить, что в городе есть самодеятельный скульптор такого уровня. Он пригласил меня в гости, я посмотрел и пошел в гости к Эдику Добровольскому. Эдуард известный мастер по металлу, серьезный скульптор. Я показал ему каталог и мы долго удивлялись. Потом Войчишин сначала уехал в Аргентину а потом вернулся в Белокуриху. Он обставил весь город разными поделками и поставил памятник Рериху на берегу Катуни.
Кафедра
«Кафедра три», большая выставка в зале Союза художников. Выставка педагогов и студентов кафедры изобразительного искусства института архитектуры и дизайна. Институт этот теперь флагман среди учебных заведений в области изобразительного искусства и поэтому к выставке нужно проявить пристальное внимание.
Говорить о том, что это отчетная выставка не имеет смысла и так понятно, что у выставки несколько задач, одна из важнейших, это пропаганда ВУЗа, то есть это рекламы.
К сожалению, уже на третей выставки становится понятно, что какой либо оригинальности в подаче экспозиции, мы не найдем. Хочется думать, что дай студентам волю, прояви зав кафедрой Сергей Прохоров желание, мы могли бы увидеть не традиционную развеску, а что то интересное.
Педагоги этого вуза ведут активную творческую деятельность, часто выставляются, мы видим известные имена: график Юрия Борисовича Кабанова, скульптор Михаил Алексеевич Кульгачев, Прохоров, Добровольский, модный график Николай Зайков, и другие. Их работы публика видела на других выставках и какого либо откровения нет. Стоит отметить графику Мирончук, но пока это скромно, мне показалось у нее все еще ученический подход как у молодого педагога.
Что касается студенческих работ, это упражнения, но многие выполнены на приличном уровне, а хочется увидеть самостоятельные творческие работы, а не учебные задания. В студенческих работах бывает больше выдумки, мы должны увидеть потенциал, а в работах педагогов присутствует традиционная обреченность. Выставка крайне полезная, если не знаете, куда идти учится.
Лейбгам
Очередной проект Никодима Лейбгама. Опять «Техно Ангелизм». Почему сразу такая тональность, очередной и опять? Потому что при всей сюреаличности искусства Лейбгама, я вижу продолжение проекта.
Художник увлекся темой. От Никодима вряд ли дождемся классического алтайского пейзажа, хотя такие у него есть. Зритель ждет следующего шага в перед, а не стояния на месте, эта выставка не прорыв, это повторение пройденного.
Так как у Лейбгама последние проекты под общим название «Техно Ангелизм» проходили успешно, то художник, решил закрепить успех.
Получается что я требую развития темы, наверное, не только я, но и поклонники искусства Лейбгама, хотели бы от автора свежих решений. Так как Никодим, простите за штамп и неприкрытую лесть, воспринимается как лидер авангардного искусства в Барнауле. Потому что в историю попали «Темная галерея» и несколько выставок, которые в свое время стали прорывом. Теперь его консервативность в собственных образах и технических находках, похожа на тиражирование и весь тот пафос неформального искусства что был, покрывается, тонким слоем коммерции.
Работы должны продаваться и в галереи «Турина гора» умеют правильно предложить художника. Эта галерея нащупала верный подход работы с авторами и с публикой. Если вы еще не знакомы с творчеством Никодима Лейбгама, которого я только что назвал лидером нашего авангардного искусства, сходите в галерею. Работы интересные.
Надо же назвал лидером. Это я соврал. Хотел, чтобы Никодиму было приятно. Не был он лидером, он всегда был одиноким и замкнутым. А лидер это человек способный вести. Лейбгам всегда был ведомым.
Никитюк
У этого художественного салона своя стратегия, которая пока только формируется. Выставка «Мой любимый Барнаул», которая открылась на прошлой недели в арт студии Юлии Никитюк это ее второй опыт.
Здесь выставлены работы нескольких авторов: Владимир Коньков, со своим видением и представлением о Барнауле. Его тема – «старый город». Он фантастичен и нереален. У Василия Куксы другой город. У Оленникова свое виденье Барнаула, и у самой Юлии Никитюк город не парадный, но немного стерильный, салонный. Этот термин из недавнего прошлого подойдет.
Барнаул в работах местных художников всегда больше салонный, может это от того, что именно городской пейзаж чаще воспринимается как коммерческая работа, потому что понятно его назначение. Такая картина прекрасно впишется в интерьер конторы, ее уместно подарить на день рождение или дорогому гостю.
