Геннадий Голубин.

Звезды мировой оперы и мастера вокального искусства. На волнах радиопередач

(страница 8 из 36)

скачать книгу бесплатно

Семь лет пел величайший баритон на этой самой престижной оперной сцене! Но каким же в жизни был Т. Руффо? Мне вспомнились строки, которые я вам приведу: спокойный и сердечный, он в жизни был очаровательный, выдержанный с благодарным сердцем, идеальный товарищ! Все свободное от сцены время проводил дома, где чувствовал себя счастливейшим человеком, спокойно отдыхающим. Жил он постоянно во Флоренции, в великолепной вилле с чудесным садом, который называл своим раем. Кстати, Т. Руффо страстно любил цветы. Своей красотой они доставляли ему наибольшую радость.

Приведу интересный факт из жизни певца, который характеризует его как в высшей степени уникальную по своим человеческим качествам личность. В 1916 г., будучи на гастролях в Буэнос-Айресе, Руффо узнает, что Италия вступила в войну. Тогда он рвет все контракты и, прибыв в Италию, приходит на сборный пункт. Его отговаривают, ведь он выдающийся певец, но бесполезно… Т. Руффо надевает робу и становится в строй. Три года провел певец в армии. Я мог бы долго рассказывать вам об этом периоде жизни замечательного певца, но хочется поведать о том, какое наследие оставил нам Т. Руффо в виде записей. Так вот. Им записано 105 арий и дуэтов, 39 романсов и песен.

Как гражданин, патриот своей родины, он в мрачные дни фашизма смело встал на защиту всего самого светлого, что было накоплено к тому времени. Великого артиста преследовали, срывали мемориальные доски, даже избивали. Дошли до того, что убили мужа его сестры, Т. Руффо не мог оставаться в стране, где власть захватили бандиты. Через три года Италию покинул и Артуро Тосканини. Так два оперных гения предпочли жизнь в изгнании сотрудничеству с фашистами. Когда 25 июля 1943 г. Т. Руффо узнал, что фашистский режим рухнул, 60-летний артист вышел на балкон своей виллы, а это было ночью, и запел «Марсельезу». Голос поразительной красоты и силы буквально разорвал воздух! Последние годы своей жизни Т. Руффо провел во Флоренции. Вел он замкнутый и скромный образ жизни. В ночь на 5 июля 1953 г. великий артист скончался.

В нашей стране издаются диски выдающегося певца. Была издана книга «Парабола моей жизни», в которой Т. Руффо довольно подробно рассказывает о своем творчестве и, естественно, жизни! Хочу привести напоследок его слова: «Я сын народа! Я знаю: народ – единственный источник добра и правды!»

Аурелиано Пертиле – тенор


Ровно шестьдесят лет отделяют нас от того момента, когда перестало биться сердце одного из самых выдающихся вокалистов XX века, певца высочайшего класса, итальянского тенора Аурелиано Пертиле. Мир потерял одного из лучших представителей бельканто за всю историю оперного искусства. Шестьдесят лет назад вокальный мир провожал в последний путь певца, чье пламенное сердце и несравненный голос, слившись воедино, дарили людям образцы высочайшего искусства.

Аурелиано Пертиле – это ярчайшая страница нашего столетия, теперь уже прошлого.

Его сравнивали с Энрико Карузо, называли его преемником, перед ним преклонялись, ему подражали и его безумно любили. Созданные им на оперной сцене образы являлись эталоном певца-актера. Сочетание необыкновенного голоса и выдающихся актерских данных подняли А. Пертиле до вершин совершенства. Не зря его называли тенором Артуро Тосканини, а придирчивый и скупой на похвалы Джакомо Лаури-Вольпи, узнав о смерти Аурелиано, воскликнул: «Мир потерял самого музыкального из нас. Мой Нерон по сравнению с его Нероном мне кажется просто жалким».

Аурелиано Пертиле родился 9 ноября 1885 г. в Монтаньяно близ Падуи. Семья его была среднего достатка, жила скромно, а чтобы платить за частные уроки, которые молодой Аурелиано берет в Падуе у вокального педагога В. Орефиче, пришлось устроиться на работу. И кем? Помощником золотых дел мастера.

