скачать книгу бесплатно
Москва античная. Мифы Древней Эллады на каменных книгах столицы
Ирина Геннадьевна Сергиевская
Подарочные издания. Москвоведение
Гуляя по старым улочкам Москвы, можно с удивлением заметить, что здесь обитают не только любопытные туристы и спешащие москвичи, но и необычные создания – таинственные «каменные жители», безмолвно застывшие в самых причудливых позах. За нами с высоты неустанно наблюдают мудрые боги и славные герои, прекрасные девы и молчаливые рыцари, резвящиеся путти и убеленные старцы, фантастические бестии и смеющиеся сатиры, пугающие демоны и жуткие гротески. По ним, словно перелистывая листы каменной книги, можно изучать мифы Древней Эллады, средневековые баллады и легенды.
С помощью этой книги вы узнаете, где в нашем городе находится царство бога морей Посейдона, бога торговли Гермеса и солнечное царство лучезарного Аполлона. Где проводят свои вакханалии бог виноделия, вдохновения и религиозного экстаза Дионис и его козлоногая свита. Где обитают таинственные грифоны и сфинксы; чудовищные химеры и горгулии; сакральные единороги и гиппокампы; возрождающаяся из пепла птица Феникс; сладкоголосая Сирин и вестница богов, птица счастья, Гамаюн. Все адреса подскажет автор – известный москвовед и экскурсовод Ирина Сергиевская.
В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Ирина Геннадьевна Сергиевская
Москва античная. Мифы Древней Эллады на каменных книгах столицы
© Сергиевская И.Г., 2021
© ООО «Издательство Родина», 2021
Вступление. Немые свидетели былого
Архитектура – это музыка в камне, а декоративное убранство – игра разума и воображения.
Гуляя по старым улочкам Москвы, можно с удивлением заметить, что в нашем городе обитают не только любопытные туристы и вечно спешащие москвичи, но и необычные жители – таинственные «каменные жители», безмолвно застывшие в самых причудливых позах. Это – маскароны, скульптурные каменные лики, покрытые пылью выхлопных газов, со следами разрушений от времени, рук вандалов и современных «реставраторов». Они смотрят на город свысока, внося в горделивый столичный облик удивительную камерность и неповторимость, оригинальность и романтичный шарм. Чтобы их увидеть, нужно просто поднять глаза и внимательно присмотреться к причудливому декору московских зданий.
Загадочный незнакомец. Так мог бы выглядеть житель исчезнувшей Атлантиды (доходный дом братьев Бочаровых, 1902, арх. Лев Кекушев). Гоголевский бульвар, 21
С высоты «московского Олимпа» за нами внимательно наблюдают мудрые боги и славные герои, гении лавы, прекрасные девы и молчаливые рыцари, резвящиеся путти и убеленные старцы, фантастические бестии и смеющиеся сатиры, пугающие демоны и жуткие гротески. Часто они остаются незамеченными, так как находятся в своем особом, «Верхнем городе» – «Московской Атлантиде», который мы в суете обыденной жизни просто не замечаем. По ним, словно перелистывая листы каменной книги, можно изучать мифы Древней Эллады, средневековые баллады и легенды.
Таинственный горожанин, внимательно наблюдающий за вечно спешащими москвичами. Маросейка, 10
С помощью этой книги вы станете замечать то, чего не замечали раньше: уникальный лепной декор и декоративную скульптуру, украшающую усадебные парки, фонтаны, изысканные фасады и интерьеры знаменитых московских зданий. Вы узнаете, о чем молчат каменные лики, а также значение сакральных символов, вплетенных в архитектурную летопись столицы. Где в нашем городе находится царство бога морей Посейдона, бога торговли Гермеса и солнечное царство лучезарного Аполлона. Где проводят свои вакханалии бог виноделия, вдохновения и религиозного экстаза Дионис и его козлоногая свита. А также где обитают таинственные грифоны и сфинксы; чудовищные химеры и горгульи; сакральные единороги и гиппокампы; возрождающаяся из пепла птица Феникс; сладкоголосая Сирин и вестница богов, птица счастья Гамаюн. Все эти «каменные горожане» не только украшают фасады домов и особняков, их фризы, капители, ограды, перила лестниц и мостов, но и создают свои причудливые и романтические сюжеты. Вслушайтесь, и вы услышите их приглушенные голоса, которые поведают нам свою таинственную и чарующую историю.