В этом выставочном пространстве много работ не покажешь, но помимо барнаульских, тут представлены и другие пейзажи.
От этой галереи можно ожидать ежемесячную смену экспозиции.
Ю. Никитюк.
Ничего не получилось, Юля быстро закрыла проект. А потом уехала из города, куда не помню. Говорили к сыну в Москву. Давно ничего не слышал про Никитюк.
Че Гевара
В клубе «Че Гевара» задумались о просветительской деятельности, то проводят уроки латиноамериканских танцев, а это теперь одно из модных развлечений интеллектуальной элиты, то привезут редкостного декадента «Хоронько оркестр».
На этой недели в клубе выступала сборная Сибири и показали программу песни в стиле Босанова. Группы не только играли, но и немного рассказывали об этом стиле бразильской музыки. Считается, что к ее появлению и распространению приложили руки белые музыканты и поэты, те кого когда-то называли битниками. С них в далекие 50 и начиналась вся контркультура.
Жаль, что теперь о той золотой поре истории искусства почти никто не помнит, тем почетнее и полезнее деятельность клуба «Че Гевара» на ниве просвещения. А вы думали, что современный клуб, это кабак. Только не «Че Гевара».
Кажется, я договорился с Сашей Ждановым о деньгах. Иначе я бы не стал рекламировать этот клуб. О многих концертах, обо всех выставках я говорил бесплатно. Денег с организаторов не брал. Но клубы и рестораны были за деньги. Даже «ТАСС» платил, а Миша мне друг.
В резиденции алтайских журналистов клубе «ТАСС» Умка и Броневичок и Александр Лаэртский.
Даже про эти концерты не бесплатно, хотя Умку – Анну я очень люблю, а Лаэртский культовый товарищ.
В «Открытом небе», выставка «Эхо» – Скурихин, Гнилицкий. В галереи Щетининых выставка Горно-алтайских художников, товарищества «Бу-бу». В галереи «Бандероль» живопись Ларисы Пастушковой, опять про индию.
Появилась «Бандероль». Дальше про нее буду писать часто.
07.02.09
Спонсор программа афиша кредитно потребительский кооператив «Единство». «Единство» – ваша финансовая независимость и благополучие.
Этот кооператив находился с редакцией ТВ Мир в одном здание. Я проходил мимо и зашел. Завел разговор, рассказал, что спонсором программы раньше были Альфа банк и СибСоцБанк. И договорился. Они долго платили.
«Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным» Михаил Михайлович Пришвин.
Фразы про искусство были нужны для рекламы. В эфире шел реклама программы «Афиша» и звучала такие мудрые высказывания известных людей. Было очень современно.
Женитьба
Какая не простая история эта «Женитьба».
Гоголь, в этом юбилейном году, опять актуален. «Женитьба», наверное, всегда будет жизненной историей. В краевом театре драмы поставили спектакль «Женитьба» – режиссер Андрей Лапиков. Трудно ожидать от этого режиссера, что то тривиальное и классическое, так как видели мы его «Тартюфа» и «Гамлета».
«Тартюф» был яркий, цирковой, а «Гамлет» был напичкан цитатами. Он был постмодернистский. И «Женитьба» туда же. Яркое хороводное начало, с напыщенной русскостью, в которой столько наигранного счастья, что скрывает вселенскую грусть и скуку. Женятся тут от скуки.
Милая комедийная история, но в ней много трагедии, самой настоящей большой, давящей трагедии народа, которую Николай Васильевич мог показать в истории простого или как потом напишут литературоведы маленького человека. Правда, это еще не та шинель, эта шинель надворного советника.
Спектакль у Лапикова получился балаганный и балдахин над сценой, это балдахин над кроватью Подколесина и купол цирка. Цирк уехал, а клоуны остались, можно было так бы сказать про этот спектакль, ведь клоуны бывают и грустные.
А подушки на сцене, они организуют все пространство, здесь все в одном и барская кровать, и купеческий дом с пирамидами подушек, и то самое, что составляет приданое молодой барышни. Почему то подушки в русской культуре всегда важная часть приданого.
А каковы актеры? Столько интересных работ. Подколесин – Виталий Махов, Жевакин – Народный артист Георгий Обухов, какие замечательные женские образы.
Не дурной спектакль, много внимание уделили работе художника по костюмам и надо сказать привлечение Елены Олишкевич и Валерия Октября дали удивительный результат.
Гоголь в свой юбилейный год в нашем театре появился, теперь дело за Шукшиным.
А. Лапиков.
