Нина Софиева.

Дизайн по-французски



скачать книгу бесплатно

От автора


Изначально «Интерьерные стили Франции» составляли одну главу моей книги «Дизайн интерьера. Стили, тенденции, материалы» (изд. Эксмо, 2012, мелованная бумага, два вида обложки, 658 страниц, 950 иллюстраций). В свое время бумажный тираж «Дизайна интерьера» разошелся быстро, и в дальнейшем книга продавалась только в электронном виде. В 2017 г. вопрос о переиздании «Дизайна интерьеров» поднимался издательством Эксмо, но переговоры быстро сошли на нет из-за экономической нецелесообразности.

Потом я поняла, что нет худа без добра, и решила разбить «Дизайн интерьеров» на несколько электронных книг, дополнив рукопись новым текстом и фотографиями с интерьерными новинками многих мировых брендов. И получается, что в таком виде этот огромный багаж знаний стал даже удобнее для пользования как дизайнерам интерьера, так и людям, решившим самостоятельно спроектировать свой дом во французском (японском, американском или английском) стиле – историческом или современном.





В книге «Дизайн по-французски» я постаралась рассмотреть, а главное, собрать воедино все основные положения дизайна французского дома, сложившиеся сегодня у российских дизайнеров и декораторов. Безусловно, это, скорее, взгляд русского человека, сформировавшийся под влиянием архитектурных журналов, книг искусствоведов и даже кинематографа. Но это естественный процесс формирования интерьерных моды и стиля: в конце ХIХ в. в русскую архитектурную практику точно так же из журналов и книг проникали идеи французского ар нуво.

А в сознании нашем «французский стиль» ассоциируется с высокими увитыми виноградом окнами «в пол», полосатыми «маркизами», летящими винтовыми лестницами, деревянными жалюзи, коваными балкончиками для цветов и с мансардами, залитыми солнцем, воздухом, цветом и манящим запахом круассанов.


****


Почему сегодня моден стиль фьюжн


Давно замечено, что вещи из разных культур подчеркивают красоту друг друга. Нас привлекают заморские материалы: отделка из кожи акулы, из южноамериканской ягуаны и ската-галюша («galuchat»).

В последние годы экзотика, воспетая ар деко, снова популярна: мозаика из скорлупы кокоса (цвет варьируется от кремового до темно-коричневого), отделка из морской гальки и ракушки, бамбука, древесной коры, вулканического стекла, просмоленного пальмового волокна. И все это отлично вписывается в эклектичный интерьер стилевого направления «фьюжн» (эклектика, «микс» от англ. «слияние, синтез»).

В моде теперь культурный ресайклинг, когда старая форма предстает в новой обработке, в новом прочтении. Канапе, кресла и консоли старинных форм сегодня украшены принтами с изображением газетных полос и фотографий современных поп-идолов. На мягких или жестких поверхностях преобладают чувственные образы: Мария-Антуанетта, Мэрилин Монро и девушка с рекламы кока-колы. Геометричные орнаменты в духе ар деко – выразительны и подходят для мебели и интерьеров всех стилей.

В таком варианте даже дворцовый классицизм стряхивает с себя пыль и позолоту, становясь легким и свежим.




1 фото. Кажется, что кресло в стиле Луи ХVI (производит Coleccion Alexandra, Испания) только выигрывает от столь экстравагантной обивки. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Производство мебели не стоит на месте. Изысканно смотрится отделка поверхности деревянной мебели под текстиль. На псевдо-тканях – хризантемы, взятые дизайнерами с японских кимоно ХVIII в., объемные жаккардовые ткани и вязь кружев. Плотным, но деликатным декором, в один или два тона, покрыты комоды, шкафы и буфеты-креденцы. Эта тенденция глобальна и мебелью не ограничивается: текстильный декор появился в посуде, аксессуарах и керамической плитке.

Интерьеры сияют стеклом. Текстиль и кожу теперь помещают между нескольких слоев стекла и получают «ветрит» – панели для отделки стен, полов и мебели. Способ разработан и запатентован лабораторией Sicis в 2016 г. Новые технологии позволяют выдувать из стекла цельные консоли. Прозрачные ножки-кабриоли или «львиные лапы», через которые просвечивает солнце, еще недавно казались нонсенсом. Ведь стекло считалось материалом хай-тека, модерна, позднего ар деко, а не классицизма. Но сегодня тяжелые дубовые столешницы уверенно покоятся на прочных стеклянных ногах.