Мне сверху видно все, ты так и знай! Доходный дом Ф.С. Рахманова (1899 г., арх. П.А. Дриттенпрейс). Покровка, 19
Строгая матрона и сегодня день и ночь следит за порядком. Дом Коробковой. Пятницкая, 33
Отдельным направлением декоративного убранства нашего города являются загадочные маскароны, задумчивые и печальные, грозные и угрюмые, прекрасные и таинственные каменные лики (декоративные рельефы в виде маски, человеческого лица или головы животного), украшающие фасады, капители домов, ограды лестниц и мостов. Маскароны – это лицо здания, его портрет, его судьба.
Корень слова «маскарон» – «маска» (от лат. Мascus, что означает «дух» или «призрак») напоминает, что функция маскаронов в античные времена – глубоко сакральная. Они – щиты и обереги греческих храмов и домов, т. е. являются апотропеями (с др.-греч. – отвращающий беду). Первоначально апотропеи представляли собой изображения устрашающих божеств, зверей и сакральных предметов: всевозможных химер, грифонов, сфинксов, горгулий, горгон и т. д. Их носили в качестве амулетов, изготавливали скульптурные рельефы и маски, рисовали на оружии и на своем теле, то есть делали сакральные татуировки. Маски располагались над дверьми и окнами, то есть там, где в дом могли проникнуть внешние, темные зловещие силы. Их цель одна – не пустить злые враждебные силы в дом и надежно защитить свое тело – храм души.
Одним из древнейших апотропеев является маскарон с изображением черепа жертвенного животного – букраний, что в переводе с греческого означает «бычий череп». Он также пришел к нам из времен античности. Дополненный гирляндами и жертвенными сосудами, он украшал культовые постройки, гробницы и алтари, напоминая о жертве богам и таинстве смерти. Со временем название «букраний» перешло на все маскароны с головой животного, и их стали использовать в архитектуре как дань античной традиции.
Самым почитаемым из сакральных букраний был череп жертвенного быка, символизирующий мужскую энергию, плодородную силу самого солнца. Бык считался атрибутом самого Зевса, символом власти и богатства, поэтому его изображения помещались на первых греческих монетах. И если орел – его космический образ, то бык – земной. Во многих культурах высших богов и правителей изображали с бычьими рогами. Для викингов или рыцарей бычьи рога были знаком доблести, которым они украшали свои ритуальные шлемы. Кроме того, они символизировали жизненный выбор: левый рог – путь стяжательства и распутства, правый – путь истинных знаний.
Букрании на конюшне усадьбы Гагариных на Поварской, 25а, где после революции была конная база Совнаркома
Защитный букраний на здании аудиторного корпуса Московских высших женских курсов. Малая Пироговская, 1
Баран – символ мужского начала, упорства и настойчивости. Хлебный пер., 21
Барашек после модного стилиста. Плотников пер., 3
Часто в букраниях использовался череп барана, который служил олицетворением мужской силы и пылкой страсти, был носителем энергии солнца, спутником творческого начала и новых начинаний. В античном культе баран являлся атрибутом Гермеса, покровителя стад, и был непременной жертвой владыке богов Зевсу. Именно поэтому баранов чаще всего изображали на жертвенных алтарях и ритуальных постройках, а изображение Золотого руна (шкуры сакрального барана) стало символом наивысшей ценности.
Кроме устрашающих черепов, в качестве надежного оберега использовали причудливые ритуальные маски. Основной смысл любой маски в том, что она скрывает лицо, защищает его, отвлекает от него внимание и вместе с тем представляет другое лицо, способное внушать страх и напоминать об иных, более мощных сущностях. Согласно античной философии, при жизни человек постоянно надевает различные маски, и только в смерти обретает свое истинное лицо, поэтому в домах влиятельных римских патрициев хранились портреты усопших предков в виде погребальных масок и бюстов, которые «проживали» параллельную жизнь с хозяином дома, охраняя его от зла и несчастий.