Кто мог подумать, что скромный помощник, молодой Аурелиано, работая с золотом, постепенно с годами сам станет обладателем золотого голоса. Но близость к золоту просто так не могла превратить его горло в курицу, несущую золотые яйца. Одна из тайн его неизменного успеха заключалась в редком самообладанием, железной воле, неустанном стремлении к совершенству и углублению общей культуры. Да, у Пертиле было все, чтобы стать певцом: и ум, и талант, и огромная сила самопожертвования, и страстная любовь к искусству!

В течение четырех лет Аурелиано занимается у В. Орефиче. Кстати, обратите внимание – у Пертиле даже имя необычайной красоты и певучести, так и хочется это имя петь. Не могу забыть, как диктор Радиокомитета, объявляя мою передачу о великом певце, не смог выговорить не то что имя, а даже фамилию итальянца. Лучше бы в тот момент он мою фамилию не выговорил! Некоторое время Аурелиано занимается у А. Фугаццолы, а чуть позже – совершенствуется у М. Баваньоли.

К 1911 г. голос Пертиле был уже готов к дебюту на оперной сцене. Ох, как трудно было в те годы тенору, да еще в Италии, получить признание. Сколько знаменитостей, теноров экстра-класса пели на оперных сценах только Италии. И хотя Э. Карузо и Д. Мартинелли, кстати, одногодок А. Пертиле, пели в основном в Америке, но Италию не покидали такие «звезды», как Алессандро Бончи и Анжело Мазини. В это время гремел Франсиско Виньяс, а через четыре года заявит о себе Беньямино Джильи. А Мигель Флета? Ведь его тоже сравнивали с Э. Карузо. А Антонио Кортис? Это я еще не назвал Джакомо Лаури-Вольпи и Тито Скипу.

Но Аурелиано Пертиле был уже во всеоружии. Из нескольких выученных оперных партий им был выбран Лионель в опере В. Флотова «Марта». Дебют его состоялся в Венеции. В некоторых источниках – в Милане, но не в «Ла Скала», а в театре «Виченце». Далее А. Пертиле поет там же, в Милане, но в театре «Даль Верме», а чуть позже – в неаполитанском «Сан– Карло». Есть сведения, что в это же время он поет в Болонье и Парме.

В 1916 г. он дебютирует в Миланской «Скале» и поет там до 1937 г.

Из других источников, А. Пертиле был приглашен Артуро Тосканини петь в «Ла Скала» в 1921 г. А еще есть данные, что это произошло в 1922-м. Вот такие разночтения. Удивляться не приходится, примеров таких сколько угодно. С Э. Карузо вообще получилось анекдотично. Одни пишут, что он родился 24 февраля, другие – что 25-го. Третьи – что 26-го, а некоторые – что 27-го. Я обнаружил источник – что 28-го. Когда у самого Энрико спросили, когда же он родился, а он был девятнадцатым ребенком, тот ответил: «Я родился в праздник Святой Маттии, а он, как известно, падает на 25 февраля». Но Карузо был большим шутником, и это надо учитывать.

В «Ла Скала» А. Пертиле дебютирует в партии Фауста в опере А. Бойто «Мефистофель». Дирижировал сам А. Тосканини. С этого момента А. Пертиле и А. Тосканини связывает тесная творческая и человеческая дружба. Лучшего тенора для великого дирижера не существовало. А. Пертиле так и звали – тенор Тосканини.

Первое время Аурелиано Пертиле довольно интенсивно ездит по всему миру. Так, в 1918 г. он с триумфом поет в театре «Колон», это самая престижная сцена Центральной и Южной Америки. Репертуар его постоянно расширяется. Причем, поет как лирический, так и драматический репертуар. Кроме Лионеля и Фауста А. Бойто, им подготовлены и спеты: Де Грие Ж. Массне, Вертер, Герцог, Лоэнгрин. Эти партии поют как лирические, так и драматические тенора. А вот Манрико в «Трубадуре» – это удел крепких теноров.