Стиль фьюжн – одно из самых молодых стилистических направлений, которое, уживаясь с прежними традициями, создает собственные правила. Еще это самый главный творческий прием современных дизайнеров. Направление появилось в 1980-е гг. Причина этого появления проста. Во-первых, отмечена стойкая мода на ретро. Во-вторых, человек ХХI века не хочет ограничивать себя рамками какого-то одного стиля, он хочет строить свой интерьер на стыке различных культур и идеологий.

Искусствоведы объясняют, что эклектика замещает временное отсутствие большого стиля. Тем не менее, метод оказался необыкновенно плодотворным. Кажется, что эклектика словно создана для того, чтобы, мешая разные культуры и стили, взглянуть на них по-новому. И вот старинный сундук отлично справляется с ролью телевизионной тумбы. Старое и новое рядом создают образ модного интерьера «с историей». И получается, что эклектика может быть стильной.




2 фото. Ваза конца 1990-х гг., чайный столик в лучших японских традициях, арабские ковры-килимы и обои коллекции Windsor фаб. Eijffinger (Нидерланды) – интерьер-фьюжн. Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».


Интерьер-фьюжн полон внутренней выверенной гармонией и уютом. Кажется, что в таком доме выросло и проживает не одно поколение путешественников или искусствоведов. Ведь этот стиль основан на любви ко всему неординарному. Фьюжн – как блюдо высокой кухни. Здесь искусно соединены ингредиенты: разнообразные фактуры и контрастные цветовые гармонии очень разных мебельных стилей. Здесь и рококо, и барокко, и ар-нуво, и Прованс могут быть собраны под одной крышей.

Считается, что фьюжн – дерзкий и эпатажный – позволяет себе самые неожиданные цвета и предметные сочетания. Но при ближайшем рассмотрении оказывается, что это не так, ведь все в таком интерьере – цвет, фактура, свет и мебель – должны работать на создание некоего образа. Какой вы себе зададите образ – таким и будет ваш интерьер-фьюжн. Здесь каждый придумывает свою историю, в которой главное – субъективный выбор, выверенный вашим объективным анализом. Поэтому самое лучшее в главе «фьюжн» – воздержаться от каких-либо рекомендаций.

Главное правило при создании стиля фьюжн – профессионализм плюс готовность к экспериментам. И создатель такого интерьера должен обладать прекрасным знанием старинных мебельных реплик и безупречным вкусом, чтобы достойно сочетать их с последними новинками дизайна.




3 фото. Торшер «Лошадь-лампа» (диз. Мартин Баас, Германия), стол в эко-стиле, диван от Missoni, на полу – коллекция Kilim от фабрики Aparici (Испания) – яркая эклектика. Фото предоставлено компанией «Ватра Керамика».


Французы очень трепетно относятся к своей богатой культурной истории, а это всегда фьюжн – соседство нового и старого, смешение стилей и материалов, натуральных и искусственных. И в каждом таком помещении есть свои правила и особенности. Конечно, парижская квартира с ее большими окнами, лепниной и высокими потолками будет отличаться от милого прованского или сурового нормандского дома.

Французы – и в дизайне патриоты. Фасады зданий-памятников архитектуры они красят, придерживаясь традиций. И на юго-востоке страны доминирует охра, на западе – красный и зеленый, а в Париже – серый цвет, что влияет на цветовое предпочтение и внутри жилища. Но во всех интерьерах общее: разбеленные, мягкие оттенки стен и тонкое соединение старинной лепнины с модернистскими арт-объектами – мебелью, картинами, скульптурой. И главное здесь – стремление жить в окружении красивых вещей.




4 фото. Дизайнеры французского бренда интерьерных тканей Etamine (Paris) представляют себе французский дом именно так. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Неуловимую атмосферу элегантности, которые отличают французские интерьеры от многих других, создает текстиль. Цвет и ткани играют во французском доме определяющую роль: тропические принты подушек, анималистические мотивы ковров, фактурные драпировки и этнические паттерны, обивка из кожи и потертый бархат.

Не бойтесь необычных сочетаний, и тогда получится живой и универсальный интерьер, в котором чувствуется пульс прошлого, настоящего и будущего.


****


Пульс прошлого. Королевские стили Франции


Когда речь заходит о, так называемом, «французском стиле», в голове непременно появляется калейдоскоп из римских цифр имен французских королей, запутанных отношений Наполеона Бонапарта с Жозефиной и роскошных туалетов прекрасной Анжелики. После этой книги, наконец-то, все встанет на свои места. В этой книге вы увидите, что вся современная мебель родилась не сегодня, а мебель старинных «дворцовых» стилей – это не музейные экспонаты.