Пример такой пугающей маски – эгида. И это не случайно, так как эгида – это щит, обтянутый шкурой козы Амалтеи, чьим молоком был вскормлен младенец Зевс. Потрясая щитом, громовержец наводил ужас на врагов, низвергал громы и молнии на их головы. Однако главная задача эгиды не защита, а устрашение врага. Для этого на нее была прикреплена голова горгоны Медузы – горгонион. Голова легендарной Медузы, взгляд которой все превращал в камень, была подобна зеркалу, глядя в которое, «нечистое» отступало, увидев само себя. Именно поэтому изображение горгониона можно в изобилии увидеть на московских фасадах.
Изображение Медузы горгоны, взгляд которой превращал героев в камень, можно в изобилии увидеть на московских фасадах. Старопосадский пер., 8
Ужас «поселился» на крыше доходного дома № 28 на Новой Басманной. Чем страшнее маски снаружи, тем спокойнее внутри (1905, арх. Н.И. Жерихов)
Первый маскарон в Москве – херувим над окнами церкви Покрова. Лыщиков пер., 10
Сакральными масками декорировали стены храмов, фронтонов, фризы, памятники и триумфальные арки. По традиции, замковые камни триумфальных арок украшались фигурами богини Виктории и ликами верховных богов, а также портретами всесильных императоров.
Водные источники и фонтаны защищали изображением речного бога Ахелоя, умевшего менять личины и превращаться в разных устрашающих существ, а значимые места и перекрестки – гермами, столпами с головами бога Гермеса, покровителя путников и перекрестков. Интересно, что лик с гермы или маскарона обязательно должен был смотреть прямо на человека, оказавшегося перед ним, – прямой взгляд отпугивал, завораживал и прикрывал своею силою святая святых.
В Средние века маскароны чаще всего изображали аллегории христианских добродетелей и смертных грехов. Уродливая голова, словно вмурованная в стену, была символом победы святого над скверным грехом, а красивая женская или мужская голова – образом чистоты и святости. Однако главной функцией маскаронов была, как и прежде, защита от тёмных сил и всевозможной нечисти.
В Европе злых духов отпугивали жуткие горгульи и фантастические химеры. У нас «бесовские» маски не укладывались в строгие церковные каноны, поэтому храмы на Руси украшали миловидными ангелочками, серафимами и херувимами.
Первые европейские маскароны в виде херувимов появились в Москве в 1696 году на церкви Покрова Пресвятой Богородицы, «что на Лыщиковой горе» в Таганской слободе. Скульптурный декор в стиле барокко в изобилии украшал церковь Архангела Гавриила, больше известную как «Меншикова башня», и церковь Иоанна Воина на Большой Якиманке. С тех пор в Москве появилось немало сооружений, украшенных всевозможными аллегорическими, фантастическими и романтическими масками.
В эпоху Возрождения история маскаронов пополнилась еще одним сюжетом – маскаронами-гротесками. Художников и скульпторов восхитили чудесные росписи, обнаруженные в гротах под виллой Фарнезиной. Это был мир метаморфоз: в бутонах диковинных растений прятались лица, фигуры превращались в растения, растения в архитектуру, архитектура в фантастические цветы.
В эпоху барокко без маскаронов не обходилась ни одна постройка. Львиные маски, горгонионы, головы варваров с суровыми лицами, фантастические химеры и гротески (например, виноградные листы, в которых проступали человеческие черты), многочисленные аллегории вместе со статуями атлантов и кариатид, каменными гирляндами фруктов и цветов составляли живой и эмоциональный «портрет» дома.
Помимо устрашающих масок, маскароны часто имели лик театральных масок. Их можно в изобилии увидеть на московских фасадах, где они присутствуют в качестве эмблемы театрального искусства, как атрибут покровительниц театра муз Терпсихоры, Мельпомены и самого Аполлона-мусагета (музоводителя). А вот сами театральные маски появились гораздо раньше, в античные времена, так как актерами в те времена были только мужчины, которым запрещалось выходить к публике без маски. Причем женский персонаж отличался от мужского только цветом маски: белый – женский, темный – мужской.