Симпатичный был спектакль, Елена дама тонко чувствует стилистику костюма, а Валера давно доказал что может работать и в театральном пространстве. Помню, все были очень нарядные на премьере. Обнимались, выпивали. Лена с Валерой каждый год приглашает меня и моего друга Быкова в гости. Это традиционный званый ужин. Иногда мы засиживаемся допоздна.
СХ
Конкурс учащихся и педагогов Детских художественных школ и Детских школ искусства. На мой взгляд, это одно из важнейших художественных мероприятий в городе, так должно быть по логике веще. Художественные школы или школы искусств заинтересованы в пропаганде, то есть в рекламе. И такая выставка необходима. Тем более, это не просто выставка, а конкурс. Это еще интереснее, таким образом, мы можем узнать в какой школе самые выдающиеся педагоги.
Каждый родитель мечтает знать, где все самое лучшее, туда и надо пристроить ребенка. Конечно, географический фактор имеет значение, но не всегда он определяющий. Выставка неплохая, только посещаемости почти никакой.
Работы учащихся выглядят невнятно, а дисциплины архитектура и дизайн не самый выигрышная, так как в ученических работах не найти оригинальных идей. Надо было показывать живопись.
Главное в этой экспозиции работы педагогов. Половина работ на выставке уже известных в городе художников, то есть тех, кто регулярно выставляется. Это большая группа, и это меня порадовало. Можно обратить внимание на вторую группу работ, здесь меньше и мастерства, работы этих художников мне не знакомы. Есть третья группа, их работы проходишь мимо, что бы фамилии не читать.
Если опираться на лидеров, то у нас прекрасный художественный уровень педагогов, но если они станут менее активными, то посредственность задавит.
Директорам школ надо задуматься о самостоятельности педагогов. От этого зависит престиж школы и в конечном результате все изобразительное искусство, ведь педагог, это первая ступень к пониманию искусства.
ТГ
Екатерина Москвитина куратор галереи «Турина гора» нашла неисчерпаемую жилу. На прошлой неделе в галереи открыли выставку – «Все фиолетово». Концепция до удивления проста, в экспозицию вошли работы в фиолетовых тонах.
Куратор подвела под идею большую теоретическую базу, объясняя необыкновенность воздействия на зрителя фиолетового. Эта выставка может стать началом большого сериального проекта, но хватит ли усилий работать с художниками, даже первая выставка может стать примером.
Если абстрактно фантазийные работы Никодима Лейбгама и Евгении Октябрь в одном выставочном пространстве существуют гармонично, и даже экзотически декоративные работы Елены Волковой вполне уместны, то произведения классика абстрактного искусства Альфреда Фризена, уже вываливаются из концепции.
А реалистические пейзажи и натюрморт Щебланова по цвету к месту, а вот идейно, как мне показалось, не совсем попадают в экспозицию. Хотя может в этом есть что то любопытное, когда такие разные художники объединены одной идеей.
На этой выставки главными художниками стали Евгения Октябрь и Лейбгам. Они совершенно разные по темпераменту авторы, каждый со своей манерой, со своими художественными идеями.
Обратите внимание Лейбгама занялся мягкой игрушкой, эти милые монстры отсылают нас к его изобразительным образам, так и должно быть. Художник ищет новые выразительные формы и у него получается. Малая пластика у Лейбгама порой интереснее живописи.
У куратора галереи теперь есть много не реализованных проектов, Помните, фазан сидит где? Знать желает охотник каждый.
Какое пространство для дерзаний.
Е. Волкова, Е. Москвитина.
Дальше Катя не пошла, не было выставки «Все красное», оранжевой и тд. Хорошая идея. Надо сделать выставку «Все черное».
В краевой библиотеки состоится важное событие уже традиционный книжный фестиваль «Издано на Алтае». В «Открытом небе» Елена Борисова Иван Дмитриев, как мне сказали это компьютерная графика, тем интереснее будет посмотреть, а называется выставка «Вход бесплатный» тоже мило.
В галереи Щетинин выставка «Сподвижники» Прокопий Щетинин и его поколение. В художественном музее ретроспективная выставка арт. объединения «Синие носы». «Как мы сделали искусство 2000», это очень значимый проект в современном арт. пространстве.
Скоро в музее открывается выставка «Полет над кризисом» живопись и графика Николая Короткова. Коротков известный художник, это его третья выставка в музее, что само по себе знаковое. И выставка обещает быть любопытной.