Голос А. Пертиле, по характеру лирико-драматический тенор, был сильным, сочным, красивым и большого диапазона. Поражали его верхние ноты, необычайно яркие и близкие по звучанию. А эмоции? Они били буквально через край. Будучи необычайно музыкальным, и обладая, видимо, феноменальной памятью, он учил партии очень быстро и держал в голове огромное количество ролей. Представьте на минуту, что только за период с 1921-го по 1928 гг. им подготовлено и спето на сцене 40 партий! Перечислю некоторые из них, в добавление к уже названным, это: Радамес, Альваро, Канио, Ричард, Каварадосси, Андре Шенье, Хозе, Пинкертон, Эдгар в «Лючии», Лорис и др.

В 1921 г. перед А. Пертиле распахнулись двери «Метрополитен-опера».

В том же году скончался великий Карузо, который бессменно открывал все сезоны в прославленном театре. Кто же теперь будет их открывать? И между преемниками, а их было совсем немного, разгорелась борьба за обладание пальмой первенства. Однако борьба фактически шла в средствах массовой информации между отдельными критиками и, конечно, между любителями вокального искусства, причем каждый выдвигал своего кумира. А их в тот момент было всего четверо: Б. Джильи, приехавший год назад из Италии и уже открывший сезон 1921 г., Д. Мартинелли, певший с Карузо в очередь, М. Флета, пожаловавший в «Мет» в 1923 г., и А. Пертиле, герой нашего рассказа. Премьером «Метрополитен» стал Беньямино Джильи, причем на долгие годы. Пертиле ждали в Италии, где его буквально носили на руках. Вскоре Нью-Йорк покинул и Мигель Флета. Таким образом, в двух сильнейших оперных театрах мира в 20-х гг. тенора, несшие на себе драматический репертуар, распределились так: в «Мет» пели Б. Джильи и Д. Мартинелли, а в «Скале» – А. Пертиле, М. Флета и Ф. Мерли.

Итак, на долгие годы Аурелиано Пертиле становится первым тенором Италии. Небезынтересно заметить, что Пертиле, будучи в ореоле мировой славы, никогда не чванился, не разыгрывал из себя гения, а всегда оставался простым, добрым товарищем по сцене, вежливым и внимательным к другим. Не прошел А. Пертиле и мимо взыскательной английской публики. 1928-29 и 31-й гг. были ознаменованы триумфальными гастролями великого певца в «Ковент-Гардене». Но его всегда тянуло на родину. Воздух родной Италии благотворно действовал на всемирно известного тенора. Именно здесь, в родной «Скале», им созданы неповторимые шедевры. Вспомним Туридду в «Сельской чести», Вальтера в «Мейстерзингерах», Калафа в «Турандот», Фернандо в «Фаворитке». В опере Отторино Респиги «Потонувший колокол» А. Пертиле достигал вершины вокально-драматического искусства! Публику потрясало исполнение замечательного артиста. Его стилю была присуща яркая и потрясающая эмоциональность. Это был лучший артист итальянской оперной сцены!

Я прошу вас, дорогие друзья, запомнить слова: яркая и потрясающая эмоциональность. И вот почему. В разных книгах мы находим разные и порой противоречивые отзывы об этом певце. Сейчас мы поспорим с одним автором. Вы же, в свою очередь, примете ту или другую сторону. Суть заключается вот в чем. Готовя эту передачу и вновь просматривая материалы, я опять наткнулся на неприятные и, считаю, несправедливые строки В. Торторелли в книге «Великий Карузо». Вначале процитирую болгарского музыковеда К. Карапетрова: «Исполнитель-реалист, глубокий и темпераментный, сгорающий на оперной сцене в огне своего искусства, захватывающий и покоряющий сердца слушателей всего мира. Достойный преемник Карузо. Подобно своему выдающемуся предшественнику, остался самобытным до конца и сделался объектом подражания». А вот что о Пертиле пишет В. Торторелли: «Его голос был лишен красоты, кроме того он не умел поддерживать постоянный контакт со зрителем». А теперь откроем Музыкальную энциклопедию. Раздел вокалистов, под редакцией Всеволода Тимохина. Читаем: «Голос А. Пертиле отличался красотой и силой, сам он обладал редкой эмоциональностью». Снова откроем книгу В. Торторелли и – как снег на голову – читаем: «А. Пертиле отличался довольно холодным темпераментом, был малоэмоционален. Хотя его, бесспорно, можно считать выдающимся исполнителем». Вот так. Спасибо хоть за последние два слова. После этого откроем книгу Тоти даль Монте «Голос над миром». Читаем: «Особенно я любила петь с А. Пертиле, в те годы любимцем А. Тосканини. Такой взыскательный, маэстро смотрел на все глазами А. Пертиле, доверяя ему любую партию драматического или лирического плана. И надо сказать, что он был прав. Сколько в его голосе было глубины, истинного пафоса в сочетании с необыкновенным талантом актера. Это позволяло Пертиле безраздельно властвовать на сцене. Аурелиано Пертиле был артистом в высшем смысле этого слова. Обладая великолепным гибким голосом, он был неподражаемым мастером фразировки и прирожденным актером, под стать Ф. Шаляпину. Немногие могут с таким же правом называться властителями сцены».



Интересно, если бы Пертиле жил сейчас, как бы звучал его голос и гремело его имя? Вот, что пишет П. Доминго в книге «Мои первые сорок лет»: «Записи Аурелиано Пертиле, любимца А. Тосканини, замечательны прежде всего современностью его стиля. А. Пертиле великолепно звучал бы на сцене любого оперного театра сегодня, чего нельзя сказать о большей части его современников». Вот такой отзыв П. Доминго.

Помните, как сказал Д. Лаури-Вольпи: «Мой Нерон по сравнению с Нероном А. Пертиле мне кажется жалким». Так вот, А. Пертиле – первый исполнитель партии Нерона в операх А. Бойто и П. Масканьи. Эти труднейшие партии он спел соответственно в 1924 и 1935 гг. В конце своей блистательной карьеры А. Пертиле спел Отелло. Что это за партия, многие знают. Это предел трудности – и по линии вокала, и по актерской. Современники, видевшие А. Пертиле в этой роли, говорили, что не представляют себе, каких вершин может достигать сценическое мастерство певца. А Тоти даль Монте говорила: «Навсегда запечатлелась в моей душе его Лебединая песня, когда в конце своей карьеры он спел Отелло. Каким драматизмом была проникнута вся роль Отелло в его исполнении. Каких вершин мастерства он достигал в 3 акте, в арии „Бог, ты мог ниспослать на меня все беды“».

В своей книге «Я пел с Тосканини» знаменитый баритон Джузеппе Вальденго, вспоминая о выдающемся теноре Рамоне Винае, писал: «Своей игрой Р. Винай напоминал Тосканини великого Пертиле». Всего несколько слов, но очень точных.

В 1945 г. А. Пертиле закончил свою карьеру. Шла Вторая мировая война. Ездить было небезопасно, да и 55 лет жизни за плечами говорили кое о чем, хотя голос его был еще в полном порядке. Первая мировая война тоже отняла у Пертиле несколько лет творческой активности. И получилось, что полноценно он пел и творил, в общем-то, всего 22 года. А сколько за эти годы им было сделано, и сколько он бы еще сделал? Последние 12 лет жизни, отпущенных ему, он преподавал – сначала в Риме, а затем в Милане. Были ли у него выдающиеся ученики? Честно скажу, не знаю. Но уж если бы были, как у Антонио Котоньи, то их бы знали все. Редко бывает, чтобы величайший певец имел таких же величайших последователей. Говорят у Э. Карузо был единственный ученик, и тот остался без голоса.

