Елена Тарарина.

Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера



скачать книгу бесплатно

Рекомендовано к печати решением Учёного совета Луганского областного института последипломного педагогического образования (Протокол № от 31 октября 2013 года).


Рецензенты:

Милютина Е. Л., кандидат психологических наук, доцент кафедры психологии и развития Киевского национального университета имени Т. Г. Шевченко.

Кирмач Г. А., кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики и психологии Луганского областного института последипломного педагогического образования, заведующая областным центром практической психологии и социальной работы.


Пропонуємо науково-методичний посібник, який є квінтесенцією десятирічного досвіду роботи О. Тараріної в галузі практичної арт-терапії. Він містить систему вправ, тестів, практик, спрямованих на розвиток психологічної культури людей та підвищення рівня їх психологічного здоров’я за допомогою потенціалу різних видів мистецтва.


«Практикум по арт-терапии: шкатулка мастера» написан благодаря плодотворному сотворчеству со слушателями обучающих программ по арт-терапии Е. Тарариной.

Автор выражает особую признательность Андросюк Ольге, Ерко Татьяне, Ивженко Инне за вдохновенное, продуктивное сотрудничество и бесконечную веру в созидательную силу искусства.

Введение

В нашей работе сущность арт-терапии рассматривается в терапевтическом и коррекционном воздействии искусства на субъекта и проявляется в реконструировании психотравмирующей ситуации с помощью художественно-творческой деятельности, выведении переживаний, связанных с ней, во внешнюю форму через продукт художественной деятельности, а также в создании новых позитивных переживаний, в рождении креативных потребностей и способов их удовлетворения. Термином «арт-терапия» обозначают как совокупность видов искусства, используемых при психокоррекции, так и собственно метод или комплекс методик [11].

Для обозначения частных форм терапии творчеством применяются так называемые семейственные понятия, эффективность этих форм подтверждается широким спектром работ отечественных ученых:

• библиотерапия – лечебное воздействие чтением (В. М. Бехтерев, А. М. Миллер, В. В. Мурашевский, Ю. Б. Некрасова, Е. А. Рау);

• вокалотерапия и музыкотерапия – лечение пением и музыкой (В. С. Шушарджан);

• драматерапия, где в качестве лечебного фактора используются средства театрального искусства и ролевой игры (Е. Белякова, А. В. Гнездилов, Я. Морено и др.);

• изотерапия – рисуночная терапия (Г. В. Бурковский, ?. Е. Бурно, А. И. Захаров, О. А. Карабанова, Р. Б. Хайкин и др.);

• имаготерапия – лечебное воздействие через образ, театрализацию (Н. С. Говоров);

• музыкотерапия – лечение через восприятие музыки (Л. С. Брусиловский, И. М. Гринева, И. М. Догель, В. И. Петрушин и др.).

Арт-терапию (изотерапию) широко практикуют в России и Украине Д.

Аллан, Р. Арнхейм, Р. Ассаджиоли, Е. П. Белякова, ?. Е. Бурно, Г. В. Бурковский, Д. Винникот, А. В. Гнездилов, А. И. Копытин, Т. Ю. Колошина, В. Л. Кокоренко, Л. Д. Лебедева, Г. М. Назлоян, Н. В. Серов, А. А. Смирнов, К.-Г. Юнг и другие) [12].

Определяя функции арт-терапии, мы придерживаемся мнения Н. Сакович, Е. Медведевой, И. Левченко, Л. Комиссаровой, Т. Добровольской, которые выделяют следующие базовые:

1. Катарсическая – освобождающая от негативных состояний, очищающая.

2. Регулятивная – снятие нервно-психического напряжения, регуляция психосоматических процессов, моделирование положительного психоэмоционального состояния.

3. Коммуникативно-рефлексивная – обеспечивающая коррекцию нарушений общения, формирование адекватного межличностного поведения и самооценки.

В арт-терапии не делается акцент на целенаправленное обучение и овладение навыками и умениями в каком-либо виде художественной деятельности [1,13].


Т. Колошина выделяет следующие функции арт-терапии:

1. Диагностическая. Рису и о к – особый документ и содержит очень много информации об авторе. Рисунок всегда символичен, всегда выражает истинное состояние автора, как бы тот ни старался его скрыть.

2. Терапевтическая – собственно исЦЕЛение личности с помощью искусства, возвращение личности к психологической Целостности.

3. Гуманистическая арт-терапия.

Именно на гуманистической функции арт-терапии большей частью базируются мои подходы к написанию этой книги.

В целом гуманистический подход в арт-терапии основывается на трёх философских предположениях:

1. Не бывает людей «умственно больных», бывают люди, столкнувшиеся со специфическими проблемами. Отсюда помощь: усиление желания жить, развитие способности находить смысл и делать жизненный стиль максимально креативным.