С «Синими носами» я давно знаком. С А. Шабуровым еще с фестиваля «Рок Азия». Он был в группе Б.У Кашкина. Мы с Сашей сделали проект «Толерантность». Женю Иванова я знаю тоже давно и с Мизин с ними. А про Коляна Короткова я пишу книгу. Это я организовал все его выставки.
Гастроли: Дидюля, Степан Мезенцев, «Мумий Тролль», Бутусов, Александр Ф Скляр, «Ария», Орбакайте, Серов, Трофимов, Витас, Александр Новиков, «Лебединое озеро», «Мираж», «Тодес», Гурченко и Шакуров и «Машина времени».
Нетленка – это программа в которой нет привязки ко времени. Это могут быть эпизоды из спектаклей, куски концерта, клипы, обыкновенные интервью, необыкновенные интервью, например из мастерской художника или из грим уборной актера, в такой передаче могут быть большие сюжеты про выставки. Нетленки я ставил в эфир по праздникам или во время летних каникул.
Нетленка. Джура, Коротков
Я очень люблю изобразительной искусства, но в программе нужно говорить о разных событиях искусства, хотя «Афиша» не новости культуры, это культурологический проект.
Но во всей творческой среде, самая активная часть, это художники. Или мне кажется, потому что я пристально слежу за тем, что происходит в художественной мире.
У нас часто случаются выставки, жаль, что мало выставочных залов, но как то художники выкручиваются, становятся в очереди.
Сегодня только о художниках, то есть о любимом. Сначала побываем в мастерской Павла Даниловича Джуры. Известный мастер, уважаемый художник с ярким стилем. А потом материал с выставки Николая Короткова.
П. Джура.
«Живопись не болтливое искусство и в этом ее немалое достоинство». Фердинанд Виктор Эжен Делакруа
Выставка работ Николая Короткова состоялась в художественном музее, для художника это серьезная заявка. Выставка называлась «Полет над кризисом» и тогда это казалось актуальным, как то надо было избавится от депрессии. Искусство может быть своевременным, с точки зрения социальных проблем, искусство должно быть выше, тем самым оно помогает зрителю решать сложные этические вопросы.
Н. Коротков.
Отличная была выставка. Все выглядело солидно.
Порой мне кажется, что люди, которые тянутся к искусству, не должны быть пассивны в поисках информации. У нас достаточно газет, которые публикуют еженедельную свежую информацию, есть телефон можно позвонить в театр, в музей, в концертный или выставочный зал. Можно зайти на сайт barnaul-altai.ru Будьте культурно активными, и вам перестанет казаться, что Барнаул культурная дыра.
Вот что я писал 5 марта в своей колонке на этом сайте.
О праздниках
«В прошлый раз я радовался празднику на моей улице. Это были выставки современного искусства, которые чередой прошли в Барнауле. Напомню по порядку: «Синие носы», «Полет над кризисом» Николая Короткова. «Chercez la femme» Дарии Демкиной в Туриной горе и даже подростковая «Вход бесплатный» в Открытом небе радовали меня. И настроение было хорошее, ходил я по городу и улыбался.
А теперь подкрались незаметно другие праздники.
3 марта был Всемирный день писателя. Как специально «Демидовский фонд» в этом году не заметил местных писателей, ведь у нас был Шукшин. И, как назло, в краевой библиотеке им. Шишкова проходит выставка «Издано на Алтае». И поверьте, там есть из чего выбирать.
Еще любопытный праздник – 9 марта Всемирный день ди-джея. Да есть такой праздник, и я не шучу. И посмотрите программу наших клубов на эту ночь – здесь же на этом портале. Представляю, как они будут весело «колбаситься». Не то, что писатели.
21 марта – Всемирный день поэзии. Предлагаю демонстрацию поэтов по этажам краевой библиотеки или в ГМИЛИКА. Обязательно с посещением театра кукол Сказка, потому, что вся прогрессивная общественность 21 марта отмечает международный день кукольника.
25-го марта в комитетах по культуре всех рангов будет банкет. Я вам точно говорю, потому, что это день работника культуры и, наверное, Академия культуры гулять будет, и колледж культуры по улице Союза республик с гармошками прошагает.
Не устали?
27-го марта в кассы театра не ходите. В этот день все театральные будут отмечать День театра традиционным капустником. Будет весело, но публику туда не пустят. Для себя веселятся.
Вы думаете, что я забыл про международный женский день? Нет, просто от него я спрячусь дома. И отделаюсь звонком теще, бабушке, жене в Пекин, сестре в Токио, и маме в Петербург.