Самой яркой особенностью французской культуры было то, что она, выражая идеологию абсолютизма королевской власти, всегда носила исключительно придворный, аристократический характер. Поэтому отдельные этапы развития искусства во Франции, начиная с готики и эпохи Возрождения (Ренессанса), стали обозначать именами королей: стиль Карла V, стиль Карла VII, стиль Людовика XI… Стиль Луи ХIII, Луи XIV, Луи XV, Луи XVI и т. д.




5 фото. Ренессансные резные панели теперь являются стильным фоном для модернистской мебели. Коллекция тканей Villa Borgia от международного концерна Jab. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Интересно и то, что само понятие «художественный стиль», как совокупность всех творческих средств и приемов, по которым можно сразу определить отличие одного явления в искусстве от другого, сложилось именно во Франции. Впервые в истории, в эпоху Людовика XIV, стиль стал осознаваться важнейшей категорией искусства. Стиль стал нормой жизни, быта и нравов, пронизывая все стороны придворного «этикета» (слово, также появившееся при дворе Людовика XIV). И это не единственный случай появления во Франции новых терминов и названий и дальнейшего распространении их по всему миру.

Увлечение искусством античной Греции и Рима во Франции вспыхнуло еще в ХVI в. Тогда, после столетий Средневековья, Европа обратилась к формам, мотивам и сюжетам античности. Но именно из Франции XVII в. начинается широкая популяризация идей классицизма, и французский классицизм, каждый раз меняя обличья, все время оставался по своим принципам классицистическим. Поэтому правильнее было бы называть стили, о которых речь пойдет далее, «барокко-классицизмом», «рококо-классицизмом» и т. п.


****


Стиль Людовика XIII


Этот художественный стиль считают переходным стилем от позднего Ренессанса (Возрождения) к «Большому стилю» Людовика XIV – «золотому веку» французского искусства.

В эпоху короля Луи ХIII (годы правления – 1610-1643) для Франции еще не пришло время стать законодательницей моды в Европе. Скорее, наоборот: из Италии привозили шпалеры, а мебель в основном – из Испании, Германии и той же Италии. Своей мебели почти не производили. И все же специалисты считают, что формы готической французской мебели характеризуются утонченностью деталей. Кстати, Франция по праву считается родиной готического архитектурного стиля.




6 фото. Сундук, производит Sellaro Arredamenti (Италия). Такие кассоне из Италии стояли в интерьерах периода правления Луи XIII. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


В годы правления Людовика ХIII архитектор Ж. Лемерсье завершил композицию западного фасада Лувра и возвел дворец кардинала Ришелье в Париже. В Версале для короля построили «Охотничий замок», «Мраморный двор» которого сохранился до сих пор. В этом-то дворе и происходили парады королевских мушкетеров, о которых так великолепно писал А. Дюма. Для архитектурного стиля Луи ХIII характерны крутые, крытые сланцем, кровли зданий, высокие дымовые трубы, «французские» окна вытянутых пропорций с мелкой расстекловкой и низкими оконными решетками, золоченые детали и мотивы военной атрибутики на карнизах.

Во всем убранстве интерьеров того периода царствует поздний Ренессанс (стиль Генриха IV) с элементами маньеризма и барокко. Уже в тот период среди французской знати сформировался обычай принимать визитеров, лежа на кровати. Поэтому кровати в жилом убранстве отводится особое, важное место. Она решается, как архитектурное сооружение с колоннами, балдахином и богатым резным изголовьем.




7 фото. Диван, производит Hahcock&Moor (США). Очень удобный современный диван в стиле Луи ХIII, хотя нет в нем того блеска, которым была отмечена мебель последующего исторического периода. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Второй по важности предмет в доме – сундук-кассоне. Из него впоследствии развивается ларь-скамья со спинкой и локотниками – предок дивана. Новыми типами мебели были также посудный шкаф-креденца. В мебели того периода преобладают прямоугольные формы с обильной резьбой по фасадам, из пород дерева используются в основном местные – орех и дуб. Но уже входит в моду фанеровка эбеновым деревом, инкрустация цветным деревом или мрамором. Орнаменты состоят из ромбов и многогранников (так называемая «алмазная грань»), а также «фруктовых» мотивов. Кроме того, мебель украшают пальмовые ветви, картуши, гирлянды и львиные морды.