Умер Пертиле в Милане 11 января 1952 г. «Его преждевременная смерть была для меня большим горем», – говорила впоследствии одна из его партнерш по сцене Тоти даль Монте. Аурелиано Пертиле оставил нам довольно много записей, сделанных в 20-30-х гг. Полностью им записаны три оперы: «Трубадур», «Кармен» и «Аида». Они дают, конечно, довольно отдаленное представление о величии артиста, и все же… Этого артиста, как и Ф. Шаляпина, надо было видеть на сцене. Но даже граммофонное наследие, которое мы имеем, дает нам основание сказать, что певец был величайший! Он не играл на сцене и не пел, он жил жизнью своих героев. Не тлел, а горел, причем сгорал дотла. Какое сердце могло выдержать подобное? Только сердце артиста, великого артиста, имя которого Аурелиано Пертиле. Слушаешь его записи и думаешь – неужели подобное возможно, неужели можно так петь. Буквально сжимается сердце!

Джакомо Лаури-Вольпи – тенор


Знаменитый итальянский тенор Джакомо Лаури-Вольпи блистал на оперных сценах мира в 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и даже 60-х гг. Имя этого выдающегося вокалиста ХХ века известно всем любителям бельканто. Специалисты, да и не только специалисты, хорошо знают творчество этого, можно сказать, причем смело, великого певца! У нас в стране была выпущена грампластинка с записью оперных арий в исполнении Д. Лаури-Вольпи. Диск был среднего размера и вышел небольшим тиражом. Естественно, на прилавках он долго не задержался. В начале 70-х вышла его знаменитая книга «Вокальные параллели».

К звездам оперной сцены Лаури-Вольпи имеет самое прямое отношение.

Выдающийся итальянский тенор выдерживал конкуренцию лучших вокалистов первой половины двадцатого столетия. С Карузо ему соперничать не пришлось. Великий неаполитанец умер, когда Вольпи делал только первые шаги на оперной сцене. А вот имена нескольких теноров, близких ему по возрасту, т. е. родившихся в конце XIX века. Перечислю и скажу: что ни имя, то эпоха – Аурелиано Пертиле, Тито Скипа, Джованни Мартинелли, Беньямино Джильи, Ренато Дзанелли, Антонио Кортис, Лауриц Мельхиор, Мигель Флета. Обратите внимание, что родились они в период с 1885 по 1893 гг. Почти все в одно время. Что же получается? За восемь лет родилось восемь теноров мирового класса! Вот так! Бывает же такое, но очень редко. Кстати, вспомнил 1921 г. В тот год родились три величайших тенора: Марио Ланца, Джузеппе ди Стефано и Франко Корелли. Ну, а к той восьмерке необходимо причислить, конечно же, Лаури-Вольпи! До начала Второй мировой войны именно эти итальянские и испанские тенора, включая датского американца Л. Мельхиора, были вне всякой конкуренции.

Д. Лаури-Вольпи обладал голосом, которому были подвластны все теноровые партии: и лирические, и драматические, от Фауста Ш. Гуно до Отелло Д. Верди. Диапазон его голоса был необычайно большим, а сам голос звучным, насыщенный обертонами, ровный во всех регистрах, к тому же красивейшего тембра. Но этими качествами обладали и другие тенора. Верно. Но Д. Лаури-Вольпи обладал еще и необычайно свободным верхним регистром. А верхний регистр и особенно его крайние верхние ноты являются для любого тенора козырем.

Я бережно храню грампластинку с оперными ариями, записанными Вольпи в первой половине прошлого века и изданной у нас небольшим тиражом. К сожалению, в то время еще не могли делать их качественно. И это надо учитывать. Поверим на слово его современникам, что это был один из лучших певцов своего времени. Я уверен, что вы на слух отличаете старые записи от современных. Подскажу только, что в старых записях есть ощущение некоторой отдаленности голоса певца от записывающего микрофона. Ну и, конечно, посторонние шумы. По старым записям трудно определить истинную красоту тембра, так как в те годы записывающая аппаратура не все частоты могла улавливать, а это значит, что некоторые обертоны человеческого голоса не записались на грампластинку. Но и по старым записям можно судить об истинном уровне того или иного певца, его диапазоне, чистоте интонации, кантилене, трактовке и темпераменте. Думаю, что этого вполне достаточно, чтобы Лаури-Вольпи в ваших глазах занял то место, которое он занимал у своих современников.

Джакомо Лаури-Вольпи родился 11 декабря 1892 г. в местечке Ланувио близ Рима. Настоящее имя Вольпи. Учился на юридическом факультете Римского университета. Брал вокальные уроки у известного певца и педагога Антонио Котоньи. Когда Джакомо почувствовал, что на вокальную карьеру действительно можно положиться, он поступает в музыкальную академию «Санта Чечилия». В то время в Академии было много выдающихся педагогов пения, но, пожалуй, самым знаменитым был Энрико Розатти. Его недавний выпускник Беньямино Джильи покорил мир своим голосом и вокальной школой, затем подобное случилось с Лаури-Вольпи, а позже – и с Марио Ланца. Именно они принесли славу своему маэстро!

Дебютировал Джакомо Лаури-Вольпи в партии Артура в «Пуританах» Винченцо Беллини. Произошло это в небольшом городе Витербо. А вот в следующем году он уже поет в Риме. Восхождение к «Олимпу» началось! В 1922 г. Вольпи уже на сцене «Ла Скала», где за дирижерским пультом в то время стоял великий Артуро Тосканини.

Д. Лаури-Вольпи гастролировал во многих странах мира. Помимо того, что он имел великолепнейший голос и отличную вокальную школу, он был и прекрасным актером. Незаурядный драматический талант Вольпи был по достоинству оценен критиками тех лет. Несколько сезонов подряд имя Лаури-Вольпи значилось на афишах «Метрополитен». Это с 1929 по 1933 гг. С 1935 г. Вольпи поет исключительно в Италии. Казалось, его голос был неподвластен времени. Блестящая школа дала ему возможность сохранить голос до глубокой старости. Это был на редкость долговечный певец. В этом смысле он и его голос – явление уникальное. Представьте, что до 1959 г. он систематически выступал в оперных спектаклях, не снижая нагрузки, а позже появлялся в спектаклях эпизодически аж до 1965 г. А спектакли ведь он пел труднейшие и в 1965 г., а было ему без малого 73 года! Назову несколько партий, принесших певцу мировую славу. Это: Артур в «Пуританах», Арнольд в «Вильгельме Телле», Рауль в «Гугенотах», Манрико в «Трубадуре», Радамес в «Аиде», Каварадосси в «Тоске», Герцог в «Риголетто» и Отелло в одноименной опере Д. Верди.

В период своей долгой артистической деятельности Д. Лаури-Вольпи пел на оперных сценах мира со многими выдающимися певцами и певицами. Мне кажется, что за время его оперно-концертной деятельности сменилось по меньшей мере два поколения оперных певцов. Я вспоминаю великолепную запись, где Лаури-Вольпи поет дуэт Альваро и Дон Карлоса из «Силы судьбы» Д. Верди. И с кем поет? С самим Джино Беки, величайшим баритоном ХХ века!



А вот несколько отзывов об этом изумительном певце. Итальянская оперная звезда того времени Тоти даль Монте в своей книге «Голос над миром» пишет: «В 1920 году я пела с Лаури-Вольпи в „Риголетто“. Он был в то время всего год на сцене, и ему улыбалась блестящая карьера. Голос у него был поистине бесподобный. В историю театра навсегда войдет его неподражаемое исполнение Вильгельма Телля в „Ла Скала“. Он с легкостью брал верхнее до своим удивительно приятным по тембру голосом. А какой это был Герцог! Не часто встречаются такие артисты. В „Трубадуре“ его могучий звонкий голос был разящим, как острие кинжала.

Здесь представлен ознакомительный фрагмент книги.
Для бесплатного чтения открыта только часть текста (ограничение правообладателя). Если книга вам понравилась, полный текст можно получить на сайте нашего партнера.

Купить и скачать книгу в rtf, mobi, fb2, epub, txt (всего 14 форматов)



скачать книгу бесплатно

страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36

Поделиться ссылкой на выделенное