Театральные маски часто выступают в качестве эмблемы искусства. Московская консерватория, Большая Никитская ул., 13, стр. 1
Комическая маска, очень схожая с традиционной головой Силена, расположена над входом в театр на Таганке. Земляной Вал, 76/21
Комическая маска очень схожа с традиционной головой Силена. В ней до смешного утрировались черты лица: курносый нос с большими ноздрями, огромный открытый рот, оттопыренные уши, выпуклые глаза и огромный лоб. На трагической маске края открытого рта были опущены вниз, что придавало ей соответствующее выражение. В декоративном убранстве театральные маски существуют полноправно с маскаронами античных богов. Они усиливают эмоциональное восприятие всего архитектурного замысла и служат апотропеями, не уступающими по силе горгонионам и горгулиям.
В конце XVIII века под влиянием идей эпохи Высокого Возрождения до Москвы дошло увлечение античными формами. Сюжеты из античной мифологии стали самой модной и распространённой темой скульптурного декора московской архитектуры. Львиные морды, характерные для периода классицизма, можно в изобилии увидеть на здании Московского университета, на доме Усачевых – Найденовых на Земляном валу, доме Пашкова на Моховой. Помпезно декорированы постройки городской усадьбы горнозаводчика Баташова на Яузской улице.
В декоративном убранстве периода классицизма появилось множество античных богов и героев, которые ранее редко появлялись на домах: трехликий Янус, Гермес в крылатом шлеме, Гера в диадеме царицы богов, Деметра в венце из пшеничных колосьев, Дионис, увенчанный виноградом и плющом, козлоногий бог Пан и разгульные вакханки, мудрая Афина в воинском шлеме, морские боги Посейдон и его супруга Амфитрита, нереиды, трубящий в раковину Тритон, римский бог садов и плодов Вертумн и его красавица жена Помона, богиня судьбы и удачи, покровительница городов Фортуна. Некоторые мифологические персонажи и сцены стали восприниматься в виде аллегорий.
В большинстве случаев образцами для изготовления рельефов служили не оригинальные произведения западноевропейских и русских художников, античная скульптура, произведения античной нумизматики, а гравюры с них, например гравюры с картин немецкой художницы А. Кауфман. Участие архитекторов в создании лепного декора ограничивалось преимущественно разработкой обшей тематики изображения, детальной разработкой сюжетов занимались скульпторы и лепщики.
В конце XVIII – начале XIX века, в допожарный период, в тематике мифологических и аллегорических сюжетов преобладали темы любви и искусства (сцены с участием Венеры и Амуров, аллегории музыки и танца и т. д.). После изгнания Наполеона Москва возрождается и украшается лепными украшениями, содержащими атрибуты доспехов и военную символику, мифологические сюжеты, связанные с военными победами (сюжеты Троянской войны, орнаменты с арматурой, горгона Медуза). Их можно увидеть на доме Хрущева-Селезнева на Пречистенке, на фасаде дома князя Гагарина на Поварской, на здании Опекунского совета и др. Эти здания украшают лавровыми венками и изображениями летящих Слав. Складывается торжественно-величественный стиль «московский ампир», прославлявший победу русского народа.
Тематика барельефов и маскаронов во многом зависела от назначения здания. Барельефы и лепнина чаще всего несли смысловую нагрузку, подчеркивая функцию сооружения. Так, дворцы и различные государственные учреждения украшали барельефы и лепнина с атрибутикой власти. Военные ведомства – символы героизма, темы войны и сражений. Храмы украшали изображениями херувимов, ангелов, сюжетами из священных писаний, а театры – изображениями муз, славы, покровителя искусств лучезарного Аполлона.
Российский молодёжный театр украшают изображения муз и славы. Театральная пл., 4
Доходный дом в Малом Кисловском переулке (дом № 9) украшают аллегорические барельефы – прекрасные фигуры слав
Прекрасные атланты-куросы (дох. дом, 1916, арх. С.М. Гончаров). Староконюшенный пер., 39
Начиная с середины XIX века архитектурные поиски приводят к появлению нового стиля – эклектики, – сочетающего различные стилевые элементы готической, ренессансной, мавританской, египетской архитектуры. В период моды на эклектику разные исторические и мифические сюжеты смешивались в одном произведении, появились портретные барельефы с лицами аристократов, писателей и художников.