2. Неспособность успешно реализоваться (самоактуализироваться) присуща в той или иной степени всем людям на различных этапах жизни (теория жизненных кризисов).

3. Результаты самоактуализации стерильны до тех пор, пока личность не будет в состоянии сформулировать собственные трансцендентные цели, которые и делают жизнь духовной.

Цель гуманистической арт-терапии – развитие сбалансированной личности, которая может держать равновесие между полярностями: любовь – ненависть, слабость – сила, уединённость – близость, кооперация – состязание, зависимость – независимость, доминирование – подчинение, надежда – отчаяние и пр.). Для достижения этой цели необходимо уточнить глобальные цели индивида.

Сформулируем задачи гуманистической арт-терапии:

? расширение горизонтов личности;

? поддержка (развитие) целостности жизни;

? достижение подлинной индивидуальности;

? движение от автономности к близости в межличностных связях;

? формулирование базовых жизненных целей;

? выработка подлинных перспектив в жизненном кругу;

? адекватное принятие внутренних жизненных кризисов (например, понятие «конструктивного одиночества»);

? использование эмпатии и интуиции в развитии более глубоких уровней символической коммуникации.

Из перечисленных задач становится явным основное методологическое положение: различные модальности креативного выражения представлены рисованием, танцами, движением, музыкой, поэзией, драмой. Они должны быть максимально задействованы все, так как это увеличивает возможности индивида. Кроме того, процесс «избавления от болезни» (ilness) и процесс «исцеления» (появление цели или возвращение к целостности) – это разные направления, но второе «делает» возможным первое [6].

Е. Шахбазова выделяет следующие принципы работы в арт-терапии:

1. Целостность. Человек – целостная система: тело-разум-душа и организм – окружающая среда. Любое изменение на одном из уровней отражается на других. Работая с человеком, мы работаем с его целостностью или над его целостностью.

2. Тройные отношения. Терапия искусством – это отношения между терапевтом – клиентом – объектом творчества. Творческий процесс всегда организован так, что кто-то спрашивает, наблюдает и соучаствует. Любой объект, созданный во время терапии, возникает, чтобы на него можно было смотреть, получать ответы, находить резонанс.

3. Расширение картины мира. Блокировка энергии может возникать из-за ригидных, отживших своё моделей поведения. Если ситуация изменилась, а действия остались прежними, они уже не эффективны. И это, безусловно, ограничивает возможности индивида. Творческая деятельность способствует выходу из состояния односторонности и ограниченности, предлагая новые возможности выбора, творческие пути изменения.

4. Компетентность клиента. Поддержка веры в собственные силы, в личную компетентность и достоинство. Уважение компетентности клиента.

5. Процессуальность. Уделение должного внимания к тем подспудным процессам, которые идут параллельно обозначенной теме. Как правило, эти течения имеют непосредственное отношение к основной цели, однако, могут быть важнее в настоящий момент. Ориентир на намерения клиента, учитывая, так же и такие течения, которые априори считаются не случайными [13].

Задачи арт-терапии по мнению авторов Е. Медведевой, И. Левченко, Л. Комиссаровой, Т. Добровольской следующие:

1. Адаптация имеющихся арт-терапевтических методик и использование их в системе психокоррекционной работы с детьми и их родителями.

2. Выявление особенностей и определение эффективности использования арт-терапии в психокоррекционной работе с детьми разного возраста с разными нарушениями личностного развития.

3. Разработка арт-терапевтических технологий и коррекционных программ, обеспечивающих коррекцию различных нарушений у детей. Гармонизация психоэмоционального состояния ребенка и его социальная адаптация в культурно-образовательном пространстве посредством арт-терапевтических методик [1].

Копытин А. И. [7] выделяет такие значимые преимущества метода арт-терапии перед другими психокоррекционными методами:

• практически любой человек, независимо от возраста, культурного опыта и социального положения, может участвовать в арт-терапевтическом процессе, ведь он не требует от него больших способностей к изобразительной деятельности или художественных навыков: каждый человек в детстве рисовал, лепил, играл. Поэтому метод арт-терапии практически не имеет возрастных ограничений в использовании. Нет оснований говорить и о наличии каких-либо противопоказаний к участию тех или иных людей в арт-терапевтическом процессе;

• арт-терапия является средством преимущественно невербального общения. Это делает её особенно ценной для тех, кто недостаточно хорошо владеет речью, затрудняется в словесном описании своих переживаний, либо, напротив, чрезмерно связан с речевым общением. Символическая речь, являясь одной из основ изобразительного искусства, позволяет человеку зачастую более точно выразить свои переживания, по-новому взглянуть на ситуацию и житейские проблемы и найти, благодаря этому, путь к их решению;

