скачать книгу бесплатно
Короткое упражнение, чтобы проиллюстрировать некоторые проблемы, часто встречающиеся в актерской игре.
Фокус: показать два ошибочных подхода и один целесообразный подход к актерской игре.
Место, время и количество участников: где угодно; по меньшей мере по 3 минуты на игрока на все три стадии; любое количество участников больше двух.
Выберите простое физическое действие, которое можно будет повторить на всех трех стадиях этого упражнения. Например, сделать большое круговое движение руками и одновременно присесть или пройти через всю комнату и в конце сесть на стул. Один или более игроков демонстрируют движения на каждой стадии остальной группе.
Стадия первая: Показать
Предложите актерам показать это простое действие зрителям. Показывание расщепляет фокус и заставляет актера отвлекаться, потому что он оценивает эффект, который он производит на аудиторию, желая им понравиться и добиться успеха. По словам Станиславского он находится в «актерском состоянии», а не в «творческом состоянии». Когда актеры показывают действие, они не уверены в себе и не доверяют силе простого действия.
Актерское состояние = Я пытаюсь играть эту сцену
Я пытаюсь сделать это правильно
Я пытаюсь чувствовать «эмоциональное состояние» героя
Творческое состояние = Я решаю эту задачу
Я нахожусь в ситуации героя в этой сцене
Мой приоритет – активное общение
Стадия вторая: Пытаться
Пытаться – это еще одна типичная ошибка. Это другая форма Показывания, которая происходит от беспокойства и страха неудачи. Когда актер исполняет действие, бывает заметно, что он делает попытку выполнить что-то очень трудное и опасается, что обречен на провал. Эта роль жертвы может стать привычным убежищем актера, так что полезно выявить подобную защитную тактику, поскольку она разрушает творческую энергию.
Стадия третья: Просто Сделать
Этот подход и есть решение актерской проблемы. Требуемое действие выполняется с полным вниманием и доверием к своим ощущениям в этот момент.
Угадайте, какой подход
Выберите, какой из трех подходов вы будете использовать. Остальная группа должна угадать какой. Выполняйте любое простое ежедневное действие, как, например, взять книгу и начать читать про себя, выпить чашку воды или какое-то другое. Это упражнение полезно, чтобы научиться распознавать свои ошибки и, я надеюсь, избегать их в своей будущей работе.
Во время спектакля вы можете на 95 процентов быть в творческом состоянии своего героя, одновременно сохраняя 5 процентов своего сознания на контроль своего физического состояния как актера, для того чтобы вы и ваши партнеры по сцене были в безопасности. Вы можете замечать смех или покашливание зрителей и профессионально решать любые непредвиденные проблемы. Вам нужно всегда сохранять это чувство реальности. Актриса XIX века Фанни Кембл замечала, что, когда в трагической сцене слезы текли по ее лицу, она ухитрялась в то же время следить, чтобы они не падали на ее шелковое платье и не оставляли пятен. Шекспир также восхищался этим двойным сознанием в актерской игре.
Два стула
Фокус: изучить часто встречающуюся в актерской игре проблему – функционирование в неправильной временной зоне.
Место, время и количество участников: большое свободное пространство; по крайней мере 5 минут на всю последовательность; по меньшей мере 4 участника – 2 игрока и наблюдатели.
Что понадобится: два стула.
Поставьте два стула лицом друг к другу на максимально возможном расстоянии. Игрок А сидит на одном стуле, игрок Б на втором стуле. Игрок А – активный партнер, игрок Б взаимодействует с ним. Идея этого упражнения – продемонстрировать действие в трех временных зонах: прошедшего, будущего и настоящего момента. На всех трех этапах Игрок А подходит к Игроку Б, сидящему на втором стуле, и отводит его к первому стулу, где и усаживает; потом А сам возвращается к стулу 2. Все это они делают молча.
Стадия первая: работа в прошедшем времени
Игрок А, думайте о прошлом событии из своей жизни (избегая печальных или травмирующих воспоминаний) или из пьесы, фильма или книги, которые вы видели или читали. Продолжайте думать об этом все упражнение, пока вы провожаете Игрока Б. В конце этой стадии оба игрока расскажут, что они чувствовали. А, насколько вы замечали своего партнера по сцене? У вас хватало времени или внимания, чтобы поддерживать с ним контакт?
Стадия вторая: работа в будущем времени
Игрок А, теперь проводите Игрока Б ко второму стулу настолько быстро, насколько возможно, не думая ни о чем, кроме результата своих действий. Не думайте о процессе.
ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ: важно попросить двух других людей встать за спинками стульев и придерживать их, чтобы они не перевернулись, когда игроки будут резко садиться.
Как вы чувствовали себя на этот раз? Не забылись ли процесс и способы в спешке достичь Цели? Результат оправдывает средства, когда средства так мало значат?
Стадия третья: работа в настоящем моменте
Это приятный этап. Игрок А, просто подойдите к Б с полным вниманием к нему и своим действиям. Какое облегчение, как это просто. Между игроками без усилия возникает связь, сама собой появляется история. И сколько бы раз мы ни повторяли эту стадию упражнения, всегда будет по-новому и будет интересно играть и наблюдать.
3. Три основы
Когда вы приступаете к любой пьесе, ваша работа как актера начинается с Трех Основных Вопросов о ситуации вашего персонажа в мире пьесы, на которые вам нужно ответить и затем донести ответы до зрителя.
1. Какая у вашего персонажа Цель? Чего героиня стремится достичь?
2. Какие Препятствия вашему персонажу нужно преодолеть, чтобы достичь своей Цели?
3. Какую серию Тактик использует ваша героиня, чтобы преодолеть эти Препятствия?
Следующие импровизационные техники и упражнения помогут вам разобраться с этими тремя основными вопросами, чтобы впоследствии вы могли применить свои знания на более сложной задаче – естественно вести себя на публике как воображаемый персонаж в воображаемой ситуации.
Салки коснись спины
Фокус: у игроков простая физическая Цель, и они находят стратегии преодоления очевидного Препятствия с вниманием, сфокусированным на партнере.
Я нахожу эту игру самым быстрым и эффективным способом научить опытным путем понимать принципиальную разницу между «двумя правдами»: правдой обыденной жизни (правая рука) и правдой воображения (левая рука – смотри Введение). Этот перенос внимания дается актерам без усилия простой сменой физического действия – просто расслабив на втором этапе игры некоторые из 43 лицевых мышц, которые мы используем, когда улыбаемся.
Аспект по Лабану: в основном Связанный Поток с Направленным или Гибким Действием в Пространстве и Времени.
Место, время и количество участников: для этой игры понадобится большое свободное пространство с нескользким полом. Если пол скользкий, лучше играть босиком (но не в носках) или в обуви с нескользящей подошвой. Продолжительность около 10 минут. Любое количество игроков в парах, в зависимости от размера помещения.
ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ: убедитесь, что все игроки держат свою «спрятанную» руку на спине в районе поясницы, а свою «атакующую» руку ниже уровня плеча, чтобы лицо и грудь были в безопасности. Также следите, чтобы каждая пара придерживалась своего игрового пространства до момента смены партнеров.
Это игра в салки. Распределитесь в пары. Цель обоих игроков в паре коснуться спины своего партнера. Каждый игрок держит одну руку за спиной. Игрок А старается коснуться спрятанной руки игрока Б и в то же время помешать Б коснуться своей спрятанной за спиной руки. Одновременно Б пытается сделать то же самое.
Через некоторое время поменяйтесь партнерами, так что А теперь будет играть с В, а игрок Б с Д. Обычно достаточно трех смен партнеров, так как игра очень энергичная.
Этап второй: салки без улыбки
Многие актеры, когда играют, всегда надевают на лицо маску легкой улыбки. Это естественный результат присущей нам всем потребности быть принятыми и желания одобрения. Однако эта улыбка обозначает, что неуверенность актера встает на пути персонажа и не позволяет актеру вжиться в сцену (я называю это «под-страх-овка»). Переход от забавы обычной энергичной разминки в виде игры в салки к игре без улыбки даст вам прочувствовать поведение в серьезной, даже почти опасной ситуации.
Атмосфера становится мрачной и напряженной. Многие игроки обнаружили, что труднее всего придерживаться правила «без улыбки» в те моменты, когда ты «салишь», когда тебе удается коснуться руки партнера. А также в момент смены партнеров без перерыва в игре, потому что это очень естественно – улыбаться, встречаясь с новым человеком. Это упражнение стоит продолжать, пока не будет ощущения, что все играют всерьез и взаправду. Это прекрасная проверка способности актеров оставаться в Предлагаемых Обстоятельствах сцены.
Вы ознакомились с фрагментом книги.
Для бесплатного чтения открыта только часть текста.
Приобретайте полный текст книги у нашего партнера:
