Нина Олевская.

Цифровая фотография. Легкий старт

(страница 2 из 11)

скачать книгу бесплатно


   Цифровое фото можно отправить и людям, живущим по ту сторону «цифрового разрыва» (то есть не имеющим компьютера): вывести цифровой снимок на бумагу можно как самостоятельно (принтеры, обладающие фотографическим качеством печати, широко распространены, а стоимость такого устройства находится в пределах карманных для большинства из нас денег), так и при помощи цифрового мини-лаба (этот сервис уже доступен не только в столицах, но и практически в любом достаточно крупном городе). Печать цифрового снимка обойдется примерно в ту же сумму, что и получение обычного отпечатка. Однако важно, что до этого снимок можно желаемым образом обработать, а также печатать лишь те фотографии, которые действительно нужны вам в бумажном виде (согласно статистике, на печать попадает лишь 2–3 % цифровых снимков, остальные существуют лишь в электронной форме).
   Для цифровых устройств характерна многофункциональность. Причем даже для таких, казалось бы, узкоспециализированных, как цифровые фотоаппараты.

   Примечание
   Если камера не обладает соответствующими возможностями, то обучить им аппарат не удастся, однако если та или иная функция реализована, то почему бы ее не использовать?

   Практически любая фотокамера может заменить сканер. Цифровой снимок можно использовать точно так же, как и изображение, полученное при сканировании: передавать системе оптического распознавания текста, пересылать по факсу или по e-mail, вставлять в электронные документы, распечатывать…
   С пересъемкой (псевдосканированием) легко справится любой фотолюбитель, никаких сложностей в этом нет.
   Нужно лишь соблюдать аккуратность и строго выполнять два условия: объектив камеры должен смотреть на переснимаемый лист бумаги строго вертикально (иначе неизбежны заметные геометрические искажения), а сам лист обязательно должен быть расправлен до совершенно плоского состояния (с обычными документами этого добиться проще, а вот при пересъемке книг могут возникнуть трудности).
   Кроме того, нужно обеспечить равномерное освещение переснимаемого документа, например, при помощи двух настольных ламп.

   Примечание
   Существуют приставки, использование которых позволяет цифровым камерам переснимать слайды, превращая камеру не просто в сканер, а в слайд-сканер. Однако такие опции выпускаются далеко не для всех моделей камер, да и найти их в продаже непросто.

   Камкордер спрятан почти в каждой современной цифровой фотокамере, рассчитанной на любительское использование: практически все они способны не только получать статичные снимки, но и захватывать видео.
   Качество роликов, получаемых современными фотокамерами, в ряде случаев превышает по качеству результат съемки бытовыми камкордерами!
   Эргономика фотокамер не всегда оказывается оптимальной для видеосъемки, однако и в этой области наблюдается определенный прогресс: например, уже появляются модели двойного назначения (в качестве примера можно привести Pentax Optio МХ4).
   Ридер для флэш-карт – это любая современная камера, подключенная к компьютеру.
Давным-давно – что в современных условиях означает года три назад – фотокамеры для подключения к компьютеру требовали установки драйверов, а иногда даже специальных приложений. Сегодня ситуация изменилась, и все камеры при подключении к компьютеру опознаются операционной системой на лету, причем именно как ридеры (флэш-карты при этом являются съемными накопителями). Эта функция особенно удобна, когда нужно перенести с одного компьютера на другой большой объем данных, а использовать другой носитель информации по какой-либо причине невозможно или затруднительно.
   PC-камера может получиться не из всякого фотоаппарата, но некоторые модели допускают управление с компьютера. При этом камеру, разумеется, следует подключить к компьютеру, на который должно быть установлено специальное программное обеспечение.
   Диктофон сегодня встраивают почти в каждое цифровое устройство, и фотокамеры – не исключение (хотя соответствующую возможность имеют не все фотоаппараты). Иногда производители не делают упора на способность камеры работать в качестве диктофона, однако почти всем аппаратам доступна возможность снабдить голосовым комментарием полученный цифровой снимок. Такой подход вполне позволяет камере фиксировать произносимые фотографом голосовые заметки, хотя управление процессом будет заметно отличаться от используемого в традиционных диктофонах.
   Электронная записная книжка, в которую способен превратиться цифровой фотоаппарат, может фиксировать не только звук, но и изображение. Существуют сотни ситуаций, когда такая возможность актуальна: фотоаппарат, используемый в режиме записной книжки, поможет записывать адреса, телефоны и URL с рекламных плакатов, сложные конструкции, которые вам необходимо разобрать и собрать снова (от механических деталей до схем коммутации проводов и от упаковки до конской упряжи).
   Цифровой фотокамерой легко можно заменить бинокль или подзорную трубу. Если вы используете камеру для разглядывания удаленных объектов, то ее – как телескоп – желательно установить на штатив.
   Сегодня практически не осталось украшений, не несущих функциональной нагрузки… Однако этот процесс получил и встречное развитие: крайне мало выпускается функциональных устройств, которые не использовались бы в качестве украшения! Сегодня все больше цифровых фотокамер являются не только фотоаппаратами, но и по совместительству своеобразной бижутерией. Пока еще цифровая фотокамера одним лишь фактом своего наличия выделяет владельца в толпе – человек с фотоаппаратом однозначно воспринимается как креативная и неординарная личность. Но уже сегодня многие камеры проектируются с учетом использования в качестве цифровых украшений, а некоторые поставляются в корпусах разных цветов и оригинального дизайна, дабы будущие владельцы могли подобрать камеру под цвет автомобиля или в соответствии со стилем своего гардероба. На первый взгляд, такой подход кажется весьма странным, но он постепенно превращается из экзотики в одно из направлений мейнстрима. Ничего удивительного в этом нет: ранее такой же путь успешно проделали многие другие функциональные предметы – от очков до мобильных телефонов.
   И все же, по сути цифровая фотосъемка от пленочной ничем не отличается! Задачи, стоящие перед любительской фотографией, рассмотренные в главе 1, и основные инструменты для придания снимку выразительности, о которых мы будем говорить ниже, не меняются от того, является сенсор у камеры химическим (пленкой) или полупроводниковым (матрицей). А умения и навыки, полученные в ходе фотографирования пленочными аппаратами, в полной мере пригодятся при переходе на съемку цифровыми камерами. Которая, как мы только что выяснили, имеет массу преимуществ!
   Парадоксально, но факт: очевидные преимущества цифровой камеры могут стать источником проблем для начинающего фотографа. Если каждый отдельный кадр ничего не стоит, если камера обладает собственным интеллектом, если снимок можно впоследствии доработать на компьютере, то стоит ли фотографу включать голову, задумываясь о композиции, освещении, самостоятельно анализировать параметры съемки? Казалось бы, достаточно лишь нажимать на спусковую кнопку… Но это не так.
   Компьютер делает то, что вы ему приказали, а не то, чего вы от него хотите. Цифровая камера – мощный специализированный компьютер, который выполнит приказы фотографа и зафиксирует кадр, но кадр этот будет заслуживать внимания только в одном случае: если фотограф до этого увидел композицию, выбрал средства для ее отображения на снимке и только потом дал камере соответствующие указания.
   С выбором стандартных параметров съемки прекрасно справляются все фотоаппараты, но самостоятельно выстроить композицию ни один из них не способен. Конечно, многократно нажимая на кнопку, можно рано или поздно получить интересный кадр… Только попутно вы сделаете сотни (тысячи) кадров, которые отправятся в отвал. Можно при помощи компьютера доработать любой, сколь угодно посредственный снимок. Но компьютерная обработка способна только улучшить хорошую фотографию и никак не поможет вам сделать из плохой хорошую. Кроме того, компьютерная доводка снимка зачастую оказывается сложнее, чем выстраивание кадра непосредственно в процессе фотографирования.
   Какие инструменты доступны цифровому фотографу для создания кадра? Об этом мы поговорим в следующей главе.



   Фотографу (как «цифровому», так и «пленочному») для создания изображения необходима фантазия. Но, в отличие от художника, ему требуется еще и материальный объект, который выглядит так или иначе вовсе не по воле снимающего, и шанс изменить который (и окружающую его обстановку) представляется далеко не всегда. Иногда, конечно, возможна какая-то режиссура…
   В принципе каждому фотографу доступно два типа съемки: постановочная и экспромтная. Отличаются они друг от друга степенью рукотворности снимаемой сцены.
   При постановочной съемке фотограф заранее выстраивает композицию кадра, находит (или даже подготавливает) фон, подбирает и готовит к съемке объекты (моделей и аксессуары), организует необходимое освещение. В ряде случаев постановочная съемка выполняется в студии, где фон и освещение выставлены фиксировано, оптимальным для работы способом, а объекты и моделей оформляет перед съемкой специалист-дизайнер. Абсолютному большинству фотографов-любителей студийная съемка недоступна – в силу отсутствия не только навыка, но и соответствующего оборудования. Постановочность же любительской съемки вне студии обычно сводится к размещению объекта в понравившемся пейзаже, обыгрыванию естественного освещения, использованию или неиспользованию подсветки встроенной вспышкой камеры, выжиданию удачного момента при наблюдении… Понятно, что фотографы-любители выполняют преимущественно экспромтную съемку, то есть такую, при которой ими фиксируются случайно увиденные или отслеженные (выбранные) объекты, расположение и внешний вид которых от снимающего зависят лишь в крайне незначительной степени. Приобретя первичные навыки, фотолюбитель, естественно, начинает стремиться к тому, чтобы его снимки были не только технически хорошо выполнены, но и эстетичны, выразительны, интересны. Достичь этого позволяет грамотное построение кадра. Оказывается, недостаточно найти сюжет и правильно произвести съемку; надо уметь выделить в снимке главное и скрыть второстепенное. Это достигается правильным применением законов композиции.
   Композиция (лат. «сочинение», «составление», «расположение») – это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной форме наиболее ярко раскрывается содержание.
   В фотографии под композицией понимают объединение всех элементов снимка, расположение их в такой взаимной связи, в таком сочетании, с таким применением изобразительных и технических средств, чтобы в снимке был с предельной четкостью и максимальной выразительностью раскрыт замысел фотографа.
   Ключевое значение имеет совокупность всех элементов изобразительной формы: линейного, светового и цветового построения кадра. Особое место при этом отводится нахождению определенного соотношения всех входящих в кадр элементов.

   Примечание
   Законы и правила композиции нужны прежде всего для того, чтобы понять, чего следует избегать в процессе съемки. Настоящим фотографом можно стать только после длительной практики, когда, наконец, результаты теоретического знания и практический опыт сольются в одно – в интуицию, составляющую сущность мастерства в любом искусстве. Искусство композиции в значительной мере состоит также и в умении скрывать ее приемы от зрителя.

   Основу работы над композицией в экспромтной фотографии составляют выбор точки съемки и оперативная компоновка кадра.


   Положение любой точки в пространстве определяется тремя ее координатами. Применительно к фотографии обозначим их как расстояние до объекта, горизонтальное смещение камеры относительно объекта и высота точки съемки. Фотографу нужно найти такое местоположение фотоаппарата в пространстве, при котором объектив увидит композицию в том самом ключе и ракурсе, который наиболее соответствует творческому замыслу данного снимка.

   Примечание
   Разумеется, количество вариантов сочетаний этих трех координат практически неисчислимо. Но, как ни странно, вот уже более ста лет миллионы фотографов шлепают поразительно похожие снимки…

   Изменяя расстояние, с которого ведется съемка, фотограф не только задает масштаб изображения, запечатлевая объект на крупном, среднем или общем плане, но и выполняет отбор его элементов путем определения границ кадра (рис. 3.1). Дистанция съемки – это главный инструмент, с помощью которого решаются основные вопросы композиции.
   Рис. 3.1. Изменение внешнего вида объекта в зависимости от расстояния съемки

   Изменять расстояние до объекта съемки человек, использующий цифровую камеру, может двумя способами: передвигая фотоаппарат относительно объекта (или объект относительно камеры, если такое возможно и желательно) и оперируя зумом (разговор о зумировании будет продолжен в главе 4). Эффект при этом получается практически идентичный, возможности у обоих этих методов по-разному, но в одинаково большой мере ограничены, так что какой именно вариант предпочесть в каждом конкретном случае – вопрос субъективный, и решать его нужно на месте, в зависимости от ситуации. Технари могут возразить: зачем уделять такое пристальное внимание определению границ кадра при съемке, если при обработке получившегося фото в редакторе можно выполнить практически любое кадрирование, и при определенных параметрах снимка – без потери качества. Да, можно – в сторону уменьшения! Увеличить кадр, раздвинуть его границы в редакторе никому еще – увы – не удавалось.

   Примечание
   Не боясь показаться консервативными, мы все же еще и еще раз отметим: максимальную работу по выстраиванию композиции кадра следует выполнять непосредственно при съемке. Да, фоторедактор обладает практически безграничными возможностями обработки кадра. Но сначала нужно отснять то, что потом предстоит обрабатывать! И чем лучше будет исходный, нередактированный снимок, тем меньше понадобится «фотошопления».

   Продолжая разговор о координатах точки съемки, коснемся чрезвычайно важного понятия – ракурс. Ракурсом называют положение объекта (человека, животного, здания, предмета) относительно камеры и фотографа.

   Примечание
   Почему-то принято оценивать ракурс прежде всего в горизонтальной плоскости, хотя на самом деле смещение камеры по высоте относительно объекта также формирует особые его ракурсы – вид сверху и вид снизу. Тут налицо обычная терминологическая путаница… Но спорить с ней мы не станем: говоря о ракурсе, будем подразумевать исключительно движение камеры вокруг объекта по горизонтали, до поры до времени оставив разговор о смещении камеры по вертикали.

   С ракурсами фас (прямо спереди) и профиль (точно сбоку) знакомы все (ну, хотя бы по теле– и кинодетективам, где матерых преступников обязательно снимают и демонстрируют как раз в этих двух базовых видах). Менее известны по названиям, хотя они очень часто используются при съемке, полубоковые ракурсы (рис. 3.2). В принципе ракурсов ровно столько, сколько точек, на которые может переместиться фотограф, двигаясь вокруг объекта. Особенно важно не забывать об этом, фотографируя здания и сооружения.
   Рис. 3.2. Основные портретные ракурсы: фас, профиль и полупрофиль

   Примечание
   Очень интересен при съемке вид сзади. Используя его, фотограф может как бы предложить зрителю увидеть содержание кадра вместе с фотографируемым: посмотреть вместе с ним на пейзаж, на сцену в театре или экспонаты в музее.

   Третья координата определяет высоту точки съемки. Нормальной по высоте считается точка, расположенная на уровне глаз человека. Большинство снимков делается именно с этой точки, так как при этом все предметы выглядят естественно и привычно (рис. 3.3).
   Рис. 3.3. Съемка с высоты роста взрослого человека

   Даже незначительное отклонение высоты точки съемки от нормальной может существенно изменить композицию кадра. Низкая точка съемки придает объектам величественность, монументальность, подчеркивает их размеры и выявляет архитектурные подробности (рис. 3.4).
   Рис. 3.4. Памятник, снятый с низкой точки

   Примечание
   Возможен частный случай съемки, когда оптическая ось объектива при съемке с низкой точки направлена не горизонтально: съемка снизу вверх с отклоненным кверху объективом. Чем больше оптическая ось отклонена от горизонтали, тем заметнее становится перспективное сокращение контуров предметов, и оно тем сильнее, чем ближе к фотографу находится объект съемки. Иногда такое утрирование перспективы может оказаться замечательным изобразительным приемом.

   Высокая точка съемки, наоборот, принижает, приземляет крупные объекты, делает их как бы малозначительными. Однако пейзажи и общие планы, снятые с очень высокой точки (с высоты птичьего полета) поражают свой масштабностью и панорамностью (рис. 3.5). Они не только имеют большую протяженность в глубину, но и делают видимыми все объекты, которые нельзя разглядеть с более низких точек. Съемка с высоты аппаратом, направленным отвесно вниз, подчеркнет планировку улицы или площади, но неизбежно сделает менее различимыми архитектурные подробности: изображение станет схематичным, плоским, как на карте или плане, высота и объем предметов будут незаметны и смогут быть показаны лишь отраженно – через отбрасываемые ими тени.
   Рис. 3.5. Мост через Волгу, снятый с высокой точки

   Внимание!
   При фотографировании детей, невысоких растений или домашних животных опускайте фотоаппарат на уровень объекта, иначе любая точка съемки будет неоправданно высокой.

   При съемке пейзажа изменение высоты точки съемки меняет положение в кадре линии горизонта. Низкую точку съемки обычно используют в таких пейзажах, где основным элементом изображения является небо (рис. 3.6).
   Рис. 3.6. Основной элемент изображения– небо, пересеченное радугой

   Линия горизонта, если она присутствует в кадре, не должна проходить через центр снимка, иначе он окажется разделен пополам, и глазу придется выбирать, на какой половине остановиться и сосредоточиться. Сохраняйте горизонт прямым (горизонтальным) и располагайте его выше или ниже середины кадра.
   В зависимости от выбранного ракурса и, соответственно, от направления съемки композиция снимка может быть либо фронтальной, либо диагональной.
   При фронтальной съемке объекты видны только с одной стороны – спереди или сзади. В результате этого, как правило, плохо ощущается объем предметов и почти не чувствуется глубины пространства. Кроме того, фронтальная композиция обычно выглядит статичной, поэтому используется хорошими фотографами относительно редко. Однако иногда именно фронтальная композиция оказывается единственной подходящей (например, при архитектурной съемке – рис. 3.7) или наиболее целесообразной (при технической съемке, на официальном портрете и т. п.).
   Рис. 3.7. Архитектурная деталь, снятая фронтально