Радушные хозяева усадьбы Толоконниковых встречают гостей. Новокузнецкая, 24
После отмена крепостного права и других реформ Александра II многие дворяне разорились и стали продавать свои московские владения разбогатевшим купцам и промышленникам. Это время подъема династий Второвых, Морозовых, Вогау, Рябушинских и расцвета других известных фамилий. И каждый новоиспеченный хозяин хотел иметь роскошный дом или городскую усадьбу с индивидуальным декором. Это был самый бурный период строительства в Москве. Именно поэтому в конце XIX – начале XХ века, в эпоху эклектики и модерна, в Москве появилось самое большое количество маскаронов, многие из которых уникальны и неповторимы.
Кроме того, в это время произошло своего рода «смещение акцентов» лепного декора. Лучезарного Аполлона все больше вытеснял бог торговли и предпринимательства Гермес. Разбогатевшим купцам, владельцам новых роскошных особняков, пришелся по нраву этот персонаж, и он начал активно завоевывать городские фасады. Старая часть города наполнилась атлантами и кариатидами, барельефами и горельефами, лепниной и маскаронами. В качестве примеров можно привести интересные маскароны на особняке Морозова в Подсосенском пер. и доме княгини Бебутовой на Рождественском бульваре.
В начале XX века античные маскароны обогатились очаровательными безымянными женскими лицами – олереями, неким абстрактным образом истомы, женственности и тайны, причудливыми таинственными существами и головами египетских богов и богинь, например на улице Сергия Радонежского, 7, на Покровке, 19, на Старой Басманной, 12, в Рахмановском пер., 3.
Декор дома княгини Бебутовой. Рождественский бул., 9
Редкого вида «египетский» декор можно обнаружить на бывшем доходном доме № 3 в Мясницком проезде, который занимает Представительство Республики Саха
Таинственный иноземец. Усадьба Высокие горы, Земляной Вал, 53
Прекрасные каменные лики, живущие в загадочном мире снов и сновидений, должны были рождать чувство тайны и загадки. Каждый может увидеть в них кого угодно, дав волю своему воображению.
Лорелея – символ вечной женственности и тайны. Доходный дом с магазинами И.П. Бутикова – М.И. Мишина (1902–1903). Мясницкая, 18
Стиль модерн внес в декоративную лепнину изображения фантастических птиц, невиданных животных и причудливых растений. На фасадах московских домов появляются совы, филины, бабочки, змеи, пеликаны, летучие мыши и сказочные существа из подводного царства, символизирующие мудрость природы, бесконечную и непрерывную изменчивость бытия.
Таинственная гостья из зачарованного царства. Один из самых необычных ликов столицы. Доходный дом И.А. Шагурина. Лялин пер., 9, стр. 1
Прекрасная эпоха модерна принесла на фасады Москвы прекрасные лики (дох. дом 1904–1906, арх. Л. Кекушев). Пречистинка, 28
Фриз дома треста «Теплобетон» украшен барельефом с тремя аллегорическими фигурами, изображающими Технику, Искусство и Науку. Спиридоновка, 24/1
Барельеф в виде флага на фасаде «Дома политкаторжан». Чаплыгина, 15
За несколько лет Москву захлестнула волна культа женской грации и красоты. Прекрасные и очаровательные женские головки с романтично развивающимися локонами восхитительны и эмоциональны. На их прекрасных ликах – разнообразная гамма чувств, от задумчивости до ликования. Лица «оживают» и обретают новый смысл: возрождающейся жизни и источника внутренней гармонии мира.
После заката модерна в моду снова начали входить античные маскароны, но грозные перемены, произошедшие в стране с 1914 по 1917 год, сильно сказались на декоративном убранстве Москвы. Почти на 10 лет о маскаронах, барельефах и подобном «буржуазном» декоре забывают в связи с неактуальностью. В 1927–1929 годах на Моховой было построено новое здание библиотеки им. В.И. Ленина, на фасаде которого размещались скульптурные портреты великих писателей и ученых. В эпоху сталинского ампира на барельефах стали изображать советскую символику, фигуры рабочих, колхозников, военных, спортсменов, выполненных в помпезной манере незыблемо-вечной «советской античности».