• изобразительная деятельность является мощным средством сближения людей, своеобразным мостом между психологом (педагогом, социальным работником) и клиентом. Это особенно ценно в ситуациях взаимного отчуждения, при затруднениях в налаживании контактов, в общении по поводу слишком сложного и деликатного предмета;

• изобразительная деятельность во многих случаях позволяет обходить «цензуру сознания», поэтому даёт уникальную возможность для исследования бессознательных процессов, выражения и актуализации латентных идей и состояний, тех социальных ролей и форм поведения, которые находятся в «вытесненном» виде либо слабо проявлены в повседневной жизни;

• арт-терапия является средством свободного самовыражения и самопознания. Она имеет «инсайт-ориентированный» характер, предполагает атмосферу доверия, высокой терпимости и внимания к внутреннему миру человека;

• продукты изобразительного творчества являются объективным свидетельством настроений и мыслей человека, что позволяет использовать их для ретроспективной, динамической оценки состояния, проведения соответствующих исследований и сопоставлений;

• арт-терапевтическая работа в большинстве случаев вызывает у людей положительные эмоции, помогает преодолеть апатию и безынициативность, сформировать более активную жизненную позицию;

• арт-терапия основана на мобилизации творческого потенциала человека, внутренних механизмов саморегуляции и исцеления. Она отвечает фундаментальным потребностям в самоактуализации: раскрытии широкого спектра возможностей человека и утверждении им своего индивидуального и неповторимого способа бытия в мире.

Анализируя данные преимущества, можно сделать вывод о «мягкости» арт-терапевтических методов.

Т. Колошина выделяет следующие специфические особенности арт-терапии:

1. Метафоричность арт-терапии. Искусство является олицетворением внутренних переживаний человека (абстрактного человека вообще). Следовательно, любое произведение искусства, в том числе и то, которое создаст клиент в ходе арт-терапевтической сессии, будет своего рода отражением его жизни.

2. Триадичность арт-терапии. Второе – хотя, скорее всего, именно оно является главным – отличие арт-терапии оказывается и её основным, совершенно исключительным преимуществом перед всеми прочими психотерапевтическими направлениями. Только арт-терапия позволяет заменить привычную диаду «терапевт – пациент» («консультант – клиент») на триаду «терапевт – произведение искусства – пациент», то есть сделать психотерапевтический альянс психотерапевтическим треугольником.

3. Ресурсность арт-терапии. Однако есть ещё и третье отличие арт-терапии как направления, связанное с тем, что способ терапевтического взаимодействия, ею предлагаемый, является ресурсным сам по себе, так как лежит вне сферы повседневной жизни клиента. А всё, что лежит за пределами повседневности, ресурсно по определению, ибо расширяет человеческий опыт [6].

Мы придерживаемся мнения Л. Лебедевой, о том, что в арт-терапии используются элементарные художественные средства и не требуется предыдущий опыт в рисовании. Субъекты арт-терапевтического процесса – участник (клиент) и арт-терапевт – взаимодействуют между собой вербально, на символическом, ассоциативном уровне и посредством невербальной, визуальной коммуникации через продукты творчества.

«Участники передвигаются от исследования своих внутренних переживаний и ощущений к рассмотрению себя в пространстве, во времени и в отношениях с другими.

Условия терапевтического процесса: (по вертикали от сессии к сессии, по горизонтали – на каждой сессии):

• доверие (открытость, знакомство с группой, интерес к себе и другим);

• концентрация (привлечение внимания к другим и себе, концентрация на чувствах, эмоциях);

• сотрудничество (открытость взаимодействию, обмен опытом);

• креативность;

• сам процесс спонтанного творчества.


Стадии терапевтического процесса:

• воспроизведение (вспоминание событий и воспроизведение информации);

• припоминание – когнитивный образ (знаю, что…);

• реконструкция (эмоциональная включённость в творческий процесс, в воспоминания; эмоциональное переживание);

• повторное переживание (эмоциональное выражение прошлых событий);

• разрешение (сила, доверие, совладание, установление связей между существующей проблемой и другими событиями).

В процессе арт-терапии человек сначала пребывает в роли художника, затем становится наблюдателем и со временем инициирует ощущение целостности и гармоничности своего образа «Я».


Структура занятия. Основные процедуры.

(Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников).

1. Настрой («разогрев»),

2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.

3. Индивидуальная изобразительная работа (разработка темы).

4. Этап вербализации (активизация вербальной и невербальной коммуникации).

5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.

6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.

В своей работе считаем уместным рекомендовать правила для специалиста по арт-терапии, разработанные Л. Лебедевой:

1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.