Ножки столов и мебели для сидения делаются сильно витыми, связи ножек в форме буквы Н. Спинки кресел этого стиля могут быть как низкие и широкие – в таких креслах обычно работают и обедают, так и высокие – такие кресла предназначаются для отдыха. Кресла обиваются гобеленом или кожей. У кресел, которые больше напоминают простой стул, спинки венчают декоративные «шишечки». Постепенно итальянские лари и сундуки начинают выходить из моды, их место занимают богато украшенные резьбой и инкрустацией шкафчики и буфеты-креденцы.




8 фото. Декоративное убранство ренессансных интерьеров по старинным технологиям производит бренд La Contessina (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Мебель в стиле Людовика XIII, строгая и геометричная, сейчас практически не производится. Копируются, как правило, лишь гобелены того периода. Хотя увидеть образцы эпохи все же можно, посетив дворец Александра III в Массандре.

В интерьерах того периода оставляли открытыми деревянные балки перекрытия. Их красочно расписывали на итальянский манер гротесками – орнаментами, где причудливо сочетались фантастические и реальные, изобразительные и декоративные мотивы (животные, растения, человеческие формы, маски), а также особенным орнаментом в стиле Людовика XIII – композицией из филенок, мелкого цветочного узора, ламбрекенов и фестонов.

Людовик XIII был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине и охотничьем рожке, сочинял куртуазные песни и многоголосные псалмы. Отношения его с супругой, королевой Анной Австрийской, не сложились. Лишь в конце 1630-х гг. отношения между супругами наладились, и в 1638 г. на свет появился будущий король Людовик XIV.


****


Стиль Людовика ХIV


Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой.

В 1655 г. молодой король (годы правления – 1643-1715) в парламенте произнес знаменитую фразу: «L'Etat, c'est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» – «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.

В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.




9 фото. Сегодня мебель в стиле барокко-классицизм украшает самые изысканные интерьеры. Коллекция тканей Paradise, производит бренд Zimmer+Rohde (Германия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.




10 фото. В этом барочном избыточном интерьере шторы надеты на держатель через современные кольца-люверсы. Коллекция тканей Couture от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».


Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить «Большой стиль». Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: Людовик XIV сравнивался с античными героями – Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества абсолютной монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к пышным формам современного итальянского барокко.

      Итальянское слово «barocco» означает «странный», «причудливый», «испорченный» и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца ХVI до середины ХVIII в. Искусству барокко свойственны свободная, темпераментная творческая манера, страстная приподнятость образов, динамичность, контрастность масштабов, цвета, света и тени. В барокко все было буйным, огромным и даже чрезмерным, и все, что могло быть позолочено, было покрыто позолотой. И в архитектуре, и в мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады зданий и мебели никогда не были прямыми, а только причудливо изломанными.




11 фото. Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


Но у барокко были заимствованы лишь отдельные элементы, а главными формообразующими принципами искусства эпохи Людовика XIV оставались идеи классицизма. И эта особенность «французской школы» – влияние идеалов классицизма на развитие искусства – не ослабевала вплоть до конца XIX в.

В интерьерах дворца все поражает своим размахом и избыточностью. Длина Версальского дворца равна 576 м. В Большой галерее в те времена зажигались тысячи свечей, повторяющихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить. Ни одно из европейских государств не смело и не могло соперничать с Францией, находившейся тогда в зените славы. «Большой стиль» точно отражал содержание эпохи – только не ее действительное состояние, а скорее настроение умов. Желание подменяло действительность.




12 фото. «Большой стиль» – это огромные зеркала и ткани, расшитые золотом. Коллекция тканей с пайетками Voyage Couture Volume I от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».


Король вел бесславные войны, истощавшие силы государства, но люди как будто старались не замечать этого. Они хотели выглядеть такими, какими казались себе в своем воображении. При изучении этой эпохи возникает стойкое ощущение, что самыми большими ее художниками были портные и парикмахеры. Но со временем история все поставила на свои места, сохранив для нас великие имена архитекторов, скульпторов, рисовальщиков, мебельщиков и граверов. Магия стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры.




13 фото. Столик-консоль – изобретение эпохи барокко также как и ножки-кабриоли (от франц. cabriole – «вставший на дыбы, пружинящий»). Производит Francesco Molon (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».


И не случайно именно вторую половину XVII в. называют «самым блистательным периодом французской истории». Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно производила впечатление «вечного праздника жизни». Празднества продолжались каждый день до полночи: двор Людовика XIV постоянно пребывал в состоянии удовольствия, приятной музыки и искусства. Сам король всегда был окружен придворными дамами.

В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на мемуары и зеркала: в Зеркальной галерее Версаля напротив окон установлено 306 огромных зеркал, которые отражали виды на парк. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета.



скачать книгу бесплатно

страницы: 1 2