Если дореволюционные барельефы были своеобразными каменными иллюстрациями к великим произведениям литературы, будь то «Илиада», «Одиссея» или легенды Средневековья, то барельеф советского периода – это плакат. И как бы искусно он не был изготовлен, изображено на нем только то, что изображено, и ничего кроме. Никакого философского подтекста, никакой тайны в нем не сокрыто.
В конце XX века на фасадах новых зданий вновь начинают появляться декоративные маскароны. Чаще всего они имитируют своих предшественников. Приятно осознавать, что маскароны еще живы, они улыбаются и гримасничают, хохочут и страдают, останавливая на себе взгляд любопытных прохожих. Стоит только остановиться и поднять свой взор вверх – перед нами откроется сказочный мир, мир античных богов и героев, диковинных зверей и фантастических бестий, благородных рыцарей и прекрасных нежных дев. За этими ликами таятся удивительные истории архитектуры, легенды и предания о домах и их хозяевах. Вы готовы погрузиться в волшебный мир мифов и легенд, загадочный мир символики декора? Тогда вперед, и вместе мы откроем свой скрытый город.
Часть I. Всемогущие олимпийцы
Обитель бессмертных богов
Согласно мифам, в давние времена миром правили всесильные бессмертные боги, мудрые и справедливые, карающие и беспощадные. Пантеон древних греков включал в себя сотни богов, но самыми сильными и могущественными считались боги-олимпийцы, обитающие на вершине неприступной священной горы Олимп, самой высокой в Греции. Так что Олимп – это не миф, а реально существующий горный массив на границе Македонии и Фессалии. Самая высокая вершина называется Митикас (2917 м), или «Трон Зевса». Всего священная гора насчитывает 52 вершины, и ни одна из вершин не носит названия Олимп, которое произошло от метафоры «Всегда сияющий». Впоследствии под Олимпом жители Эллады стали понимать не одну гору, а все небо.
По имени Олимпа двенадцать главных древнегреческих богов стали называть олимпийцами. Канонического списка богов и богинь Олимпа не существует. В разных версиях мифов в пантеон могут входить разные боги. Древние греки наделяли олимпийцев чертами обычных людей. Им была приятна лесть, они подвергались тем же соблазнам, что и простые жители Эллады, не чурались простых человеческих радостей и жаждали щедрых подношений. Но, в отличие от простых смертных, они обладали бессмертием.
Возглавлял священный Олимп всемогущий Зевс (в римской мифологии – Юпитер), величайший из богов, бог грома и молний, блюститель нравственного порядка. Среди богов-олимпийцев – его братья и сестры, дети Кроноса и Реи: покровительница брака и семейной любви Гера (у римлян – Юнона), бог морской стихии Посейдон (у римлян – Нептун), богиня плодородия и земледелия Деметра (у римлян – Церера), богиня священного неугасимого домашнего очага Гестия (у римлян – Веста), которая позже уступит свое место богу виноделия и веселья Дионису (Вакху, у римлян – Бахусу).
В число олимпийских богов входили также потомки Зевса: богиня мудрости и справедливости Афина (у римлян – Минерва), бог войны и кровопролития воинственный Арес (у римлян – Марс), бог торговли Гермес (у римлян – Меркурий), бог огня и кузнечного ремесла Гефест (у римлян – Вулкан) и его жена, прекраснейшая из богинь Афродита (у римлян – Венера). Здесь и бог света, покровитель искусств, златокудрый Аполлон, и богиня охоты Артемида (у римлян – Диана). Иногда в этот список включают брата Зевса, владыку царства мёртвых Аида (у римлян – Плутона) и его прекрасную жену Персефону (у римлян – Прозерпину). Они, конечно, были очень почитаемыми богами, но жили не на Олимпе, а в своем мрачном подземном царстве мертвых.