   При некотором смещении точки съемки в ту или иную сторону помимо передней стороны предмета становится видимой и его боковая сторона. Благодаря этому снимок приобретает глубину за счет возникновения линейной перспективы. Из-за этого боковые точки съемки (и нефронтальные ракурсы) в практике фотографии используются наиболее часто (рис. 3.8).
   Рис. 3.8. Нефронтальный ракурс

   Еще большим смещением точки съемки от ее центрального положения добиваются создания ракурсной (диагональной) композиции, которая обладает особой выразительностью. Благодаря перспективному сходу линий, идущих по диагонали кадра, такие снимки приобретают динамичность, создают иллюзию движения.

   Примечание
   Принято считать, что выбор точки съемки должен быть всегда хорошо обдуманным и оправданным. Позволим себе согласиться с этим лишь отчасти: иногда интуитивный, случайный выбор точки съемки или подсмотренный ракурс оказываются не менее интересны, чем тщательно продуманные и выверенные. Иная ситуация– с компоновкой кадра.



   Говоря о любительской съемке, приходится подразумевать, что компоновка кадра в большинстве случаев является оперативной – то есть реализуемой за небольшой промежуток времени непосредственно перед съемкой, без применения спецсредств и приспособлений. Но экспромтный характер подготовки не отменяет ее необходимости и ничего принципиально не меняет в ее содержании – правила и закономерности остаются теми же. Одним из важнейших принципов компоновки изображения (как в фотографии, так и в живописи) является его линейное построение и деление на базовые элементы.
   Базовыми элементами любого изображения являются фон, передний и задний план, а также композиционный центр.
   Фон является смысловой частью абсолютного большинства любительских снимков. Поскольку повесить нейтральный фон при экспромтной съемке практически невозможно, остается использовать имеющиеся интерьеры и пейзажи, чтобы подчеркнуть ключевые объекты в кадре или размывать фон (при съемке или в редакторе – подробнее об этом будет говориться в главах 4 и 6).
   Наиболее выгодное сочетание основного объекта и фона определяется Правилом контраста. Согласно этому правилу более светлый предмет или объект съемки следует располагать на темном фоне, и наоборот: темный предмет – на светлом фоне (рис. 3.9). При этом нежелательно использование совершенно белого фона (он дает блики).
   Рис. 3.9. Объекты на темном и светлом фоне

   Внимание!
   В помещении нежелательно снимать людей также на фоне пестрого ковра, ярких обоев или картин на стене – их рисунок будет отвлекать и привнесет в кадр слишком много смыслового мусора.

   Композиционный центр фотографии не всегда совпадает с ее «географическим» центром (более того, и не должен с ним совпадать!). Дело здесь в особенностях восприятия изображения человеческим глазом. Наиболее выигрышные для размещения ключевого объекта точки кадра смещены от центра к его границам. Их четыре, и расположение их определяется так называемым Правилом третей. Мысленно разделите кадр (рис. 3.10) на три равные части по вертикали и горизонтали. Точки пересечения этих воображаемых линий и есть места, на которых человек всегда акцентирует свое внимание независимо от формата изображения.
   Рис. 3.10. Правило третей

   Примечание
   Если точнее, то зрительные центры располагаются на расстоянии примерно  -------
| bookZ.ru collection
|-------
|  
 -------


/ -------
| bookZ.ru collection
|-------
|  
 -------


и  -------
| bookZ.ru collection
|-------
|  
 -------


/ -------
| bookZ.ru collection
|-------
|  
 -------


от соответствующих краев изображения. Это ключевое правило гармонии, называемое золотым сечением, было выведено Леонардо да Винчи, измерившего пропорции человеческого тела и обнаружившего, что многие органы и компоненты составляют точное число восьмых долей от роста человека. Для любительской фотосъемки Правила третей вполне достаточно – большая точность определения акцентных точек композиции и не необходима, и труднодостижима.

   Выделить главный объект или объекты в кадре, обозначить смысловой центр можно различными способами.


скачать книгу бесплатно

страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Поделиться ссылкой на выделенное