2. Участник арт-терапевтического занятия (ребёнок, подросток, взрослый) может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе; вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включённость» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога); он имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.

3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.

Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания [11].

Учитывая вышеизложенные положения, можно утверждать, что авторский подход к арт-терапии опирается на следующие положения:

1. В силу своей ресурсности, арт-терапия больше ориентирована на построения решений, нежели на возвращение к проблеме.

2. Арт-терапия большей частью направляет человека на «начинания», нежели на «завершение».

3. В процессе арт-терапевтической деятельности человек формирует ориентацию на созидание, избегая позиций «самокопания» и «самообвинения».

4. Арт-терапия способна запустить в человеке процессы самопомощи, самоисцеления, саморазвития.

Вопросы в арт-терапии

Авторы разных арт-терапевтических методик предлагают разнообразные варианты формулировок вопросов для анализа творческих продуктов клиентов. В своей работе я большей частью опираюсь на следующие ключевые вопросы:

• Что Вы создали?

• Какие чувства наполняли Вас в процессе создания работы?

• Удалось ли Вам получить от работы удовольствие?

• Какие чувства вызывает у Вас она сейчас?

• Где эти чувства откликаются в теле, на что это похоже?

• О какой ситуации в Вашей жизни эта работа? Как она отражает Вашу позицию в этой ситуации?

• Как чувствуют себя разные элементы работы относительно друг друга (при условии, что работа состоит из нескольких частей)?

• Какие части работы вызывают у Вас особенную радость, Вам очень приятно на них смотреть?

• Есть ли в Вашей работе части (места), которые Вам бы хотелось переделать, усовершенствовать?

• Что ещё важного Вы хотели бы сказать о Вашем творении?

• Если бы Ваша работа несла Вам некое послание и могла бы обратиться к Вам, то что бы она Вам сказала?

• Если бы Вы могли что-то сказать своему творению, поддержать его, что бы Вы сказали ему?

• Какой опыт Вы получили для себя после создания образа и взаимодействия с ним?

• Как этот опыт может быть использован Вами в жизни? Какой план?

• Что Вы можете сделать уже сегодня, чтобы перейти к реализации намеченных целей?

Речевая креативность

Речевая креативность – одно из направлений арт-терапии, развивающее способность за минимальное время находить максимально точные и эффективные речевые средства для результативного общения с человеком любого возраста, интеллектуального уровня, материального и социального статуса. Речевая креативность также может рассматриваться как способность человека легко и свободно аргументировать, влиять на людей и вести их за собой. Всё это повышает самоуважение, самооценку, качество жизни и памяти, а ещё – отодвигает старость. В своей основе предложенные упражнения были разработаны и исследованы в творческой лаборатории 00 «Восточно-украинская ассоциация арт-терапии». Речевые средства, которые предлагаются в методиках, были апробированы более чем на одной тысяче человек.

Проблема речевой культуры в профессиональной деятельности разрабатывалась психологами и педагогами Л. С. Выготским, Л. А. Введенской, П. Я. Гальпериным, И. А. Зимней, В. В. Ильиным, В. В. Краевским, А. Н. Ксенофонтовой, В. И. Максимовым, Л. И. Скворцовой, Л. В. Соколовой.

Техника «15 слов» (авторская Е. Тарариной)

Цель: развитие ораторского мастерства.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Инструкция. Техника выполняется в парах. Каждому из участников предлагается выбрать одну любую букву алфавита и произвольно назвать на эту букву пятнадцать слов так, чтобы пауза между словами не превышала двух секунд. Если пауза более двух секунд, то участник приседает до тех пор, пока не назовет новое слово. Каждый участник должен выполнить упражнение с тремя буквами.

Норма выполнения для взрослого человека – называние слов на большинство букв алфавита практически без пауз.

Выводы. Техника стимулирует развитие речевой креативности, уменьшает страх публичных выступлений, укрепляет уверенность в себе.

Техника «Оратор» (модификация Е. Тарариной)

Цель: развитие ораторского мастерства.

Инвентарь: бумага (А4), ручки, секундомер.

Время работы: 8-10 минут.

Возрастные рамки применения: от 14 лет.

Инструкция. Техника выполняется группой из трёх или четырёх участников. Каждому из них предлагается написать на листе бумаги значения пятнадцати любых слов. Затем участники обмениваются листами. Нужно описать значение слова так, чтобы оно было угадано за короткое время (его засекает один из участников).

Норма выполнения для взрослого человека – максимум одна минута. Здесь важно, чтобы участник описывал понятие очень кратко, чётко и максимально понятно.

Выводы. Подобного рода упражнения стимулируют развитие речевой креативности, уменьшают страх публичных выступлений и укрепляют уверенность в себе.



скачать книгу бесплатно

страницы: 1 2 3 4