Совет богов. 1517 г. Художник Рафаэль Санти. Рим, вилла Фарнезина
«Зевс и Гера», камея, I в. н. э.
Согласно мифам, в самом центре Олимпа стоял золотой чертог Зевса, в центре которого возвышался высокий золотой трон громовержца, у подножия которого находились богиня мира Эйрена и постоянная спутница владыки богов, крылатая богиня победы Ника (у римлян – Виктория). Рядом с Зевсом восседала его жена, прекрасная и величественная богиня Гера, у ног которой находилась легкокрылая богиня радуги Ирида. Врата Олимпа охраняли девственные богини времен года Оры.
Любимец Зевса Ганимед разносит амброзию и божественный нектар. Доходный дом министерства финансов. 1913 г. 1-я Миусская, 24
Жилось олимпийцам беззаботно и весело. Собираясь вместе, они пировали, наслаждаясь амброзией и нектаром, возвращавшими силы и дающими бессмертие. Нектар и амброзию небожителям разносили богиня молодости прелестная Геба и юный красавец Ганимед, любимец Зевса, который похитил его с Земли и сделал бессмертным. Чтобы усладить слух и зрение небожителей, грациозные хариты (у римлян – грации), богини вечной радости, взявшись за руки, водили хороводы. Иногда за свою золотую кифару брался сам Аполлон, и ему нежно подпевали все девять муз. На этих пирах боги решали все дела, на них определяли они судьбу мира и людей.
Ганимед, похищаемый орлом. Слепок с римской копии с греческого оригинала; IV в. до н. э. ГМИИ
Помимо олимпийских божеств, в греческом пантеоне существовало немало почитаемых «младших» богов и богинь, а также мифических существ. В рощах и на деревьях обитали дриады, в реках – нимфы, в горах – ореады, в океанах и морях – океаниды. Облик природы, дикий и непокорный, олицетворяли похотливые кентавры и разгульные сатиры.
Каждый бог имел свой символ в животном или растительном мире, образ которого мог принимать по необходимости.
Так, Зевс как властитель неба имел свое символическое воплощение в виде орла, в растительном мире Зевсу соответствовал дуб, а божественным проявлениям природы главы Олимпа соответствовали гром и молния. Выбор именно такой символики неслучаен. Зевс – бог неба, а гордая свободолюбивая птица орел считается царем всех птиц. Дуб – сакральное дерево у многих народов. Это могучее дерево-долгожитель, стойко противостоящее ударам стихии, полностью соответствует бессмертной сущности Зевса.
Согласно мифам, богиня плодородия Деметра на время превращалась в коня, поэтому ее иногда изображают с лошадиной головой. Дионис время от времени является в образе козла, быка, пантеры или льва. Пан и сатиры изображаются с козлиными ногами и рогами на голове, богиня радуги Ирида, богиня юности Геба, богиня победы Ника – с птичьими крыльями и т. д.
Мир античных персонажей очень многообразен, поэтому поговорим только о тех, чьи маскароны и статуи украшают красавицу Москву. В старой части города они почти на каждом фасаде. При первом взгляде они очень похожи, но на самом деле все божества разные. И функции у богов также разные. Помещая изображение того или иного бога на стену здания, архитектор или заказчик таким образом высказывал свои пожелания жильцам этого дома. Без определения, чей это маскарон, не понять их глубокого замысла.
Различить каменных олимпийцев можно по их сакральным (от лат. sacralis – священный) атрибутам. Так, у Посейдона атрибут – трезубец, у Артемиды – полумесяц на голове, у Эроса – лук и стрелы любви и пр. Каждому богу было посвящено какое-нибудь сакральное животное, а то и несколько: Зевсу – орел – символ власти и могущества; Гере – царственный павлин; Аполлону – волк, Афине – птица мудрости сова и змея; Афродите – голубка; Артемиде – лев, медведь и лань; Аресу – петух; Гермесу – петух и собака. Собаки также посвящены богине мрака и волшебства Гекате и римской богине плодовых садов Помоне, а змея – постоянный спутник бога врачевания Эскулапа.
По словам мудрого Гомера, на Олимпе не дует ветер, там нет ни дождя, ни снега, там все купается в ликующем свете. И путь простым смертным туда заказан… Но если очень захотеть, то увидеть Олимп можно!!! Только не греческий, а наш, московский.
Московские страницы:
Богов-олимпийцев во главе с восседающей на троне Герой можно увидеть на фасаде особняка купца второй гильдии Л.В. Готье-Дюфайе на улице Чаплыгина, 3. Особняк был построен в 1898 году архитектором Н.И. Якуниным. Современный вид здание приобрело после перестройки в 1914 г. по проекту Д.С. Маркова. Здание воплотило в себе изысканные черты классицистического и ренессансного стиля. Обращают на себя внимание медальоны и изысканное панно, изображающее сцену из жизни олимпийских богов. Попытаемся разобраться, кто есть кто.
Олимпийские боги на бывшем особняке Л.В. Готье-Дюфайе (ныне посольство Латвии в России) на ул. Чаплыгина, 3
Итак, по порядку. Первый слева (в доспехах и со щитом) – воинственный Арес, за ним на троне, со скипетром в руке – Гера, покровительница браков и семейных отношений. У ее ног – павлин, символ бессмертия. Справа от нее – Афина с копьем, за ней посланник богов, проводник душ умерших Гермес. Самая правая фигура – богиня домашнего очага Гестия. У ее ног – собака, возможно поэтому, по другой версии, это богиня мрака, ночных видений Геката, которая появляется в образе собаки. На переднем плане вечно юный Эрос (Амур), играющий с головой Медузы горгоны.
Еще один московский Олимп расположен на фасаде дома № 52 на пр. Мира. В центре, на троне, всемогущий Зевс со скипетром и орлом, слева от него – со щитом Афина, справа – Гера. В шлеме с крылышками – Гермес.
Познакомиться с античными богами и героями не так сложно, как может показаться на первых взгляд. Они встречаются в нашем городе повсюду: на фасадах московских домов и особняков, на тенистых аллеях городских парков и усадеб, например в Кусково, Останкино или Царицыно, а также в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГМИИ), где собрана уникальна коллекция слепков с произведений античной скульптуры.
Древнегреческий Олимп в современной Москве. Пр. Мира, 52
И.В. Цветаев – основатель Музея изящных искусств имени императора Александра III и его первый директор
Всемирно известный ныне музей был открыт в 1912 году на частные пожертвования, при щедром меценатстве владельца заводов в Гусь-Хрустальном Ю.С. Нечаева-Мальцова и благодаря титаническим усилиям профессора Московского университета И.В. Цветаева, который задумывал его как учебно-образовательный центр при Московском университете. Первоначальной целью музея было «собрать слепки со знаменитых античных подлинников, в подспорье учащемуся юношеству, не располагавшему средствами для обучения искусствам за границей».
По словам дочери И.В. Цветаева, Анастасии Ивановны, проект учебно-образовательного публичного музея был встречен холодно, многие сомневались в возможности его создания, мало кто верил в его успех. Из воспоминаний И.В. Цветаева: «Весною 1895 года г. Витте мне грубо и надменно отказал во всякой поддержке этому Музею, сказавши, что “народу нужны хлеб да лапти, а не ваши музеи”». Несмотря на все трудности и препятствия, 17 августа 1898 года состоялась церемония торжественной закладки здания музея. На ней присутствовали: император Николай II и члены его семьи, представители Московской Городской думы и почётные гости.
Анастасия Цветаева очень точно передала свое чувство при открытии музея «…И было тихое торжество радости: не папе дарят что-то сейчас сильные мира сего, а он дарит всем, кто сейчас здесь, всей России – созданный им музей!» Однако открытие музея вызвало неоднозначную реакцию. Одни считали, что огромные деньги оказались потрачены впустую – на «труху гипсовую», выставленную в каменном «дворце». Другие, к которым принадлежали выдающиеся русские художники, например В.А. Серов и В.Д. Поленов, в полной мере оценили значимость выдающегося деяния И.В. Цветаева. Сам основатель Музея опасался, что хрупкие слепки вряд ли просуществуют долго, но они до сих пор радуют зрителей и приобщают к шедеврам мирового искусства.
